Во всём мире ежегодно открываются тысячи самых разных монументов. Среди них есть памятники известным политикам, героям, актёрам, даже книгам и домашним животным. Однако памятников, которые были бы посвящены известным актрисам, во всём мире, оказывается, не так уж много.

Особого внимания заслуживают те изваяния, которые посвящены поистине легендарным актрисам, оставившим след не только в сердцах зрителей, но и в истории мирового кинематографа.

Вера Холодная

Памятник Вере Холодной.

В 2003 году в Одессе  был открыт памятник звезде немого кино Вере Холодной.

При этом создатели монумента расположил его именно в том месте, где в 1919 году скончалась актриса. Ранее здесь располагался флигель дома Папудова, в котором Вера Холодная провела последние годы своей жизни.

Ава Гарднер

Рядом с крепостью Вила Велья в Тосса де Мар в Испании в 1992 году установили памятник легендарной Аве Гарднер.

Актриса буквально влюбилась в этот город во время работы над фильмом «Пандора и Летучий Голландец», а после окончания съёмок приняла решение остаться в Тосса де Мар, где прожила затем 8 лет.

Ава Гарднер была очарована видами и атмосферой как самого города, так и окружающей его природы.

Мэрилин Монро

Памятник Мэрилин Монро.

Восьмиметровый и самый популярный в туристической среде памятник актрисе установлен в Чикаго на Мичиган-авеню.

Все детали изваяния выполнены очень тщательно и реалистично, начиная с оттенка кожи Мэрилин Монро, её ярко-красной помады, и заканчивая одеждой и даже нижним бельём.

А позу актрисы из фильма «Семь дней желания» просто невозможно не узнать.

Нонна Мордюкова  

Памятник Нонне Мордюковой.

На пересечении улицы Ленина и улицы Победы в Ейске в 2008 году был установлен памятник великой актрисе Нонне Мордюковой.

Этот монумент стал данью памяти жителей Ейска своей замечательной землячке. Актриса провела здесь юношеские годы и всегда в своих интервью и воспоминаниях называла Ейск городом мечты.

Бронзовое изваяние актрисы появилось спустя всего месяц после смерти Нонны Викторовны.

Джина Лоллобриджида

Памятник Джине Лоллобриджиде.

 Эта актриса известна не только своим талантом перевоплощения, но ещё и увлечением скульптурой, в котором Джина Лоллобриджида добилась значительных успехов.

В 2008 году в рамках выставки на одной из улочек в Пьетрасанте в Тоскане появилось бронзовое изваяние Эсмеральды из экранизации романа Гюго «Собор Парижской Богоматери» режиссёра Жана Деланнуа.

Это была одна из самых успешных ролей актрисы, а в скульптуре она запечатлела саму себя.

Софико Чиаурели

Памятник Софико Чиаурели.

В Старом городе в Тбилиси в 2009 году появился памятник всенародной любимице и достойной дочери грузинского народа Софико Чиаурели.

Актриса изображена героиней фильма «Цвет граната», а вокруг расположились бронзовые фигурки, изображающие другие образы, воплощённые актрисой.

К сожалению, эти небольшие фигурки стали лакомым кусочком для вандалов, которые смогли похитить несколько маленьких бронзовых изваяний, украшавших памятник.

Маргарет Крок  

Памятник Маргарет Крок.

 Её называли одной из величайших актрис ХХ века, а её способность одинаково талантливо играть драматические и комедийные роли до сих пор удивляет и восхищает.

Когда Маргарет Крок скончалась от онкологического заболевания в 2001 году, возле Королевского драмтеатра в Стокгольме вскоре появилась бронзовая статуя актрисы.

Именно в этом месте часто можно было увидеть актрису с сигаретой в руках перед спектаклями, в которых она играла.

Бронзовая Маргарет Крок всегда тёплая, потому что внутри неё установлен специальный элемент, поддерживающий температуру 36,6 градуса. Как когда-то актриса согревала зрителей своими ролями, так теперь её скульптурное изваяние способно согреть замёрзших прохожих.

Марина Ладынина  

Памятник Марине Ладыниной.

 В селе Назарово Красноярского края в 2012 году появился памятник Марине Ладыниной, сыгравшей в кино множество ярких ролей.

Сюда переехала будущая актриса вместе с родителями ещё в раннем детстве и это село считала своей малой родиной.

Клара Лучко  

Памятник Кларе Лучко.

В сентябре 2008 года в Краснодаре был открыт памятник Кларе Лучко.

Она родилась в украинском селе Чутово в Полтавской области, а с югом России актрису связывала потрясающая работа в фильме Ивана Пырьева «Кубанские казаки».

Именно в образе казачки изобразили актрису скульпторы Дарья Успенская и Виталий Шанов, которым в работе над памятником помогала дочь Клары Лучко Оксана Лукьянова.

Фаина Раневская

Памятник Фаине Раневской в Таганроге.

 Первый памятник любимой миллионами зрителей актрисе был открыт на родине Фаины Раневской в Таганроге в 2008 году.

На этой скульптуре актриса изображена в образе героини из фильма «Подкидыш»: в смешной шляпке и с зонтиком в руках.

Памятник Фаине Раневской в Санкт-Петербурге.

В августе 2019 года в Санкт-Петербурге во дворе одного из домов рядом с гимназией № 42 появилась очень оригинальная скульптурная композиция: на небольшой скамейке отдыхает актриса.

«Всё сбудется, стоит только расхотеть…» – это изречение Фаины Георгиевны начертано на постаменте.  

Культурология

Хрупкие и воздушные, казалось бы, способные разбиться от одного прикосновения, но пережившие века — так можно вкратце описать кружевные фарфоровые статуэтки, купить которые хочется с первого взгляда.

Любоваться ими можно бесконечно.

Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.

Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.

А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.

За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.

Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле они тоже фарфоровые.

Так как же появляются эти прекрасные кружева, которые так и хочется потрогать?

Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор.

Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!

Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где использовали шелк-сырец.

Тем не менее, самым известным примером является Дрезденский фарфор — по имени города, где он был изобретен, и где в свое время было множество фабрик, использовавших эту технику.

Дрезденские кружева начали производить в конце XVIII — начале XIX века. Но из-за несовершенства изготовления (недостаточно высокая температура обжига) тонкие кружева были довольно хрупкие и ломались от малейшего прикосновения.

Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть «сколы» — пострадавшие от времени и механических воздействий кружевные наряды.

Сегодня, при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева, которые пропитывают фарфоровой массой (у каждого производителя свой секрет специальной массы для пропитки и дальнейшей прочности), а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам.

В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.

Пышные платья и юбки викторианской эпохи или многослойные пачки балерин, до сих пор производят незабываемое впечатление и вызывают лишь один вопрос: как подобное вообще возможно?

В 1962 году в городе Dromcolliher, Графства Лимерике, была создана фабрика, известная в настоящее время как «Ирландский Дрезден».

Основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар.

С 1968 года, в связи с несвоевременной смертью соучредителя Оскара Саара компания перешла в руки Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению высококачественного кружевного фарфора.  

В настоящее время производство фарфоровых статуэток достигло высокого мастерства, красота и изящность орнамента которых по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными, и неповторимыми.

За последние 10 лет, цветовая гамма немецкого фарфора насчитывает 8 цветов: салатовый, фиолетовый, синий, голубой, белый, желтый, оранжевый, розовый.

Каждая фигурка имеет клеймо, на основании в виде Ирландского клевера, цвет который обозначает год выпуска.

«Irish Dresden» («Ирландский Дрезден») — фабрика, которая начиная с 1962 года успешно работает по производству фарфоровых статуэток.

В своем производстве компания «Irish Dresden» применяет уникальные технологии, известные только ей по изготовлению превосходного качества кружевного фарфора.

Тонкий хрупкий фарфор — это визитная карточка компании «Irish Dresden».

Немецкие фарфоровые статуэтки «Irish Dresden» невозможно сравнить с изделиями других фарфоровых мастерских.

Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.

Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.

А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.

За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.

Представлены фото изделий от нескольких производителей «кружевного фарфора» («Irish Dresden», завода Мейсен и итальянских производителей).

В этом городе сфинксы – совсем не редкость. Они - одно из украшений города.

У разных народов представления о сфинксах  были разными.

У древних египтян сфинксы представляли собой существа с телом гордого льва и головой человека. Нередко лики египетских сфинксов напоминали лица их фараонов.

У греков же сфинксы были крылатыми, имели тело льва или собаки и женские голову и грудь.

Сфинксы на парадной набережной  

Это единственные в Петербурге самые настоящие сфинксы из Древнего Египта, им более трех тысяч лет.

Они очень большие – более 5 метров в длину и высотой 4.5 метра. Вес каждого из них – 23 тонны.

«По мастерству исполнения, - фигуры вырезаны из крепчайшего египетского красно-коричнево-серого гранита, - обилию надписей и хорошей сохранности, Невским сфинксам нет равных в мире. Даже египетские музеи и Лувр не имеют таких экспонатов.» В. Струве

Они давно уже прижились в этом северном городе, став его неотъемлемой частью.

История появления египетских сфинксов в Санкт-Петербурге

В начале 19 века Европу охватило увлечение восточной культурой, не миновало это и Санкт-Петербург.

В Павловске появляется Египетский вестибюль, в Царском Селе - Египетская пирамида,  в самом городе - Египетский мост, а вскоре и эти египетские сфинксы.

Начиная с 14 века до н. э. они охраняли святилище фараона Аменхотепа III в Фивах.

Сменялись годы, века, тысячелетия, и время было не властно над ними. 

Когда цивилизация Древнего Египта пришла в упадок, храм разрушился.  Сфинксы оказались надолго погребенными под толстым слоем песка.

Откопали их лишь в конце 20-х годов 19 столетия, после чего было решено выставить их на продажу. 

Один из этих сфинксов как-то попался на глаза офицеру Андрею Муравьеву, находящемуся в то время в Египте.

Это доныне невиданное им существо настолько поразило русского офицера, что Муравьев тут же направил письмо российскому послу с просьбой обсудить с императором возможность покупки сфинксов для России.

Однако Николай I не сразу одобрил эту идею, потом последовала долгая возня с бумагами. Но когда все подготовили, оказалось, что сфинксов уже купила Франция для того, чтобы украсить ими Париж.

Однако вывести их из Александрии французы не успели, началась революция 1830 года, и им стало совсем не до сфинксов. Тогда они и согласились перепродать их России.

И, наконец, весной 1832 года сфинксы прибыли в Петербург. Целый год вез их из Александрии греческий корабль под названием «Добрая надежда».

При погрузке на корабль, у одной из скульптур лопнул трос. Огромный сфинкс упал, разбив борт корабля, и чуть не потопил его.

Сам он тоже пострадал при этом – отбилась часть подбородка, повредилось и лицо, на котором канат оставил глубокий след.

Два года сфинксы простояли во дворе Академии художеств в ожидании своего часа. Наконец пристань была достроена, и в 1834 году их водрузили на высокие пьедесталы из финского гранита.

И с тех пор они являются великолепным украшением набережной Невы в парадной части столицы.

Набережная Невы у Академии художеств Рис. М.Н. Воробьев (1835 год)

Глаза их устремлены в бесконечность, и порой кажется, что эти древние сфинксы скрывают от нас какую-то тайну. Ведь они столько повидали в этой жизни…

Частенько вдоль этой набережной, любуясь на сфинксов, прогуливался и А.С.Пушкин.

«...лица этих сфинксов как загадка, которую нужно разгадать».

Многие поэты посвящали им стихи:

«Волшба ли белой ночи приманила

Вас маревом в полон полярных див,

Два зверя-дива из стовратых Фив?

Вас бледная ль Изида полонила?

Какая тайна вам окаменила

Жестоких уст смеющийся извив?

Полночных волн немолкнувший разлив

Вам радостней ли звезд святого Нила?»

Вячеслав Иванов

«Глаза в глаза вперив, безмолвны,

Исполнены святой тоски,

Они как будто слышат волны

Иной, торжественной реки.

Для них, детей тысячелетий,

Лишь сон виденье этих мест...»

В. Брюсов

Да и в наше время они тоже не остаются без внимания:

Картина питерского художника Владимира Румянцева  

На съемках фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

В 2002 году была проведена очень большая и сложная работа по их реставрации, после которой древние скульптуры предстали в своем первозданном виде и будто даже помолодели внешне.

Восточный сфинкс после реставрации. Фото - Виктор Солкин, 2003 г.

Сфинксы во дворе Строгановского дворца.

Эти два гранитных сфинкса – самые первые из появившихся в Петербурге.

С 1796 года они украшали пристань на даче у А.С. Строганова.

C 1908 года, после перестройки дачи, их несколько раз перевозили, пока, наконец, они не заняли свое окончательное место - во дворе Строгановского дворца.

Сфинксы на Египетском мосту

Этот старинный мост с четырьмя чугунными сфинксами получил такое название, поскольку был украшен в характерном для Египта стиле.

Однако скульпторы Павла Соколова больше напоминают греческих сфинксов, нежели египетских – ведь они имеют женские обличья.

В 1905 году мост обрушился, не выдержав нагрузки, когда на него въехал кавалерийский эскадрон. Скорее всего, это случилось из-за ошибок в расчетах при строительстве моста.

На этом месте был временно построен деревянный мост. Но заменить его основательным каменным смогли лишь в 1955 году.

И хотя по своему оформлению новый мост значительно уступал первоначальному, египетские мотивы все же сохранились.

И, конечно, свои места заняли и его стражи - великолепные сфинксы.

Сфинксы на набережной Малой Невки

Историки сходятся во мнении, что эти сфинксы представляют собой не что иное, как первоначальные пробные отливки сфинксов с Египетского моста. Уж очень они похожи друг на друга.

Видимо, по какой-то причине забракованные, эти сфинксы где-то долгое время хранились, а в 1971 году их установили на пристани набережной Малой Невки.

Однако, время их не пощадило, и в начале 21 века этим сфинксам потребовалась срочная реставрация. Она была проведена на средства, выделенные «Мостотрестом».

После этого отреставрированные скульптуры несколько лет красовались во дворе этой организации, но в 2010 году были возвращены на прежнее место, на набережную.

Отреставрированные сфинксы

Сфинксы во дворе Горного института

Во дворе Горного института, находящегося на Васильевском острове, среди зелени старинного сада в 1826 году появились небольшие и грациозные скульптуры сфинксов.

У этих скульптур насыщенного темного цвета очень выразительные женские лица. Не зря их считают самыми женственными. Автор этих работ - скульптор А. Постников.

 

Сфинксы на Свердловской (Полюстровской) набережной

Скульптуры, напоминающие сфинксов со строгановской дачи, появились здесь в конце 18 века, а в 19 веке каким-то образом исчезли.

И лишь при реставрации пристани, проводившейся в 1985 году, было решено вновь установить здесь такие же скульптуры.

Сфинксы на набережной Робеспьера

В 1995 году напротив знаменитых питерских «Крестов» появились два жутковатых бронзовых сфинкса.

Для людей, находящихся на набережной, эти сфинксы выглядят вполне традиционно – у них обычные женские лица.

Но со стороны Невы и тюрьмы их лица представляют собой изъеденные черепа.

Сфинксы подарены родному городу М. Шемякиным в качестве памятника жертвам политических репрессий.

На их пьедесталах – строки из произведений некогда опальных авторов.

Итого, 14 сфинксов. Но это лишь самые известные. При желании можно найти и другие.

Вот  лишь пара примеров:

Фонтан возле Пулковской горы

Один из самых маленьких сфинксов на шлеме богини мудрости. Скульптура богини - на здании Российской национальной библиотеки на Невского проспекте.

Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо.

Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.

Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.

Р. Монти, «Дама под вуалью»

«Мраморная вуаль» в 18 веке

Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы.

Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.

Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.

Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия

Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань.

Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины.

Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».

Авторству Коррадини принадлежит еще несколько работ, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали».

Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е

Антонио Коррадини. «Дама под вуалью». Петергоф, Россия

Это фрагмент знаменитой статуи «Вера», купленной в Венеции для Петра Великого.

Находилась в Статуя, находившаяся сначала в Летнем саду, а затем - в Георгиевском зале Зимнего дворца, пострадала в пожаре 1837 года.

После реставрации верхнюю ее часть поместили в садике Царицыного павильона в Петергофе.

Скульптор планировал довести свое мастерство до совершенства в своей работе «Христос под плащаницей» для капеллы Сан-Северо в Неаполе по заказу князя Раймондо.

Но Приступив к выполнению заказа, он успел создать лишь глиняный макет скульптуры, в возрасте 64 лет его жизнь оборвалась.

 Эта трагическая ситуация открыла миру еще одного талантливого скульптора, тоже из Неаполя – молодого и доселе неизвестного Джузеппе Саммартино, которому было доверено воплотить в мраморе замысел великого Антонио Коррадини.

Джузеппе Санмартино. «Христос под плащаницей», 1753 г. Капелла Сан-Северо

Великий мастер, Антонио Канова, увидев эту скульптуру, воскликнул: «Я отдал бы 10 лет жизни, лишь бы стать автором такого шедевра!».

«Мраморная вуаль» в 19 веке

После великого Антонио Коррадини и его последователя Джузеппе Саммартино практически целый век скульпторы не обращались к этой весьма эффектной и, вместе с тем, сложнейшей технике.

Лишь в начале 19-го века вновь появились талантливые мастера, которым удалось ее освоить.

В середине 19 века скульптор Джованни Страцца изваял бюст Девы Марии с применением того же эффекта «вуали».

Джованни Страцца — «Дева Мария», 1850-е

До наших дней дошла великолепная скульптура «Ребекка под вуалью», автором которой стал скульптор Джованни Мария Бенцони.

Каждая складка одежды выполнена очень скрупулезно, создавая удивительный эффект ее многослойности.

Джованни Мария Бенцони.«Ребекка под вуалью», 1864 г.

К сожалению, других подобных работ этих мастеров не сохранилось.

Рафаэль Монти

Но самым знаменитым скульптором-«вуалистом» 19 века, который сумел достичь совершенства в своем мастерстве, по праву считается Рафаэль Монти (1818-1881гг.).

Итальянский скульптор Рафаэль Монти

Тончайшие эмали Монти кажутся почти невесомыми, готовыми затрепетать от малейшего ветерка ветерка.

Raffaelle Monti. The Bride, 1847 г.

Его самая известная скульптурная работа изображает фигуры нескольких девушек, склонивших головы под тончайшей вуалью.

Рафаэль Монти. «Весталка», 1847г.  

Рафаэль Монти. «Весталка», 1860. Миннеаполисский институт Искусств США

Скульптуры изображают покрытую покрывалом жрицу Весты — весталку.

Веста — римская богиня-хранительница священного огня. 

Их тончайшая вуаль выполнена настолько искусно, что пропускает даже свет.

Рафаэль Монти приоткрыл секреты сложнейшей технологии  создания своих сульптур.

Он использовал особенный тип мрамора, имеющий два слоя с разной плотностью. Верхний слой этого мрамора имеет меньшую плотность в сравнении с нижним.

Тончайшая обработка верхнего слоя позволяла мастеру создавать эффект прозрачности вуали.

Уникально то, что вся работа по обработке этого мрамора производилась мастером вручную, без применения автоматизированных технологий.

Более ранние мастера, вероятно, также пользовались мрамором с подобной структурой.

Редкостью материала и сложностью изготовления можно объяснить малое количество скульптур с мраморной вуалью.

Культурология

Если пройтись по биографии Каррье-Беллёза, то он был вполне себе таким добропорядочным французским буржуа, «машиной по производству скульптур» по выражению современника.

При этом имя Каррье-Беллёза чаще всего вспоминают в связи с тем, что на него работал Роден, посмевший однажды под одной из статуй поставить собственное имя и предложить её посреднику за спиной учителя, за что поплатился своим местом.

 Каррье  Беллез.  авт. Роден.

Причём обычно в этой истории искусствоведы встают на сторону гения, а о статуях Каррье-Беллёза пишут, что они «чересчур роскошны и лишены настоящей жизни», правда, добавляя, что «его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна».

Работы Каррье-Беллёза можно сравнить с драгоценными камнями (недаром он учился ювелирному мастерству), даже если они иногда жеманны и грешат театральностью.

Застывшая красота

Весна

Аллегорический бюст Лета

Бахус

Будь то мрамор или бронза - он был способен обработать, отшлифовать, отгравировать любой материал! И воображения этой «машине» не занимать.

"Танцор тарантеллы с мандолиной"

Вакханка

Ангелика прикованная к скале

Орфей

Пожалуй, фонтаны неотъемлемое «украшение» каждого города:

рядом с ними договариваются о встречах, проводят свободное время, весело болтая,

фотографируются или задумчиво читают книгу, но так или иначе,

такое произведение искусства дарит самые тёплые и незабываемые впечатления

вперемешку с лёгкостью и умиротворением…

Совершенство может быть создано руками человека.

Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых

словно вдыхают жизнь в мрамор, глину и бронзу.

И когда видишь, что холодный камень может создавать потрясающую иллюзию живого тела,

начинаешь с удвоенной силой верить в магию настоящего искусства.

Чувственная нежность Антонио Кановы

Великий Микеланджело Буонаротти ещё не был великим и не знал, каким великим даром он обладает,

какова сила его таланта.

Когда будущему Великому Художнику было двадцать четыре года, он получил заказ

от французского кардинала Жана Билэра на изготовление скульптуры

на будущую гробницу самого кардинала.

В качестве материала для скульптуры был выбран огромный монолит каррарского мрамора.

Тема насколько тривиальную, настолько и прекрасную. Любовь…

Ну что бы написал Пушкин без своей Натальи Гончаровой

(впрочем, и не умер бы тоже, не кинул бы в лицо Дантесу белую перчатку, сгораемый от ревности)?

А  Сальвадор Дали, может, не нарисовал бы кучу бредовых (но не менее гениальных!) картин без своей Галы.

И Бонни без Клайда стала бы образцовой домохозяйкой.

И жены декабристов не вошли бы в историю.

Это если бы не было любви.

Практически все изваяния называются одинаково – «Памятник влюбленным».

Просто и содержательно.

Итак, памятники в России:

1. Екатеринбург … как выяснилось, очень любвеобильный город.

И очень красивый, кстати, этакий уральский Санкт – Петербург (по моим личным ощущениям).

Итак, «Памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади»

Очень трогательный памятник – Марина здесь такая тонкая, нежная, хрупкая,

а Владимир – бесконечно молодой и свободный.