Портреты 20-21 века. Борис Клементьев

Портрет Ирины Газарян

Борис Клементьев  русский художник

Член союза художников России

Член Международной академии культуры и искусства

Член Ассоциации искусствоведов

Лауреат художественной премии им. А.П.Чехова

Академик Петровской академии наук и искусств

Член корреспондент РАЕН

Лауреат ХХ Московского международного конкурса современной живописи "Золотая кисть"

Портрет главного хирурга департамента здравохранения г.Москвы А.С.Ермолова

Портрет выдающегося артиста балета, Народного артиста СССР Владимира Васильева 2002

Игорь Белковский

Игорь Владимирович Белковский - Действительный член (Академик) Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников.  Награжден Золотой медалью Российской Академии художеств и премией губернатора Челябинской    области "Светлое прошлое" за достижения в области искусства.

Игорь Белковский с женой Натальей

Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств.
В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике.
В 1987г. при поддержке Владимира Винокура и Иосифа Кобзона художник начал работу над проектом "Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке".

За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей, таких как И.Кобзон, В.Винокур, Л.Лещенко, Л.Якубович, И.Крутой, А.Ширвиндт и др. Еще в процессе своего создания этот проект попал в российское издание "Книга рекордов планеты 2000". 

Выставка "Российские звезды" была показана в 2001г. в Центральном доме художников, а в 2002 в здании Государственной Думы РФ и вызвала большой интерес прессы и зрителей. После этих выставок престижный московский журнал "Лица" причислил художника к "кумирам России 2002".
В 2008 году персональная выставка художника была показана в здании Совета федераций РФ, а в 2010 г. в КРЕМЛЕ. Сейчас Белковский , при поддержке Правительства Москвы, работает над живописным проектом " Гордость России",в который войдут портреты выдающихся людей из разных сфер деятельности-политики,культуры,бизнеса и спорта. Большое внимание в этом проекте будет уделено созданию портретов выдающихся артистов и режиссеров театра и кино старшего поколения.

В 2004 г.картины живописца заняли первое место на международном конкурсе художников в Париже, а престижный журнал "ФОРБС" написал о Белковском как о художнике,входящем в тройку лучших портретистов России. Игорь Белковский работает в классической реалистической манере и в совершенстве владеет техникой многослойной живописи старых мастеров. Его картины отличаются тщательностью исполнения,живописной гармонией и вниманию к деталям. При работе над портретом художник наибольшее внимание уделяет главному-лицу портретируемого и передаче его внутреннего состояния. Как говоит сам живописец,-"Я пишу портрет до тех пор, пока не начинаю "слышать "с холста голос изображенного человека". По многочисленным отзывам звездных героев его портретов, тех кто решил заказать портрет и зрителей,в картинах Белковского особенно поражают мастерски и проникновенно написанные глаза и очень положительная энергетика,исходящая от картин мастера. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира -США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии , Италии и др., многочисленные заказы картин попали в частные коллекции в разных регионах России, а в собраниях И.Кобзона и В.Винокура находятся портреты практически всех членов их семей, написанные Белковским.. 
С 1985 года художник живет и работает в Москве.

Варнек Александр Григорьевич 

Автопортрет

Александр Григорьевич Варнек (1782—1843) — русский живописец, ученик  Д.Левицкого и С. Щукина в Петербургской  Академии художеств, пенсионер  её в чужих краях (в 1804—1809), а впоследствии её советник и профессор.

Биография

А. Г. Варнек родился в 1782 году в Санкт-Петербурге в семье мебельщика. С марта 1795 по сентябрь 1803 учился в Академии художеств у Г. Ф. Дуайена, Д. Г. Левицкого, С. С. Щукина. Во время учёбы выполнял заказы на портреты императора Александра I.В 1804 году Варнек уехал в Италию. С 1810 году Варнек получил звание академика, преподавал в Академии художеств портретную живопись. С 1824 года художник работает в Эрмитажехранителем рисунков и эстампов. В 1831 удостоен звания профессора 2-й степени, годом позже — профессора 1-й степени, в 1834 — заслуженного профессора.

Варнек умер в 1843 году в своем доме в Петербурге.Был похоронен на Смоленском православном кладбище, в 1930-х годах перезахоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Могила Варнека в Некрополе мастеров искусств в Санкт-Петербурге.

Творчество

Специальностью Варнека была портретная живопись, в которой он отличался мастерским рисунком, гармоничным, хотя и не особенно сильным колоритом, уменьем схватить близкое сходство и выбрать подходящее освещение, вообще добросовестным исполнением и правдивостью без прикрас. Современники высоко ценили портреты Варнека, вследствие чего он оставил по себе немало произведений в этом роде. Особенно значительны автопортрет художника, портрет госпожи Хатовой, ростовой портрет графа А. С. Строганова, портрет бывшего президента Академии А. Н. Оленина, картины «Голова молодого турка», «Мальчик с собакой» и «Скрипач», а также выполненные Варнеком образа Благовещения и четырёх евангелистов в домовой церкви Академии художеств.

ВИКИПЕДИЯ

Портрет Президента академии художеств Алексея Николаевича Оленина,
НИИ РАХ, Санкт-Петербург

Портрет М.М. Сперанского, 1824

Эдмунд Чарльз Тарбелл 

Красивые и ненавязчивые виды предлагает нам американский художник-импрессионист Эдмунд Чарльз Тарбелл (Edmund Charles Tarbell, 1862—1938), живший на рубеже XIX и XX веков. На его картинах изображены прекрасные юные девушки в светлых нарядах с цветами – истинно «тургеневские барышни», торжество юности и невинности. Прелестные пейзажи и умиротворяющие «домашние дела» людей того времени как успокоительный бальзам действуют на современные «нервные» души. Неспешные беседы на лоне природы, завтраки на траве, вышивание и чтение, просто портреты писаных красоток – вот основные темы картин Тарбелла.   

Kris Lewis. Традиции и современность

Художник Крис Льюис получил образование в Университете искусств в Филадельфии, после чего переехал в Лос-Анджелес, где живет и работает по сей день. Его почитание старых мастеров видно в изображении человеческой фигуры, которую он использует в качестве символа для неких скрытых историй, эмоций и прописных истин. Картины Льюиса - ответ на возможность совмещения традиционной портретной живописи и современной поп-культуры, сочетания искусства с современным содержанием.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post443817428/

Грибков Сергей Иванович

Грибков Сергей Иванович ― русский живописец исторического и бытового жанра, художник-портретист, иконописец. Родился в 1822 году в семье мелкого лавочника в городе Касимов. Живописью стал заниматься сравнительно поздно. С 1844 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М.И. Скотти и А.Н. Мокрицкого.Г

Прятки, 1883

Перед свадьбой, 1872

В 1851 году за картину "Испанка, молящаяся в церкви" получил похвальную грамоту Совета МХО и в 1852 году от Академии Художеств звание свободного неклассного художника исторической живописи. В 1864 году за картину по повести Николая Васильевича Гоголя «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» Грибкову было присуждено первое место на конкурсе Московского общества любителей художеств.

В лавке, 1880-е, ГТГ

Рисунки карандашом. Rajacenna

Раджасина родилась в 1995 году в Нидерландах. Она художник-самоучка, начала рисовать почти 2 года назад и с тех пор не останавливается. Рисунки карандашом медленно вошли в ее жизнь и стали ее большой страстью.

 

Раджасина (Rajacenna) – невероятно одаренная и талантливая 18 летняя художница-самоучка из Голландии, рисующая сверхреалистичные портреты, которые просто невозможно отличить от профессиональных фотографий.

 

"Я расцениваю свои реалистичные рисунки как вызов делать их каждый раз, когда берусь за новый чертеж, лучше. Это то, чем я действительно хочу заниматься в будущем, посвятить свою жизнь искусству, делать больше рисунков и использовать свою фантазию. У меня столько идей в голове и я хочу все их зарисовать. Я хочу создавать искусство, которое действительно исходит от моего сердца. Моя мечта, - творить то, что дает надежду другим людям или что-то, что вы можете посмотреть и на мгновение уйти от реальности. Мне предстоит пройти долгий путь, прежде чем мои мечты станут реальностью."

Рисунки карандашом. Rajacenna - http://rajacenna.deviantart.com/

Сразу же после того, как ее первые работы просочились в интернет, с девушкой связался представитель одного из американских печатных изданий, заручившийся ее согласием на использование ее картин в качестве иллюстраций для книги “Американские портреты карандашом 2” (American pencil portraits 2), включающей в себя работы самых выдающихся представителей художественно сцены.

 

 

Генрих Вильгельм Шлезингер, Анри Гийом

Американская художница.

Ann Kraft Walker

Энн Крафт Уолкер (Ann Kraft Walker) - американская художница, родилась в Техасе, в 1955 году. В 1977 году она получила степень бакалавра искусствоведения в Университете штата Техас, в Остине. Позже художница переехала в Германию, где жила в течение нескольких лет, жизнь в Европе подарила ей возможность совершать многочисленные поездки и посетить музеи многих стран, каждая из этих поездок укрепляла любовь Энн к искусству.

"Я отчетливо помню, как во время посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге на меня нахлынуло желание научиться рисовать. Тем не менее, воспитание троих детей не позволило мне взять в руки кисть до середины своего сорокалетия. Из-за своей любви к старине, я начала рисовать в примитивном стиле народного искусства. Несколько моих картин появились в различных выпусках журнала "Early American Life". В 1999 году Первая леди США, восхищённая творчеством народных мастеров, предложила мне создать картину маслом в стиле народного искусства и украсить ею на рождество Голубую комнату Белого дома, а затем остаться в его постоянной коллекции".

Постепенно художница потеряла интерес к народному искусству и вместо этого захотела побольше узнать о других методах рисования, существующих в изобразительном искусстве. В течение нескольких лет она самостоятельно изучала живопись. Тогда в 2009 году, по словам художницы, начав с чистого лица, в её творчестве произошёл перелом и Энн получила возможность серьезно заняться искусством, оставив народное искусство позади. В 2010 году художница обзавелась своей первой мастерской. В этот момент началась бесконечная погоня за знаниями и рисование без конца и края...

 

МОИС КИСЛИНГ

Портрет Моиса Кислинга - Амедео Модильяни

Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling; 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.


Учился в художественной школе в Кракове, в 1910 году переехал в Париж, сначала поселился на Монмартре, затем на Монпарнасе. С началом Первой мировой войны записался в Иностранный легион, был тяжело ранен в бою в Артуа (1915). Сосед Модильяни и Паскина по ателье на Монпарнасе, друг Карла Эйнштейна, написавшего о нём монографию. Модильяни оставил портрет Кислинга (1916).

Классический реализм. Darren Baker

Даррен Бейкер, современный британский художник, работающий а стиле классический реализм, получил множество художественных наград, включая звание лучшего современного художника в категории "Изобразительное Искусство" от Торговой гильдии, премии Гаррика и аукционного дома Кристис, врученные на церемонии в Лондоне. Его картины все более и более востребованы как у британских, так и у международных коллекционеров живописи, они уже присутствуют во многих государственных и частных коллекциях, в том числе и Палате Лордов, на Даунинг-Стрит и во дворце Сент-Джеймс.

 

Сейчас он считается одним из ведущих художников в жанре классический реализм, в его стиле отчетливо просматривается влияние Голландских Мастеров и художников современной реалистической школы. Даррен Бейкер родился в 1976 году. После окончания Брэдфордского колледжа искусств он выставлялся в Лондоне, а в возрасте 23 лет, ему было предложено показать свои картины на выставке "Тысячелетия Великобритании" в Нью-Йорке. В том же году он был назначен официальным художником Профессиональной Футбольной ассоциации Британии (PFA).

 

По словам Даррена: "Живопись - моя жизненная сила и моя работа, совершаемая с неуклонным стремлением понять краски и предметы, которые вижу. Моя работа во многом обязана великим художникам жанра натюрморт и портрет. В основе моих реалистичных картин и видения лежит классическая традиционная живопись. Каждое новое полотно, это своего рода заявление о намерениях: сделать его еще качественнее и лучше понять тему. Мое детальное изучение работ мастеров прошлого постоянно подталкивает меня вперед, к новым высотам, в тоже время я опираюсь и на современные влияния в живописи. Я стремлюсь быть своем собственном времени, одновременно признавая прошлое."

Пьер Огюст Кот (фр. Pierre Auguste Cot)— французский художник, представитель академизма

Пьер Огюст Кот первоначально учился живописи в Школе изящных искусств в Тулузе, затем продолжил обучение в Парижской École des Beaux-Arts. Его учителями были Леон Конье, Александр Кабанель и Адольф Вильям Бугро.

Творчество

Основной темой произведений Пьера Огюста Кота были мифологические сюжеты. Кроме того, художник завоевал широкую популярность созданными им портретами.

Участник многих выставок. Был членом жюри фестивалей живописи Парижского салона и Римской премии. В 1874 году ему было присвоено звание Кавалера ордена Почëтного легиона.

Полотна Пьера Огюста Кота ныне находятся в коллекциях многих музеев мира, в том числе: в Musée Fabre (Монпелье, Франция), Wolverhampton Art Gallery (Вулвергемптон, Англия), Метрополитен-музей(Нью-Йорк), Chi Mei Museum (Тайнань, Тайвань).

ВИКИПЕДИЯ