вчера я наконец-то приехала в вуз. была очень рада вновь встретиться со своими сокурсниками. нас 11 человек. не виделись с конца апреля 2010. за это время произошло немало знаменательных событий. у Иры (учитель начальных классов) в середине лета родилась дочурка, а Юля (работает воспитателем) ожидает пополнение, уже совсем скоро станет матерью. а вот у Тани (учитель) новости не из приятных- перенесла операцию по удалению аппендицита, да ещё от чумки умер любимый кот. вчера группа собралась практически в полном составе. все однокурсники, исключая меня, получают второе образование. многие работают учителями либо воспитателями. команда у нас весёлая, дружная, организованная, со старостой очень повезло, она девушка весьма инициативная, отличный "вожак". все и всегда друг друга поддерживают. на специальность социального педагога я перевелась в первой половине 2010 (прежде, как уже писала в начале своего дневника, пыталась стать музыкантом, но вовремя поняла, что это- не моё призвание, у меня не хватало упорства, целеустремлённости и таланта, я не была готова посвятить себя музыке. да и атмосфера на той кафедре была гнетущая, столько отрицательных эмоций... теперь я счастлива не брать в руки гитару...). постепенно вновь втягиваюсь в учебный процесс- появились новые дисциплины- методика и технология работы социального педагога и конфликтология. вчера было 3 пары, в целом лекции весьма интересные и познавательные. огромной радостью для меня стала встреча с любимым преподавателем- доцентом кафедры философии В.Г. Горбачёвым. на 2 курсе я одна из немногих сдала философию на "Отлично", поскольку благодаря ему всерьёз увлеклась этим предметом. лекции были просто великолепные... до сих пор вспоминаю их с особой теплотой. помимо колоссального запаса знаний, блестящих ораторских способностей, отменной эрудиции Философ также обладает прекрасным чувством юмора и его весёлые, искромётные шутки запоминаются надолго. к тому же Владимир Григорьевич высоко ценит Искусство и, в частности, музыку. он даже немного расстроился узнав о том, что я больше не являюсь гитаристом.. с нетерпением жду его лекций- по расписанию они должны быть на 5 курсе. в настоящее время- готовлюсь к предстоящему экзамену по истории педагогики и образования, а он уже совсем скоро, в эту субботу.

5 просмотров

11.12.2008. моё выступление на районном смотре художественной самодеятельности, проходившем в доме-интернате для престарелых и инвалидов.

270 просмотров

Брянская школа искусств имени Т. П. Николаевой, Выставочный зал "Персона"

Читать далее...

Значение и происхождение имени Терентий: Римское родовое имя, означающее "Гладкий, вежливый" (от лат. teres)

Тайна имени и характер Терентия: Терентий относится к тому разряду людей, к которым поговорка о том, что добро должно быть с кулаками, никак не применима,
разве что речь идет об очень маленьких кулаках, которые используются отнюдь не для общения с ближними своими, а, скажем, для того, чтобы подпирать ими
подбородок во время безмятежных мечтаний и размышлений. При этом мы бы не назвали Терентия слабым человеком. Наоборот, по своей энергетике он обладает
достаточным запасом прочности, он может в нужный момент проявить твердость и настойчивость, однако относится это к его умению делать дело, в то время как
в общении с окружающими на первый план выходит его мягкость и беззлобие.

Интересно, что в отличие от большинства других устаревших имен Терентий не отличается значительным самолюбием. Вернее будет сказать, что самолюбие ему,
конечно же, присуще, но, во-первых, оно не предполагает болезненности, а, во-вторых, прекрасно сочетается с уважением к людям. Бывают, правда, и исключения,
но здесь уже многое зависит от воспитания и условий, в которых прошло детство Терентия. Впрочем, подобное отмечается крайне редко, да и то маловероятно,
что Терентию будет присуща излишняя жесткость.

Обычно люди с этим именем обладают хорошо развитым чувством юмора, что заметно облегчает им вхождение в коллектив и благоприятно сказывается на взаимоотношениях.
Тем не менее сам Терентий редко ищет шумных компаний, ему более по душе тесный круг близких друзей или же общение в кругу семьи. Вообще, он очень домашний
и хозяйственный, что делает его прекрасным мужем и отцом семейства.

Можно быть уверенным, что если Терентий не потеряет свое природное равновесие, то его судьба будет складываться достаточно благоприятно, хотя, если честно,
он мог бы добиться от жизни гораздо большего, – умея проявлять недюжинную настойчивость в работе, Терентий часто остается в стороне во время финальной
раздачи всяческих поощрений. Впрочем, может, оно и к лучшему: в конце концов, счастье не только в материальных благах, а потеряв в погоне за благами душевное
спокойствие и радость общения, все равно нельзя найти настоящего счастья.

Секреты общения с Терентием: Частенько мягкость и уступчивость Терентия создает множество любителей покататься на его шее. Здесь ему следует быть поосторожнее,
и желательно научиться снимать с себя непрошеных ездоков с помощью пары-тройки удачных шуток. Если же вы хотите завести с Терентием действительно дружеские
отношения, то знайте, что он обычно ценит в людях душевность, чувство юмора и искренность.

Астрологическое соответствие имени Терентий
список из 7 элементов
• Зодиакальное соответствие имени: Рак
• Планета-покровитель: Луна
• Черты характера: Мечтательность, добродушие, дружелюбие
• Цвета имени: Коричневый, серебристо-серый
• Счастливые цвета: Красный, фиолетовый
• Святые покровители имени: Терентий Иконийский (именины 4 июля), Терентий Сирийский (именины 10 ноября)
• Камень-талисман: Рубин, аметист
конец списка

сегодня у меня началась сессия. ещё со вчерашнего вечера стала думать о том, как я вновь встречусь с сокурсниками, какие у нас будут лекции, о той позитивной атмосфере, которая царит в нашей группе. однако светлые мысли прервало весьма скверное происшествие- вырубился интернет... это было ужасно... я так привыкла к тому, что в последнее время он работал без глюков... по всей видимости, какая-то стадия интернет-зависимости у меня всёже наблюдается... сутками в сети не сижу, но если нет связи- начинается стресс... так вышло и в этот раз... к счастью, утром, после перезапуска модема связь возобновилась, но в организме за ночь успел накопится стресс, всвязи с чем чувствовала себя просто ужасно- слабость, разбитость, головокружение... не было сил выйти из дома, сесть в троллейбус и доехать до вуза. сегодня на лекции отправилась моя мама, дабы записать новый материал (обычно мы вдвоём ездим. поскольку я являюсь тотально незрячей она меня сопровождает, при необходимости- конспектирует, но основную часть материала записываем на диктофон). успокоила себя тем, что в первый день далеко не все мои сокурсники явились в вуз. завтра же приеду обязательно и постараюсь извлечь из этого максимальную пользу- как в получении новых знаний, так и в общении с одногруппниками.

Именины:
13 мая,
17 сентября

Происхождение и значение имени:

Имя Донат имеет латинское происхождение, означает «подаренный».

Производные:

Донатка, Дона, Доня, Доняша, Ната.

Характеристика:

В детстве очень болезненный, рекомендуется укреплять иммунную систему. Донат упрям, иногда даже агрессивен. Ошибаются на его счет те, кто считает его туповатым.
Донат хорошо соображает и усваивает информацию, но ему нужно время, чтобы принять решение. Он застенчив и что называется, «долго запрягает». Эта особенность
характера остается у Доната на всю жизнь, он не склонен к сиюминутным порывам и быстрым решениям. Спокойный и рассудительный, он не любит рисковать. Неприятности
у Доната случаются из-за его манеры «резать правду-матку» в глаза, так сказать, невзирая на лица.
Любит читать, особенно научно-популярную литературу. Донат – творческая личность с богатым воображением. Правда, из-за конфликтов может часто менять работу,
что плохо сказывается на его самочувствии: для Доната комфортнее находится годами в привычном окружении. Большой карьеры может и не сделать, поскольку
его рассудительность и привычка все взвешивать мешают вовремя «подсуетиться», его опережают более расторопные коллеги. Некоторые вообще считают Доната
чудаковатым. Однако если Донату все же удается занять руководящий пост, начальник из него получается почти что идеальный. Он хороший психолог с развитой
интуицией.
Для него тяжелой травмой является расставание с близкими людьми, чей круг он подбирает тщательно и сохраняет преданность на всю жизнь. Донат любит женщин,
причем может простить им даже самые идиотские выходки и неблаговидные поступки, причину коих склонен искать в самом себе. Верный собственным привычкам,
над женитьбой может раздумывать до тех пор, пока девушке не надоест ждать или она сама не сделает ему предложение. Для Доната хорошей женой будет хорошая
хозяйка, любящая детей. Верность жены для Доната очень важна, он не их тех, кто прощает измену.

Камень-оберег:

Кровавик.

Цвет:

Зеленый.

Знак зодиака:

Имя Донат подойдет рожденным под знаком Девы.

Фоносемантика:

Звучание имени Донат производит впечатление чего-то хорошего, простого, величественного, сильного, медленного, округлого.

Народные приметы:

На Доната (17 сентября) можно вылечить спину таким заговором: если в этот день увидишь летящих жеравлей, нужно лечь на траву, 7 раз перекувырнуться через
голову или с боку на бок, при этом приговаривать: «Журавель, журавель, у тебя шея колом, а у меня спина колесом, а не крюком».

Мужское имя

сокр. - "революция мировая"

Ни у родителей, ни у педагогов с этим мальчиком нет проблем: он прекрасно успевает в школе, у него превосходная память и хороший слог - его сочинения учителя
зачитывают как образцовые. Особенный восторг вызывает у педагогов прилежность Рема.

Мальчик хитер, умеет приспосабливаться и скрывать свое подлинное отношение к человеку, как бы тот его ни раздражал.

Он стремится к лидерству, старается обязательно чем-нибудь выделиться, не быть таким, как все. И это ему вполне удается. Расчетливость и целеустремленность
- два основных качества Рема, которые он сохранит и взрослым. Однажды выбрав себе цель в жизни, он идет к ней неуклонно.

Люди с таким именем прекрасно владеют словом, они умеют красноречиво говорить (недаром среди них немало гуманитариев, филологов, юристов), получив желанную
профессию, посвящают ей жизнь.

"Зимние" - плохо продвигаются по службе, так как не ладят с начальством. Но они большие оптимисты, всегда полны идей, очень изобретательны в том, чтобы
провести их в жизнь.

"Осенние" - дальновидные политики, продумывают свои действия на несколько ходов вперед. К сожалению, это не касается семейной жизни, ибо первый брак их
бывает неудачным. Они очень нежные и преданные сыновья. Увлекаются поэзией и сами не лишены поэтического дара.

"Летние" - чрезвычайно эмоциональны и впечатлительны, их легко растрогать какой-нибудь жалостливой историей. Стыдясь своей чрезмерной чувствительности,
они ничего не могут поделать с ней и, утешая обиженных, способны плакать вместе с ними.

Рема можно узнать в любом обществе - по его всегда серьезному виду и какой-то отрешенности. Он и сам признается, что чувства свободы и раскованности почти
никогда по-настоящему не испытывал. В семейном кругу, где нет отвлекающего оживленного общества и сдерживающего;влияния начальства и где, как он считает,
не нужно ни к кому приспосабливаться, он может дать волю своей раздражительности.

Этот брошенный мир уже не вернуть
Этот проклятый мир можно только стереть
Если Бог существует, он, видимо спит
Если я ещё жив, то, скорее, не здесь

Этот глянцевый рай и химический сон
это дьявольский вальс и вселенский абсурд
Открывая глаза, видишь тающий мир
Я кричу небесам: "Погасите же свет!"

Ангелы, демоны, Боги!
Кто здесь ещё online
Жмите ваш чёртов delite
Шоу тайм, господа. Show time!

Я отправлю на небо
Сотни телеграмм с поздравлениями
От души с того света
И, конечно же, с днём рождения, Небо!

Открывая глаза, тихо сходишь с ума
Я пишу много лет об одном же и том
Я устал говорить и хочу замолчать
Мои мысли сегодня похожи на стон.

Этот брошенный мир уже не вернуть
Этот проклятый мир можно только стереть
Открывая глаза, видишь только стоп-кран
Я кричу небесам: "Погасите же свет!"

отмечала я этот прекрасный, светлый праздник аж 2 дня- 6 и 7 числа. настроение было на удивление позитивным, на душе стало так легко и тепло. хотя... в ближайшем окружении ничего, располагающего к праздничному настрою не наблюдалось. родители как обычно смотрели по телеку всякую ерунду, к сожалению, это уже стало нормой... (сама я по возможности игнорирую ящик и если уж подхожу к нему- выбираю исключительно полезную и нужную информацию, в частности- очень радует телеканал "Культура" и вообще... если как следует поискать по-настоящему содержательные программы время от времени встречаются). 6 числа произошла крупная неприятность- новый комбайн сломался непосредственно во время эксплуатации. его купили в прошлом году и всё это время машина "ждала своего часа", а когда я наконец решила использовать её по назначению, достать из коробки и нарезать яйцо для праздничного салата- насадка с треском разлетелась... выходит- деньги на ветер... если сравнивать- Рождество я отметила значительно лучше, чем Новый год. в частности, со спиртным повезло- пила свой любимый коньяк "5 звёздочек" с Краснодарского края. вкус этого напитка доставляет мне колоссальное эстетическое наслаждение. разумеется, во всём должна быть мера и я стараюсь не злоупотреблять, но время от времени позволяю себе такое удовольствие- если есть хороший повод и подходящее настроение. в эти праздничные дни не могла не добавить позитива столь любимая Тяжёлая Музыка. в частности, в четверг я с радостью послушала очередной выпуск "восьмой ноты" на радио России, в нём Дмитрий Добрынин рассказывал о замечательной Американской мелодик-металл команде Kamelot, ставил записи с их концертного альбома. этих ребят я просто обожаю и искренне считаю Роя Хана одним из лучших вокалистов современной Мировой Тяжёлой сцены. такой мелодичный, сильный, красивый голос, яркий, насыщенный тембр. также не могло не порадовать то, что я смогла поздравить со Светлым Рождеством практически всех отечественных рок-музыкантов, творчество которых в своё время оказало сильное влияние на становление и формирование моей личности. а ведь ещё год назад у меня просто не было такой возможности... тогда в 2010 я делала свои первые шаги по интернету, только-только начинала осваиваться и даже не знала, как отправлять электронные открытки... когда в моей жизни появился интернет (а было это в самом конце 2009) всерьёз полагала, что освоиться и "прижиться" в нём мне будет очень сложно. однако на деле всё вышло иначе, вскоре чувствовала себя "как рыба в воде" интернет сделал мою жизнь ярче и интереснее, я смогла открыть для себя много нового, услышать музыку, о которой прежде не имела понятия. несмотря на праздники продолжаю усиленную подготовку к грядущей сессии. честно говоря, жду её с нетерпением. ведь в последний раз я была в Родном вузе аж 30.04.2010... это у нас, заочников был такой большой перерыв. разумеется, успела соскучиться и по нашему дружному коллективу, и по любимым преподавателям... не могу сказать, что я уж очень прилежная студентка, но в последнее время мысли об учёбе и о предстоящей встрече с сокурсниками наполняют душу радостью.

последние несколько лет я часто мечтала о посещении нашей северной столицы (в Москве бывала неоднократно) и вот наконец такая возможность предоставилась
10 июля мы с бабушкой поехали в Питер от нашей первичной организации вос. (всероссийское общество слепых) как оказалось, нас ждала не просто экскурсия, а паломническая поездка. (сама я крещёная, православная, но не слишком верующая). группа
состояла из 39 человек. в основном- люди глубоко верующие. были даже духовные лица- матушка-настоятельница из Карачева (Брянская область) и дьякон из Людинова (Калужская область). в целом, поездка
прошла удачно, но пришлось испытать немало неудобств. в автобусе сломался титан и горячей воды не было, кипяток приходилось брать на заправках, в кафе.
по пути заехали в Смоленск, осмотрели прекрасный Смоленский собор. в Питер прибыли ночью. даже удалось прогуляться и сфотографировать разводные мосты.
с утра 11 числа была экскурсия по Александро-невской лавре. экскурсовод оказалась молодая, неопытная и большим объёмом информации не располагала. из лавры поехали
в храм Ксении Петербургской. все желающие прикладывались к святым мощам. затем- в храм Иоанна Крондтштатского, после чего проехали по Питеру и направились
в Ленинградскую область. ночевали в автобусе возле храма святого Арсения Коневского (женский монастырь). в сам храм на ночлег не пустили- не удалось дозвониться
до их батюшки, а без его благословения сторож никого впускать не имел права. 12 числа был праздник апостолов Петра и Павла. по этому случаю в храме паломников
накормили. разумеется, была служба. затем мы переплыли на катере на остров Коневец. искупались в Ладожском озере. вода там тёплая и чистая. на острове
очень уютно- лес, свежый воздух. постоянно в мужском монастыре проживают лишь 8 человек. остальные- приезжие, работают в сезон. жили мы там в уютной гостинице.
вечером я впервые в жизни исповедалась. священник оказался весьма доброжелательным, интересным человеком и тонким психологом. после беседы с ним на душе
стало легко и благостно. на следующий день с утра была служба, нужно было причищаться, но я проспала. даже на экскурсию чуть не опаздала. отплывали мы
вечером, в честь нашего отъезда даже играл местный духовой оркестр. с острова мы направились в Царское Село. ночевали в автобусе возле Фёдоровского собора.
с утра там проходила служба. наконец-то мне удалось причаститься. затем был обед, после чего экскурсовод интересно и увлечённо рассказывал об истории собора,
о том, что он был построен специально для семьи последнего Русского царя. затем мы отправились в Софийский собор, но там экскурсия была совсем короткой-
проходило венчание. завершающим этапом нашей поездки стала экскурсия по всему городу Пушкину. экскурсовод- старший научный сотрудник, располагающий большим
объёмом материала, показала нам Александровский дворец, Китайский мост, Остров детства (где проводили свои детские годы все Романовы, начиная с Николая
I). был лишь один минус- несмотря на жаркую погоду гид двигалась довольно быстро, отчасти это было связано с нехваткой времени. после осмотра достопримечательностей
мы направились в Вырицу. посетили церковь Серафима Вырицкого, приложились к святым мощам. желающие искупались в озере. 15 числа в полдень благополучно
вернулись домой. несмотря на неудобства, поездка в целом, оставила весьма приятные впечатления. а ещё удалось сделать немало удачных фотографий, часть из которых размещена в моих альбомах за 2010 год.

Читать далее...

АРИЯ довольно скромно отмечает 25-летие: ни большого тура, ни юбилейного сборника, ни переизданий старых альбомов. Почему всё ограничилось только тремя
фестивалями?

Владимир Холстинин:С переизданием альбомов всё очевидно: кризис носителей. Мы раньше думали, что к юбилею надо переиздать все пластинки. Но как их переиздать,
если они не продаются, и ни одна компания не хочет их выпускать?! А вот с концертами проще. Мы ограничились тремя городами. Хотели ещё и в Киев приехать,
но не смогли найти организатора, который бы за это взялся. Это же не концерт, а фестиваль - помимо нас ещё четыре коллектива. И такую толпу возить по стране
очень тяжело и накладно. По идее, можно было сделать ещё несколько городов, но организаторы боятся. Хотя билеты хорошо продаются.

Будет ли по результатам 25-летия выпущен DVD?

Владимир Холстинин:Нет. Питерский "5 канал" выступил с предложением снять весь концерт, показать его по телевизору, и отдать нам исходники для выпуска
на DVD. Мы, естественно, с радостью согласились, но буквально за неделю до концерта "5 канал" объявил, что у них сменилось руководство, и АРИЯ им больше
не интересна. Заказывать съёмку в другом месте мы уже не успевали. В итоге, было решено махнуть на съёмки рукой и потратить деньги на запись нового альбома.
Снять и смонтировать четырёхчасовой концерт на 15 камер будет стоить больше миллиона. И сколько мы продадим дисков? В конце концов, что лучше – хорошо
записать новый альбом, или выпустить DVD, который во многом будет повторять то, что уже было? К тому же, вполне может быть, что АРИЯ за прошедшее десятилетие
несколько перекормила публику видео-релизами. Поэтому мы и подумали, что не обязательно с каждого концерта выпускать DVD.

Но ведь и съёмка с двадцатилетия до сих пор не выпущена.

Владимир Холстинин:У нас нет прав на выпуск этого материала. Они принадлежат компании, осуществлявшей съёмку. Пока они монтировали материал и готовили
его к выпуску, случился кризис носителей. Сначала ребята хотели заработать, потом – хотя бы вернуть свои деньги. Они потратили много сил и средств, чтобы
закончить эту работу, и просто так отдавать этот материал они не хотят, а заставить их мы не можем.


К юбилею АРИЯ сделала своеобразный ремикс "Замкнутого круга", добавив туда голос Артура Беркута. Почему было не переписать песню целиком?

Владимир Холстинин:Мы не собирались делать ремикс. Нам хотелось подготовить "Замкнутый круг" для концерта. Песня довольно автобиографичная, но ни разу
не игравшаяся на концертах. Мы хотели исполнить её в качестве сюрприза "на бис". Концерт заканчивается - все знают, что сейчас "Улица роз", "Герой асфальта",
и по домам. И вдруг эта песня. Сначала мы думали написать совсем новую песню в честь праздника и всем вместе её спеть. Но некоторым участникам этого концерта
такая идея пришлась не по душе. Не буду называть фамилии. Тогда мы вспомнили про "Замкнутый круг". Но организаторы сказали, что надо рекламировать концерт
на радио, а для этого надо отнести туда песню. И хоть это раскрывало карты до поры до времени, нас всё-таки уговорили это сделать. В итоге, мы переписали
те места, где появился голос Артура. Переписывать её целиком не было времени – мы были на гастролях. Да нам и в голову это не приходило.

Чем группа займётся после юбилея?

Владимир Холстинин:После юбилейных фестивалей у нас долго не будет концертов, поскольку мы записываем альбом. Декабрь, январь и февраль у нас полностью
уйдут на работу в студии. Весной надеемся закончить.

У нового альбома есть рабочее название?

Владимир Холстинин:Есть. Оно очень простое: "Скачан и обосран" (всеобщий смех) Мне кажется, это теперь такой способ самоутверждения. Если человек купил
диск за свои деньги, то обливать его дерьмом – это как на свою голову лить. Получается, что ты сам дурак, раз купил. Поэтому покупающие осторожны в своих
высказываниях. А скачивающие… Смотришь на всевозможных форумах – 70% негативных отзывов на прошлый альбом. Но он продаётся и обсуждается. Проходит время,
и появляются отзывы: "Я вот послушал несколько раз, и мне понравилось". Так если ты знаешь, что не способен сразу въезжать, может, стоит подождать с оценкой?
Подождать, пока разберёшься? Но в интернете обсирается всё: любой фильм, любой альбом.

Если CD перестаёт быть основным носителем, в чём смысл для группы в записи альбома?

Владимир Холстинин:Альбом может существовать и виртуально в интернете. Может быть, мы его выложим вместе с обложкой. Кто хочет, скачает в МР3-плейер, а
кто-нибудь распечатает обложку и положит диск в коробочку. Это же давнишняя мечта людей, чтобы можно было получать музыку, не выходя из дома (смеётся)
. Хотя я не могу скачивать диски. До сих пор не слышал последний IRON MAIDEN, не слышал последнего Хэлфорда. Хочу купить, но магазинов становится всё меньше
и меньше. Тратить целый день на поиски мне жалко, а скачивать я не могу – мне хочется иметь кусок пластмассы, хочется, чтобы диск стоял на полочке. Хорошо
ещё, когда группы популярные. А что делать с прогрессивом второго эшелона? Раньше, допустим, такую музыку выпускал CD-Maximum, и я у них скупал треть тиража.
А где теперь это взять? Везде лежат только общеизвестные команды.

Как движется процесс записи нового альбома?

Владимир Холстинин:Мы записали уже примерно половину материала. Вторая половина репетируется. То есть музыка есть вся, и готовы уже два-три текста. Пока
будем записывать, надеюсь, тексты будут закончены.

В 2001 году Вы говорили, что не будете больше сотрудничать с Маргаритой Пушкиной…

Владимир Холстинин:Меня тогда, наверное, не правильно поняли. АРИЯ с ней сотрудничает и будет сотрудничать. С тех пор мы с Маргаритой записали два альбома.
Не полностью с ней, но она сделала большую часть. И для нового альбома Ритой уже написаны два текста. Фрагмент одного из них – "Бои без правил" – мы даже
выкладывали. Просто у Пушкиной сейчас намного больше работы, чем было десять или двадцать лет назад, да и собственный проект у неё появился. Она не так
располагает свободным временем, как раньше. Я считаю, что нам без неё будет трудно, почти невозможно, выпустить альбом. Как это ни печально, но мы не можем
найти авторов.

А как же Елин и Лобанов?

Владимир Холстинин:Лобанов написал со мною две песни на "Армагеддон". Но за это время группа СЛОТ сделала необыкновенный скачок вперёд. Они всё время в
работе, и у Игоря нет на нас времени. Сейчас мы с ним задумали одну песню. Не знаю, что получится, но он взялся. Надеюсь, что всё произойдёт. А Елина на
прошлом альбоме уже не было. Сашка – человек настроения. В самом начале он работал с нами, записал два альбома. Потом исчез, занявшись другими делами.
Затем опять появился, написал несколько песен, в том числе "Колизей", и вновь исчез. Непостоянный он, хоть и наш друг.


Отличается ли работа над текстами с Пушкиной от работы с Елиным или Лобановым?

Владимир Холстинин:Отличается, ведь Маргарита – женщина. К ней нужен особый подход. С мужиками проще.

Почему АРИЯ никогда не пыталась самостоятельно писать тексты?

Владимир Холстинин:Когда мы были совсем молодыми неопытными музыкантами и композиторами, и начали писать свои первые песни, пару текстов мы написали сами.
Они были очень слабыми. Тогда друзья познакомили нас с Маргаритой Пушкиной. И это было для нас с одной стороны продвижением вперёд. Мы обрадовались, что
Рита возьмёт на себя тексты, и у нас будут хорошие профессиональные стихи, которые мы сами написать не можем. Рита всегда понимала нас, и в результате
всех споров мы всегда находили общий язык и делали неплохие песни. В результате мы расслабились. Музыку писать мы научились, а тексты нет. И теперь АРИЯ
оказалась заложницей этой ситуации. Может, из нас и не получились бы выдающиеся поэты, но надо было пробовать. А так мы можем придумать только одну-две
строчки.

Начиная с "Химеры" на альбомах АРИИ стали появляться более злые и воинственные тексты.

Владимир Холстинин:Тексты стали, может быть не злыми, а эмоциональными, поскольку у нас поменялась тематика. Если раньше мы писали альбомы, как правило,
на философско-исторические сюжеты, то есть о том, что было давно, то теперь песни создаются по горячим следам. "Патриот", например, был написан сразу после
"Норд-Оста". Многие, в том числе и в нашей группе, не поняли этого текста и сказали, что песню пока нельзя выпускать, поскольку это вызовет разжигание
национальной розни. Я пытался объяснить, что пожар национальной розни полыхает так, что его не видит только слепой, но взаимопонимания не нашёл. "Ладно,
отложим на сольный альбом – решил тогда я. Прошло полгода, и народ согласился делать эту песню. Может быть, она получилась такой злой и агрессивной, поскольку
касалась каждого из нас. Поэтому "Патриот" не такой, как чисто умозрительная "Кровь за кровь".

А почему поменялась тематика текстов?

Владимир Холстинин:Это происходит естественно. Время идет, меняется мир вокруг нас, меняемся мы сами. Поэтому меняются темы, которые нас волнуют.

Раньше Вы руководили всем процессом работы в группе, были ее, так сказать, «диспетчером», а сейчас каждый работает над текстом и над музыкой самостоятельно,
каждый выбирает свой круг затрагиваемых тем… Не получается ли, что альбомы АРИИ в таком случае – не альбомы собственно группы, а сборники песен участников
группы?

Владимир Холстинин:Мне трудно сказать, как воспринимается наша музыка со стороны: как цельная работа или как сборник песен. Думаю, что каждый слушатель
может сам решить, сравнив наши прошлые альбомы с новыми. А насчет моего руководства всем процессом – это преувеличение. Может быть, раньше ко мне чаще
обращались за советом или помощью, чем теперь, но все важные вопросы в Арии решались всё-таки сообща.


Тогда же, в 2001 году у группы появился символ – Жорик.

Владимир Холстинин:Это получилось случайно. Мы познакомились с Лео Хао, и он нарисовал нам обложку к "Химере". Изображённый там Жорик настолько всех покорил,
что мы решили его оставить. Так он и прижился. А Жорик он назван потому, что всех жрёт. Кстати, у нас в студии висит фанатская картинка его подруги Жорихи.


Но на последнем сингле Жорика нет…

Владимир Холстинин:Сингл – не альбом. Можно было посадить его на лошадь, но это всё было бы притянуто за уши.

Между "Химерой" и "Крещением огнём" прошёл относительно небольшой для современной АРИИ промежуток времени. Как Вам кажется, есть ли с точки зрения сегодняшнего
дня там какие-то существенные недостатки?

Владимир Холстинин:У альбома нет недостатков, которые можно было бы исправить временем. Мы же не по четыре года пишем пластинку. Просто мы ленивые, как
студенты, которых надо предупреждать за три дня до сессии. Год мы ничего не делаем, потом год пишем песни и репетируем. Потом выясняется, что текстов-то
нет! Ещё год мы ждём, когда будут написаны тексты. И только потом идёт запись. Мои песни, вошедшие на "Крещение огнём" – "Колизей", "Палач" – они были
написаны ещё при Кипелове в 2001 году. И "Колизей" я показывал остальным музыкантам, когда ещё готовился материал для "Химеры". Просто тогда песня была
совсем сырая. Так что альбом писался не на скорую руку.

Чья была идея текста о гладиаторах?

Владимир Холстинин:Моя. Я посмотрел фильм "Гладиатор" с Расселом Кроу, и он меня потряс. Я имею в виду не фильм, а актёра. А песня к тому времени уже была
написана, и мы с Сашкой Елиным пробовали разные варианты текста, пытаясь поместить туда самурая и ряд одиозных личностей. Но ничего не получалось, не было
достойной идеи для песни. Но как только попытались написать про гладиатора, всё сразу встало на свои места. Музыка полностью совпала с настроением.

"Колизей" – едва ли не лучший елинский текст. Но почему "от беды хранил тебя Господь"? Какой Господь мог быть в древнем Риме?

Владимир Холстинин:Песня написана в наше время современным языком, современными понятиями.

После записи "Крещения огнём" опять остались незаписанные песни?

Владимир Холстинин:Мы не успели закончить "Чужого" и "Мессию". Но в тот момент для альбома уже было достаточно песен, и те, что были без текстов, мы отложили.
Как правило, всё, что у нас пишется, рано или поздно выходит. Бывает, что какая-то песня не входит в тот альбом, на который планировалась, потому, что
текста нет или аранжировка не нравится. Но, у нас ничего не пропадает. Мысли и идеи рано или поздно находят воплощение.


У "Армагеддона" было заявлено диджибучное издание. Почему мы его так и не дождались?

Владимир Холстинин:К моменту выхода альбома не был готов клип для диджибука. А потом лэйбл решил, что не сумеет продать тираж, так как все, кто хотел,
успели купить обычное издание. Хотя, с моей точки зрения, уж тысячу-то дисков можно было продать в подарочном издании. Есть же люди, такие как мы, которые
хотят иметь качественный продукт. Если я люблю какую-то группу, то не буду же я её слушать через ушные тампоны! У меня есть дорогая стерео-система, я любовно
выбирал колонки и усилитель с большой ручкой громкости. Мне нужно ритуальное прослушивание – я с детства привык поставить диск и наслаждаться! Это уже
потом можно слушать группу в машине. А первое впечатление: раскрываешь диск, ставишь, садишься… Это как свидание или встреча со старым другом. К сожалению,
эта культура уходит. Музыка перестаёт играть ту роль, какая у неё была во времена моей молодости. Тогда было мало разнообразных форм искусства: была фотография,
была музыка, было кино. А сейчас существует столько смежных областей, внедряющихся друг в друга, что музыка в чистом виде мало кого интересует. Я думал,
что музыка будет развиваться в направлении качества, и люди будут вкладывать деньги в стерео-системы, добиваясь хайэндовского звучания. А оказалось, что
всех устраивает МР3-формат, но при этом должна быть видео-картинка. Нет уже того отношения к музыке, того обожествления, что было раньше.

Откуда взялось такое банальное название для альбома – "Армагеддон»?

Владимир Холстинин:Мы, обычно, называем альбом по песне. Была мысль назвать "Последний закат", но сразу же начались бы сравнения, что это последний закат
АРИИ, последний альбом, и так далее. Уныло, в общем, и пессимистично. Как и в случае с "Генератором зла", ни одно название песни на альбом не тянет – ни
"Кровь королей", ни "Мессия". Появилось предложение назвать альбом "Армагеддон". Оно, конечно, простое и избитое, но ничего лучше мы не нашли. Нарисовали
картинку, где Жорик едет между прошлым и будущим. Нам казалось, что это будет символично. Сзади его настигает пламя, а впереди лежит обычный мир, где закатывается
солнце. То есть одно солнце заходит, а другое встаёт. Это как продолжение пинкфлойдовской идеи о двух солнцах. И Жорик находится на границе между прошлым
и будущим, в том самом настоящем, где мы с вами и находимся. Мы никогда не сможем вернуть прошлое, и нас неизбежно настигнет последний закат. Мне кажется,
так и будет, когда начнёт полыхать.

Владимир, а Вы не слишком пессимистично смотрите в будущее?

Владимир Холстинин:Человечество не привыкло верить в катастрофы. Люди говорят себе: "Да всё образуется!". Но когда люди, остро чувствующие опасность, начинают
предупреждать остальных, те не верят. Всё ведь было хорошо! Но каждый раз, когда приходит очередная катастрофа, человечество наступает на одни и те же
грабли. Две цивилизации не смогут сосуществовать на одной территории. Всегда находятся люди, которые говорят: "Надо терпимее относиться друг к другу".
Но как могут сосуществовать две религии, если за одно и то же в одной отрубают руки, а в другой ничего не делают. Как мы сможем вместе жить – я не понимаю.
Понятно, что одни съедят других. Менее терпимые более терпимых. Здоровая доля национального самосознания могла бы исправить положение. Но за это могут
посадить по 282 статье.

А на "Армагеддоне" тексты стали более спокойными, если не считать "Мессию"…

Владимир Холстинин:Текст "Мессии" был написан за год за два до альбома. Песня старая, ещё времён "Химеры". Но пока не было текста, она лежала "на полке".
Лобанов потом принёс мне первую строчку припева - "Придёт мессия, всех поставит на колени" (смеётся) Я говорил: "Игорь, мы уже писали подобную песню на
"Крещении огнём". "Ну и что?" – сказал он – "Это будет продолжением". И эти ироничные строчки меня покорили. Игорь, вообще, очень эмоционально относится
к подобным темам. Никто ведь не знает, каким путём пошла бы Русь, не будь Крещения. Принято говорить, что это было во благо, это было прогрессивно, это
нас продвинуло. Куда продвинуло? Можно долго спорить, но я не историк, и судить не берусь. Мы – дети христианского государства, нравится нам это или нет.
И мы говорим с ними на одном языке. И даже антихрист из песни, он взят из той же самой книжки. Кстати, сама церковь к нам никогда претензий не предъявляла,
и я несколько раз слышал, как люди, обличённые саном, говорили, что не слышат в наших песнях антихристианских призывов, а, наоборот, видят богоискательство.
Мне кажется, это хорошая для нас оценка. Не хотелось бы выступать в роли экстремистов, потому, что христианство очень глубоко вошло в сознание нашей страны
и стало важной составляющей жизни.

Всегда заявлялось, что до выхода альбома новые песни играться не будут. Тем не менее, перед "Армагеддоном" АРИЯ играла некоторые вещи на концертах.

Владимир Холстинин:Тур на весну 2006 планировался за полгода, а выход альбома задержался на месяц по вине лэйбла. Получалось, что мы едем на гастроли,
а альбом выходит по прошествии нескольких городов. А туровая команда – техники, звукоинженер, светоинженер – работают по строгому расписанию: в какой песне
поменять гитару, в какой что переключить, где включить клавиши. У нас, когда происходит смена одной песни в трек - листе, люди по пятнадцать минут бегают
по площадке, зачёркивая одно и вписывая другое. Иначе может получиться, что тебе не дадут нужную гитару, или не вовремя выключат свет, или кто-нибудь уйдёт
со сцены. Поэтому, когда программа была отрепетирована, мы столкнулись с тем, что надо срочно менять её на несколько городов. И мы решили, что одна-две
песни погоду не сделают, и стали играть так. Поэтому получилось, что первые города слушали "Мессию", которого ещё никто не знал.


На сингле "Поле битвы" присутствует единственная за последние два десятилетия инструментальная пьеса "На крыльях ветра"...

Владимир Холстинин:Ну, да. У нас до этого была "Мания величия". Мы планировали записать такую хоровую композицию, которая звучала бы в начале или конце
концерта, как фонограмма. Но она получилась очень красивой и до сих пор используется в конце концерта. А когда-то мы с неё начинали выступление. И на втором
альбоме была зарисовка Алика "Память о…". "На крыльях ветра" я записал за месяц до выхода сингла. Сама идея существовала лет семь или восемь в виде набросков
в компьютере. Я думал, что хорошо было бы сделать сольный альбом, но это так и не осуществилось.

Почему?

Владимир Холстинин:Сольники записываются, когда что-то не устраивает в группе и хочется реализовать себя на стороне, записать какую-то другую музыку. А
мне повезло. Я могу записывать и реализовывать в группе все свои мысли и идеи. Практически каждый альбом АРИИ можно рассматривать, как мой сольник в том
смысле, что мне там всё нравится. По-другому я и не стал бы сочинять. Поэтому все композиции, которые задумывались для моего сольника, рано или поздно
появлялись на альбомах Арии. Вот только инструменталка не вписывалась никак. Я думал, что она никуда не войдёт. Но тут появилась идея сделать сингл, и
мы решили вставить туда "На крыльях ветра". Вряд ли мы ещё когда-то будем делать инструменталки… У меня, конечно, есть пара мыслей, но сольник уже точно
делать не стану!

На западе многие именитые группы выпускают альбомы каверов. Почему это не прижилось в России, и чем порадовала бы нас АРИЯ, доведись ей записать такой
альбом?

Владимир Холстинин:Туда вошёл бы хард-рок семидесятых годов, на котором мы росли: DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, GRAND FUNK RAILROAD и URIAH HEEP. А из русского
я хотел бы сыграть что-нибудь из МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и АКВАРИУМА. Мне кажется, мы с демонической силой сыграли бы "Держаться корней". Но как решать проблему
с авторскими правами – непонятно. У нас песня "Беспечный ангел" не выходит на концертных CD и DVD, поскольку правообладатели отказываются разрешать нам
её выпускать. Они хотят сумму, сопоставимую с доходом от выпуска диска. А ведь есть ещё десять авторов, есть исполнители, есть выпускающая компания, которая
хочет получить прибыль…


Для Вас есть главная песня группы?

Владимир Холстинин:Да. Это – "Последний закат". Я теперь боюсь писать песню такую же ёмкую и короткую, потому что мне кажется, что у меня не получится
лучше. И я рад, что для следующего альбома первую песню написал Дубинин. Начиная с "Химеры" все альбомы открывались моими вещами. Первая песня берёт на
себя определённые задачи. По нашей традиции, она должна быть быстрой и энергичной. Я уже думал, что альбом придётся начинать с какой-нибудь необычной медленной
песни. И вдруг Виталий приносит замечательное произведение. Мы уже всё отрепетировали, это будет скоростная песня, совершенно не похожая на мои. А "Последний
закат", мне боюсь, повторить не удастся.

А нелюбимая песня?

Владимир Холстинин:Да таких полно! Я всегда говорил ребятам, что "Небо" играть не надо. Песня слабая. Задумывал сочинить "Smoke on the Water", а получилось
"Небо" (смеётся) . Мне говорят: "Да нормальная, ритмичная песня для конца концерта!". А я не могу относиться к ней, как к ритмичной песне, поскольку, когда
придумывал, мне казалось, что получится шедевр, а получилась просто песня. Еще мне не нравится "Вокруг света за 20 минут". Мы её последней сочиняли, и
она просто высосана из пальца была. И тоже все тогда говорили, что это нормальная песня для концовки. И действительно, тогда, в 1985 году она уходила "на
ура". Эта песня была написана под влиянием финской группы SIELUN VELJET. Мы с Аликом тогда пришли на их концерт, и нас потрясло, что они делали на сцене.
Не игралось никаких соло - только ритм, и весь концерт пелась одна большая песня на полтора часа. Но нам так понравился их задор и драйв, что мы сделали
похожую вещь. С точки зрения художественного произведения она очень слабая. Но если представить себе 1985 год, и как все под неё колбасятся… Вообще, с
годами многие песни начинают вызывать неудовлетворение. Начинаешь замечать, что можно было сделать лучше. Например, "Чужой" мне не очень нравится, хоть
я очень долго над ней работал. "Белый флаг" – мне казалось, что там красивая музыка, но вместе с текстом она не даёт такого эффекта, как хотелось бы. А
вот "Палач" и "Колизей", я считаю, получились. Трудно оценивать свои собственные произведения, потому что очень много времени на них уходит. Представьте,
что одну и ту же песню вы слушаете каждый день на протяжении двух лет. И не всегда с начала. Иногда с середины, иногда один и тот же фрагмент. Она настолько
замыливается в ушах, что ты перестаёшь понимать, хорошо это или плохо, надо удлинить фрагмент или сыграть его в два раза короче. Хорошо, что у нас в группе
есть несколько лидеров, творческих людей, и всё, что ты приносишь в группу, тут же подвергается критике. И ты можешь их глазами посмотреть на своё произведение.


Две лидер-гитары – это постоянный диалог. Но гитаристы, игравшие в АРИИ на протяжении 25 лет, очень различаются по манере игры и звучанию. Что Вы можете
сказать о своих гитарных собеседниках?

Владимир Холстинин:Трое из них – Сергеи. Причём, это случайность (смеётся). Я могу сказать, что когда мы с Аликом планировали играть в две гитары, мы думали,
что они будут работать в диалоге, как у британских групп тех лет. Но в АРИИ гитаристы всё время жили, как кошка с собакой. Не знаю, хорошо это или плохо,
но у нас получалось противостояние, потому, что у гитаристов разный стиль, разный звук и разные манеры. И сколько мы не пытались найти общий язык и договориться,
чтобы работать на общую задачу, не получалось. Каждый пытался гнуть свою линию. Нам не удавалось найти компромиссы. Я переживал, мне хотелось, чтобы было
как у моих кумиров: две гитары играли, как одна – одним звуком, одним объёмом и дополняли друг друга. Со временем я привык к тому, что есть, и подумал,
что такова судьба. Может быть, это и не плохо. Кто сказал, что гитары должны поддерживать друг друга? Может быть, они должны всё время соревноваться, противостоять
друг другу по звуку, по мыслям, по тембрам. Мне очень нравится Сергей Попов. Давно хотелось поиграть вместе. И как только случай представился, мы сразу
позвали Сергея в АРИЮ. У нас с ним совпадает ритмическая составляющая. Когда мы меняемся на сцене местами, то слушаем, как играет другая гитара. И как
будто это ты звучишь. Этого не было с другими гитаристами, а с Серёжкой получилось. Это очень важно, ведь если гитаристы играют 70% партий в унисон, не
совпадая при этом, это создаёт кашу. Я думаю, что нам повезло, что мы похожи друг на друга по характеру, по складу и по манере звукоизвлечения. А соло
мы играем по-разному.


Как получилось, что в полуторастамиллионной стране всего одна тяжёлая группа такого масштаба?

Владимир Холстинин:Не знаю. Из тех, с кем мы начинали, практически никого и не осталось. Девяностые не пережил почти никто. А мы все эти годы честно пытались
делать своё дело, не думая о завтрашнем дне.

За эти 25 лет никогда не было желания повесить гитару на гвоздь?

Владимир Холстинин:Нет. Ни разу не было. У меня таких мыслей не возникало даже в девяностые, когда было по пять концертов в год, и мы работали сторожами
и дворниками, подрабатывая кто где может, чтобы была возможность репетировать. Когда я услышал Ричи Блэкмора, я сразу понял, что я буду делать в этой жизни.
И с тех пор меня сомнения ни разу не посещали. Были сомнения, надо ли записывать ту или иную песню, играть тот или иной концерт. А чтобы вообще поменять
– нет. Мы полны настроений, что будем играть, пока на концерте будет хоть один зритель. И пока остаются силы. Никто не собирается складывать оружие, тем
более, что в моей квартире нет ни одного свободного гвоздя – везде уже висят гитары!!!

Интервью - Александр
"Alexx-Off"
Молодяков и
Виталий Куликов .

copy; Имена
России 2011

Читать далее...

16 апреля 2010 года во дворце культуры Брянского машиностроительного завода состоялось долгожданное выступление группы "Чиж и компания". в последний раз легенда Российского
блюз-рока приезжала к нам 9 лет назад (12 октября 2001). тогда я была подростком, лишь начинавшим познавать вкус Рок-музыки. заслушивалась песнями Чигракова. до концерта
мне удалось немного пообщаться с музыкантом, но возможности сделать достойные фотографии на тот момент не было. и вот наконец после длительного перерыва
они приехали снова. как я и ожидала, зал был полон (при чём посетили это выступление не только жители Брянска, но и области). играли музыканты великолепно,
с полной отдачей. они исполнили практически все свои хиты. в зале и на сцене царила блюзово-рок-н-ролльная атмосфера. Чиграков мало общался с публикой,
но играл от души. отсутствие новых песен (которые, как сообщается в гостевой книге на сайте Чижа, всё-таки есть, но, к сожалению, исполнены не были) с
лихвой компенсировалось блистательными гитарными, ударными и басовыми импровизациями. на этом выступлении мне в полной мере удалось почувствовать как меня,
почти физически, наполняет и переполняет блюз. как он вливается в меня. это такое классное ощущение. его я могу испытать лишь когда слышу блюз в живую.
разумеется, меня переполняли положительные эмоции и неподдельный драйв, заложенный в этой прекрасной музыке. выступление "Чижа и компании" длилось более
2 часов. публика долго не хотела отпускать любимых музыкантов. дважды они выходили на бис. но... всё хорошее когда-нибудь кончается... и тот концерт не
стал исключением. а потом по предварительной договорённости с продюсерским центром небольшая группа поклонников Рока и Блюза, в числе которых была и я,
заходила в гримёрку, дабы получить автографы и сфотографироваться. Чиж никому не отказал в этом удовольствии. ко всем отнёсся приветливо и доброжелательно.
очень надеюсь на то, что ещё ни один раз смогу побывать на выступлениях Сергея Николаевича и услышать его новые песни.

говорят, как встретишь новый год, так его и проведёшь. лично я встретила без особого энтузиазма, даже праздничного настроения не было вовсе. всё прошло так скучно и обыденно. приготовили стандартные блюда, нарядили маленькую живую ёлочку. чисто символически посидели с мамой, отчимом, котом и собакой. да к тому же спиртное оказалось некачественным... коньяк, так вообще на редкость дрянной... единственное, что запомнилось, когда открывали шампанское и раздался характерный звук, кот и пёс в страхе кинулись в разные стороны. даже любимый Тяжёлый Рок смог поднять настроение лишь отчасти. никаких гостей в этот раз не было, зато наутро в гости "пожаловал" дедушка бадун, "пробыл" у меня большую часть дня, еле "выпроводила", состояние было, прямо скажем, хреновое. да и на конец 2010 выпали весьма печальные события. в посёлке Сеща у моих дедушки и бабушки умерла кошка и 2 её котёнка-подростка. все трое были хорошими мышеловами. и вот... кошку укусила чем-то заражённая крыса. когда она облизала котят, они тоже заразились... окончательный диагноз не был установлен, поскольку в посёлке нет ветлечебницы. сначала животные стали чесаться, их тела покрылись корочками, потом уних была чёрная рвота, потом- не могли открыть глаза, произошло поражение внутренних органов... "сгорели" втечение недели, последние дни и вовсе не шевелились. кошка ушла умирать далеко от дома, а котят дед хоронил... в довершении злополучных событий в моём компе стал "накрываться" привод, в скором времени его придётся менять. одно радует- совсем скоро сессия, после длительного перерыва вновь встречусь с сокурсниками. группа у нас весёлая, дружная, сплочённая. впереди экзамены, зачёты и отмечание праздников. очень хочется надеяться, что 2011 я проведу совсем ни так, как его встретила.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

18 мая к нам во дворец культуры Брянского машиностроительного завода приезжала группа "Ночные снайперы" (лет в 16 я серьёзно увлекалась их творчеством).
долго думала- стоит ли идти на их концерт и всёже пошла, о чём ничуть не жалею. что бы там не говорили- у Арбениной немало содержательных, глубокомысленных
песен. их музыка, бесспорно, не металл, но рока там достаточно. "Ночные снайперы" приезжали к нам уже в 7-й раз. публика принимала их на "ура". группу
одаривали цветами. эмоцианально реагировали практически на каждую песню. Арбенина очень тепло и душевно общалась с публикой, пела чувственно и проникновенно,
без намёка на халтуру. её музыканты играли замечательно- на высоком профессиональном уровне и с настоящим рок-н-ролльным драйвомм. они исполнили, преимущественно, композиции с нового, недавно вышедшего альбома. значительная часть песен Арбениной посвящена военной тематике (мне эта тема близка с детства, в той или иной
мере я интересовалась ею всю сознательную жизнь, да это и не удивительно- мои прапрадед и прадед ветераны Великой отечественной, отец, который,правда,
нас бросил и в моей жизни участия не принимал, служил в Афгане, был лётчиком. а родной дядя- участвовал в боевых действиях в Дагестане и Чечне, всвязи
с чем у него развилось тяжёлое психическое заболевание). особенно мне понравилась её песня "лети, моя душа!", ставшая саунд-трэком фильма "Кандагар". концерт
продлился более 2 часов, группу дважды вызывали на "бис". в конце выступления, когда Диана представляла публике свой коллектив, каждый из музыкантов порадовал
зрителей блистательными, яркими соло, основанные, кстати, на отрывках из хард-роковых, блюзовых и джазовых произведений. меня особенно удивило, когда клавишник
заиграл "Сэнт Луис Блюз", написанный давным-давно У.К. Хэнди и весьма популярный в исполнении Армстронга. от этого концерта я получила немалло положительных
эмоций. если "Снайперы" приедут к нам ещё, вполне возможно, пойду на их выступление снова.

С уверенностью можно сказать, что в нашей стране группу «Ария» знают все! Пожалуй, лишь за редким исключением младенцев и ничем уже не интересующихся стариков.
«Арийцы» смотрят на нас с городских афиш и плакатов; футболок, бандан и рюкзаков тинейджеров; их клипы и песни не исчезают из ТВ и радио ротаций, а критики
называют эту группу самой успешной metal-командой нашей страны.

Образованная в 1985м году, «Ария» росла вместе со своими фанатами, оттачивая раз и навсегда выбранный музыкальный стиль. Именно «Арийцы» решили тогда
ковать «российский metal». Как в истории любого музыкального коллектива, у «Арии» было немало черных страниц, когда группа могла распасться окончательно,
но команда, как Феникс, возрождалась из пепла снова и снова.

В ноябре этого года «Ария» отмечает серебряный юбилей. Думаю, такие солидные даты невольно заставляют поклонников окинуть взором весь пройденный группой
путь, вспомнить любимые песни, найти и посмотреть запомнившиеся концерты, чтобы вновь ощутить кожей незабываемые мгновения…

Мне стало интересно, какие ощущения и мысли по этому поводу возникают у самих музыкантов «Арии». Об этом рассказал мне в интервью Виталий Дубинин, бас-гитарист
группы с 1987 года.

Драйв: Группе “Ария” исполнилось 25 лет. Оглядываясь назад, на весь пройденный путь, как вы считаете, какой состав был самым удачным?

Виталий Дубинин: Всему своё время… и каждый был хорош по-своему.

Драйв: Какой год был “пиковым” (когда можно было реализовать все задуманное) в развитии группы и почему? Какой год в истории был критическим?

Виталий Дубинин: Конечно 1985 – старт, первый альбом. 1987- смена состава и выпуск альбома, который считают самым удачным «Герой Асфальта». Критический
– 2002, сами знаете, почему))).

Драйв: Какой альбом группы, по вашему мнению, может по праву считаться

платиновым?

Виталий Дубинин: «Герой Асфальта»

Драйв: Самое феерическое достижение группы за все это время?

Виталий Дубинин: То, что, несмотря на все перипетии, группа до сих пор жива и не собирается на покой.

Драйв: Если бы был создан музей «Арии», что могли бы там увидеть посетители?

Виталий Дубинин: Инструменты, струны, пластики, медиаторы, черновики текстов песен с правками авторов, концертные костюмы… Кстати, в 1990 году такой музей
организовывали во Дворце Молодёжи. Назывался он «Музей Рока», по-моему. Мы отдали туда очень много раритетных вещей, почти всё из перечисленного, кроме
гитар. Через несколько лет это всё успешно потерялось…
Драйв: Вы часто выступаете на байк-шоу в России. Помните свое первое байк-шоу? Где это было? Выступали ли на подобных мероприятиях на Западе?
Виталий Дубинин: Впервые где-то в начале 90-х, когда зарождалось движение байкеров в России. Было это где-то рядом с Москвой, точнее не помню….На Западе
в подобных мероприятиях не участвовали.

Драйв: Удалось ли группе внести что-то уникальное в развитие мирового heavy metal?

Виталий Дубинин: Уникального, думаю, нет.

Драйв: Как будете отмечать двадцатипятилетие группы? Какие сюрпризы ждут фанатов? Какой подарок для вас был бы самым желанным?

Виталий Дубинин: Фанатов ждёт три грандиозных концерта АРИЯ-ФЕСТ, в которых, помимо «Арии», примут участие все коллективы бывших её участников. Насчёт подарков
не думали… Любой подойдёт, лишь бы от души.

Aria

Драйв: Планируется ли выпуск сборника типа “The Best of 1985-2010? Какие песни войдут?
Виталий Дубинин: В 2010 году релизов у нас не было… Поэтому, если и выйдет очередной сборник, который выпускают рекорд-лэйблы, то это будет 1985-2009.
Драйв: В последнее время известные музыканты выпускают обучающие видео-школы. Есть ли подобные проекты в ваших планах?
Виталий Дубинин: Если речь идёт о школе игры на гитаре или бас-гитаре, то у меня таких планов нет. Думаю, у коллег тоже. Как правильно подмечено, сейчас
полно всяких видео-школ. Вряд ли мы можем показать что-нибудь особенное.

Драйв: Как Вы самосовершенствуетесь на инструменте?

Виталий Дубинин: А что, заметно, что мы совершенствуемся?)))Драйв: Как вы считаете, актуален ли музыкальный стиль, которого вы придерживаетесь в наше время,
когда альтернативная музыка “на коне”?
Виталий Дубинин: Я не знаю, что такое АКТУАЛЬНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ. Мне нравится то, что мы делаем… Альтернативу я не слушаю и плохо понимаю, что это
такое.

Драйв: Есть ли место для экспериментов в вашем творчестве? В какой области эксперимент приемлем для вас: музыка, тексты, имидж?

Виталий Дубинин: Нам кажется, что мы не перестаём экспериментировать, а что получается – это не нам судить!)))

Драйв: ”Ария” считается самой успешной (в плане раскрутки) metal-командой России. Как удалось достичь успеха и так долго “удерживать” его?

Виталий Дубинин: Мы не знаем, почему так произошло и не знаем рецепта…

Драйв: Ваше мнение относительно книги “Легенда о динозавре” (фанаты спорят, правдивая ли история группы изложена в ней).

Виталий Дубинин: История изложена вполне правдивая. Другое дело, что правда у каждого своя, истина – где-то посередине.

Драйв: Многие известные группы чередуют площадки, выступая то на стадионах, то в небольших клубах, чтобы ближе общаться с фанатами. Практикует ли это “Ария”
в последнее время?

Виталий Дубинин: Да, практикуем. Если в городе нет большой свободной площадки, можем выступить и в клубе.

Драйв: Какую музыку слушаете в машине?

Виталий Дубинин: Радио ROCK.FM

Драйв: Тяжела ли ноша российской “рок-легенды”, коими вы, без сомнения, являетесь? Есть ли у вас рецепт лекарства от “звездной болезни”?

Виталий Дубинин: Абсолютно не чувствую никакой тяжести. «Звёздной болезнью» не страдал, поэтому лекарств не знаю. Хотя, мне кажется, надо просто делом заниматься…

Драйв: Ваше отношение к критике?

Виталий Дубинин: Я критики не встречал лет 15… Раньше журналисты, высказывая своё мнение о группе или музыканте, показывали редкостное знание предмета.
Сейчас это больше похоже на тявканье…

Драйв: Концерт какой группы вы с удовольствием посетили бы в качестве зрителя?

Виталий Дубинин: The Beatles, однозначно!

Драйв: С какими молодыми группами понравилось сотрудничать?

Виталий Дубинин: А мы разве с ними сотрудничаем…? Мы сотрудничали с «Эпидемией», «Слотом». Но я их молодыми назвать не могу, у них уже большой багаж за
плечами.
Драйв: В те времена, когда группа создавалась, рок и heavy metal были объединяющей силой для молодежи. “Ария” была единственной в России группой, которая
была ориентиром для тысяч металлистов. И люди ходили на концерты для того, чтобы “подпитаться” этим рок-н-ролльным духом.

Но времена изменились – и теперь люди ходят на концерт, чтобы «заценить» звук и новые гитарные риффы. О рок-н-ролльном духе теперь речи не идет.

Вопрос: Остался ли у “Арии” этот рок-н-ролльный запал, который снова сможет объединить фанатов, как в старые-добрые времена?

Виталий Дубинин: Рок-н-рольный запас у нас и не пропадал, поэтому мы этим и занимаемся до сих пор. Что нужно, чтобы он появился у слушателей, у которых
его нет, я не знаю. Времена меняются, и вряд ли Рок-музыка будет значить для молодых то же самое, что для нас когда-то…

Драйв: Спасибо за интервью

Драйв_Дубинин

Ольга Сластикова (специально для журнала ДРАЙВ)

21 февраля 2010 года в Брянском киноконцертном зале "дружба" состоялось очередное выступление группы "Ария". билеты были недорогие- от 500 до 900 рублей
(благодаря нашему замечательному продюсерскому центру мы с бабушкой побывали на концерте бесплатно). в нашем городе немало поклонников тяжёлого рока и,
разумеется, зал был полон. в фойе "дружбы" по обыкновению продавалась атрибутика и диски группы. выступление началось с некоторым опозданием (на афише
было указано, что начало в 19.00, однако его задержали минут на 15). играли музыканты замечательно, выкладывались по полной программе, заражая публику
драйвом и позитивом. в зале царила неповторимая атмосфера всеобщего металлического единения и братства (такое классное чувство! чтобы его испытать, поехала
на их концерт уже в 3-й раз). я оторвалась по полной программе и получила шквал положительных эмоций. Беркут много и охотно общался с публикой. практически
каждая песня сопровождалась каким-либо ценным комментарием, либо предысторией. поскольку новая программа носит название "бой продолжается", музыканты исполнили
практически все песни с альбома "игра с огнём". к счастью, не обошлось и без сюрпризов- так например, композиции "осколок льда", "беспечный ангел" и "поле
битвы" были исполнены в акустике (при чём Артур тоже играл на гитаре), а "там высоко" Беркут спел, аккомпанируя себе на мини-электропиано. 2 с лишним часа
пролетели незаметно. после концерта я заходила к Арийцам в гримёрку. наше общение было тёплым и дружеским. приятно, что они обо мне не забыли. заодно напомнила
группе о том, как в 2008 году выиграла в их конкурсе на лучший вариант обложки концертного dvd "Герой асфальта XX лет" (получила dg-book с автографами).
воспользовавшись случаем я поздравила коллектив с 25-летним юбилеем. подарила им свою бисерную картину с цветами. Беркут сказал, что в студии есть уголок,
где хранятся работы поклонников (рисунки, сувениры) и картина обязательно займёт своё место. потом мы сфотографировались. музыканты расписались на фото
с моим котом и на сингле "поле битвы", который мне подарил Владимир Холстинин. в завершении нашей встречи Арийцы пообещали непременно приехать в Брянск
снова. хочется верить, так оно и будет, ведь не за горами новый альбом и новые песни.

Хочу рассказать о концерте «Арии», прошедшем в Брянске 6 декабря в рамках юбилейного тура по городам России. Ездила я, по обыкновению, со своей бабушкой.
С директором «дружбы» договорились заранее, и он пропускает меня бесплатно (точнее пропускает непосредственно секретарь). Приехали мы за 2 часа до начала.
Мне посчастливилось услышать как грамотно и досконально «арийцы» отстраивают звук каждого инструмента. Особенно интересно наблюдать за гитаристами – у
них это не просто настройка, а целая импровизация. Сразу чувствуется высокий уровень профессионализма. В отличие от «Кипеловцев», «Арийцы» ничего с собой
не привезли – ни атрибутики, ни новой пластинки, которой я так ждала. Народу в зале было много, однако, немногим меньше, чем на Кипелова. «Арийцы» рубились
на славу! Мощная энергетика, живой драйв, они выкладывались по полной программе! Перефразировав старую пословицу о юбилярах, можно сказать так: «старый
железный конь борозды не испортит!» Почти полконцерта я сидела без движения, фиксируя происходящее на диктофон, но в какой-то момент он, по непонятной
причине, перестал записывать (я решила больше не брать диктофон на рок-концерты – кайф обламывает порядком, а, между тем результат того не стоит). Зато
потом стала навёрстывать упущенное: орать, свистеть, прыгать, петь и выкрикивать лозунги о единстве металлического братства. Надо отдать музыкантам должное:
какой-то парень из зала постоянно провоцировал Артура: «Спой «Возьми моё сердце!», однако, Беркут на провокации не поддался и это произведение так и не
прозвучало, поскольку оно входит в репертуар группы «Кипелов». Сразу же после концерта я собиралась ехать домой, но моя подруга Харди всё же убедила меня
сходить в гримёрку, чтобы взять автографы в частности и для неё. Сначала мент пытался не пустить. Но вмешался директор продюсерского центра «Живая вода»
(он, кстати, давал мне контрамарку на концерты Кипелова). Я поздравила «Арийцев» с юбилеем, сфотографировалась с ними. Холст подарил мне на память свой
медиатор, Который я до сих пор бережно храню. Также в гримёрку заходила журналистка газеты «Брянский комсомолец факт» со своим маленьким сыном ариёночком
Ильёй.

(Ниже я привожу статью из газеты «Брянский комсомолец Факт.» о концерте АРИИ в нашем городе)

«Настоящий ариец - Немного зомби» - так утверждает вокалист легендарной хэви-метал группы «Ария» Артур Беркут. На прошлой неделе настоящие арийцы по приглашению
продюсерского центра «Живая вода» посетили Брянск со своим юбилейным туром, посвященным двадцатилетию группы. Музыканты немного задержались в пути, поэтому
спешно готовились к выступлению и отдохнули перед началом всего десять минут. В это время фанаты прорвались в зал, сразу подбежали к сцене и стали скандировать:
«Ария!» И вот. Наконец, настал тот час! Артур Беркут, Владимир Холстинин, Виталий Дубинин, Сергей Попов и Максим Удалов вышли к поклонникам под звучание
своих хитов и сразу же зажгли зал. Безучастным не остался никто: подпевали, подтанцовывали, прыгали, кричали, в общем, отрывались на полную. В промежутках
между песнями арийцы общались с залом и преподносили им всякие сюрпризы. Например, Беркут таскал на спине сухое дерево, надевал плащ монаха, огромную красную
перчатку и даже спел блатную песню. «Мы раскачаем этот мир», - неслось со сцены, а зал уже запевал: «Что нас ждёт – море хранит молчанье». В завершении
двухчасового выступления вокалист пообещал, что коллектив в следующем году обязательно приедет к нам и устроит брянским арийцам настоящий день зомби! Последним
штрихом концерта по сложившейся традиции стало так называемое братание. Титаны хэви-метал оставили гитары за кулисами и дружно обнялись на сцене, показав
своим поклонникам, что для них значит настоящая мужская дружба. Ровно через пятнадцать минут гримерку звёзд охранял наряд милиции от вездесущих поклонников.
К чести стражей порядка, корреспондента «БК Факта» к арийцам они пропустили без лишних проблем. А к их стыду, один из обладателей формы не очень вежливо
обошёлся с бабушкой самой горячей брянской поклонницы легендарной группы. Талантливая школьница Карина (Рокси) на концерты своих кумиров «Арии» и «Кипелова»
приходит всегда в сопровождении бабушки, так как сама ничего не видит. В этот раз она спешила к кумирам поздравить их с двадцатилетием, поделиться впечатлениями
от услышанного и неожиданно натолкнулась на стальной голос человека в погонах: А вам туда нельзя, выйдите отсюда!» Этого стражу порядка показалось мало,
и он стал вытеснять свои телом Карину с бабушкой от гримерки. Благо, что в это время подошёл директор «Живой воды» - справедливость восторжествовала. Рокси
вместе с нами попала к своим кумирам. Сказала им пламенную речь и взяла автографы. Владимир Холстинин был очень растроган таким вниманием девушки. Узнав,
что она ещё и на гитаре играет, он подарил Карине свой медиатор. Музыканты после концерта выглядели такими уставшими и измученными, что напрягать их интервью
было бы бесчеловечно. Однако нам удалось узнать, что с каждым годом привязанность арийцев к Брянску только растёт. Их покоряет бесконечная любовь и драйв
поклонников, импонирует то, что они ведут себя на концерте прилично (не буянят, не пьют горячительные напитки и не залезают на сцену, как это бывает в
других городах). «А еще у вас замечательный продюсерский центр «Живая вода»,- заметил Владимир Холстинин.- Нам приятно работать с этими ребятами!» А напоследок
группа «Ария» поздравила всех своих фанатов с наступающим Новым годом. Настоящие арийцы пожелали всем отметить по-человечески приход собачьего года, а
также доброго здоровья, крепкой любви и побольше денег (этого добра мало не бывает). «День зомби» в следующем году они обязательно устроят, будьте уверены.

19 декабря 2007 года уже во второй
раз (впервые это произошло в 2002, но тогда я почти ничего не знала о зарубежном роке и, следовательно, не могла оценить всю значимость события) в наш
Брянский государственный цирк приезжали легендарные NAZARETH, билеты стоили от 500 до 1500 рублей, но благодаря продюсерскому центру "Живая вода" нас (то
есть меня и мою бабушку) пропустили бесплатно. Как и следовало ожидать, народу на концерте было много, в основном - металлисты старшего поколения, в фойе
продавалась различная атрибутика группы: футболки, диски, плакаты, фотки. Мы сидели в 1-ом ряду. Выступление должно было начаться в 19.00, но началось
с опозданием - в 19.40. (говорят, вокалист неважно себя чувствовал) Музыканты сразу же зажгли зал. Играли они великолепно - с полной отдачей, одни только
искромётные соло гитариста и ударника чего стоят! Дэн Маккаферти охотно общался с публикой и даже произнес несколько слов по-русски. NAZARETH отыграли
практически все свои лучшие хиты. Единственный существенный минус заключался в том, что перегородка, отделяющая первый ряд от сцены, совсем невысокая и
мне пришлось сидеть смирно, дабы избежать неприятностей (существовал риск случайно, в азарте перепрыгнуть к музыкантам). Звук на сцене и в зале был замечательный,
поскольку аппаратуру они привозили свою, концерт длился всего 1,5 часа, 1 раз группа выходила на бис и вот... все закончилось... Разумеется, в мои планы
входило посещение гримёрки для получения автографов, однако многочисленные правоохранительные органы активно старались не пустить, восприпятствовать встрече
с "Живой Легендой Мирового Рока", да и представительство группы - тоже, ведь музыканты очень устали и ни с кем не желали общаться, несмотря на то, что
наши местные журналисты активно настаивали на интервью. Наконец мне удалось передать через администрацию группы фото для автографов и небольшой подарок
для вокалиста - паука из бисера, через какое то время Дэн Маккаферти сам ко мне вышел, мы обменялись рукопожатиями, я сказала ему несколько слов при помощи
переводчика (поскольку не в достаточной мере владею английским - решила подстраховаться), вокалист захотел со мной сфотографироваться. Фото осталось на
память группе, а мне – плакат и автографы. Настроение в тот день было просто замечательное, искренне надеюсь, что музыканты еще не раз посетят наш город.

В колонках играет - ветер
в этом дневнике я время от времени буду делиться с читателями воспоминаниями о посещённых мною концертах. мне повезло- за свою ещё недолгую
жизнь я посетила немало рок-выступлений, от которых у меня остались довольно яркие впечатления. хотела бы поделиться ими с любителями Хорошей музыки. прежде
всего расскажу вкратце о себе. с 5 месяцев я являюсь инвалидом без остаточного зрения (двухсторонняя ретинобластома, лучевая катаракта и отслоение сетчатки).
в результате перенесённого в детстве хранического отита правое ухо слышет на 10-15%, но левое успешно работает за 2- на моём образе жизни это никак не
сказывается. человек я весёлый и жизнерадостный, склонна к оптимизму. с детства проявляла себя в творчестве. под руководством чутких педагогов занималась лепкой
из глины, бисероплетением, играла на гитаре. успешно участвовала и продолжаю участвовать в различных выставках и конкурсах. обучалась я на дому- окончила
11 классов общеобразовательной школы, (в настоящее время она уже лицей и недавно я проходила там практику. )затем поступила в один из лучших Брянских вузов.
2 с половиной курса пыталась овладеть специальностью гитариста и дирижёра-хоровика. однако вовремя поняла, что музыка- это не моё призвание. для того,
чтобы стать музыкантом не хватило упорства, целеустремлённости и таланта. всвязи с этим перевелась на специальность соц. педагога. учусь заочно уже на
4 курсе. значительное место в моей жизни занимает переписка. своим незрячим друзьям я пишу посредством рельефно-точечного шрифта, изобретённого слепым
Французским педагогом Луи Брайлем и названного его именем. со зрячими общаюсь благодаря компьютеру, оснащённому программой речевого выхода (она озвучивает
всё, что появляется на мониторе). в нынешнем году успешно освоила интернет, всвязи с чем моя жизнь стала гораздо более насыщенной. концерты посещаю с 2000
года. на них меня сопровождает моя престарелая бабушка. к рок-музыке она относится положительно- многие песни ей даже нравятся. наш продюсерский центр
"Живая Вода" абсолютно безвозмездно пропускает меня на концерты и в гримёрки, организовывает встречи с музыкантами. то выступление, о котором пойдёт речь, состоялось
25.09.2003 во дворце культуры Брянского машиностроительного завода. тогда к нам впервые приехал легендарный Кен Хенсли. на тот момент я не была знакома
с его творчеством- лишь слышала о группе "Uriah heep", и о том, что это отличная музыка. как и следовало ожидать- зал был полон, в основном- люди среднего
возраста, выросшие на классике хард-рока. Кен Хенсли охотно общался с публикой, даже произнёс несколько слов по-русски. он и его ребята играли на высочайшем
профессиональном уровне, с неподдельным рок-н-ролльным драйвом. были исполнены как старые хиты, так и песни с нового на тот момент альбома. это выступление
произвело на меня сильное впечатление. после концерта меня пропустили в гримёрку. пообщалась с мистером Хенсли при помощи переводчика (Английским до сих
пор владею плохо). музыкант отнёсся ко мне весьма доброжелательно- без всякой занозчивости и спеси- пожал руку, поцеловал (представьте, в каком эмоциональном
состоянии может быть девчонка-подросток, когда легенда Мирового Рока целует её в губы). я подарила ему на память сувенир из глины (кота в корзине), получила
автограф. к сожалению, мы не сфотографировались. это выступление было записано мной на кассетный диктофон, но запись получилась очень низкого качества.
эти впечатления и по сей день свежи, они не тускнеют в моей памяти.

родилась в городе Брянск. с 5 месяцев являюсь инвалидом по зрению (тотально незрячая). в результате перенесённого в раннем детстве хранического отита правое ухо слышет на 10-15%, но левое успешно работает за 2. человек я весёлый и жизнерадостный. с ранних лет была склонна к творчеству. с 1999 года под чутким руководством замечательных педагогов начала заниматься лепкой из глины, с 2003- бисероплетением, с 2004- осваивать игру на гитаре. участвую в выставках и конкурсах различного уровня. обучаясь на дому, окончила 11 классов Брянской средней школы №10. в настоящее время- студентка Брянского гос. университета имени академика И.Г. Петровского, социально-педагогического факультета, кафедры педагогика и социальное образование. учусь заочно. 3 с половиной курса проучилась по специальности преподавателя гитары и дирижёра-хоровика. однако, осознав что музыка- не моё призвание и я не смогустать Настоящим Музыкантом- перевелась. очень люблю слушать музыку, в особенности отечественный и зарубежный Тяжёлый Рок. стараюсь посещать рок-концерты, которые проходят в нашем городе.