Невероятная лиричность песни с привкусом легкой грусти, очаровывающий и приятный мотив - полюбился многим слушателям во всем мире.

Завоевав всего за 2 года вершины мировой музыкальной культуры эта песня и по сей день, на протяжении вот уже почти 60 лет, остается одной из самых популярных во всем мире, неизменно вызывая положительные эмоции у зрителей.

Песня в данном варианте исполняется советской эстрадной певицей Эдитой Пьеха, франкоязычную версию которой она записала на фирме "Мелодия" в 1963 году.

История песни

"Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала"), является самой популярной песней бразильского композитора Луиса Бонфа (Luiz Bonfá) и поэта Антонио Мария (Antônio Maria) .

Луис Флориану Бонфа (порт. Luiz Floriano Bonfá; 17 октября 1922 — 12 января 2001) — бразильский гитарист и композитор. Он известен своими композициями для фильма «Чёрный Орфей».

"Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") впервые появился в качестве главной темы в португальском языке фильме 1959 года Orfeu Negro ( Черный Орфей ) французского режиссера Марселя Камю , со звуковым сопровождением, в которое включен ряд известных песен Антонио Карлос Жобим и Vinícius de Moraes , исполнял эти песни ансамбль Bonfá (Samba-де-Orfeu).

Песня "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") появляется в нескольких сценах фильма, где исполняется обоими главными героями (Орфей и Эвридика). Звучит, также, инструментальная версия, так что эта песня была "основной" музыкальной темой фильма.

В 1960 году песня получила "Оскар" вместе с фильмом Черный Орфей. После этого песня стала доступна широкой аудитории по всему миру, непременно завоевывая первые места во всевозможных хит-парадах.

Песня "Manhã de Carnaval" ("Утро карнавала") стала одной из первых композиций, определенной как стиль музыки Bossa Nova, который стал стремительно набирать популярность за предделами Бразилии.

В частности, в Соединенных Штатах, песня считается одним из наиболее важных образцов Бразильского стиля джаза - Bossa Nova. 

Босанова, босса-нова (порт. bossa nova) — стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и некоторых элементов джаза. Основоположниками стиля считаются Жуан Жилберту и Антониу Карлос Жобим.

В качестве первой босса-новы обычно называют пьесу «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958, которая была сочинена Жобимом и исполнена Жуаном Жилберту.

Наиболее известна босса-нова «Девушка из Ипанемы», которую впервые исполнили Жуан (гитара) и Аструд Жилберту (вокал), А. К. Жобим (фортепиано) и Стэн Гетц (саксофон).

"Manhã de Carnaval" стал де-факто джазовым стандартом в США, несмотря на то, что она существует в сотнях вариантах исполнения разными музыкантами по всему миру в его вокализованным версии или просто в качестве только инстументальной версии.

В Соединенных Штатах, песня также известна по названиями как "Карнавал", "Тема с Черного Орфея", или просто "Черный Орфей". Во Франции, песня называется "La Chanson d'Orfeu". В испании - "Manana de Carnaval".

Надо отметить, что перевод на разные языки не сопровождался строгим соответствием стихов оргинала, поэтому на разных языках смысл этой песни может несколько отличаться. Но общий смыл от этого не пострадал.

Голубое утро, чисто-голубое,

Если я позову, то солнце взойдёт,

Оно остановится на мой голос, прислушиваясь,

И сквозь вечность,

Его путь лежит до следующего голубого утра.

И твой голос- это мираж в этой голубизне.

Потом, я не знаю, что будет потом...

"The Green Leaves of Summer" - песня Пола Фрэнсиса Вебстера на музыку Дмитрия Темкина, написанная для фильма 1960 года "Аламо".[1] В партитуре фильма она была исполнена вокальной группой The Brothers Four.

В 1961 году песня была номинирована на премию "Оскар"; ее саундтрек к фильму "Аламо" был удостоен премии "Золотой глобус" за лучшую оригинальную музыку.

Это идиллические воспоминания об ушедшей юности.

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, время первых сомнений,

Время первых свиданий и искренних слов.

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, это бурное время,

Этот воздух весенний и звон голосов...

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Это время промчалось, время быстрых решений,

Время легких прощаний и радужных слов...

Пора ожиданий, пора откровений,

Зеленые листья июньских лесов...

Мое лето промчалось, не вернуть его вновь.

Тишина и усталость замерзших лесов.  

Автор текста - Марк Подберезский.

Дмитрий Зиновьевич Тёмкин (англ. Dimitri Tiomkin; 10 мая 1894, Кременчуг Полтавской губернии — 11 ноября 1979, Лондон) — американский композитор российского происхождения, внёс большой вклад в развитие жанра киномузыки, четырёхкратный обладатель премии Оскар.

Российский музыкальный фронт не затихает...

В середине декабря 1970 года на экраны вышла романтическая драма под названием "История любви".

Фильм, известный своим трагизмом, был снят по бестселлеру, повести Эрика Сигала с одноимённым названием - Love Story.

Это история о юной любви Оливера Баррета IV из богатой семьи и обычной девушки Дженни, прерванная трагической гибелью девушки. 

Музыку для этой драмы написал французский композитор Франсис Лей (Ле),

который работал именно в этом направлении, сочинял саундтреки к кинофильмам.  

Одно из последних стихотворений поэта Роберта Бёрнса, написанное в 1796 году. На

русский язык переведено Самуилом Маршаком.

Произведение привлекло внимание нескольких композиторов, переложивших его на музыку.

Созданию стихотворения предшествовала долгая болезнь Бёрнса. Простуда,

подхваченная осенью 1795 года, усугубилась приступом

ревмокардита. Поэт, почти всю зиму не встававший с постели, порой терял сознание;

за Робертом ухаживали жена Джин Армор и

восемнадцатилетняя Джесси Льюарс — младшая сестра его товарища Джона.

Девушка нянчилась с детьми Бёрнсов, включалась в любую

работу по хозяйству и относилась к главе семьи с восхищением. Поэт называл её

«единственным ангелом, ещё оставшимся на земле».

За отдельным маленьким столиком невдалеке от меня сидела уже немолодая

красивая женщина, устало опустившая руки на колени. В ее позе было что-то

обреченное. Она напряженно смотрела на входную дверь и вздрагивала от ее

скрипов.

— Смотри – Владеско! – неожиданно прервав наше молчание, сказал Петя.

Я обернулся. В кафе входил толстый сияющий румын в светло-сером летнем

костюме, с гвоздикой в петлице. На мизинце его правой руки сверкал большой желтый

бриллиант, какие обыкновенно носят карточные шулера. Он слащаво-любезно

раскланивался с публикой, закатывая глаза и скаля свои цыганские зубы с золотыми

пломбами. К своему уже заметному животу он нежно прижимал футляр со скрипкой.

Он продвигался к эстраде.

"Historia de un Amor (История одной любви) — песня в жанре кубинское болеро на

испанском языке, которая повествует о страдании человека, потерявшего свою

любовь. Автором является панамский сочинитель Карлос Элета Альмаран

(Carlos Eleta Almaran), который написал её в 1955 году после смерти жены своего

брата. Эту песню исполняли многие исполнители на разных языках -

английский, французский, китайский, русский.

В 1956 году песня была основным саундтреком одноименного мексиканского

сериала ".

Ты больше не со мной, любовь моя,

В душе моей одно одиночество,

И если мне уже невозможно тебя видеть,

Зачем Бог позволил мне любить тебя,

Для того, чтобы страдать еще больше.

Всегда ты была смыслом моего существования,

Ты была моей богиней, я боготворил тебя,

В твоих поцелуях я находил Тепло,

что пробуждало во мне Любовь и страсть.

Это история любви,

Подобной которой не существует.

Той, что заставила меня понять

Всю ее прелесть и всю ее горечь.

Русский поэтический перевод.

Если сердце не сумеет больше ждать,

Позови меня, и я к тебе приду,

Я сумею и поверить, и понять,

И любить, и другом быть тебе смогу.

Если вдруг дождём заплачут небеса,

Знай, что это я скучаю по тебе,

Если ночью вспыхнет яркая звезда,

Это я свою любовь дарю тебе.

Я не знала о любви на земле до тебя,

Эту песню я пою о тебе для тебя.

Пусть однажды голос мой

На край света за тобой

Унесёт мою любовь

И споёт об этом вновь.

Если ты меня разлюбишь, так и знай,

Моё сердце никогда не будет петь,

А душа, как будто птица,

Станет на земле томиться,

Не сумея улететь.

Я не знала о любви на земле до тебя,

Эту песню я пою о тебе для тебя.

 Пусть однажды голос мой

На край света за тобой

Унесёт мою любовь

И споёт об этом вновь.

Если вдруг дождём заплачут небеса,

Знай, что это я скучаю по тебе,

Если ночью вспыхнет яркая звезда,

Это я свою любовь дарю тебе.

.

Адриано Челентано. 

Его знают и любят во всём мире. Он великолепный музыкант и мужчина с необычайной харизмой.

Поёт ли он на сцене или играет в кино – от него невозможно оторвать взгляд.

Оказывается, вот так выглядит оригинальное исполнение песни "Город детства"

("Где-то есть город тихий, как сон...")

Вернее, песня-то называется "Greenfields" (Зеленые поля)

Авторами и первыми исполнителями песни являются участники американской группы

Easy Riders - Richard Dehr, Terry Gilkyson и Frank Miller

«Таким я был более тридцати лет назад, когда служил в 103-й ВДД

(в бесконечно дорогой моему сердцу Белоруссии!)

и написал слова известной песни Десанта «Расплескалась синева...»

Ветеран воздушнодесантных войск, поэт, историк и публицист —

Юрий Владимирович Алёхин

«Боже, царя храни» — государственный гимн Российской империи с 1833 по 1917 годы.

Был написан по поручению Николая I после его визита в 1833 году в Австрию и Пруссию,

там императора приветствовали звуками английского гимна.

Впервые «Боже, царя храни» был исполнен в декабре 1833 года и в конце месяца — 31-го числа

стал официальным гимном Российской империи.

Не спеши, снегопад. Я еще не готова,

Ты еще не успел мою душу смутить.

Неизлитую боль лебединого слова

Не тебе, а ему я хочу посвятить.

А. Рустайкис

Об истории создания этой песни рассказал композитор и музыковед Юрий Евгеньевич Бирюков

в газете Вечерняя Москва №18 (24309) от 02.02.2006,

а спустя небольшое время, после ухода из жизни Аллы Александровны Рустайкис ,

опубликовала свои воспоминания дружившая с ней писательница и искусствовед Татьяна Васильевна Кузнецова.

Самая популярная песня ХХ века, которую принято считать чуть ли не гимном криминального мира,

на самом деле не что иное, как песня о секретной операции ЧК.

А сама Маруся Климова – реальный персонаж, всю жизнь проработала в секретном подразделении

ГубЧК, ГПУ, а потом и в НКВД.

В тексте песни зашифрованы как загадки, так и ответы к ним.

А главный вопрос – о судьбе героини песни, Маруси Климовой – до сих пор остался открытым…

Эта композиция стала гимном целого поколения.

С её помощью признавались в любви и выражали свои чувства.

Благодаря музыкальному шедевру, Россия узнала имя талантливой певицы Натальи Власовой.

Это не просто композиция, это чувства, выраженные через музыку.

Я восхищаюсь ЛЕНОЙ МАКСИМОВОЙ, участницей проекта "ГОЛОС",

прекрасно исполнившей в полуфинале мегапопулярную песню "Je suis malade".

Прекрасные вокальные данные! Внешность!

Слушаешь, и жизнь походит перед глазами....