Олег Ухналёв - И не то, чтобы "да"

Автор музыки Давид Тухманов

Слова Игоря Шаферана

Кадры из к\ф "Человек в проходном дворе" (1971)

Пик популярности замечательного советского артиста Олега Ухналёва пришелся на 70-е годы.

В 1968 году происходит знакомство Олега Ухналёва с известным композитором Давидом Тухмановым, в то время работавшим с эстрадным певцом Валерием Ободзинским.

Тухманов предложил молодому артисту записать для радио песню «И не то, чтобы „Да“, и не то, чтобы „Нет“…» на стихи Игоря Шаферана.

Песня, прозвучавшая впервые в утренней воскресной передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!», была переломной в творческой карьере, и по собственному признанию певца, после неё он «проснулся знаменитым».

Он обладал красивым, сильным голосом. Пел патриотические и эстрадные композиции, а ещё душевные романсы.

Грампластинки (виниловые и миньоны) расходились в СССР огромными тиражами с произведениями "Третий лишний", «И не то, что бы «Да», и не то, чтобы «Нет»...», «Дождь и я», «Пройду весь свет», «Я вижу тебя» и др.

После развала СССР (да и в нулевых), Олег Яковлевич продолжал гастролировать по стране. Записывал новые альбомы («О тебе», «23 часа полёта»).

В последние годы талантливый певец выступал с ор

кестром «Джаз-бэнд «Ретро-звёзды», также был солистом муниципального оркестра города Балашиха (Московская обл.).

В августе 2005 года Олег Яковлевич был на гастролях в Красногорске, почувствовал себя плохо и ушел из жизни. Он умер от острой сердечной недостаточности. Народному артисту РФ было всего 58 лет...  

Дата рождения: 20.04.1958

Возраст: 67

Место рождения: Санкт-Петербург, Россия

Знак зодиака: Овен

Семья: Жена - Анна Охочинская.

Дети - Роман Юрьевич Охочинский, Наталья Юрьевна Охочинская.  

Певец – отпрыск трехсотлетнего дворянского рода Вальбергов-Охочинских.

Его бабушка Наталья Ивановна фон Вальберг была фрейлиной последней русской императрицы. Прадед – известным живописцем. Брат бабушки стоял у истоков создания русского балета.

После Октябрьской революции многие из родни были уничтожены, Наталья Ивановна не избежала сталинских лагерей.

Юрий Охочинский в молодые годы

Биография Юрия Охочинского началась 20 апреля 1958 года. Произошло это в городе Бокситогорске Ленинградской области.

Рано обнаружился абсолютный музыкальный слух мальчика. Он любил петь, и родные поспособствовали развитию таланта.

С 5 лет он пел в детском хоре, через три года впервые исполнил роль в спектакле на профессиональной театральной сцене.

Мальчика растила и занималась его развитием Наталья Ивановна.

Посвятила в историю рода, рассказывала о знаменитых предках, водила в ленинградские музеи и театры, прививала вкус ко всему изящному и настоящему.

Подростком Юрий увлекся современной музыкой, но это была не попса, а качественная популярная иностранная музыка.

Он заслушивался голосами Тома Джонса, Энгельберта Хампердинка, Элвиса Пресли, ему нравилась их манера исполнения, которую хотел перенять.

Получив аттестат зрелости, Юрий Охочинский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на актерский факультет и успешно окончил его.

Начинал «трудовую деятельность» в ленинградских «Поющих гитарах», где был солистом.

Особенно любим был в Ленинграде, где его песни неоднократно признавались лучшими в хит-парадах и где в 1985 году певец Юрий Охочинский был назван лучшим молодым певцом года.

А значительно позднее удостоен звания «бархатный голос Петербурга».  

В перестроечные времена в эстраду массово стали приходить не талантливые и работоспособные исполнители, а случайные люди, заваленные шальными деньгами спонсоров.

В этих условиях певец не избежал ухода в «мир иллюзий». Но сильная воля, упорный характер и стойкий жизненный стержень, заложенный бабушкой, помогли преодолеть депрессию.

Певец противопоставил безголосым исполнителям свой волшебный голос и профессионализм.

Работоспособность Ю. Охочинского в эти годы поражает. Он становится композитором, художником, писателем. И все ему удается.

Личная жизнь Юрия Охочинского остается непубличной. Женился он достаточно поздно, в 35 лет, но надежно. Пожалуй, это редкое исключение в артистической среде.

Будучи красавцем и, как принято говорить, мечтой миллионов женщин, он – примерный семьянин. Анна Охочинская – ангел-хранитель домашнего очага.

У супругов двое детей: сын Роман и  дочь Натали, названная в честь любимой бабушки, – певица.

Юрий Охочинский  – один из немногих популярных исполнителей 80-х, не ушедший в небытие.

В 1983 г. вступил на самостоятельный артистический путь.

Уже первая исполненная им композиция «Не расстались мы» стала хитом.

Сценический имидж романтика Охочинский поддерживает много лет.  

Бархатный баритон певца по-прежнему очаровывает.

«Без вдохновения вы не напишите того, что желает публика. А источник вдохновения, конечно же, женщина. Женщина — как птица. Мужчина должен держать ее в руках не сильно, чтобы не удушить, но и не слабо, чтобы она не улетела. Это правило одинаково для любого творческого человека». Жан Татлян

Музыка: Арно Бабаджанян. Слова: Виктор Орлов. Исполнитель: Жан Татлян.

Август - особенный месяц. Многие это чувствуют, ощущают, - и трудно передать это ощущение. Поэтам удается иногда. Август - завершение, хотя это же еще лето! Еще длинны дни, еще тепло, еще зелена листва... Но подкрадывается осень. Перемена. Переход. Итог.

В августе бывает немного грустно, - иногда человек и сам не знает, почему? Лето проходит. И проходит земная жизнь.

«Ах, как жаль» (композитор и поэт Андрей Никольский) — это короткая, но глубокая песня о сожалении по уходящим годам. Они уходят как уходит лето с буйством красок природы,   наполняя нас особенной гаммой чувств, размышлений.

Стихи А. Никольского составляют основу концертного репертуара драматической актрисы И. Мирошниченко. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни её душе и таланту.

Хочется запомнить Ирину такой. Очень красивая песня стала для нее немного пророческой.

НИКОЛЬСКИЙ Андрей Юрьевич (поэт, композитор, исполнитель собственных песен) родился 27.12.1951 года в Москве и вырос на Кутузовском проспекте (в доме, где сейчас находится театр моды В. Юдашкина). Народный артист России (2001).

Мать была домохозяйкой, а отец, Юрий Иванович, возглавлял крупное производство. Именно отец открыл для Андрея всю красоту русской песни, русской поэзии.

Андрей окончил Институт народного хозяйства им. Плеханова и Академию внешней торговли. 15 лет работал в системе Внешторга.

Однако музыке, романсу, песне привержен с детства. Глубокое эмоциональное воздействие оказали на него пластинки А. Вертинского и П. Лещенко, Ю. Морфесси, позже Рубашкина, Клименко, хора Жарова.

Окончил музыкальную школу по классу фортепиано, профессионально владеет семиструнной гитарой. Песни начал писать рано — и музыку и стихи, которые расходились в любительских записях.

Поклонники находят в стихах А. Никольского есенинские нотки. Андрей подтверждает свою приверженность серебряному веку русской литературы.

Его концерты с успехом проходят на лучших площадках страны - от "России" до Кремлёвского дворца, - и всегда аншлаг.

Состоялся финал пятого сезона шоу «Суперстар». В проекте приняли участие 10 артистов, пик популярности которых пришелся на 80–90-е и 2000 — е годы.

Ксения Георигиади одна из моих любимых эстрадных певиц . До сих пор в памяти ее концерт в 1979 году в Анапе.  Мощная энергетика сильный и красивый вокал, полная отдача, артистизм!

Ксения Георгиади - Транзитный пассажир. Песня победителя пятого сезона Суперстар. НТВ HD. 29.03.2025  

14 февраля – День Святого Валентина. Праздник, который постепенно приживается и у нас в стране. Правда, для меня он пока достаточно чужой. Но я подумала, что любви много не бывает. И если есть повод о ней поговорить, то почему бы им не воспользоваться.

Там, где все начиналось

Прекрасная серия работ о памяти сердца!

Фотограф Шутов Тимофей. Валдай

не торопите время… ох, не торопите…

живите, наслаждаясь всем, живите…

ведь в старости оно, галопом мчится…

и не сдержать нам время-колесницу…

© Людмила Щерблюк 

------------------------------------------------------

 За датою дата - простой человеческий путь...

Все больше "когда-то", все меньше "когда-нибудь".

Погода внезапна, но к людям, как прежде, добра.

Все крохотней "завтра". И все необъятней "вчера".

Найти бы опору для этой предзимней поры...

Как долго мы в гору, за что же так быстро с горы?!

Остаток терпенья колотится в левом боку.

Все реже: "успею".И все невозможней "Смогу"...

Р. Рождественский

Совершенно особое место в мировой сокровищнице музыки занимает японская

эстрада 60-х - 80-х годов.

Особенно близка она людям, которые выросли в СССР. 

А всё потому что по мелодике японская эстрада тех лет очень похожа на советскую

эстраду, только с вкраплениями японского колорита.

Капелька этого музыкального наследия доходила и до нас, но только сейчас  есть

возможность как следует распробовать японскую эстраду тех годов.

И поверьте, это того стоит!

{more}

Певцы и певицы страны Восходящего солнца служат своему народу примером для

подражания: им запрещено курить, употреблять алкоголь и даже… жениться,

В 1962 году  Джонни Китагава (Хирому Китагава) открывает свою контору, которая

занимается подготовкой и раскруткой будущих певцов и актеров для японской сцены.

Требования - закончить среднюю и старшую школу, поступить в университет или

колледж, успешно закончить и его.

И при этом не отрываться от ежедневных репетиций, занятий по танцам,

вокалу и концертов. 

Хако Ямасаки  - хрупкая, симпатичная японская певица с цепким взглядом и

потрясающим голосом.  Она исполняет японскую фолк-музыку.

О каком бы то ни было легкомыслии речи совершенно не идет. 

Это серьезные, красивые, глубокие, идущие от терзаемого страданиями

сердца песни.

Hako Yamasaki - "Windmill"(Ветряная мельница)

Аудитории мало слышать хорошие песни, ей важно знать, что певец, который

исполняет их — это личность, настоящая, колоритная и интересная 

Японская эстрада отличается от всех других тем, что их исполнители в 99% поют

вживую. Никакой фанеры. Это касается и ТВ-передач, и радио-выступлений, и

естественно концертов.

Логика такая: зрители платят деньги (причем, не малые) за концерт, и хотят увидеть

качественную, настоящую работу, а не эпатажные судороги под фонограмму.

В противном случае – это неуважение к любимой аудитории. 

Японская эстрада -  это  пласт великолепной культуры, доставшийся человечеству в

наследство, свой особый мир.

В середине декабря 1970 года на экраны вышла романтическая драма под названием "История любви".

Фильм, известный своим трагизмом, был снят по бестселлеру, повести Эрика Сигала с одноимённым названием - Love Story.

Это история о юной любви Оливера Баррета IV из богатой семьи и обычной девушки Дженни, прерванная трагической гибелью девушки. 

Музыку для этой драмы написал французский композитор Франсис Лей (Ле),

который работал именно в этом направлении, сочинял саундтреки к кинофильмам.  

Одно из последних стихотворений поэта Роберта Бёрнса, написанное в 1796 году. На

русский язык переведено Самуилом Маршаком.

Произведение привлекло внимание нескольких композиторов, переложивших его на музыку.

Созданию стихотворения предшествовала долгая болезнь Бёрнса. Простуда,

подхваченная осенью 1795 года, усугубилась приступом

ревмокардита. Поэт, почти всю зиму не встававший с постели, порой терял сознание;

за Робертом ухаживали жена Джин Армор и

восемнадцатилетняя Джесси Льюарс — младшая сестра его товарища Джона.

Девушка нянчилась с детьми Бёрнсов, включалась в любую

работу по хозяйству и относилась к главе семьи с восхищением. Поэт называл её

«единственным ангелом, ещё оставшимся на земле».

За отдельным маленьким столиком невдалеке от меня сидела уже немолодая

красивая женщина, устало опустившая руки на колени. В ее позе было что-то

обреченное. Она напряженно смотрела на входную дверь и вздрагивала от ее

скрипов.

— Смотри – Владеско! – неожиданно прервав наше молчание, сказал Петя.

Я обернулся. В кафе входил толстый сияющий румын в светло-сером летнем

костюме, с гвоздикой в петлице. На мизинце его правой руки сверкал большой желтый

бриллиант, какие обыкновенно носят карточные шулера. Он слащаво-любезно

раскланивался с публикой, закатывая глаза и скаля свои цыганские зубы с золотыми

пломбами. К своему уже заметному животу он нежно прижимал футляр со скрипкой.

Он продвигался к эстраде.

Димаш на сцене с малых лет: он пел и играл на фортепиано на различных площадках и конкурсах на

протяжении всего детства.

Приобрел значительную популярность в Казахстане и в других странах в 2015 году,

став победителем Гран-при Славянского базара в Витебске, Белоруссия.

Его родители, Канат Кудайбергенулы Айтбаев  и Светлана Айтбаева  являются заслуженными певцами Казахстана

 Гимн любви,молитва... Просто бездна..

Безупречный, скромный, самодостаточный, вежливый, красивый, молодой мужчина!

Я так рада, что у молодежи есть такой восхитительный пример идеального мужского образа.

Завораживающий голос пробивается в самую суть души!!!

Он словно из космоса, с другой планеты...

Наконец-то на эстраде выступает артист! Так надоела бездушная попса...

Слушаю каждый день по несколько раз и не могу остановиться - это волшебство!

"За высокими горами, за глубокими морями,

Где серебряная речка омывает сон-траву,

Есть горячее сердечко, есть горячее сердечко,

В нем я живу."

Это четверостишье прочитал однажды поэт Илья Львович Сильвинский своему другу композитору Матвею Блантеру.

 Захотелось сделать из этого песню, и он попросил поэта сочинить хотя бы еще одну строфу с тем, чтобы потом

повторить первую. Но Сельвинский не просто досочинил. Нет!

Он сделал так, чтобы последняя строфа соединилась, словно влилась в первую.

Постепенно выросла музыкальная идея, главная тема мелодии, ее развитие. 

Так родилась песня — «За высокими горами», одно из лучших творений этого содружества.

В исполнении Муслима Магомаева она  превращается в художественный Шедевр!

Фото: Полюшко Сергей "Остров любви"

У Рождественского много великолепных стихотворений. Одно из моих любимых - "Ноктюрн".

творение посвящено жене поэта - Алле Киреевой, с которой он прожил 41 год (это ли не подвиг?).

Мне кажется, такое вообще редко встречается среди творческих людей - прожить всю жизнь с одним человеком...

Кричат глаза, зрачками кричат

И смотрят с тоской, с тоскою мне вслед.

И в грустных глазах разлуки печать,

В любимых глазах прощальный привет.

Аида Ведищева – певица и звезда 70-х годов. Последние 30 лет живет в Калифорнии.

И все эти 30 лет в России помнят и любят ее песни.

Но парадокс в том, что обладательницу самого известного голоса в стране почти никто не знал в лицо.

Все записи телевизионных выступлений Аиды Ведищевой были размагничены после ее отъезда в Америку.

«Сердце, тебе не хочется покоя…» — задушевно пел Леонид Утёсов и в фильме «Весёлые ребята»,

и на своих концертах.

Леонид Осипович был невероятно искренен — его сердцу до конца его дней покоя совсем не хотелось.

Да и выбрать сердце Утёсова так и не смогло, что же оно больше любит — музыку или женщин…