Giovanni Marradi - Spring Love

ВЕСНА...
НЕБО... манит своей бесконечностью... окутывает голубизной... и навсегда пленит... только один взгляд и ты навсегда очарован...
ВЕТЕРОК, легкий, теплый... играет твоими волосами и ласкает лицо...
СОЛНЫШКО... нежно дарит свое тепло и радует лучиками...
Перезвон КАПЕЛИ... в такт биения сердца...
ПТИЦЫ... проносятся веселыми стайками... они уже давно чувствуют весну и щебечут радостно, по-весеннему...
МЫСЛИ... легкие, парящие...погружаешься в них еле дыша...не спеша... чтобы не спугнуть их неловким движением...
На какое-то мгновение замираешь от предвкушения чего-то особенного, которое вот-вот ворвется в твою жизнь с порывом ветра...
и сливаешься с пробуждающейся природой...
ОЖИВАЕШЬ ...

я не буду жить мечтами и ждать чуда...
я куплю себе тюльпаны... нежные и хрупкие...
поставлю их в свою любимую вазу...
буду любоваться ими, пить любимый кофе с кислинкой и улыбаться...
самой себе и тому, что все не так уж и плохо...
ведь ощущение сопричастности к природе... к красоте...
к неизвестности... делает тебя счастливым...
Весна должна быть в душе!

© Copyright: Ирина Макаренко

* playcast автора миниатюры + перевод песни

Come primavera... Тема: Настроение Автор плэйкаста:ANIRIM Создан: 1 марта 2012 года 16:33

Автор перевода — Дарья Иванова

Однажды в нашу жизнь приходит какой-нибудь предмет, которым мы активно пользуемся. Мы даже порой не задумываемся откуда он взялся, как появился и кажется, что он просто был всегда. Это в большей степени относится к предметам, которые постоянно окружают наш быт – ложки, ножи, вилки, тарелки.



Свой рассказ о декоративных тарелках я хотела бы начать с маленького экскурса в историю. Мало кто знает, но тарелка, как вид, появилась гораздо позже ножей и ложек. Самая первая ёмкость появилась еще во времена неолита и была слеплена из глины. У нее не было ни устойчивого дна, ни привычных нам ровных бортов, скорее это было похоже на привычный нам вид миски. Дальше ёмкость менялась, у нее появилось плоское дно, обеспечивающее устойчивость, а так же она стала плоской.



Для большей сохранности этого вида посуды мастера придумали запекать глиняное изделие в печи, тем самым придавая ему жесткость. Практически в одно и тоже время мастера Древней Греции и Рима обнаружили особый пигмент, который в сочетании с разными смолами давал удивительное по своей консистенции вещество. В качестве эксперимента этим веществом решили покрасить перед запеканием глиняную посуду. Мир получил керамику. На керамической посуде стали изображать сцены из жизни богов и героев



В 600 году нашей эры мастера Древнего Китая начали создавать изделия, которые отличались высокой прочностью при минимальной тонкости. Весь мир узнал о фарфоре. Фарфоровая посуда была исключительным изобретением Китая, которое они старались всеми силами держать в секрете. Однако в 1300 году китайская фарфоровая посуда начала появляться в европейских королевских дворцах, но из-за своей дороговизны она стала не столовой посудой, а именно декоративной.



Со временем у плоской ёмкости появилось свое имя, ее стали называть "талер" - круг, однако с легкой подачи одного из европейских королей, который в состоянии пьяной неги не смог правильно произнести это слово - "талер" стал "тарель". Тарели так понравились богатым подданным, что каждый хотел получить такую в свое распоряжение. Но из-за своей дороговизны, тарель была лишь предметом декора, которым хотелось похвастать перед своими друзьями и гостями дома. Она стояла на самом видном месте. И только в дни великих праздников тарель служила по своему назначению – на ней выносили самое дорогое и вкусное блюдо.

Повсеместной тарель стала в XV веке во Франции, когда ее стали делать из дешевых материалов – олова, дерева и свинца.



В России как таковых тарелок не было, а были "блюда". Материалом из которого они были сделаны, блюда показывали статусность их владельца. Вся царская посуда была исключительно золотой. У просто придворных богачей она была серебряной, у помещиков – медная, а у простого люда – деревянной.



Тарелями же в России награждали верных царских слуг за их особые заслуги. Такая посуда украшалась вензелями и ставилась в доме на самом виду. Получить тарель считалось намного почетнее, чем орден.
Только с XVII века "тарель", которую русские быстро переделали в "тарелка" стала входить в предмет бытового обихода и с начала XVIII века стала просто незаменима при употреблении пищи.



Однако декоративная жизнь тарелки на этом не окончилась, а только стала развиваться. В конце XIX века в моду вошло коллекционирование декоративных тарелок. Успехом пользовались тарелки в сине-белой гамме, а так же самые старинные и редкие экземпляры.



Декоративные тарелки могут стать прекрасным украшением вашей квартиры. Оформленные в классическом стиле комнаты станут еще колоритней и интересней, если использовать различные композиции из них.



Создаваемые образы из декоративных тарелок могут быть как лаконичными и простыми, так и яркими, броскими, притягивающими взгляд. При оформлении интерьера подобным образом нет никаких ограничений и рамок.



Вы можете использовать тарелки любых размеров как в сочетании, так и по отдельности. Создаваемая картина может быть тоже самой разнообразной - хаотичной или упорядоченной. Главное, соблюдать гармоничность при этом виде декорирования квартиры.

Текст... http://www.livemaster.ru/topic/182507-dekorativnye-tarelki-istoriya-i-sovremennost

Жанровое - часть 2 и портреты - часть 3... здесь

Художник Ricardo Sanz — родился в городе Сан-Себастьян, что в Испании, в конце 1950-ых годов, в семье, которая была тесно связанна с миром искусства. Дед его владел настоящей галерей искусств и имел дружбу с большими художниками своей эпохи, такими как Zuloaga, Sorolla, Vazquez Díaz. Свою неподдельную любовь к живописи дед передал и своему внуку, который в сужденное ему время решил основательно постичь художественные основы. Его самым первым учителем был José Camps, опытный художник.



Далее, после получения диплома по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo Sanz переехал в Мадрид, где отучился на курсах Истории Искусства. В столице он ознакомился с большой коллекцией музея Прадо, с работами великих мастеров, таких как Van Dyck, Velázquez, Rembrandt, художников 19-го столетия.



Впоследствии Ricardo Sanz вошёл в круг ведущих современных художников Испании. Так как портрет и фигура были тем самым, что интересовало Ricardo в живописи больше всего, то в дальнейшем он познакомился с такими художниками как Revello de Toro, Torrents Lladó, Macarrón, Vicente Maeso. Они обогатили его художественное воображение и дух, обучая разнообразным способам художественной работы на самом высоком уровне.



Еще чуть позже Ricardo Sanz жил в Париже, в котором увлёкся художниками-импрессионистами, полюбив их за присущую им спонтанность и специфический колорит. Если в ранний период живописи Ricardo Sanz властвовали мягкие спектры серых, фиолетовых, сиреневых цветов, сформировавшие вкусы художника под влиянием характерной природы севера Испании, его родного города, то со временем Ricardo перешел к более интенсивной в цветах живописи, в которой большое значение имеет сила и чистота красочного мазка.



Начиная с 1982 года, Ricardo много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получая многочисленные награды. Их перечислять не буду…
Многие критики изобразительных искусств сходятся во мнении, что Ricardo Sanz — художник с заглавной буквы. Отмечают его особенность, которая присуща далеко не всем художникам – он в каждый мазок вкладывает свою душу, в каждую картину вкладывает частичку своей жизни, полностью посвященной Искусству.


































































Это восстановленный пост от 11.07.13... http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post283161780/#

Собаки!

Ирина Бакулина

Кот и Собака

Мурлычет кот. Собака лает.
Кот, изумрудный щуря глаз,
Себя любить вам позволяет,
Собака ж просто любит вас...

Cosa Vostra

********************

Леонид Аронзон

* * *

Рике

Сохрани эту ночь у себя на груди,
в зимней комнате ежась, ступая, как в воду,
ты вся — шелест реки,
вся — шуршание льдин,
вся — мой сдавленный возглас и воздух.

Зимний воздух и ветер. Стучат фонари,
как по стеклам замерзшие пальцы,
это все — наизусть,
это все — зазубри,
и безграмотной снова останься.

Снова тени в реке, слабый шелест реки,
где у кромки ломаются льдины,
ты — рождение льдин,
ты — некрикнутый крик,
о река, как полет лебединый.

Сохрани эту ночь, этот север и лед,
ударяя в ладони, как в танце,
ты вся — выкрик реки, голубей разворот
среди белого чуда пространства.

1959

Katerina Plotnikova Photography

Брианна Ангелакис (Brianna Angelakis) - молодая американская художница, родилась в 1990 году в Массачусетсе, в подростковом возрасте переехала в Нью-Гемпшире, а затем, став чуть постарше переехала во Флориду. Весной 2013 года с отличием окончила колледж Флаглера, расположенный в городе Санкт-Августин, штат Флорида, со степенью бакалавра в изобразительном искусстве и степенью бакалавра в английском языке, разрешающей преподавать рисование детям.

О нет, душа моя -
Душа моя — совсем иное,
Не то листва, не то струя,
Не то пронизанное мною
Пространство, легкое, как сон,
Где ни пространств и ни времен.
Как липа, ветки наклоня,
Так, как закат в свои объятья, —
она вбирает всю меня,
А я не в силах — рук не хватит.
Мое блаженное бессилье,
Когда в томлении по ней,
Бессмертной — по душе своей —
Себе отращиваю крылья...
Не то листва, не то струя...
Не то, не та — опять иная...
И знает столько, сколько я
За сотню жизней не узнаю.
Ни знаний у меня, ни прав.
Но как хотела б в ней пропасть я,
И все на свете потеряв,
Найти единственное счастье:
Тот аромат, тот звук, тот свет, —
Нет, новое — не то — иное:
Любовь, в которой больше нет
Различий между ней и мною.

Зинаида Миркина
2.


3.





6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

Художественное Образование:

Закончил Национальный Тайваньский университет Искусства (National Taiwan University of Arts)

https://www.facebook.com/fgd204394/about

Порхающие цветы магнолии Anise Magnolia

magnolia stellata - лепестки длиной см 10

Красная магнолия

Yellow Magnolia цветок в длину примерно 10-13 см

Белая магнолия Yulan на фоне розовой магнолии Stellata.

И сакура, и иудино дерево, и догвуд, и масса остальных деревьев и кустов (азалии в том числе) сначала цветут, а листья появляются позже

Плоды желтой магнолии

Бутон цветка желтой магнолии. Magnolia Elizabeth, бутон длиной примерно 6 см

Распускающийся бутон красной магнолии Magnonlia Vulcan - бутоны в длину примерно см 8

magnolia - цветок очень крупный, в высоту примерно 10-11 см

Цветок магнолии очень крупный - см 12 в высоту

Magnolia macrophylla - цветы громадные - каждый лепесток длиной примерно 20-25 см

Гигантская магнолия

Бутон цветка магнолии в длину примерно 8 см

Плод магнолии грандифлора (в высоту примерно 8 см). Фото сделано в августе - на дереве одновременно плоды, цветы и бутоны, так как цветет это дерево ранней весной первый раз, и второй раз летом.

Семена твердые, величиной примерно с кукурузное зернышко, если оранжевую оболочку сковырнуть, выделяется немного ароматного сока.

Благодарю за фото galafromny

Вино искрится в хрустале бокала,
В кафе вдвоём за столиком сидим.
Об этом я давно мечтала,
И вот в глаза друг другу мы глядим.

Так незаметно годы пролетели,
Бег времени жесток, неумолим.
Не всё с тобою сделать мы успели,
Но каждый стал немножечко другим.

За окнами сгустился летний вечер,
Ты шепчешь в танце нежные слова.
В своих ладонях держишь мои плечи,
И, кажется, что я схожу с ума.

Была я одинокою в округе,
Но вот сбылась заветная мечта.
Судьбу молю, чтоб кончились разлуки,
И ты со мной остался навсегда.
Автор: niklai1



































http://www.ruanemanning.com/index.htm

"Красота цветка – в одном цветке" – гласит японская поговорка. А если цветок не один? Если перед глазами рассыпаются сотни, тысячи, миллионы этих прелестных созданий природы, причем не в хаотичном беспорядке, а объединенные оригинальными дизайнерскими решениями? Конечно, подобное зрелище никого не оставит равнодушным. Такой "цветочный рай" можно увидеть, посетив крупнейший город Объединенных Арабских Эмиратов – Дубай. Именно там расположился самый большой в мире парк цветов.



Dubai Miracle Garden, или "Чудо-сад", открылся для посетителей сравнительно недавно. Сады были открыты в День святого Валентина в 2013 году, но за это время успел прославиться на весь мир своей уникальностью. И это неудивительно, ведь масштабы парка поистине впечатляют – площадь составляет более 70 тысяч квадратных метров, протяженность пешеходных дорожек почти 4 км, а растет здесь около 45 млн. цветов! Главную роль в красочных композициях играет петуния, которую окружают герань, календула, лобелия, колеусы, тагетес и множество других видов лиственных и цветущих растений. Интересно, что многие их них не характерны для данной местности и до этого не высаживались в Персидском заливе – семена привезли из стран Европы и США.



Конечно, для ухода за таким количеством растений требуется много усилий, особенно в климатических условиях Дубая. Для экономии воды, которую в ОАЭ очень берегут, используется технология полива в виде капельного подземного орошения, когда вода и удобрения поступают к корням растений. Это помогает сэкономить около 75% воды и электроэнергии. Используется для полива сточная вода.



Но впечатляет в дубайском парке не столько количество цветов, сколько их расположение и оформление. Помимо разнообразия видов, можно насчитать до 60-и оттенков, поэтому прогулка по парку превращается в красочное зрелище и радует глаз. Не зря парк называют "многоцветным оазисом".








Отдельного внимания достойны цветочные композиции, созданные ландшафтными дизайнерами из разных стран – уютные цветочные арки, раскинувшиеся над пешеходными дорожками (полукруглые и в виде сердец), винтажные автомобили, декорированные цветочными клумбами, и аллеи, укрытые навесом из разноцветных зонтиков. Между композициями из цветов внимательный гость обязательно заметит миниатюрные скульптуры животных: выглядывающих из зарослей жирафа и слона, пасущуюся овечку и домашнюю птицу. Все это создает ощущение волшебства, какой-то необыкновенной сказки.



Некоторые объекты пользуются особой популярностью у посетителей парка и даже претендуют на место в книге рекордов Гиннеса. Это десятиметровая цветочная пирамида и стена из цветов, окружающая парк, длина которой 800 м, а высота – 3 м, а также самые большие в мире цветочные часы. Гуляя по парку, посетители могут любоваться беседками в виде звезд или сердец, террасами и колоннами, декорированными цветами. Надолго запомнятся и цветочные павлины, чьи хвосты пестреют сотнями разноцветных петуний.



Возможно, перечисленные объекты ландшафтного искусства не будут основными на протяжении дальнейшего существования дубайского парка; все дело в том, что его создатели не хотят повторять композиции из года в год, а планируют каждый сезон искать новые темы и привлекать ландшафтных дизайнеров для создания новых произведений. В Miracle Garden даже хотят открыть Сад Бабочек. Благодаря этому, количество посетителей может достичь миллиона человек в год.



Для того чтобы гостям Чудо-сада было легко и комфортно, организаторы тщательно обдумывают различные удобства. Так, если посетители устали, они могут заказать гольф-кар для передвижения по аллеям парка. Кроме того, на территории сада имеются специальные молельные и санитарные комнаты, а в ближайшем будущем планируется создание магазинов, ресторанов, сувенирных лавок и многоэтажной автостоянки.



Отправляясь в парк, стоит помнить, что для гостей действуют довольно строгие правила: прогуливаться можно только по аллеям парка, ни в коем случае нельзя сидеть на траве и срывать цветы. Хотя разве могут подобные мысли возникнуть в этом райском уголке? В дубайском Чудо-саду нужно просто наслаждаться красотой цветов, впитывать их чудодейственную энергию и черпать вдохновение.



Парк открыт для посетителей с октября по май и закрывается только на период самых жарких месяцев. С понедельника по четверг Чудо-сад работает с 9 утра до 9 вечера, а в пятницу и субботу – на два часа дольше. Плата за посещение практически символическая – 20 дирхам, примерно 5-6 долларов.

текст отсюда: http://www.gardener.ru/gap/garden_guide/page5182.php?cat=1516