Одежда из фарфора

Li Xiaofeng/Ли Сяофэнг, китайский скульптор, родившийся в 1965 г. в Hubei, окончивший в 2002 г. Академию изящных искусств в Пекине, – создает одежду из традиционной китайской керамики. Его творчество – это современное китайское искусство, рожденное из древних традиций.

Он сшивает осколки фарфоровой посуды китайских императоров династии Сун (420-479 гг.), Юань (1279-1368 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и династии Цин (1644-1911 гг.) и крепит фарфоровые одеяния на кожаный каркас. Керамические наряды расстегиваются сзади, или сбоку и их можно одеть, как любую другую одежду.

Читать далее...

Карнавальные венецианские маски.

История карнавала тянется из глубины веков (первое упоминание о нем датируется 1094 годом) и восходит к римским Сатурналиям - своеобразным праздникам урожая. Отсюда, кстати, и традиция надевать маски: во время карнавала рабам разрешалось сидеть за праздничным столом с хозяевами, но чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. Со временем маски превратились в отдельную статью дохода венецианских ремесленников.

Да и сейчас: приехать из Венеции и не привезти с собой прелестно разукрашенной карнавальной маски - моветон, господа!

Под этими масками в средние века происходило множество смелых и страшных вещей. Во время самого карнавала, в маске, инкогнито - это ведь какая свобода действий! Ничто не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным.
Адюльтер - совсем не измена, кража - просто шутка, оскорбление не обязательно смывать кровью, даже на убийство можно было решиться где-нибудь в закоулках сырых
венецианских улочек. Со временем маски стали носить и в обычные дни... Отравительницы, любовники, убийцы, пираты, преступники, искатели приключений, беглецы, каторжники - не всегда намерения были чистыми. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади.

Ближе к эпохе Возрождения карнавал стал даже задавать тон в моде: танцы на площадях копировали в бальных залах, роскошные, шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы становятся образцами для подражания у модных швей. До начала промышленной революции карнавал был самым главным событием в жизни города. Но постепенно, день за днем, новые реалии, необходимость зарабатывать денги тяжким трудом, фабрики, заводы, войны вытеснили его и о безудержном веселье карнавальных дней почти забыли.

Но нет худа без добра. Опять же, благодаря промышленному росту и развитию технологий, Венеция отстала от стремительно летящего прогресса. И для того, чтобы не угаснуть, решила вернуться к истокам. Так Венецианский карнавал стал бизнесом.

В средние века карнавал продолжался месяц, в современной Италии - две недели в конце января.

Карнавал открывается старейшим венецианским праздником - Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На площади Святого Марка устраиваются представления «Комедии дель Арте», а потом на
зрителей обрушиваются тонны конфетти. Каждый карнавал имеет своеобразное посвящение и тему (например, в этом году тема карнавала - Sensation: 6 sensi x 6 sestieri). Затем начинается карнавальное шествие.

На городских площадях проводятся концерты, устраиваются фейерверки, в театрах ставятся спектакли на тему карнавала, в старинных дворцах города даются закрытые бал-маскарады. Попасть на них можно либо по специальному приглашению - если вы
принадлежите к немногочисленной группе избранных, либо купив билеты - только об этом нужно позаботиться загодя.

На улицы Венеции выходят горожане и гости в костюмах всемирно известных персонажей итальянской комедии - Арлекино, Пьеро, Панталоне, а Коломбина становится эмблемой
праздника. Гость обязательно должен быть в маске. Самым популярным венецианским карнавальным костюмом считается баутта - белая атласная маска в сочетании с широким черным плащом и черной треугольной шляпой.

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн.

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн

декорации - модерн - сценический костюм

   ЛЕОН  БАКСТ - Лев Самойлович  Бакст 
(Розенберг) (1866- 1924) - русский художник Эпохи Модерна, один из
виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и
театрально-художественных проектов С. П. Дягилева

Поражает многообразие и разносторонность его дарований:  сценограф,
живописец и график, дизайнер интерьеров, модельер
костюма,педагог,литератор, мастер декоративно-оформительского искусства,
автор проектов монументальных росписей.

В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в
"Обществе акварелистов"    С середины 1890-х Бакст примкнул к кружку
писателей и художников,объединившихся вокруг  С.Дягилева и А. Бенуа и в
дальнейшем стал одним из инициаторов создания "Мира искусства"
Именно графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту
широкую известность. Он внес волнистую линию модерна и почти восточное
пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов,
архитектурных перспектив и развивающихся драпировок.
Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета
Сергея Дягилева", создал декорацию и костюмы к таким балетным спектаклям
как "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" и "Карнавал"(1910),
"Нарцисс"(1911), "Дафнис и Хлоя"(1912) и др.,поражавшие зрителей своей
фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми
смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Леон Бакст проживал в Европе, что было вызвано
необходимостью находиться возле балетной труппы, а так же тем, что, как
еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге.
В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Но нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому,
что в 1918г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря
1924 г. в Париже.





ArtWork

наряды из цветов

Флорист Елена Беленичева создала коллекцию из семи цветочных платьев
(плоды творческого союза с фотографом Олегом Титяевом)
Очень красиво получилось!

свадебное платье из лепестков и цветов розы

юбка из подсолнухов топ семечки подсолнуха


купальник из цветов лилии

платье из лепестков и цветов гвоздики

брюки из листьев топаля

платье из роз

вечерние платье из листьев аспидистры

шуба из хризантем

платье из цветов орхидеи

платье из лепестков и цветов розы

Собирая этот пост,наткнулась на ещё один очень интересный сайт:http://diva.by/wedding/dress/48065.html



"//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//55/...68_artmix_flower3big.jpg" width="450" height="675" alt=" (450x675, 144Kb)">
Срок жизни цветочных нарядов зависит от используемых материалов. Минимум 24 часа цветы должны оставаться свежими. Для этого опытный флорист умело подбирает и подготавливает живой материал. Далеко не все цветы подходят для сложных флористических работ в альтернативной технике, когда растения клеют, пришивают, нанизывают на нити в гирлянды. При этом бутоны роз разбираются на лепестки, соцветия гиацинтов — на отдельные цветочки. Самыми стойкими цветами являются экзоты: различные виды орхидей, глориоза, нерине, орнитогаллум, краспедия, гортензия, анигозантус.

Одежда или украшения из живых цветов — выбор особ рафинированных и смелых, жизнерадостных и легких в общении.

Рассказывает известный швейцарский флорист Питер Хесс:

- Прийти в цветочной шляпе на свадьбу к подруге — это яркий поступок. Такая девушка не останется незамеченной. Собой она украсит торжество, подыграет фотографу, создаст настроение праздника. Есть и другой аспект выбора в пользу цветочного наряда. У нас в Швейцарии люди зачастую не хотят демонстрировать свой социальный статус, выставлять на показ финансовое благополучие. Бриллианты, драгоценности — это хорошо, но только в очень грамотной подаче. Отказаться от украшения в десятки тысяч евро ради цветка орхидеи — это тоже сила личности. Сейчас господствует мода на все натуральное. Возврат к природе, к истинной красоте, единство человека и природы. Мы созданы матушкой природой, мы ее дети, и самая большая драгоценность — это то, что она нам дарит, в том числе и цветы. Хорошо, когда женщина свободна в выборе: да, сегодня я могу надеть Cartier, а завтра на мне колье из бутонов роз, но розы я люблю больше, потому что они настоящие. Цветы — выбор настоящих людей. Тех, что любят чувства, любят жизнь, умеют радоваться. Цветы вянут, но ведь нет ничего вечного. Сила и радость этой жизни в том, что здесь и сейчас. Разве вас радует пыльная фарфоровая ваза, которая всегда была и будет в вашем доме? Вас радует трава и цветущие деревья, потому что они всегда разные. Платье из цветов — чудачество? Да, это тонкий юмор, это взгляд на жизнь. Это любовь к жизни!

Кто-то, глядя на цветы, говорит: «Фи! Они настоящие!»… В сказке Андерсена капризная и глупая принцесса отказалась от подарков принца. Настоящую розу и живого соловья она променяла на искусно сделанные безделушки и предпочла целовать свинопаса. «Теперь я только презираю тебя, — сказал принц. — Ты не оценила соловья и розу, а свинопаса целовала за игрушки». Выбирая платье из цветов, не бойтесь непонимания, следуйте за сердцем и старайтесь понравиться принцу, а не свинопасу!
Aвтор:Ольга Гайдукевич — Консультант компании «Арт-Микс», дизайнер-флорист международного класса,член Национальной гильдии флористов России.

все на французский карнавал!

Иллюстрации и обложки французских журналов 1913-1930

Читать далее...

10 самых дорогих платьев в мире

1место. Свадебное платье от Рене Страуса
Первое место занимает свадебный наряд от дизайнера Рене Страуса, над которым поработал также ювелир Мартин Катц. Стоит 12 миллионов долларов. Лиф платья украшен целой алмазной россыпью. Платье было представлено в феврале 2006 года. И, кстати, пока не нашло своего покупателя.

Читать далее

Карнавальные костюмы

http://www.neckelmanns.com/index.html

Читать далее...

F X Leyendecker (Frank Xavier), (1876 - 1924)

Читать далее...

Vogue covers 1910-1930

Многие иллюстрации Francis Xavier Leyendecker, работавшего для Vogue.

На протяжении более чем полувека обложки для самого авторитетного в мире фэшн-журнала Vogue, издаваемого с 1892 года, были рисованными. По великолепным работам известных иллюстраторов — George Wolfe Plank, Helen Dryden, Pierre Brissaud, Georges Lepape, Eduardo Garcia Benito, Carl Erickson, René Bouét-Willaumez — можно проследить не только развитие графического искусства, но и смену живописных традиций в целом. Дух времени и трансформация образа модной женщины нашли свое отражение в коллекции обложек Vogue 1910–1950 годов

 

Читать далее...

ЭртеИзящное..

Roman de Tirtoff



+++++

Маски Венеции. Маски комедии дель арте

Маски Венеции. Маски комедии дель арте

Комедия дель арте (итал. la commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного  театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).

Читать далее

Маски Венеции. Классические маски

Маски Венеции. Классические маски

Истоки венецианского карнавала лежат в древних римских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.

 

Читать далее

Женские образы в цветах

Les fleurs animées / par J.-J. Grandville ; introductions par Alphonse Karr ; texte par Taxile Delord

АРТ АРТель
....................