Небесный парк
Японский парк Хитачи-Сисайд занимает 190 гектар, и на его территории обитает множество разных растений и цветов, цветущих в разное время года. Но эти сказочные кадры были сняты в то время, когда распустились цветы немофилы, именно они сделали пейзаж таким неземным. Немофила цветет весной, и в эту пору парк привлекает наибольшее количество туристов.

РАСТЕНИЯ - ЛЕКАРИ

КОМНАТНЫЕ РАСТЕНИЯ - ПРЕКРАСНЫЕ ЛЕКАРИ
Комнатные растения - это не только декор интерьера, это еще и живые существа, которые наполняют наши комнаты энергией, ароматом и позитивными моментами. К слову будет сказать, что иногда, между человеком и растением устанавливается тесная энергетическая связь - если вдруг хозяин заболевает или у него появляются проблемы, то цветок может даже погибнуть. А еще замечено, что цветы не приживаются в домах, где люди ссорятся и обижают друг друга, растения забирают на себя весь негатив, и от этого погибают. Недаром еще Наполеон говорил: "Там, где вырождаются цветы, не может жить человек". Плохой рост, болезни и вялый вид растений укажут на неблагополучие в стенах вашего дома. отличный индикатор домашней энергетики - традесканция. Если в квартире есть проблемные зоны, растение, стоящее там, будет желтеть и терять свою пеструю листву. Цветы дарят нам ощущение покоя и умиротворения, но, кроме этого, некоторые из них могут быть прекрасными лекарями.


К примеру, примула является превосходным источником жирных аминокислот омега-6. Они используются при различных кожных заболеваниях, а также помогают предотвратить дисфункцию молочных желез и центральной нервной системы. Исследования доктора Сэндипа Бадхарайи показали, что употребление препаратов, содержащих масло примулы, эффективно при экземе и атопическом дерматите, предменструальном синдроме. Настурция, растение - целитель с мясистым ползучим стеблем с яркими оранжевыми цветами (цветы могут быть иной окраски). В качестве сырья заготавливают цветы, листья и семена настурции. В цветах содержатся антимикробные и красящие вещества. В листьях содержится фитонициды, сера, каротин, флавоноиды, антициановые красители. Основное целебное действие настурции – отхаркивающее, противокашлевое и уроантисептическое. Листья и цветы назначают при малокровии, цинге, кожной сыпи, почечнокаменной болезни, заболеваниях мочевого пузыря и бронхите.

Доказано, что в помещении, где растет мирт обыкновенный, не только снижается общее количество микроорганизмов в воздухе, но у человека повышается иммунитет к острым респираторным заболеваниям.

Обладает лечебными свойствами и алоэ. От простуды рекомендуются полоскания из сока алоэ и воды, а внутрь можно давать 3 раза в день по стакану молока с одной чайной ложкой алоэ. Для излечения язвы желудка рекомендуется приготовить настойку из листьев алоэ. Для этого их необходимо разрезать вдоль, размять в фарфоровой ступке деревянной ложкой и засыпать сахаром или медом, затем добавить кагор (на 1 стакан сока - 2 стакана кагора или другого красного натурального вина). Оставить на 3-4 дня в темном прохладном месте и затем пить по столовой ложке утром и вечером. При запорах 150 г свежего сока алоэ смешать с 300 г слегка подогретого меда. Принимать эту смесь надо по столовой ложке 2 раза в день - рано утром натощак и вечером перед сном. Для лечения расшатанных зубов и кровоточащих десен можно жевать листья и полоскать рот соком алоэ.

Если вас одолела апатия, вам поможет герань. Это растение с душистыми цветами щедро делится своими внутренними силами. Кроме того, цветы герани богаты целебными эфирными маслами, которые успокаивающе действуют на нервную систему. Герань особенно полезна людям, страдающим бессонницей, гипертонией, сердечно-сосудистыми, легочными, нервными заболеваниями и недугами. Считается, что вещества, выделяемые геранью, могут защищать организм и от злокачественных опухолей. Следует только помнить, что растение имеет сильный аромат, поэтому не ставьте его в маленьких комнатах и рядом с кроватью.
Для лечения гипертонии - привяжите к запястью руки со стороны пульса лист герани. Это очень хорошо нормализует давление. Чтобы облегчить боль в ухе у ребенка разомните пальцами листочек герани и заложите неглубоко в больное ухо. Для лечения радикулита размельчите листья герани, выложите ее в марлю и прикладывайте к больному месту. А еще герань - это женский аромат здоровья и долголетия, она нормализует течение менструального цикла и уменьшает негативные явления при климаксе.

Герань. Домашний лекарь
Были времена, когда герань объявляли символом мещанства. К счастью, они миновали, потому что герань не только красивое, но и ценное лекарственное растение, недаром его выращивали наши бабушки на окошках с пёстрыми занавесками.

Домашняя герань – Пеларгония, Pelargonium – многолетнее травянистое растение с прямым стеблем до 50 см и выше из семейства Гераниевых. Листья у пеларгонии округлые, зелёные или пёстрые, часто с пушком, на длинных черешках. Если лист потереть, то почувствуется приятный пряный аромат.

Родиной герани считается Южная Африка, где и в наше время произрастает более 200 видов дикорастущих растений этого вида. В Европу пеларгонии были завезены лишь в XVII веке. Через 100 лет пеларгонии стали культивировать и выращивать на плантациях, как эфиромасличное растение.

Кроме того, герани считаются ценными декоративными растениями, которыми в Европе украшаются не только балконы, но и парки, скверы, клумбы, уличные вазоны. Пеларгонии цветут почти круглый год. Довольно крупные белые, розовые и всех оттенков красного цветы собраны в кисти соцветий.

ПОГОВОРИМ  О  СТИЛЯХ

Все мы знаем о том, что французам присущи уникальное чувство стиля и безупречный вкус, словно впитанные с молоком матери. Это природное изящество свойственно и кантри-стилю во французском прочтении, такому непритязательному, но совсем не скучному.
 Благодаря природной тяге к гармонии, эта стилистика всегда создает полноценные ансамбли независимо от того, насколько разносортные предметы вы ходите соединить. Рецепт прост: возьмите старину с ее чувственностью и сентиментальностью и добавьте к ней замысловатые детали, которые будут ее "молодить".
Вам понравится этот стиль, если… В вашей ванной комнате большинство косметических средств содержит ароматическое масло лаванды. Вы любите работать в саду. Гармония во всем нужна вам, как воздух, а шумных споров и уж тем более разногласий вы на дух не переносите. И – да-да, Джулия Чайлд научила вас готовить лучший в округе coq au vin.
 Французский кантри ловко умеет сидеть одновременно на двух стульях, имена которых элегантность и функциональность. И хотя во французском кантри гораздо меньше тех пышных и обильных деталей, коими с давних времен славится весь французский дизайн, они идеально сконструированы с точки зрения пропорций и формы. Впрочем, поскольку французы озабочены тем, чтобы каждая вещь в интерьере "работала" по максимуму, совсем не редкость случаи использования мебели многофункциональной или способной к трансформации.
Для того чтобы создать цельную композицию, вовсе не обязательно обставлять комнату предметами мебели, похожими один на другого как близнецы. Используйте разные материалы: дерево, натуральные обивочные ткани и немного металла с благородной патиной.
 Ключевым моментом стилистики французского кантри является размытие границ между интерьером и экстерьером. Это продиктовано самим образом жизни в сельских регионах Франции. К примеру, ни один декор в духе французской деревни не может считаться завершенным без цветов, будь то букет, стоящий в вазе, цветочный узор текстиля или резной орнамент деревянной рамы для зеркала.
Дельный совет. Все это цветочное изобилие должно выглядеть так, будто оно переползло в комнату прямо из сада, расположившись в интерьере совершенно свободно и естественно, нисколько не выделяясь на общем фоне. Выбирайте те цветы, которые произрастают на французской земле: подсолнухи, ирисы, маки.
 Цвета Прованса – неважно, яркие, приглушенные или пастельные, обладают способностью мягко обволакивать и дарить истинный комфорт. Даже белый цвет здесь не бьет в глаза своим холодным совершенством: предпочтительнее кремовые оттенки, экрю или цвет слоновой кости, которые словно излучают тепло. Все прочие тона берутся прямо из пейзажа за окном: шалфей, лаванда, пион, солнечный свет, чистое небо…
Дельный совет. И все же баланс нужно соблюсти в пользу размытых тонов. Насыщенные цвета приберегите для аксессуаров, а львиную долю пространства лучше всего отдать пастели.
 Редко когда аксессуары в интерьере французского кантри выполняют чисто декоративную роль. Все они имеют массу полезных качеств: тарелки, которые висят на стене, можно снять и использовать прямо по назначению, кувшины и горшки на кухне служат для хранения хозяйственных мелочей, а в корзины собран урожай из сада.
Дельный совет. Открытые полки – самая естественная среда обитания для всех этих предметов: вещи, которыми мы пользуемся каждый день, должны стоять на видном месте, а не прятаться за закрытыми шкафами.
 Так же, как и мебель, текстиль во французском кантри складывается в игривое попурри. Туаль де жуи является квинтэссенцией французского стиля, но вместе с клеткой, полоской, цветочным рисунком этот узор складывается в приятный глазу коллаж. Грубые на ощупь ткани, такие как лен, гобелен, стеганое полотно, дополняют зрительные переживания тактильными ощущениями. Воздержитесь от использования парчового текстиля в интерьере, иначе он получится несколько формальным и чопорным.
Дельный совет. Спальня – самое подходящее место для обильного использования текстиля в интерьере. В большей степени это касается кровати. Особенно, если она с балдахином. Тут открывается самый широкий простор для воображения. Главное правило: какими бы ни были рисунки тканей, цветовая гамма должна быть единой, иначе можно с легкостью скатиться в эклектику.
Стиль, который призван отражать богатую историю и традиции, отвергает новенькую с иголочки мебель и аксессуары. Ржавчина и пыль – вот что ценит французский кантри. Окрашенные поверхности должны быть потертыми, чтобы создалось ощущение, будто бы эта вещь используется тут если не веками, то, по крайней мере, годами. Вместо блестящего металла выберите кованое железо, отполированную бронзу или олово, желательно с небольшими сколами и царапинами. Вы даже можете использовать вытершееся покрывало или подушку, на которой есть парочка старых пятен.
 Никакой нержавеющей стали или гладкой керамической плитки! – поверхности, которые предпочитает французский кантри, выпуклы и шероховаты.
Дельный совет. Штукатурка и камень, или комбинация и того и другого – вот то, что нужно для стен. Если вы предпочитаете краску, подумайте о лессировке или прочих способах, позволяющих избежать эффекта идеально гладких стен. Для пола лучше всего подходят натуральный камень, дерево или керамическая плитка терракотовых тонов.

ИНТЕРЬЕРЫ  В  СТИЛЕ  ПРОВАНС

Родиной стиля прованс является Франция. На юге этой страны есть регион с одноименным названием, который стал известен благодаря оригинальной кухне, широко применяющей разнообразные специи, а также за счет потрясающих солнечных морских пейзажей.
 Особенности выбора цветовых сочетаний в стиле прованс
Существует несколько признаков, по которым можно определить данный стиль. Несмотря на насыщенность цветовой палитры, оттенки не кажутся яркими. Напротив, при выборе гаммы дизайнеры отдают предпочтение «выцветшим» оттенкам, среди них оливковый, голубой, лавандовый, кофейный, молочный, серебристый, белый и бежевый. Приветливый регион символизирует комбинация, состоящая из нежно-голубого и пастельно желтого цветов. Кроме того, дизайнеры довольно часто органично вплетают морскую тему, используя в качестве декора ракушки, чайек, сети и рыб. Особенно уместно они смотрятся в ванной комнате.
 Мебель: комфорт и простота
Дизайн в стиле прованс должен обязательно включать старую либо состаренную мебель. В данном случае она исполняет не только утилитарную функцию, но и декоративно-эстетическую. Для создания атмосферы уютной и простой комнаты, находящейся где-то в деревеньке на юге Франции, необходимо, чтобы мебель выглядела, будто она служила людям не менее 50 лет. Потертости, облезлые поверхности и прочие признаки разрушения временем позволят максимально выразительно подчеркнуть изюминку стиля прованс. Стены в прованском интерьере редко покрыты обоями, чаще всего используется краска пастельных оттенков. Важную роль также играет освещение: оно должно заполнять все пространство комнаты естественным ярким светом. Поэтому бледность краски создает эффект выгоревшего на солнце покрытия, столь характерного для провинциальных домов Франции.
 Стиль прованс заключает в себе удивительную красоту, которая воплотила в себе простоту и комфорт неспешной деревенской жизни. Непередаваемая атмосфера спокойствия благотворно действует на человека, способствует поддержанию хорошего настроения и получению эстетического удовольствия от гармонии и грамотной организации окружающего интерьерного пространства.

Парк цветов Кёкенхоф, Нидерланды

Парк Кекенхоф - это раскинувшееся на площади в 32 гектара море восхитительных весенних цветов, переливающееся всеми мыслимыми и немыслимыми красками. Это старинный парк с вековыми деревьями и живописными прудами. Все это великолепие дополняют каналы, водопады и фонтаны. Это самый большой и красивый весенний сад в Европе. Парк был основан в 1949 году. Это место за несколько десятков лет стало поистине самым вдохновляющим местом для туристов со всех континентов.

ВЬЕТНАМ 

В последнее время туры во Вьетнам приобретают все большую популярность: сюда едут, чтобы отдохнуть на бело-песчаных пляжах, заняться дайвингом и другими активными видами спорта, принять участие в экскурсионных программах, организовать свадебную церемонию. 

Популярные курорты 
Одним из самых популярных вьетнамских курортов является Нячанг. Здесь созданы все условия для лечебного, пляжного, активного (дайвинг, серфинг, парусный спорт, рыбная ловля) отдыха. Не меньшей популярностью пользуется курорты Фантьет и Фукуок. В пользу Фантьета делают выбор сторонники пляжного и семейного отдыха (имеются чистые просторные пляжи с песком различного цвета – от белого до красного). Кроме того, сюда едут ради оздоровления (минеральная вода, лечебная грязь), серфинга, катания на песчаных дюнах. 
Что касается дайвинга, то желающие заниматься исследованием подводного мира предпочитают отдыхать на Фукуоке. Сюда же устремляются пляжники и любители природы (тут есть песчаные пляжи, кокосовые пальмы, тропические леса, горы и возвышенности, водопады, реликтовые леса). 

 

Любители экскурсионных туров предпочитают отдыхать в Ханое, где можно увидеть древние пагоды, Ханойский Кафедральный собор, храм Черепахи, прогуляться по узким древним улочкам старого квартала и по парку Тхонг Ньат. Кроме того, сюда приезжают за покупками – лаковыми изделиями, картинами на шелке, водяными куклами, трикотажной и шелковой одеждой.

Многих желающих поехать во Вьетнам интересует, когда наступает курортный сезон во Вьетнаме. Надо сказать, что отдыхать здесь можно круглый год. Курортный сезон, заканчиваясь на одном курорте, сразу же начинается на другом. 

Больше всего полноценному отдыху мешает значительное количество осадков. Сезон дождей в разных регионах Вьетнама наступает в разное время. Это объясняется тем, что страна расположена в субэкваториальной зоне, в которой господствуют муссоны. Летом здесь дует юго-западный и южный (влажные муссоны), а зимой – северо-восточный (сухой). 
Давайте рассмотрим каждую зону Вьетнама по отдельности, чтобы определиться в каком месяце и на какой курорт следует ехать. 

Северная часть Вьетнама: 
На севере страны сухая и жаркая погода наблюдается с мая и по ноябрь. Пасмурный и прохладный сезон дождей здесь начинается в конце ноября и продолжается до конца апреля. Для пляжного отдыха температура воздуха в это время довольно низкая – примерно + 20 градусов. Самым холодным месяцем является январь. 
В северной части Вьетнама расположены такие курорты как Халонг, Шапа, остров Катба. 

Южный регион Вьетнама: 
В южной части Вьетнама наблюдается противоположная ситуация – туристический сезон открывается в декабре и продолжается до апреля. Сезон дождей здесь начинается в мае и заканчивается в ноябре. Влажность в это время достигает 80 процентов. Надо сказать, что сезон дождей в этой части Вьетнама не так уж и страшен. Ведь дождь здесь идет не больше двадцати минут. Если же день пасмурный, то можно отдохнуть от жары, съездив на автобусную экскурсию. В южную часть Вьетнама хорошо поехать зимой, чтобы насладиться солнцем и морем тогда, когда на Родине наступают трескучие морозы. 
В южной части Вьетнама расположены курорты Фантьет, Далат, остров Фукуок, Вунгтау, Нячанг. 

Центральный Вьетнам 
В центральном регионе страны достаточно влажная и жаркая погода наблюдается на протяжении всего года. Лучше всего здесь отдыхать в мае-октябре или в декабре-феврале. Серфингом лучше заниматься в сентябре-декабре. В прибрежном районе в июле-ноябре возможны тайфуны. 
В центральной части Вьетнама расположены курорты Хойан, Хюэ, Дананг. 

ФЛОРЕНЦИЯ

Флоренция — один из красивейших городов не только Италии, но и мира. Это столица итальянского Возрождения, и родина Леонардо да Винчи, Данте, Макиавелли и Микеланджело. Флорентийские улицы, площади, дворцы и храмы украшены творениями великих итальянских мастеров. Мировой центр искусства, где сосредоточена большая часть культурного наследия Италии, несомненно, входит в список обязательных для посещения городов.

БЕНГАЛЬСКАЯ КОШКА 

Породы кошек - Бенгальская кошка. Бенгальская кошка – хочешь дома Леопарда ? Покупай Бенгальского кота! Бенгальский кот - как бенгальcкий огонь. Долой тормоза, возьми бенгальского кота! ) А так же не зыбывай - покупая Бенгальца, ты покупаешь действительно модного кота )). 

 

Характер Бенгальской кошки 

По своему характеру бенгалы доверчивые, общительные и очень уравновешенные создания. Эти кошки прекрасно общаются со всеми: хозяевами и гостями, детьми, взрослыми и другими домашними питомцами. Однако, они, проявляя уважение к окружающим, всегда требуют ответного достойного внимания к себе. 
Их приятный характер немного не соответствует диким интонациям в голосе, зато заставляет человека почувствовать, что он живет рядом с лесным жителем или, если это гость, то посетителем зоопарка. Однако, кошки этой породы умеренно разговорчивы и не доставят больших хлопот своим рычанием. 

Кошка бенгальской породы абсолютно не пуглива. 

Большого внимания заслуживают их игры. Замечательные прыгуны и любители высоты, эти кошки будут покорять все вершины Вашего дома, включая Ваши собственные плечи. Чтобы не снимать питомца с крыши дома или соседнего балкона, лучше заранее продумать варианты со снарядом для лазанья и прыжков, а так же , если вы живете в квартире, обзавестись решетками на окна, чтобы Ваш разыгравшийся прыгун не выпал в окно. Бенгалы – не только подвижные кошки, но и прекрасные охотники. Охота, безусловно, их любимая игра. А так как с водой у них нет никаких проблем, хорошо подумайте, прежде чем покупать аквариум в дом, где живет бенгал. Бенгальская кошка чрезвычайно хитра от природы и, наверняка, придумает способ поймать добычу. 
Эти кошки очень любят воду. С удовольствием будут проводить много времени в ванне с водой. 

 

Ловкие и спортивные бенгалы очень игривы, будут рады игрушкам и играм со своими хозяевами, так же легко поддаются тренировке 

Уход за Бенгальской кошкой 

В уходе бенгальские кошки не создают никаких проблем, по этой причине специфических рекомендаций по уходу нет. 
Бенгальская кошка проста и неприхотлива в уходе.Однако, Вам нужно выплнять такие стандартные действия как: расчесывание шерсти, чистить уши, подстригать когти. 
Они чистоплотны и практически не линяют. Если Вы захотите, то их легко искупать, т к они совершенно не боятся воды. Эти кошки в силу своей природной активности, нуждаются прогулках. Если Вы проживаете в небольшой квартире, Вам придется иногда выгуливать своего питомца, чтобы он смог вдоволь побегать и размяться. Кошки быстро привыкают к шлейке и с радостью выходят на прогулки. 

Здоровье Бенгальской кошки 

Благодаря своему происхождению от дикой кошки обладает соответствующим темпераментом, отличается крепким здоровьем и выносливостью. Это определяет перспективность породы. 
Бенгальская кошка обладает хорошим природным иммунитетом и выносливостью. Благодаря этому тяжелых проблем проблем со здоровьем у бенгальских кошек не наблюдают. Однако, стоит отметить, что бенгальские котята и взрослые особи имеют чувствительную пищеварительную систему. Хозяевам нужно следить за правильным питанием своего любимца. Проявив себя заботливым хозяином и соблюдая базовые принципы ухода за кошками вы будете обладателем здорового кота. 

 Жемчужина России. Карелия

Суровая тайга и зеркальные озера. Незабываемые восходы и закаты. Неповторимая прелесть белых ночей. Россыпь ягод и грибов, рыбные богатства и воздух, как будто звенящий от чистоты. 
Все это - Карелия - необъятный, мистический и необыкновенно живописный уголок России, который невозможно увидеть за несколько дней из рыбацкой байдарки. Его надо увидеть изнутри, а главное - прочувствовать. 
Сочетание сказочной природной красоты и уникальных культурно-исторических памятников, сохранившихся до наших дней, не оставит равнодушным ни одного путешественника: музей деревянного зодчества под открытым небом на острове Кижи, православные святыни с богатыми монастырскими традициями - остров Валаам и Соловки, второй по величине равнинный водопад Европы Кивач, мраморный каньон Рускеала, древние наскальные памятники, национальные парки и заповедники и даже знаменитая карельская береза. 
Отдых в Карелии сравним со сказкой. Леса, не тронутые человеческой рукой, самые причудливые сочетания холмистого и горного ландшафта, реки, озера, ручьи и болота – все это находится практически по соседству с Санкт-Петербургом. И если вы хотите познакомиться с настоящей русской природой, вам стоит заглянуть в Карелию хотя бы на недельку

ИЗ ИСТОРИИ ВЕЕРА.

XVIII ВЕК

  Поздравляю с открытием уникального для нашей страны музея, посвященного исключительно вееру (адрес  Санкт-Петербург,Каменноостровский проспект, 73-75), и думаю, что завсегдатаям исторических балов будет любопытно почитать об эволюции этого изящного и весьма полезного аксессуара на протяжении 18-го века.

 В XVIII веке складные веера, завезенные в Португалию из Японии в XVI веке, делали почти во всех странах Европы, а Франция была признанной законодательницей моды в веерном деле еще с XVII века.
 В начале XVIII века в числе прочих петровских реформ, произошла и смена костюма. В указе от 4 января 1700 года всем мужчинам кроме крестьян и священнослужителей предписывалось «на Москве и городах… носить платье венгерское», а в указах 1700-1701 гг. «немецкое, саксонское и французское». Вместе с европейским костюмом в России появляются и соответствующие модные аксессуары, в т.ч. – складной веер.
 Первые веера, массово появившиеся в России, были голландские, так как сам Петр предпочитал пышной французской более скромную и демократичную голландскую моду. Это были веера Верни Мартен, названные в честь экипажного живописца, создавшего особый лак, которым покрывали двери экипажей и пластины вееров. Такой веер состоял из костяных пластин, с двух сторон покрытых росписью и лаком. Кроме того, в моде были обычные складные веера, состоящие из оправы и расписанного экрана из шелка или др. ткани.
 Модные веера начала XVIII века украшали росписями на сюжеты из античной истории и мифологии, среди которых самыми популярными были разные сцены из жизни Александра Македонского, а также Ахилл среди дочерей царя Ликомеда.
 После смерти Петра русский престол, почти до конца века (с 1730 по 1796 гг.) занимают женщины, что, возможно, способствовало развитию интереса к различным модным деталям женского костюма. Начиная с Анны Иоанновны российские императрицы выписывают себе из-за границы самые модные и изысканные туалеты. В это время также появляются веера русской работы по европейским образцам. Ко времени восшествия на престол Елизаветы Петровны складной веер в России вступает в пору расцвета. Елизавета, правившая с 1741 по 1761 гг. обожала наряды и драгоценности – после ее смерти осталось 15 тысяч платьев, некоторые из которых ни разу не были надеты.
 Один из вееров Елизаветы был украшен с одной стороны изображением Большого дворца в Царском селе с подъезжающей карете, в которой сидит сама Елизавета Петровна, а с другой стороны – видом Царскосельского Эрмитажа. Оригиналом для росписи послужили, очевидно, рисунки Царского села М. Махаева. К сожалению, этот веер, наряду со многими другими вещами был продан советским правительством в 1930-х гг. за границу.
 У Елизаветы был еще один веер с изображением Царского села, который расписывал французский миниатюрист Жан де Самсуа. В своих записках Якоб Штелин рассказывает: «К празднованию Дня рождения Ее величества в 1755 году обер-веермейстер граф Разумовский заказал ему расписать для Ее величества драгоценный веер, на котором было изображено Царское село и 400 фигур. Самсуа работал над ним несколько месяцев и получил несколько сот рублей. Но вещь имела несчастье попасть в ненадежные руки и, как говорит ювелир, написана и исполнена не тем способом, который мог бы выдержать прикосновение рук и складывание. Одним словом, при каждом сгибании краски осыпались, и все произведение погибло».
 На заказ веера выполняли не только иностранцы, но и русские мастера. Импорт вееров не мог удовлетворить возросший спрос на них, поэтому в царствование Елизаветы Петровны в Москве возникла первая веерная фабрика, которая было основана 1 сентября 1751 года.
 Во второй половине XVIII века веер в России – обязательная и активная деталь всех балов, торжеств, приемов. Он окончательно утрачивает свое первоначальное утилитарное значение и становится изощренным орудием женского кокетства. «Веер был настолько распространенным предметом, что дама чувствовала себя без веера столь же неловко, как кавалер без шпаги». В искусстве пользования веером требовалось большое умение, ловкость, изобретательность. Был разработан целый комплекс веерных манипуляций для испытания поклонников и обожателей. В умелых руках веер мог подчеркнуть красоту и скрыть недостаток, он использовался хозяйкой для «саморекламы», например, для обращения внимания поклонников на какие-то ее «телесные достоинства».
 Если верить описаниям журналов времени правления Екатерины II стремление веселиться и нравиться, привлекать мужчин, затмевать соперниц было основными желаниями женщин. Женщина екатерининской эпохи – «профессиональная обольстительница» с веером в руках. Свободная любовь и постоянная смена любовников были общепринятыми. Термин «махание», приравниваемый к волокитству, тоже относится к концу XVIII века. Ветреность светских красавиц отражена в каламбуре: «Одного любить не в моде – нынче машут по погоде».
 Екатерининский веер не ограничивается любовным маханием – он становится средством обнаружения скрытых достоинств красавицы, одно подчеркивает, другое выставляет напоказ, третье – прячет. Использование веера женщинами с «рекламными» целями остроумно подмечалось сатирической прессой. С конца XVIII века веер и его функционирование – один из наиболее распространенных сюжетов в сатирических журналах. Один из корреспондентов такого журнала за 1796 год сообщает: «Вчерашний день случилось мне быть в беседе, где я видел женщину прекрасную. Она всячески старалась нам дать приметить свою красоту. Она изыскивает случай кидати глаза вверх, дабы приметили, сколь они хороши. Потом протянула руку, сказав: «Кто ето за дверьми стоит?». Сие значило: дивитися белизне моей руки. После того уронила опахало, и наклонясь оное поднять, показала грудь свою более обыкновенного, опахало подымая, приподняла немного юбку, дабы приметили крошечные ножки, кои удостоены ее носить».
 В другом журнале за 1790 год сказано: «красавицам известно, сколько раз нужно махнуть веером так, чтобы от сего косыночка, закрывающая их грудь, приняла то прелестное положение, при котором вопреки булавок видима бы быть могла восхищающая беспорядочность; и сколько ударов веера потребно для того, дабы приятным образом развевать свои волосы, придавая им такое восхищающее положение, которое кроме опахала никакая рука смертного доставить им не может».
 Веер мог использоваться и как любовная почта: на нем писались или к нему прикреплялись признания, объяснения в любви, вопросы и ответы. В XVIII веке веер вообще часто служил своеобразной «библиотекой» любовных стихов, афоризмов, анекдотов, песен, нот. Начертанные на оборотной стороне экрана эти «произведения» помогали их владелицам быть яркими и остроумными, развлекали участников вечеров, играли роль любовных посланий.
 Во Франции в это время бытовал афоризм: «веер в руках красавицы – скипетр на владение миром». Мадам де Сталь писала: «из всех предметов, составляющих туалет элегантной женщины, ни один не может так ловко использоваться, как веер». «Полезный эфир», «ширма справедливости» - определения веера в XVIII веке. Было придумано даже гадание на веерах. При выборе царицы бала устроитель празднования посылал ей накануне веер, пару перчаток и цветы.
 В культуре XVIII века важную роль играли и театральные веера. Они выглядели наподобие опахала с плоским экраном из картона на точеной деревянной рукояти. Такие веера использовали как зрители, так и актеры. Для зрителей это был памятный сувенир, связанный со спектаклем. На лицевой стороне экрана изображались сцены из спектакля (живописно или в виде раскрашенной от руки гравюры, наклеенной на остов), на оборотной – ноты, отрывки из арий, пьес или программы. Актеры использовали опахала, как шпаргалки: на их оборотной стороне записывались наиболее трудные и плохо запоминаемые отрывки из пьесы, таким образом, веер выручал актера во время спектакля.
 Еще одна разновидность веера XVIII века – каминные опахала, используемые для навевания прохлады и защиты от жара камина.
 Форма, размер, декор веера, сюжеты и орнаменты, которые на экране и остове изображали, изменялись в соответствии со временем и стилем, господствующим в это время в искусстве. Форма веера и материал, из которого его изготовляли, также часто подчинялись моде.
 Первые веера в Европе во всем подражали привозным китайским и японским. Однако уже в XVII веке вырабатывается и собственный круг сюжетов. Итальянские веера, начиная с 1600-х г., декорировались самыми разнообразными сюжетами, часто на них воспроизводились картины художников минувших веков. Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены.
 В начале XVIII века на веерах изображали пасторали, сюжеты из Библии, аллегории (как в составе сюжетной росписи, так и в виде самостоятельных мотивов), часто сюжеты, напоминающие картины Ватто, Буше, Фрагонара (исполнение росписей даже приписывали этим художникам). На английских веерах мог быть изображен суд, правила игры в вист, «реальные» сцены деревенской жизни (не пасторали), цветы (как на английском фарфоре того же времени). Французские веера часто снабжались хитроумными механизмами, например, были телескопически выдвигающимися, на внешних ребрах могли быть заводные механизмы; кроме того, существовали веера с отделениями для хранения мелких вещиц.
 На веерах часто отражаются какие-то общезначимые события, по веерам зачастую можно судить об исторических событиях в определенной стране в определенное время. Например, в Италии XVIII века, особенно – в Неаполе, в качестве сувенира бытовали веера с изображением дымящегося Везувия (Везувий несколько раз заXVIII век извергался). А во время Великой французской революции вместо обычных для Франции амуров и цветов на веерах появились портреты прославленных револючионных деятелей (Мирабо, Робеспьера, Марата и др.) и изображения текущих событий (например, открытие Генеральных штатов Франции). Республика вводит веер из грубой материи с рисунком заступа и грабель, фригийского колпака и топора, под которыми выставлен девиз: «Смерть или свобода». После революции веер возвращается в свое русло, в начале XIX века перейдя к сентиментальным аллегориям. Плакучие ивы, храмы дружбы, урны и т.п. вышиваются на веерах шелком. Часто используются кружева, бисер, золотое и серебряное шитье.
 В России 1760-х – 1770-х гг. кроме ветхозаветных, мифологических и пасторальных сюжетов на веерах изображали наиболее значительные события из российской политической истории, например, эпизоды русско-турецкой войны, такие, как Чесменская битва 26 июня 1770 года.
 В сюжетах, характере декора, специфике материала веер претерпевает все стилистические изменения, происходящие в искусстве; веера барочные сменяются веерами рокайльными, которым, в свою очередь наследуют веера классицизма. Часто на веер вместо росписи или вышивки наклеивалась раскрашенная от руки гравюра, (это могли быть архитектурные виды, планы города, топографические карты, гравюры с картин). Но, все-таки, в декоре веера преобладала роспись: в XVIII веке – гуашью, реже – тушью; в конце века была изобретена акварель, активно включившаяся в декор веера в последующее время (похожий путь прошла миниатюра – от плотной эмалевой на металле до прозрачной акварели на кости).
 В середине XVIII века экран вееров уменьшается, а к остову, наоборот, привлекается больше внимания, В ручке иногда бывает расположено зеркальце, в которое можно украдкой наблюдать за происходящим сзади. В 70-х – 80-х гг. XVIII века, когда в живописи и архитектуре господствует классицизм, в росписях по-прежнему присутствуют изображения дам, кавалеров и т.п., но сама роспись не занимает больше всей поверхности экрана, как это было на веерах барочных, а сосредотачивается в медальонах. Модными становятся изображения античных руин, а в России еще и пригородных резиденций, таких как Павловск и Гатчина. С 1790-х гг. под впечатлением раскопок Помпей и Геркуланума появляются веера с узкими ажурными пластинами, оформленные «в помпеянском вкусе».
 На веерах времени правления Павла I, в оправе из рога, с украшенным блестками экраном, чаще всего встречаются несколько видоизмененные сюжеты, заимствованные с картин Гвидо Рени. Развитие веерного искусства в XIX веке в России и Европе продолжается в русле классицизма, впрочем, не без сентименталистского оттенка в 1820-х. гг.
Веера в 1790-е гг. покупали в «Английском магазине Гойя и Беалиса» (позднее – Никольса и Плинке). В 1796 году в газете «Сaнкт-Петербургские Ведомости» публиковал объявления некий Петр Шадлер, который уведомлял публику, что «искусно делает новейшего фасону апахалы и старые починивает».

КОШКА  САВАННА

Кошка Саванна - домашний гепард. Необычайно редкая и дорогая порода кошек, полученная путем скрещивания африканского сервала и домашней кошки. Саванна очень крупные, с большими ушами, длинными ногами. Обладают высоким интеллектом и по повадкам ближе к собакам.

 Достаточно крупная кошка: весом до 15 кг и ростом в 60 см. Саванна-кошка с продолговатым телом и очень длинными ногами! Не боится воды, добродушна и...всё-таки любит простор! Эту породу часто путают с Ашерой-такой породы не существует, это миф.

Кошка саванна очень напоминает собаку – находчивая, умная, игривая, даже изобретательная, и особо энергичная. Она с легкостью дрессируется и больше всего любит играть в «апорт», ездить в автомобилях и наслаждаться уличными прогулками на поводке. А их умение высоко прыгать вертикально вверх, просто потрясает. Саванны очень общительны и возвращают сполна своим хозяевам всю любовь и привязанность.
Поскольку у Саванн так много энергии, они частенько утомляют других домашних животных, постоянно ища себе нового компаньона или другой вид развлечений. Саванны хорошо ладят с другими домашними животными и без конкурса берут на себя роль главной-кошки среди других, живущих в доме. Собаки становятся саванне замечательными друзьями. Из-за их интеллекта и энергичности, саванны, кажется, отдают предпочтение именно собакам среди других домашних животных.
Оказавшись дома, саванны обожают проводить время с хозяевами, перемещаясь вслед за ними из комнаты в комнату, пока они занимаются другими делами. Рассказывают, что когда хозяина нет дома, саванна ждет под дверью. Пришел гость? Саванна непременно выйдет навстречу – узнать, кто этот незнакомец и зачем он пожаловал.
Котята саванны благодаря природным прыткости и любознательности будут лучшими друзьями детям. Взрослея, эти кошки становятся нежными и заботливыми нянями.
Будучи маленькой, кошка саванна может начать грызть обувь, провода или прочую домашнюю утварь. В этом случаи, нельзя бить или наказывать кошку. Достаточно будет просто строго сказать несколько раз «Нельзя!» и это будет вполне понятно питомцу породы саванна. Очень умные и обаятельные коты саванна часто требуют к себе внимания хозяина и очень плохо переносят одиночество.

СКАНДИНАВСКИЙ  СТИЛЬ  ИНТЕРЬЕРА

ВИЛЛА СНЕЛЛМАНА (VILLA SNELLMAN) - Дюрсхольм, Швеция; 1917–1918
Гуннар Асплунд (1885–1945)

 Простая на первый взгляд, но на самом деле сложная и утонченная, вилла Снеллмана построена в национальном шведском и одновременно классическом стиле, а ее аскетизм и легкость как будто предрекают появление модернизма. Неудивительно, что вилла стала эталоном для постмодернизма 80-х годов 20-го века. Гуннар Асплунд считал ее «попыткой разместить современный дом в строении шириной в полторы комнаты».
 Основное двухэтажное здание представляет собой простой прямоугольник, разделенный вдоль, с жилой зоной, выходящей окнами в сад, по одной стороне, и хозяйственной зоной, выходящей во двор перед входом, по другой стороне. Проще не бывает. В первом приближении планы виллы, с ее слегка наклонными внутренними стенами, напоминают планы старинного фермерского дома. Одноэтажный флигель для прислуги, размещенный по отношению к основному зданию не совсем под прямым углом, создает впечатление поставленного так случайно и косвенно отсылает к национальной архитектуре. На самом деле, план дома хорошо продуман.

КРАСИВЕЙШИЕ  ОТЕЛИ  МИРА

Mystique - мистический отель острова Санторини, Греция

Один из самых красивых отелей в мире - отель Grace Santorini на острове Санторини, откуда открывается просто невероятный вид, и считается эксклюзивным из-за того, что каждый из его двадцати номеров класса люкс имеют индивидуальный дизайн интерьера.
 Отель расположен на самой известной скале острова Ойя (Ия), одного из двух городов острова Санторини, Греция. Это сказочно-красивое место, настолько удивительное, что всё находящиеся вокруг кажется мистикой.
 Отель предлагает своим гостям спа-салон и оздоровительный центр, катание на лыжах, гидромассажные ванны, дайвинг, рыбную ловлю, библиотеку, верховую езду, сезонные открытый бассейн, плавательный бассейн, безнес-центр, звукоизолированные номера, специальные апартаменты для аллергиков, доставку прессы, рестораны и бары, номера для некурящих, кстати, курение на всей территории отеля запрещено.
 Это лишь малая часть расширенного сервиса развлечений и отдыха отеля Mystique. Находясь в ресторане или на террасе, Вы сможете наблюдать с высоты эгейское море, восхищаться панорамными видами острова.
 Ежедневно в обеденной зоне накрывают греческий завтрак с греческим сыром, традиционными блинами и пирожными фило с заварным кремом.
 Ресторан Secret Wine Cave с 150-летней историей предлагает отведать восхитительные блюда из свежих морепродуктов, искусно приготовленные прославленным шеф-поваром.
 В номерах класса люкс установлены увеличенные кровати "king-size", напротив плоский телевизор, также имеется доступ к сети Интернет.
 Отдых в мистическом месте - это отдых в Mystique Hotel.

ЖЕМЧУГ

Жемчуг - одно из первых украшений, использовавшихся человеком. Древние греки считали его застывшими слезами прекрасной морской нимфы, славяне - отражением молнии, а китайцы - окаменевшим лунным светом.
 Вплоть до XV в., когда люди научились шлифовать алмазы в бриллианты, жемчуг ценился выше, чем любая другая драгоценность. В Древнем Египте существовал закон, запрещающий носить украшения с жемчугом кому-либо, кроме членов правящей семьи. На Востоке его ставили в один ряд с изумрудом и рубином.
 На Руси жемчужины именовали камнями невест Христовых. Это связано с тем, что перламутровый минерал полюбился служителям церкви, особенно распространен он был в женских монастырях. Жемчугом расшивали церковные одежды, инкрустировали предметы религиозного обихода и обложки Евангелий.
 В северной части России бытовало поверье, что жемчуг можно обнаружить лишь в тех реках, где водится царская рыба. Именно в жабрах у семги, верили люди, зарождается жемчужина. Потом рыба несколько лет носит ее в себе, плавая по морям, а вернувшись домой, опускает перламутровую каплю в самую красивую раковину, которую только может найти.

Куклы в костюмах народов мира 

Народный национальный костюм Австрии
  Портрет - шляпа с пером.
 Фартук с оборками, украшен тесьмой, по подолу юбки - тоже тесьма, зелёные туфельки, красный жилет, зелёная шляпка под цвет юбки. Тирольскую шляпу украшает пунцовое перо.
 Белая рубаха с короткими рукавами, манжетами.
  Жители в Австрии, также как и в Баварии, носят традиционный национальный костюм (Tracht, Trachten). Tracht - это блузка, часто с деревянными пуговицами и вышитым эдельвейсом, пальто из лодена в традиционных зеленых и красных цветах, тирольская шляпа. Костюм зелёных, серых, бежевых и коричневых тонов - таков национальный костюм австрийцев, украшенный вышивкой и костяными пуговицами.
 Куклу зовут Бригитта.
 Широкая юбка и подол фартука с оборками украшены тесьмой с цветочным узором. 
. Бригитта своей милой улыбкой и густыми русыми волосами (две косы) напоминает Хайди, голубоглазую героиню Альпийской сказки.

Красавицы «Мисс СССР» и «Мисс Россия»

Выяснилось, что первый конкурс для русских барышень был проведен в Париже в 1927 году и носил (как ни странно) название "Мисс Россия".
 На этом и на конкурсе 1928 года выбирали красавиц только из числа эмигрантов (в то время их насчитывалось во Франции более 200 тысяч). «Мисс Россия – 1927» стала Кира Склярова, «Мисс Россия – 1928» – Нина Северская, дочь известного авиатора. А с 1929 года, когда миссию учредителя смотров русских красавиц взял на себя издававшийся в Париже популярный журнал «Иллюстрированная Россия», география представительства претенденток расширилась.
Журнал публиковал условия: "К участию приглашаются русские женщины в возрасте от 16 до 25 лет, незамужние, достойного поведения, проживающие в любых европейских странах, но имеющие возможность приехать в Париж на запись и финал конкурса в сопровождении старших членов семьи". Кандидатки должны были «явиться в обычном городском костюме», хотя в финале жюри просило их продефилировать «в манто и шляпке».
 В жюри «Мисс Россия» вошли писатели Александр Куприн, Иван Бунин, Надежда Тэффи, балерина Ольга Преображенская, танцовщик Сергей Лифарь, художники Константин Коровин и Александр Бенуа.



19-летняя дочь Федора Шаляпина Марина. "Мисс Россия - 1931".


Первая победительница парижского конкурса красоты - 19-летняя эмигрантка Кира Склярова. 1927 год


"Мисс Россия - 1934" - Екатерина Антонова.

КРАСИВЕЙШАЯ МОНАСТЫРСКАЯ БИБЛИОТЕКА АББАТСТВА АДМОНД

 Часто можно услышать мнение о вредном влиянии монастырей на развитие Средневековой Европы. Однако те, кто так говорит, не совсем объективно рассматривают данный вопрос, в котором упускается из виду то, что большая часть записей о тех временах дошла до нас именно благодаря монастырям. Именно в их скрипториях с рассвета и до заката монахи занимались созданием книг, наполненных массой разнообразной информации, включающей яркие иллюстрации. Часть книг делались по заказу богатых феодалов, желавших поднять уровень своей просвещенности в глазах соседей. Однако немалая часть книг создавалась для заполнения монастырских библиотек.
 Одним из центров сосредоточения знаний Средневековой Европы было и аббатство Адмонд, представляющее собой бенедиктинский монастырь, расположенный на реке Энс в городе Адмонт, Австрия. На сегодняшний день это самый старый монастырь, сохранившийся в Штирии и содержащий прекрасную рукописную библиотеку.
 В XII веке аббатством руководил Готтфрид фон Адмонт (1100 – 1165), основавший в монастыре скрипторий, иконописную школу и внесший существенный вклад в создание библиотеки, где уже в большом количестве находились книги, подаренные из зальцбургского монастыря святого Петра. Со времени своего основания аббатство Адмонт было известно не только как религиозный центр, но и как центр науки и искусства. Причем, особым почетом у монахов-бенедиктинцев пользовались история и естественные науки. В построенном в 1774 году под руководством архитектора Йозефа Хюбера новом библиотечном зале ( длина – 70 м, ширина –14 м, высота – 13 м) на полках хранились около 200 тысяч книг. Из них – 1 400 редких средневековых рукописей, 1 500 инкунабул, напечатанных до 1500 г., и 930 инкунабул, датированных 1501 – 1520 гг. Кроме того, в библиотеке хранились редкие миниатюры, орнаменты и гравюры на дереве.
 В апреле 1865 г. в библиотеке возник пожар, уничтоживший великолепные фрески художника Бартоломео Альтомонте, но уникальное книжное собрание было полностью спасено. После четырех лет реставрационных работ, на которые было затрачено 6 миллионов евро, библиотека в своем первозданном блеске была открыта для посетителей в августе прошлого года. Помимо всемирно известной библиотеки, привлекающей к себе паломников и туристов, в аббатстве Адмонт расположен комплекс музеев, посвященных природе, истории искусства и разного рода раритетам. Имеется особый выставочный зал с произведениями искусства для слепых людей.
Аббатство известно своей архитектурой в стиле барокко. Его строительство было завершено в 1074 году, однако оформление библиотеки было закончено только в 1776 году. Сегодня она с полным основанием рассматривается, как одна из красивейших библиотек подобного рода в мире.
 #architecture #travel





 


 

ЗЕРКАЛЬНЫЙ ХРАМ ШАХ ЧЕРАГ

ЗЕРКАЛЬНЫЙ ХРАМ
Шах Чераг (Король Света) - архитектурный шедевр эпохи ренессанса на Востоке.
 Безусловно, самая оригинальная и ценная идея в дизайне храма – это использование зеркальной мозаики. Грандиозный масштаб применения зеркал, безупречная геометрия в архитектонике, отделка дверей и различных декоративных элементов из серебра придают совершенно новые, небесные свойства свету. Под чарующим воздействием освещения, посетитель мечети чувствует особенную духовную возвышенность, которую нельзя передать словами.






 

Музей прикладного искусства им. А. Л. Штиглица
http://kudago.com/spb/place/stieglitzmuseum/

 Россия всегда была богата меценатами. Кто-то жертвовал на храмы, кто-то содержал на свои средства журналы и типографии, кто-то создавал галереи шедевров изобразительного искусства... А вот барон Штиглиц жертвовал деньги на просвещение. Ведь создание хотя бы одного Мастера - это не только престиж среди современников, но и благодарная память потомков.
 Сейчас дизайнеров готовит практически любое учебное заведение в стране, пекут, что называется, как блины. В дореволюционной же России это был товар штучный, и потому мастера получались уникальные.
 Одно из центральных учебных заведений этого направления было основано в 1878 году на пожертвования и по инициативе крупного промышленника А.Л. Штиглица, который вложил пять миллионов рублей в училище технического рисования и еще больше в музей при нем, для того чтобы обучающиеся могли всегда видеть перед собой лучшие образцы мирового прикладного искусства.
 Здание музея также строилось мастером - знаменитым столичным архитектором М.Е. Месмахером, которому удалось в богатейшем облике строения воплотить обобщенный образ итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Современников поражал не только внешний вид музея, но и его интерьер - самые разнообразные залы отражают стили разных стран и эпох, а Большой выставочный зал, с огромным стеклянным куполом напоминает внутренний двор богатого итальянского палаццо.
Мы и сейчас имеем возможность познакомиться с этим архитектурным шедевром. Музей владеет богатейшей коллекцией предметов искусства из стекла, фарфора, металла, ткани разных эпох и народов. Правда, за свою трудную полуторавековую историю состав этой коллекции изменился, но и сейчас в музее есть на что посмотреть и чему поучиться многочисленным современным дизайнерам. Специалисты считают, что посещение музея дает человеку не только эстетическое наслаждение, но и духовное развитие. Кстати, училище, которое основал А.Л. Штиглиц, до сих пор существует рядом с музеем и тоже носит его имя, но уже доросло до статуса Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии.

 Адрес: Соляной пер., 13-15