Художник Таран Диана Васильевна

Художник Таран Диана Васильевна (Diana Taran)
Родилась 1 мая 1974 года в Молдове, маленьком городке Штефан Водэ (Суворово). В 1980 году переехала с родителями в столицу Молдовы город Кишинев.
Где проживает до настоящего момента.
Закончила Детскую Художественную школу имени Щусева в 1989 году с отличием. В этом же году закончила 8 классов так же с отличием. И поступила в Республиканское Художественно-Педагогическое Училище им. Репина (сейчас переименовано в Колледж им. Плэмэдялэ.) На живописное отделение. Преподаватель Тихончук М.Г.
Закончила в 1994 году с баллом 9,4.
Начиная с третьего курса увлеклась темой балета. Посещала репетиции и спектакли в Кишиневском театре оперы и балета. Делала множество набросков с натуры и по памяти. Изучала работы известных мастеров. На дипломную работу так же взяла тему балет. Дипломная картина называлась "Пробуждение" по балету " Спящая красавица". За эту картину был поставлен высший балл. Она храниться в музее колледжа.
В июне 2003 года закончила Кишиневский Государственный Педагогический Университет им. И. Крянгэ г. Кишинев. Факультет: художественно-графический, специальность: художник-педагог.
Ее работы находятся в родной Молдове, в России, за рубежом в частных коллекциях. У нее действительно свой стиль и есть целые серии работ на тему балета.
Создавая работы в технике масляной живописи Диана Таран использует инструмент мастихин. Мастерски владеет им. Гамма картин очень сложная, цвета мерцают, просвечивают друг из под друга, создавая волшебное сияние.
Умения, мастерства у молодой художницы полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что и оно не лезет вперед, оно совершенно свободно. Картины Таран Дианы можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. Каждое из них создано в одинаковом возбуждении, с одинаковым воодушевлением и что сторона мастерства всюду подчинена стороне эмоциональной. Ну, а затем, как у каждого художника, у нее есть свои излюбленные комбинации в красках, в плетении линий, в композиции и в выборе точки.

http://www.picture-russia.com/painter/1568

Однако есть у Дианы Таран и другая страсть, помимо балета. Идёт она из глубокого детства. Это – куклы! Конечно, вначале была просто игра – до 14 лет Диана шила им одежду, делала причёски и стрижки и… расстраивалась, что волосы у них больше не отрастают. А вот уже позже это смешное увлечение вылилось в настоящее художественное открытие – создание своих собственных кукол! На изготовление первой ушло два месяца… (Игрушки родом из детства…) По словам художницы, создание кукол очень захватывающий и интересный процесс, единственное препятствие – нехватка времени. Кроме кукол, она увлекается шитьем мягких игрушек и изготовлением различных сувениров, а также гобеленов.

Свои работы Диана Таран создаёт в технике масляной живописи, используя мастихин, которым мастерски владеет. Гамма картин довольно сложная, цвета мерцают, просвечивают сквозь друг друга, создавая волшебное сияние. И как у каждого художника, у нее есть свои излюбленные цветовые комбинации, особенное плетение линий, предпочтения в композиции и в выборе точки. Объединяет же картины особое воодушевление и яркая эмоциональность. Диана Таран принимала участие во множестве выставок в Молдове и России. Многие работы находятся в частных коллекциях зарубежом.

Серия сообщений " молдавские художники":
Часть 1 - Городок иллюзий Александра Канчика
Часть 2 - ~ Акварели Евгения Хисницина...~
...
Часть 30 - Вместо солнца здесь реклама светит...Victor Colesnicenco, 1968
Часть 31 - Moлдавская акварелистка Iulia Carchelan
Часть 32 - Таран Диана Васильевна

http://www.artonline.ru/painting_info/163507
http://www.picture-russia.ru/painter/2668
http://vk.com/id217146657

Алевтина Маркова

Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы "Маргаритки и хризантемы", "Фиалки и весенние цветы", и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров.
Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль.

Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала "La Belle Époque", и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шрайвер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шрайвера на высшую ступень живописи "La Belle Époque". Газеты писали: "…Его парижские сцены "купаются" в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст "Le marchand des quatre-saisons" 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…"

Впрочем, был в жизни де Шрайвера момент, когда сцены из Парижской жизни уступили место автомобилям, мода на которые вспыхнула ярким пламенем на рубеже веков. В начале 1900-ых он был очарован автомобильными гонками, и старался запечатлеть это чудо на холсте. Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Но они не встретили большого признания на рынке живописи, и к 1910, по финансовым причинам, он возвратился к своим любимым изображениям Парижа на повороте столетия - прекрасному городу, прекрасным дамам на его улицах и прекрасным цветам в их руках.
С 1919 по 1925 годы он жил в Рейнланде (Rhineland), на оккупированной территории. К тому периоду относятся все его пейзажные полотна.
Умер Шрайвер в Париже 6 декабря 1942 в возрасте 80 лет.

Всю коллекцию картин этого художника можно посмотреть - Здесь

"Божественная Сара" - именно там публика называла одну из самых известных актрис конца 19-начала 20 вв Сару Бернар. Незаурядная внешность, драматический талант, волшебная энергетика сделали ее тогда известной на весь мир. Чехов писал: "Играя, она гонится не за естественностью, а за необыкновенностью. Цель ее – поразить, удивить, ослепить…"



Сара Бернар - французская актриса.
Сара Бернар (Sarah Bernhardt) родилась в 1844 году в семье модистки-куртизанки и адвоката. Детство будущей актрисы прошло в окружении нянек. Девочка практически не виделась с матерью, т. к. та проводила время на балах и приемах со своими покровителями. В 15-летнем возрасте, узнав об истинном занятии матери, Сара Бернар бросилась ей в ноги и умоляла отправить в монастырь. Свидетелем этой сцены стал герцог де Морни, очередной обожатель матери. Он воскликнул, что этой девочке место не в монастыре, а в театре. По его протекции Сару приняли в Национальную академию музыки и декламации, а через 2 года в театр "Комеди Франсэз".



Сара Бернар в образах Клеопатры и Теодоры.

Благодаря великолепно исполняемым драматическим ролям и трагическим перевоплощениям, публика окрестила актрису "Божественной Сарой". Перед ней преклонялись зрители всей Европы, России, Северной и Южной Америки. Повсюду ее осыпали драгоценными подарками, посвящали стихи.



Сара Бернар любила отдыхать в гробу.
Как правило, актрисы позволяют себе вольности, но Сара Бернар эпатировала публику своим поведением не только на сцене, но и в жизни. Еще в юности, когда актриса переболела чахоткой, она упросила мать купить ее гроб из красного дерева. Девушка боялась, что ее похоронят в каком-нибудь некрасивом гробу. В последствие Сара Бернар возила этот гроб на все гастроли. Она спала в нем, разучивала роли, позировала фотографам, в общем, считала его своим талисманом.
В доме у актрисы было много необычных вещей. На стенах висели чучела птиц с черепами в клювах, из домашних питомцев там присутствовали гепард, крокодил, хамелеон.



Дама с камелиями, 1881 год.
Помимо женских ролей актриса блестяще справлялась с мужскими партиями. Роль сына Наполеона в пьесе "Орленок" Ростана вызывала восхищение публики. А за исполнение партии 20-летнего юноши зрители вызывали Сару Бернар (которой на тот момент было 56 лет) на бис 30 раз.
С появлением кинематографа Сара Бернар была первой, кто принимал участие в съемках. На тот момент актриса была далеко немолодой женщиной, а камера показывала все ее морщины. После просмотра фильма со своим участием "Дама с камелиями" Сара Бернар больше не снималась в фильмах.



Сара Бернар - французская актриса.
В 1905 году, во время выступления в театре Рио-де-Жанейро, Сара Бернар повредила себе колено. Травма оказалась серьезной. К 1915 году из-за гангрены ей пришлось ампутировать всю правую ногу. Актрисе даже предлагали 10000 долларов за то, чтобы демонстрировать ее конечность перед медиками, но та отказалась. Несмотря на отсутствие ноги, женщина не прекращала свои выступления до 1922 года.



Sarah Bernhardt - актриса, исполнявшая и женские, и мужские партии.
В 1923-м актрисы не стало. Даже сценарий своих похорон она разработала сама. Шесть самых молодых и красивых актеров театра несли ее гроб, а дорога, по которой шла похоронная процессия, была усыпана камелиями – любимыми цветами Сары Бернар.


Сара Бернар - самая известная актриса конца 19-начала 20 вв.

Серия сообщений "Известные и знаменитые":
Часть 1 - Неизвестные факты об известных врачах
Часть 2 - Я в сердцах джентльменов - Марлен Дитрих
...
Часть 32 - История о настоящей Золушке
Часть 33 - Музы ХХ века: Клео де Мерод - безупречная красота belle epoque
Часть 34 - «Божественная Сара»: удивительная актриса, любившая и женские, и мужские роли
Часть 35 - «Вторая Мэрилин» - сексапильная блондинка 1950-х, заменявшая на выступлениях Монро

Узнала от Leo le Sage, что в любимом Санкт-Петербурге проходит выставка работ замечательной художницы Фриды Кало. Позавидовала питерцам... и решила перепостить свое сообщение от 6 декабря 2012 года. Она того стоит!!!


Магнолия, 1945

Ernesto Cortazar - Waiting for you

Автопортрет в бархатном платье

Я твое повторяю имя по ночам во тьме молчаливой, когда собираются звезды к лунному водопою и смутные листья дремлют, свесившись над тропою. И кажусь я себе в эту пору пустотою из звуков и боли, обезумевшими часами, что о прошлом поют поневоле. Я твое повторяю имя этой ночью во тьме молчаливой, и звучит оно так отдаленно, как еще никогда не звучало. Это имя дальше, чем звезды, и печальней, чем дождь усталый. Полюблю ли тебя я снова, как любить я умел когда-то? Разве сердце мое виновато? И какою любовь моя станет, когда белый туман растает? Будет тихой и светлой? Не знаю. Если б мог по луне гадать я, как ромашку, ее обрывая! Ф.Г. Лорка (пер. Я.Серпина)

Автопортрет. Очень некрасивая, 1933

Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец фотограф, по происхождению – еврей, родом из Германии. Мать – испанка, рождённая в Америке. В шесть лет Фрида заболела полиомелитом, после чего осталась хромота. "Фрида – деревянная нога" – жестоко дразнили ее сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества – длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахакаю.


Автопортрет

Жизнь Фриды круто изменилась дождливым вечером 17 сентября 1925 года, когда автомобиль, в котором ехала Фрида со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что парня вышвырнуло из машины. Но он легко отделался – лишь контузией, чего не скажешь о Фриде. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра. Правая нога, иссушенная полиомиелитом, была переломана в одиннадцати местах.


Фрукты Земли

Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе. Это своеобразный мировой рекорд. Кроме этого, ее постоянно преследовала мысль о возможном проявлении наследственного заболевания: отец страдал эпилепсией. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Фриде Кало тогда было 18 лет. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски.


Автопортрет (Диего в мыслях)

Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего". В 22 года, наперекор всему и всем, Фрида Кало поступает в самый престижный институт Мексики (национальную подготовительную школу).


Автопортрет (Диего в мыслях)

Их первая встреча произошла тогда, когда Фрида, еще подростком, увидела Диего Риверу расписывающим стены Высшей подготовительной школы. Он поразил ее детское воображение, она выслеживала его, дразнила "старым Фасто", старалась привлечь внимание и однажды, словно предвосхитив их общее будущее, заявила школьным друзьям: "Я непременно выйду замуж за этого macho и рожу от него сына". В то время Диего был "первым парнем" среди мексиканских живописцев того времени, и только Альфаро Сикейрос мог соперничать с ним.


Кокосы, 1951

Он был искренним коммунистом, борцом с буржуазией, популярным среди простого люда оратором. В Советстком Союзе Ривера был особенно популярен в 60-е годы, но имя его жены всегда конспиративно умалчивалось. Конечно, из-за Льва Давидовича Троцкого, дружбу с которым Диего простили, а Фриде почему-то – нет. Диего был огромен и толст. Растущие клочьями волосы, выпученные от возбуждения или, наоборот, прикрытые набрякшими веками глаза. Сам себя Ривера любил изображать в виде толстобрюхой лягушки с чьим-то сердцем в руке.


Автопортрет (посвящён Льву Троцкому)

Его всегда обожали женщины, Диего отвечал взаимностью, но как-то признался: "Чем сильнее я люблю женщин, тем сильнее хочу заставить их страдать". Их семейная жизнь бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, "страстные, одержимые и порой мучительные". В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел.


Автопортрет с Бонито, 1941

Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. Диего изменял Фриде всю жизнь, от чего она безумно страдала.


Плод жизни, 1953

Фрида помогала и поддерживала Диего во всем, сопровождала его в поездках и выставках. Фрида всегда хотела ребенка, но из-за полученных в юношестве травм у нее каждый раз случались выкидыши. Обратите внимание, ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.


Автопортрет с обезьянкой, 1940

Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду "голубого дома". Можно по-разному относиться к творчеству самой Фриды, но нельзя не признать, что в ее работах проявились жестокость и известная доля бесстыдства, свойственные этой выдающейся женщине.


Автопортрет с обезьянкой

На полке в ее кабинете среди книг по анатомии, физиологии и психологии (она серьезно изучала медицину, вникала в теорию Фрейда, даже стала первой подвергнувшейся в Мексике психоанализу) находился предмет, словно перенесенный туда из кунсткамеры. Как напоминание о неродившихся детях там стоял сосуд с заспиртованным человеческим эмбрионом. Незадолго до смерти ей ампутировали правую ногу, ее мучения превратились в пытку, но она нашла в себе силы, чтобы открыть последнюю выставку весной 1953 года.


Натюрморт (круглый), 1942

Незадолго до назначенного часа собравшиеся услышали вой сирен. Это на санитарной машине, сопровождаемой эскортом мотоциклистов, из госпиталя после операции прибыла виновница торжества. Ее внесли на носилках и поместили на кровать в центре зала. Фрида шутила, пела свои любимые сентиментальные песенки под аккомпанемент оркестра "Марьячи", курила и пила, надеясь, что алкоголь поможет снять боль.


Автопортрет с ожерельем, 1933

Тот незабываемый перфоманс потряс фотографов, репортеров и поклонников. Так же, как и последний, посмертный, 13 июля 1954 года, когда с ее телом, завернутым в знамя мексиканской коммунистической партии, в зал крематория пришли проститься толпы поклонников.


Две женщины, 1929

Фрида Кало умерла от воспаления легких через неделю после того, как отметила свое 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали все ее любимые украшения: старинное, еще доколумбовых времен, ожерелье, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, – и положили все это в серый гроб, установленный в "Бельяс Артес" – Дворце изящных искусств.

© Shkolazhizni.ru


Две Фриды 1939


Лука Мария, девочка из Теуакана, 1942


Портрет Алисии Галант, 1927


Натюрморт с испуганной невестой, 1943


Портрет Доньи Розиты Морильо, 1944


Портрет Кристины, моей сестры, 1928


Натюрморт с попугаем, 1951


Портрет Наташи Гельман, 1943


Автобус, 1929


Я и попугаи


Портрет Luther Burbank


Две обнаженные в лесу (Сама Земля), 1939


Двойной портрет


Древо надежды, стой прямо! 1946


Корни


Объятие вселенской любви, 1949


Память


Раненый олень, 1946


Сломанная колонна, 1944

Подборка работ отсюда:

http://www.wikipaintings.org/ru/frida-kahlo/self-portrait-very-ugly-1933

Миклош Барабаш (венг. Barabás Miklós; 22 февраля 1810, Маркушфалва, ныне Румыния — 12 февраля 1898, Будапешт) — венгерский художник — портретист и пейзажист. Обрёл признание и известность ещё при жизни. Знаменит своими портретами деятелей политики, культуры и искусства Венгрии.
Миклош Барабаш родился 22 февраля 1810 в третьем округе Маркошфальве (Кездимаркушфалва), в Земле секлеров, Трансильвания, Венгрия (в настоящее время Мяркюша, Румыния). Отец мальчика, Янош Барабаш служил квартирмейстером в наполеоновских войсках в чине первого лейтенанта. Женившись, он не оставил разгульный образ жизни, к которому привык в армии, пристрастия к выпивке и игре в карты. Мать Миклоша, Терезия Гаал была вынуждена с десятимесячным ребенком вернуться в родительский дом, несколько позже ее отец Иштван Гаал от имени дочери подал на развод. Янош снова женился, а Терезия осталась с родителями, в надежде создать новую семью. Такая возможность вскоре представилась, у мальчика появился отчим Иожеф Сабо, но счастье было недолгим. Отчима призвали в армию, где он пропал без вести.В шесть с половиной лет Миклош поступает в школу при реформатском колледже в Надьбанье (Нагидениенде), где учится в аспирантуре и преподает его дядя Миклош Гаал. Врожденные способности, быстрый ум, дружелюбие, открытость и искренность, благодаря этим качествам он становится одним из лучших учеников, любимцем учителей и своих сверстников. В этот период проявляется его талант рисовальщика.
Одноклассник Миклоша, а впоследствии близкий друг, барон Сигизмунд Симон в своих мемуарах вспоминает о том, как талантливый юноша рисовал портреты своих соучеников и учителей, вызывая всеобщее восхищение.

На протяжении всего времени учебы в школе Миклош испытывает жесточайшую нужду. Мать не в состоянии помочь ему материально.
Часть расходов на обучение берет на себя отец, Янош Барабаш, но в 1823 он умирает и Миклош вынужден написать прошение о бесплатных обедах. Среднюю школу он окончил в 1825 году и летом вместе с дядей Миклошем предпринимает поездку в административный центр Нагисцебен (Сигиу), чтобы выполнить поручение профессора Франца Нойхаузера.
В свободное время он посещает дворец Брукенталя с его знаменитой картинной галереей, которую называют Трансильванским Лувром. (Самуэль фон Брукенталь (Samuel von Brukenthal, (1721–1803) губернатор Трансильвании, фаворит императрицы Марии-Терезии, собрал богатейшую коллекцию произведений искусства, свободный доступ к которой был открыт еще при его жизни. В соответствии с его последней волей во дворце был создан Национальный музей).

После возвращения в Надьбань Миклош дает уроки каллиграфии сыну окружного судьи. В качестве оплаты он ежедневно получает обед и ужин.
В своей автобиографии художник вспоминает об очень важном разговоре, который относится к этому периоду. Ректор колледжа, известный венгерский педагог и просветитель. Самуэль Хегедюш предлагает Миклошу продолжить образование, чтобы впоследствии стать священником. Но того не привлекает духовное поприще, он твердо решил посвятить себя живописи. "Хорошие художники нужны стране не меньше, чем хорошие священники или юристы", — приводит он слова ректора. По рекомендации Хегедюша генерал-губернатор назначает одаренному мальчику стипендию, чтобы он мог совершенствовать и развивать свой талант.
Барабаш снова приезжает в Сигиу, где постигает искусство гравюры под руководством известного венгерского мастера Габора Бара. Литографии Барабаша на протяжении всей жизни отличаются высоким художественным уровнем и прекрасной техникой исполнения.


В 1828 году в Клуже (Коложвар, Клаузенбург) он занимается с учителем рисования итальянцем Джентиломо, который посвятил его в секреты письма маслом. До этого Миклош рисовал только карандашом и акварелью. Вероятно, под влиянием Джентиломо 19-летний юноша поступает в Венскую академию искусств и в течение короткого времени берет уроки живописи у Я. Эндера. Поступление в академию было делом нелегким.
Студенты и преподаватели настороженно и даже с подозрением относились к молодому выпускнику захолустной школы в Надьбанье. Но неприязнь очень скоро сменилась симпатией и уважением – приветливый и дружелюбный юноша тщательно и старательно работал над каждым эскизом и наброском, и всегда был готов прийти на помощь товарищу. Жестокая нужда и полное отсутствие средств к существованию не позволили ему продолжить курс обучения.
Вспоминая об этом периоде, художник говорит о том, что наиболее важные уроки он получил не в классах и аудиториях, но в творческом самостоятельном наблюдении природы. Немаловажную роль в становлении молодого живописца сыграли дружеские отношения с другими художниками.


В 1831 году Миклош переезжает в Бухарест и, благодаря покровительству генерал-губернатора Киселева, который сам занимался живописью, открывает собственную мастерскую. "У Киселева я многому научился, — вспоминал Барабаш, — он вырос в Париже, был выдающимся дипломатом, тонким ценителем искусства". Первыми моделями художника были молодые русские офицеры и румынские бояре из окружения генерала. Круг заказчиков расширяется, Барабаш становится модным портретистом.
Три года спустя он может позволить себе осуществить свою мечту и отправляется в Италию, чтобы продолжить свое образование. Поездка эта оказала значительное влияние на дальнейшее творчество живописца. На протяжении года он ежедневно приходит с мольбертом и карандашами в галереи Венеции, изучая мир форм и композиционные принципы своих великих предшественников, старых итальянских мастеров.


Во время путешествия по Италии Барабаш знакомится с английским графиком Уильямом Лейтоном Лейтчем (Leitch, William Leighton), благодаря которому он в совершенстве овладевает техникой живописи акварелью и перенимает его романтический взгляд на изображение живой природы. Триумфальным было его возвращение на родину. Венгерская публика по достоинству оценила его копию "Похищения Европы" Веронезе, выставленную в Будапеште в 1835 году.
Вернувшись на родину в 1835 году, он практически безвыездно живет в Будапеште и совершенствуется в искусстве живописи. Во многом благодаря активной деятельности Миклоша Будапешт превращается в культурный центр, художественную столицу Австро-Венгрии. Сам же Барабаш становится первым венгерским художником, единственным источником доходов которого, становится искусство. В этот период он создает портреты своих великих современников – политика и общественного деятеля барона Миклоша Вешшеленьи, поэта, писателя и переводчика Михая Вёрёшмарти, национального поэта Венгрии Шандора Петёфи, политика-реформатора и писателя Иштвана Сечени, знаменитого поэта Яноша Араня, выдающегося общественного деятеля, революционера Лайоша Кошута.

В 1840 году Барабаш окончательно обосновывается в Пеште и в 1841 году женился на юной дворянке из Констанцы Сюзанне Бойз де Чесне. Брак их был долгим и прочным. Начинается спокойная, размеренная жизнь, не отмеченная серьезными событиями и ударами судьбы. В этот период художник создает великолепные по стилю картины в жанре бидермейер, рисует многочисленные акварели, пишет маслом трогательные пейзажи равнинных окрестностей Пешта.
Однако критики отмечают, что групповые портреты этого времени ("Г-жа Бенсик со своей семьей", "Три маленькие дочери художника" и т.п. ) статичны по композиции и в значительной степени формализованы. Эти же упреки относятся и к жанровым картинам. В качестве примера можно привести полотно "Румынская семья, отправляющаяся на рынок", в котором прекрасные живописные качества и тонкая колористика сочетаются с невнятным сюжетом и жесткой композицией. К этому же периоду относится знаменитая картина в жанре бидермейер "Голубиная почта", которую художник многократно копировал.

Несмотря на то, что Барабаш не принимал непосредственного участия и даже не поддерживал венгерскую революцию 1848—1849 г.г. после ее разгрома, и последовавшей за ним реакции, он был подвергнут опале. Столкнувшись с финансовыми проблемами, художник был вынужден заниматься фотографией и расписывать алтари в сельских церквях.
В конце 50-х годов Барабаш снова возвращается к творчеству и общественной деятельности. В 1859 г. по его инициативе и при непосредственном участии было создано Художественное общество, президентом которого он был с 1862 г. и до смерти. В 1869 году его избирают депутатом венгерского парламента от Пешта. В признание выдающихся творческих заслуг живописца Венгерская академия наук избрала его своим членом-корреспондентом.
Он пишет изумительные портреты композитора Ференца Листа, императора Франца-Иосифа, г-жи Бем, вдовы героя венгерской революции Йозефа Бема, которые не имеют себе равных по выразительности характера. Именно в жанре портрета наиболее отчетливо проявился гений художника. В 1877 году были организованы пышные торжества в связи с пятидесятилетием творческой деятельности Миклоша Барабаша, но несмотря на столь долгий путь в искусстве он с поразительным трудолюбием и молодым рвением продолжает работать, создавая новые шедевры.




И только смерть заставила художника выпустить кисть из рук. Миклош Барабаш умер в Будапеште 12 февраля 1898 года.




Женские портреты





















































Мужские портреты



















Детские портреты и пейзаж










Жена и дочь художника










(Миклош Барабаш. Закладка фундамента цепного моста, 1864, холст, масло, 275 х 397 см, Историческая картинная галерея, Венгерского национального музея, Будапешт)
Цепной мост Сечени, Будапештский цепной мост, венг. Széchenyi lánchíd — подвесной мост над р. Дунай, соединяющий две исторических части Будапешта — Буду и Пешт. Открыт в 1849 году, став первым постоянным мостом через Дунай. Мост назван в честь венгерского политика графа Иштвана Сечени (Сеченьи), вложившего немало средств и сил в его сооружение.


(Текст: http://www.akmar.info/art/miklosh-barabash/)

Восстановленный пост от 23 Мая 2014 г

Здравствуйте !

White rose of the window

The surface of white water – minimalism

rose petal underfoot

White offset minimalism

papion

Window and flower minimalism

Window and flower minimalism

Ridge minimalism

The curtain minimalism

Cherry blossoms were scattered

It will be spring soon

Gondola of the fantasy

Much crossing

gem paper number

Pond of the haze

whisper of phalaenopsis

Сайт :

http://arha.jp/about/

Спасибо и долгих вам лета !

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840- 1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника

Владимир Иванович Гау (1816—1895) — русский художник-портретист, работавший по преимуществу в жанре акварели и, наряду с Петром Соколовым и Александром Брюлловым создавший портретную галерею высшего общества Российской Империи сер. XIX века.

Сын прибалтийского художника Иоаганна Гау (1771—1838), который был ему первым учителем. Затем он обучался у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772—1832). В возрасте 16 лет получил шанс написать портреты великих княжон, и получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. В 1836 году получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника. Через два года совершил поездку по Италии и Германии. Вернувшись в 1840 в Россию, получил должность придворного художника, и в течение трех десятилетий работает на семью. Николая I, а также светские портреты. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского — президента Академии художеств — Гау был утвержден в звании академика акварельной живописи.

Женщина в белом

Портрет великой княгини Елены Павловны (1806-1873) подписан и датирован "В. Хау / 1840 '(внизу справа) акварель,

Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876) подписан и датирован "Волд. Хау 1850 '(внизу слева) акварель

Портрет принцессы Терезы d'Ольденбург (1815-1871)

Портрет княгини Шаховской

Портрет молодой женщины

Портрет леди

Владимир Гау (1816-1895) после картины Кристина Робертсон Портрет великой княжны Александры Николаевны (1825-1844)

Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876)

Е.И.В. Государыни Великой Княгини Екатерины Михайловны

Портрет Александра Mordvinov

Портрет детей герцога Лейхтенбергского

Портрет князя Сергея Михайловича Голицына (1774-1859)

Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876)

Портрет Натальи Николаевны Пушкиной (1812-1863), жена поэта Александра Pushkinsigned и от "У. Хау / 1844 '(в центре справа)

Портрет графа Николая Владимировича Адлерберг (1819-1892)

Портрет офицера с мальтийским крестом

Портрет графа Николая Владимировича Адлерберг (1819-1892)

Портрет офицера с орденом Святого Андрея Первозванного

Портрет наследный принц Фридрих Вильгельм Александр фон Вюртемберг Herzog (1804-1881)

Портрет женщины в фиолетовом платье

Портрет молодой женщины

Портрет царевича Александра Николаевича (1818-1881)

Портрет великой княжны Ольги Николаевны (1822-1892)

Портрет великой княгини Александры Николаевны (1825-1844)

Портрет двух детей

Портрет графа Павла Сергеевича Шереметева (1871-1943) и граф Петр Шереметев Сергеевич (1876-1914)

Портрет графини Софьи Андреевны Шуваловой (1829-1912)

Портрет князя Михаила Дмитриевича Цицианова (1765-1841)

Портрет княгини Уваровой

Портрет офицера

Портрет графа Эмерик Гуттен-Карлович Chapsky (1828-1896)

Портрет Дмитрия Васильевича Vassilchikov (1778-1859)

Портрет Александра Матвеевича Мусина-Пушкина

Портрет молодой леди

the children of the duke of leutchtenberg by a marble pool oil on panel

дети герцога Ольденберг

Портрет дамы в голубом платье

Portraits of a Man and Woman: Pair, 1851 Each bears signature W. Hau and date 1851

Портрет молодой леди

Портрет графа де ла Ferronnays с видом Санкт-Петербург

The head of a boy called Tsar Alexander II

"Портрет Александра I, как ребенка"

Портрет девочки