Предлагаю вашему вниманию сюжет о моей восьмой персональной выставке, сделанный телеканалом "Брянская губерния". http://youtu.be/bNGS8mdBpSk

Давно мечтала побывать в студии Маяка и вот, наконец, такая возможность предоставилась. До эфира программы "Рок-уикенд" Будберг позвонил Дмитрию Добрынину и тот присоединился к нашему общению (дело в том, что Маяк находится на 3-ем этаже, а радио России- на 4-ом, Д. Д. как раз заканчивал монтировать свою программу). Я была искренне рада личному знакомству с человеком, чьи передачи значительно повлияли на формирование моей личности. Он весьма эрудированный, отличный собеседник. Также приятно было познакомиться с ведущим Володей Борисовым, редактором Леной Титовой, звукорежиссёром Леной Полукаровой, модератором Катей Нарской. Всем подарила на добрую память сувениры из солёного теста. Сам эфир слушала, в основном, из редакторской рубки, однако, во втором часе зашла и в студию- уже в качестве гостьи передачи. видео смотреть тут: http://vk.com/video163820927_170750948. 3 часа пролетели стремительно. По окончании эфира Андрей со своим другом, знатоком качественного рока, Романом Грибом, отвёз нас к дому Али. Если такая возможность представится- обязательно побываю на Маяке снова. Осталось добавить, что обратный путь до Брянска прошёл без каких-либо происшествий и был довольно лёгким, а тёплых, светлых впечатлений хватит надолго.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

ещё одно тёплое воспоминание. 15 февраля 2013 года. очередная и долгожданная встреча с Валерием Кипеловым. в тот день состоялись съёмки телесюжета, в последствии показанного 27 марта 2013 по "Перцу". смотреть тут: http://youtu.be/frFbwmg3jME

сюжет ГТРК "Брянск" о мероприятии, проводимом областной ро вос. в нём я принимала активное участие, за что была поощрена двумя благодарственными письмами. репортаж смотреть здесь: http://vk.com/video163820927_169477082

читайте моё новое интервью газете "аргументы и факты от 25 июня: https://vk.com/public48838724roxy_light?w=wall-48838724_499

сегодня ко мне приезжала съёмочная группа канала "Брянская губерния". об интервью договорились на 12, но твшников угораздило попасть в пробку- добирались более часа. животных, дабы не путались под ногами и не мешали процессу съёмки, мы с мамой заперли в комнате. однако кот открыл лапой дверь, а пёс выскочил в прихожую в момент появления съёмочной группы, напугав журналистку и оператора громким, злобным лаем. а собак они, надо сказать, боятся. хорошо, хоть успели закрыть вновь и никто больше не выбегал. журналистка подарила мне мои любимые сладости: чокопай и бесквит медвежонок Барни (банановый), а я ей- мышь из теста и открытку с выставки. уже не впервые даю интервью этому корреспонденту. она грамотная, тактичная, всегда задаёт вопросы по существу. сначала отсняли процесс бисероплетения, потом интервью. много говорили о творчестве, о вдохновляющей меня тяжёлой музыке. затем они поехали снимать следующие сюжеты. ближе к вечеру приехали снова и досняли материал обо мне уже в музее Ткачёвых. в скором времени он будет показан по тв. видео опубликую обязательно.

вчера ко мне приезжали телевизионщики с регионального отделения второго канала. по рекомендации председателя областной организации вос они решили снять сюжет о собаках-проводниках и для этих целей вполне подошёл мой лабрадор. я подробно рассказала о Купавненской школе и о собаках, которых там готовят. снимали как в квартире, так и возле дома. думаю, сюжет получился неплохой. ссылку на него обещали прислать на следующей неделе.

Владимир Холстинин и Виталий Дубинин откровенно рассказали о переменах в группе

Корреспондент КМ.RU из первых уст узнал об истинных причинах ухода Артура Беркута, возможностях нового вокалиста Михаила Житнякова и новом альбоме «Арии» «Феникс», релиз которого состоится 5 октября.



KM.RU: Как, когда и почему вы поняли, что в группе «Ария» объективно назрели какие-то изменения?

Виталий Дубинин: По крайней мере, я понял это тогда, когда мы приступили к записи вокала в новом альбоме. Я догадывался, что не все будет гладко. Сразу хочу предупредить, не потому, что я засомневался в профессиональных качествах Артура Беркута, а были сомнения именно насчет того, как музыка и вокал свяжутся вместе. Если углубиться в истоки этой ситуации, то в первом своем альбоме с «Арией» «Крещение огнем» Артур проявил себя во всей красе. Я даже не знал, что получится такой вариант, считая, что вокал будет ближе к «Автографу». Окрыленный успехом, я думал, что к «Армагеддону» тенденции будут только развиваться. Но скажу честно: «Армагеддон» моих надежд не оправдал. Не в том плане, что Артур плохо его спел, нет. Просто не ощущалось некоего шага вперед. Поскольку с этого момента прошло уже пять лет, и мне все явственнее становилось, что музыка «Арии» - это не музыка Артура. Эпичность и пафос, которые (нравится это кому-то или нет) изначально присутствуют у нас в творчестве, обязательно должны находить отражение и в вокале. Поэтому, когда мы начали с ним записывать новый альбом, у нас не получалось. Я допускаю, что, возможно, и у Беркута не было особого желания сделать так, как мы хотим. Выходило так, что либо мы не выпускаем альбом, либо пытаемся что-то изменить.

KM.RU: Всё произошло довольно неожиданно…

Владимир Холстинин: Ну, «неожиданно» – это взгляд со стороны. Так всегда бывает: живет приличная семья, вроде бы все замечательно, и вдруг — раз! – и оказывается, что не все так хорошо. Ситуация банальная: когда мы с Артуром начинали работать в 2002-м, мы столкнулись с тем, что он вокалист другого склада. Тогда мы думали, что какие-то разногласия между нами будут со временем преодолены, мы достигнем взаимопонимания и будем делать общее дело. По крайней мере, все были настроены очень позитивно. Но ко второму альбому мы не продвинулись вперед. А когда мы начали записывать «Феникса», мы вдруг столкнулись с тем, что находимся гораздо дальше друг от друга, нежели это было в самом начале. Почему так произошло – трудно сказать. Но это факт.

В музыкальном отношении у нас все стало превращаться в какое-то ремесленничество. Представь себе ситуацию: ты собираешься делать какую-то песню, вынашиваешь какой-то план, что-то не получается. Наконец-то ты ее закончил. Песню же доносит вокалист, скрипач никому не нужен, как говорили в фильме «Кин-дза-дза!». Ты слушаешь песню – и слышишь совсем не то, что планировал. Сразу начинаешь думать, что ты недостаточно работал с мелодией и желаешь даже убрать этот трек с альбома. Почувствовав такую ситуацию, мы собрались вместе и пришли к выводу, что записывать альбом в таком виде нельзя. Такой диск окажется вымученным и никому не принесет удовольствия. Слушатели сразу почувствуют, что это сделано не от души. Работа над «Фениксом» велась года 3-4, но каждый раз мы чувствовали, что у нас есть какая-то стена непонимания. Мы очень не хотели делать плохой материал.

KM.RU: Виталий, вы говорите, что непонятно, почему Артур не пел так, как это было нужно. У вас с ним не было доверительных отношений?

Виталий Дубинин: Дело не в этом. Просто мы достаточно хорошо друг друга знаем для того, чтобы не задавать друг другу глупых вопросов. Я знаю, что он мог бы сделать это лучше. Если на первом альбоме он ловил буквально каждое наше слово, то на «Армагеддоне» он мог сказать: «Я вообще не понимаю, что вы от меня хотите». Сложилось впечатление, что человек чем-то не удовлетворен. А с этим альбомом пришлось еще труднее.

KM.RU: Был ли какой-то ярко выраженный конфликт между вами и Артуром?

Виталий Дубинин: Никакого конфликта не было! Нам же всем по 50 лет, так что причины разногласий могут быть только творческими. Но даже здесь некоторые стараются свести проблему к какой-то «профнепригодности». Это даже вообще не обсуждается! Артур – вокалист, который поет на сцене уже 30 лет, и дай Бог многим, чтобы пели так же, как он. Единственное, у нас с ним не получилось той «химии», когда бы вокал идеально ложился на музыку.



KM.RU: Как Артур среагировал, когда вы ему сообщили о своем решении?

Виталий Дубинин: Мы собрались все вместе, сообщили ему о нашем решении и сказали, что готовы рассмотреть вместе текст совместного заявления. Вместо того чтобы спросить, а что хоть случилось, Артур ответил: «Понятно, пишите что хотите». Меня расстроило больше всего, что он даже не спросил: «А почему?». Могу предположить, что он и сам вынашивал мысль об уходе. Конечно, с одной стороны, это было для него очень неожиданно. С другой – он мог догадываться, что это может произойти.

Владимир Холстинин: Трудно сказать. Внешне это никак не проявлялось. Надеемся, что у него все будет хорошо. Вообще, вокалистам всегда хорошо. Когда они уходят из группы, они уносят с собой кусочек того, что было создано в этом коллективе. Они продолжают петь эти же песни, этим же голосом. Я считаю, что это нормально – ведь я же сам не пошел при этом в вокальную школу, а стал гитаристом (смеется). А барабанщикам каково! Они же даже не могут из-за своей установки толком выглянуть. К тому же им надо грузить барабаны на каждый концерт (смеется).

KM.RU: Артур Беркут в своем новом проекте собирается петь песни «Арии». Вы разрешите ему?

Виталий Дубинин: «Твой день» - это вообще его песня. «Там высоко» содержит его фортепианную аранжировку. Если ему нравится – пускай поет, на здоровье.

Владимир Холстинин: Конечно, я не буду ему препятствовать, потому что песни с двух альбомов «Арии» получили путевку в жизнь благодаря его голосу. Я считаю, что он имеет полное моральное право исполнять их всегда и везде.



KM.RU: Как вы нашли нового вокалиста «Арии»? Был ли какой-то кастинг?

Виталий Дубинин: Года 2-3 назад его мне предложила Маргарита Пушкина в качестве вокалиста для моего возможного сольного альбома. Я его для себя отметил. Когда он пел, уходя на верха, я думал: «Вот, это то что нужно…» После принятия решения о смене вокалиста, в конце июня пригласили его на прослушивание. Сначала он попел какие-то наши старые песни, а потом мы ему предложили демо нового альбома. На второй-третий день мы поняли, что у него есть то главное, что нам нужно – распевность. Можно назвать ее русской, можно «кипеловской», но она была. А кастинга как такового не было.

KM.RU: То есть, по сравнению с ситуацией 9-летней давности, все на сей раз вышло иначе?

Виталий Дубинин: В общем-то, да. С одной стороны, сейчас получилось все просто, с другой – неожиданно. Если честно, то, как Михаил пел в «Гран-Кураже», не совсем подходило нам. Но я услышал у него в голосе эти ноты, которые ему можно помочь раскрыть – чтобы он запел по-другому. Мне кажется, в «Арии» он как раз это и сделал.



KM.RU: Владимир, а каково ваше первое впечатление от Михаила Житнякова и сразу ли вы согласились с выбором Виталия?

Владимир Холстинин: Я, конечно, человек консервативных взглядов и не люблю перемен (смеется). Нам всем было очень трудно решиться, потому что людям вообще свойственно бояться перемен и резких движений. Мы много раз спрашивали себя: ну что, готовы мы рискнуть, готовы начать новый этап нашей жизни или пускай все будет по-прежнему? Поскольку люди у нас собрались революционные, то мы решили сжечь все что было… Первый раз я серьезно обратил внимание на Михаила, когда он перепел «Вулкан» на «арийском» трибьюте. Потом посмотрел в YouTube пару роликов, и мне показалось, что у него есть голос именно такой, какой у нас был в начале карьеры в 80-х годах. Не знаю, насколько у Михаила похожи голоса с Кипеловым, но он действительно талантливый музыкант. Я узнаю в нем многие черты, которые были присущи нам в то время.

Для трибьюта «Арии» «Гран-КуражЪ» взял именно то, что до них никто не пытался сделать. Ведь «Вулкан» не была записана на первом альбоме «Арии», да и потом так и осталась в стороне. Я считаю, что отдать дань уважения нашему бывшему руководителю Виктору Векштейну было необходимо. Мы-то не могли ее записывать на альбомах, поскольку написана она была довольно давно. А ребята из группы «Гран-КуражЪ» - молодцы! Они нам, что называется, просто утерли нос.

KM.RU: Разница в возрасте может стать почвой для трений между вами?

Виталий Дубинин: Вот, черт его знает! Я считаю, что в 32 года человек уже – достаточно взрослый. Несмотря на то, что мне, например, 52 года, я себя не ощущаю даже на 40 (смеется). Раздолбайство, которое присутствует в музыкальной среде, позволяет тебе долго сохранить подростковое мироощущение. Несмотря на то, что у нас есть семьи, мы целиком и полностью посвящены «Арии». Если человек посвящает себя так же, то никаких трений быть не должно.

Владимир Холстинин: Самое главное то, как мы с ним сможем общаться в неформальной обстановке. На работе мы прекрасно ладим, у нас полное взаимопонимание. А вот как поедем на гастроли, посмотрим, что будет (смеется).

KM.RU: Виталий, вы выступили вокальным продюсером для Михаила?

Виталий Дубинин: В общем, да. Как и раньше, этой функцией наделили меня, а за доверие остальным хочу сказать спасибо. Человек не может адекватно оценить свое пение со стороны, так как голос звучит внутри него. Поэтому нужен такой человек , который будет направлять вокалиста. Вот я и говорю – здесь шире, тут порезче, тут прикрой, там протяни, показываю, как могу (смеется). В принципе, я кое-что понимаю, как формируется звук, и объяснить могу, но занятиями вокалом в чистом виде мы на студии не занимались. Это нужно для того, чтобы певец мог длительное время работать на концертах, школа, короче говоря. Вот этим и должен заниматься педагог по вокалу. Мне же важно, чтобы он спел, а каким приемом - не важно, хоть задницей пусть ноту возьмет, главное чтоб звучало красиво (смеется). Когда Миша сначала запел, у нас не прошло почти ничего, так как я знал, что он может петь по-другому. Буквально шаг за шагом чувствовался прогресс. Все получалось, и было достаточно легко, может, потому что он не чувствовал себя таким мэтром, как его предшественники! (смеется). Что Валерик, что Артур смотрели всегда на мои наставления свысока, и это нормально, но работу порой тормозило... Михаил схватывал все на лету. Если сначала нам трудно было найти какую-то общую платформу, то буквально через неделю мы пришли к консенсусу.



KM.RU: У Валерия Кипелова тоже не было специального образования. Получается, проще работать с людьми, которые еще не «испорчены» какими-то академическими навыками?

Виталий Дубинин: Возможно. Главное, конечно, чтобы был потенциал и хорошие исходные данные. К тому же он должен понимать, чего от него хотят. Певец редко может оценить себя адекватно, нужен взгляд со стороны. Это как записывать себя на магнитофон, а потом слушать и удивляться.

KM.RU: Есть ли у Михаила Житнякова какая-то своя узнаваемая вокальная «фишка»?

Виталий Дубинин: Это будет видно с годами. Знаю только, что у Маргариты Пушкиной, по сравнению с группой «Гран-КуражЪ», он пел по-другому. В «Арии» - вообще по-третьему. Должна быть не «фишка», а запоминающийся тембр голоса. Это у него есть.

KM.RU: Название альбома «Феникс» не нужно связывать с переменами в группе?

Виталий Дубинин: Нет, это просто песня такая. В январе Маргарита Пушкина написала ее текст. Я сообщил об этом Холстинину, а он оживился и сказал: «Прекрасно, так и назовем альбом!». Я-то сначала хотел назвать диск «Бои без правил». Но «Феникс» «Арии» подходит больше. К тому же у Grand Funk Railroad, которые не дают нам покоя всю жизнь, тоже был альбом с таким заглавием (смеется). Так что и мы отметились.

KM.RU: Есть ли у альбома концепция?

Виталий Дубинин: Я понимаю, «Стена» у «Пинк Флойд» - вот это концепция! В этом случае необходима сквозная линия и единый главный герой. Но, конечно, песни написаны в одном ключе. Не то, что об одном и том же, но какое-то общее настроение присутствует. Как обозвать это все – я не знаю. Пускай критики определяют (смеется). Тем не менее, все достаточно цельно.

Владимир Холстинин: Концепции, как всегда, нет. Если бы у нас в группе был поэт или мы сами могли бы писать стихи, может быть, мы бы и замахнулись когда-нибудь на концептуальный альбом. А поскольку нам приходится собирать тексты с миру по нитке, единый сценарий альбома предусмотреть проблематично. То есть музыкально песни у нас в одном ключе. Насколько они похожи на прежний альбом, сказать трудно, так как это надо смотреть со стороны. Поскольку мы несколько лет подряд играем одни и те же ноты, то мы перестаем объективно понимать, что мы делаем, и пытаемся тупо собрать родственников, завести в студию детей и тестируем на них материал. Главное, заглядывать им при этом в глаза.

KM.RU: То есть вам реально в этом плане важна обратная связь?

Владимир Холстинин: Конечно! Особенно, если ты несколько лет подряд пробуешь играть одну и ту же песню и все время меняешь в ней какие-то кусочки местами.

KM.RU: Владимир, однажды вы сказали о песне «Последний закат», что это та планка, выше которой вам уже не подняться. На новом альбоме есть конгениальные ей песни?

Владимир Холстинин: Говоря о планке, я имел в виду быстрые, темповые песни. Но бывает же еще средний темп и философские произведения! На новом альбоме у меня три фаворита – из них одна длинная, одна ностальгическая времен 80-х годов

KM.RU: Как шла работа над текстами?

Виталий Дубинин: Мы с Ритой Пушкиной начали работать в прошлом году. Первыми появились «Бои без правил» и «Равновесие сил». Было много корректировок и переделок, но смены тем практически не было. Плотная работа началась с января этого года. Чем больше работали, тем быстрее она писала текст. Игорь Лобанов написал три песни на Володины тексты.

Владимир Холстинин: Песня «Черная легенда» задумана была лет семь назад. Я часто ездил отдыхать в Испанию и всегда думал, какую бы песню посвятить этой стране. А там же курорт, небо, солнце, женщины испанские бегают, фламенко танцуют. Все это для «Арии», конечно же, не годится (смеется). И вдруг я вспомнил о великой испанской инквизиции. Сразу же дело сдвинулось с мертвой точки. Правда, пришлось потратить пару лет на решение этой проблемы, поскольку я человек ленивый. В итоге песня все-таки получилась, и стараниями Игоря Лобанова она обрела замечательные слова. Длится она девять минут, там даже есть несколько частей. В процессе работы над песней пришлось узнать много нового об инквизиции. Я раньше думал, что это – насилие над личностью, геноцид против собственного народа и т. п. Оказалось, что это – возможно, и правда относительно Франции, где сжигали почем зря, но в Испании все было совсем не так. Испанцы любили свою инквизицию. Работала она у них, наверное, 500 лет. Это была сеть церковных трибуналов, которые разбирались с каждым случаем ереси и инакомыслия.

Защищали они веру и чистоту крови. Таким образом, они искореняли из страны мусульман и евреев, потому что к тому моменту, когда Торквемада там установил инквизицию, она была полностью оккупирована и разгромлена. Чтобы не потерять свою идентичность, сохранить свою культурную самобытность, эти люди не придумали ничего лучше, как ввести инквизицию. Проанализировав 500 лет этой ситуации, я подумал, что первоначальный план написать песню о сожжении девушки негодяями рухнул (смеется). По статистике, сожжениями заканчивалось всего 7% приговоров, а из них реально сжигали процента 2, потому что остальных просто не могли – они были в бегах. Вместо них сжигали соломенные куклы. К тому же приговор распространялся исключительно на тех, кто отказывался вернуться в лоно Церкви. Если разобраться, то, в конечном итоге, инквизиция занималась спасением души, а не уничтожением людей. Конечно, были, как всегда, перегибы, осуждались невинные. Но в наше время бывает не лучше. Открываешь «Яндекс» и читаешь: девушке дали 18 лет за соучастие в убийстве известного адвоката. Сидишь и думаешь – а что же она сделала-то? А оказывается, она стояла на другой стороне улицы и подавала киллерам знаки, когда адвокат появится из двери! То есть она даже не держала в руках оружие!

Еще есть песня «Дальний свет». В музыкальном плане это ностальгия по 80-м. Рассказывает она о кризисе среднего возраста или просто о человеке, который решил все изменить в своей жизни (и это тоже имеет отношение к образу Феникса). И этот человек садится в свою машину, включает дальний свет и нажимает на педаль. В этот момент он весь в будущем, считая, что прошлое оторвалось от него. Только надо ехать очень быстро. Я люблю ночью по дороге ехать быстро и думать: да вроде уже все как-то и пофиг, все проблемы остались позади.

А третья песня - «Симфония огня» - написана по мотивам повести «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери. Я всегда думал, что это заглавие невозможно воткнуть в песню, и если бы не Игорь Лобанов, думал бы до сих пор. Но песня получилась – и получилась очень злободневной. Роман был написан в 1953 году, но уже там описана ситуация, когда дома не телевизоры, а говорящие стены (то есть наши плазменные панели). С утра до вечера там показывают сериалы под названием «Родственники». Эти бесконечные дядюшки, тетушки, братья и сестры постоянно обмениваются последними сплетнями. По улице и дома люди ходят в наушниках, а жена научилась читать по губам, чтобы не вынимать их из ушей. Все свободное время они развлекаются: спорт, катание на автомобилях. А книги все надо сжечь, потому что они делают людей несчастными. Каким образом? Один человек становится умнее другого, которому это неприятно. Поэтому надо сделать всех равными. Мне кажется, это про нас. Например, у меня есть знакомые, живя в одной квартире, общаются с женой или мужем по скайпу… Когда я в детстве читал повесть «451 градус по Фаренгейту», она мне не казалась современной, а сейчас – наоборот. Бредбери оказался провидцем, он угадал, что при большом количестве коммуникаций люди перестанут общаться друг с другом. Они не хотят общаться, а хотят развлекаться - смотреть сериалы, слушать музыку и общаться с собеседником во «Вконтакте».

Живые люди, живые контакты никого не интересуют. У нас в группе то же самое. Мы раньше в автобусе рассказывали друг другу какие-то истории, анекдоты, резались в шахматы и карты. Сейчас на гастролях автобус молчит: почти у всех маленькие компьютеры, мр3-плееры, айфоны и т. п. Поэтому, если хочешь привлечь чье-то внимание, кричать бесполезно, нужно в человека чем-то кинуть, ведь у него в ушах бананы и он тебя просто не слышит. Единственное, что еще служит объединяющей идеей, – это кинофильмы. Поставишь какую-нибудь «Бриллиантовую руку» - и это еще пока работает.



KM.RU: На какие песни будет делаться ставка?

Виталий Дубинин: Я для себя не выделяю какого-то одного фаворита. Но предпочтения, конечно, имеются. Дело в том, что почти все песни на альбоме достаточно длинные – большинство из них между шестью или восемью минутами. То есть они полностью неформатные для эфиров. При этом есть песни покороче, но они не дают целостного представления об альбоме. Получается однобокий такой взгляд. Так что ставку на какую-то одну песню мы не делаем.

KM.RU: Писали альбом у себя на студии?

Виталий Дубинин: Да.

KM.RU: Никаких попыток работать с западными продюсерами не предпринимали?

Виталий Дубинин: Почему, мы отдали сводить на Запад! У нас был новый звукорежиссер – Максим Удалов. Он сразу сказал: записать – запишу, но сводить – это очень неблагодарный труд. Поэтому мы решили, что будет лучше, если это сделает сторонний человек. Связывались с несколькими западными саунд-продюсерами, написали даже Кевину Ширли (на что тот ответил: с большим удовольствием, но только после ноября). В итоге остановились на датчанине Томми Хансене, который сводил альбом группы «Материя Прима» и ремастировал «Реки Времен» Кипелова. Мне очень понравилось, как звучит альбом «Материи», и хотя ремастированные «Реки» я не слышал, но Валерий очень тепло отзывался о Томми. Мы предложили ему, получили утвердительный ответ, и вопрос был решен.

KM.RU: Баллады в альбоме будут?

Виталий Дубинин: Баллады, как таковые, про любовь? Не будут. Будет одна медленная песня «Реквием», название говорит само за себя. А вообще, в альбоме очень много лиричных кусков. Он получился гораздо более мелодичный, нежели два предыдущих. Здесь очень много лирики, в каждой песне присутствует такой романтический фрагмент.

KM.RU: Будут ли в альбоме злободневные реалии?

Виталий Дубинин: Первая песня – «Черный квадрат» - прямо на злобу дня, про нашу жизнь. Рита прямо написала такой текст, который не в бровь, а в глаз. Песня написана не по Малевичу, а про наше бытие. Соответственно, «Бои без правил» тоже получилась довольно острой. Вроде бы текст – о бойце, но в итоге становится ясно, что песня – про нашу жизнь. Нет никаких правил, каждый сам за себя, кто как хочет – тот так и выживает.



KM.RU: Что можете сказать об обложке «Феникса»?

Виталий Дубинин (оживляется): Лео Хао нарисовал обложку в духе хэви-альбомов 80-х – прямо то, что мы хотели! Без всяких индастриэл и киберпанковых заморочек. Все-таки музыка у нас – совсем другая. Мы группа из 80-х, и я считаю, что надо оставаться в стиле.

KM.RU: Какие из старых песен войдут в ваш концертный репертуар? Будет ли на них представлена «Ария» Беркута?

Виталий Дубинин: Сначала я хотел песни, которые мы играли с Артуром, пока оставить в сторонке и в основу программы положить песни нового альбома. По крайней мере, половину его на раннем этапе играть необходимо. Ну и, конечно, охватим кипеловский период. Песен там много, все получается хорошо и выверенно. Когда мы собрались на первой репетиции, я предложил Михаилу Житнякову высказать свои пожелания по репертуару. И сразу же мы сыграли с ним чуть ли не 20 старых вещей. При этом он пел практически без бумажек. Затем предложили попробовать «Колизей», и мне тоже очень понравилась интерпретация Михаила. То же самое было с «Последним закатом» и «Крещением огнем». Так что, скорее всего, мы будем исполнять песни и артуровского периода.

KM.RU: Какие-то совсем неожиданные песни были в этом ряду?

Виталий Дубинин: Да, например, мы пробовали «Ангельскую пыль» и «Все, что было». Но я пока не знаю, какие из них войдут в окончательную программу тура.

KM.RU: Виталий, а вы что-то петь собираетесь? Либо сольно, либо дуэтом с Михаилом?

Виталий Дубинин: На альбоме я везде пел бэк-вокальные партии.

KM.RU: Как обычно…

Виталий Дубинин: Нет, так было не всегда, на некоторых альбомах Кипелов и Беркут, например, сами пели свои бэки. А сейчас я подпевал практически в каждой песне. К одной из них даже сам спел вступление. Это как раз «Феникс». То же самое я делал в «Крови
королей» на «Армагеддоне». Я вообще-то петь там не собирался, но Володя говорит, что пусть это будет традицией – небольшую партию на альбоме исполнять мне...

KM.RU: А все-таки вашего сольного альбома когда стоит ждать? Маргарита Пушкина горит желанием довести его до конца…

Виталий Дубинин: Я тоже горю, но у меня катастрофически нет времени на это. Забивать все самому в компьютер мне не хватит терпения. Нанимать музыкантов – тоже сложно. Вот, песню «Бабы, бабы» записывали «живые» барабанщик, гитарист и клавишник. Чтобы ее довести до ума, ушло недели две. А представь, если таких песен будет еще, скажем, десять! Процесс растянется минимум на полгода. Если все будет хорошо, в будущем году, может быть, получится этим заняться.



KM.RU: Выпуск бэк-каталога вновь отложился?

Виталий Дубинин: Регулярно разные лейблы нам предлагают это сделать. Не все так гладко с правами на определенные песни. Очень хлопотное это дело… Много было музыкантов, со всеми нужно договариваться. Но мы не оставляем этой надежды

Владимир Холстинин: Нам предложили издать, уже сделали макеты коробочек. Показали, говорят: видите – здесь 12 дисков помещается? Я отвечаю: здорово! Но пока это все как-то застопорилось…

KM.RU: Вы чуть ли не единственные из наших рок-музыкантов, у кого нет своего бэк-каталога. «Алиса», «Пикник», «Калинов мост», «Аквариум» все уже обзавелись…

Владимир Холстинин (мечтательно): «Аквариум» я и сам бы купил… Вот у меня дома стоит собрание – 32 диска Высоцкого. Вот это, конечно, Поэт! Я его постоянно слушаю – вперемешку с Dream Theatre и Judas Priest.

Традиционный вопрос – в 70е годы все стремились стать космонавтами или операторами станков с ЧПУ. Что побудило Вас стать музыкантом, что послужило толчком?

Артур Беркут:Началось, конечно, все с BEATLES, а потом - SLADE, SLADE и еще раз SLADE! И покатило в ту сторону – DEEP PURPLE и другие… Тогда были радио-хулиганы,
которые крутили запрещенную музыку, в том числе и тяжелую, например, BLACK SABBATH. Я послушал несколько вещей, мне стало интересно, что же там такого
запрещенного, и меня очень сильно торкнуло. Мне очень понравился посыл, настрой, а не то, что это запрещено. Потихоньку стали доставаться альбомы, которые
стоили бешеных денег. Все это было очень и очень интересно.

И Вы сразу захотели петь?
Артур Беркут:Нет. Изначально я хотел быть бас-гитаристом, даже не знаю почему. Мне очень нравился этот инструмент. В каждом дворе был свой вокально-инструментальный
ансамбль - все сначала тренировались в подъездах, а потом уже играли по дворцам культуры, школам, на аппаратуре, которая выписывалась по безналичному расчету.
У нас были обломки инструментов, мы их собрали, склеили, я продевал ремень как-то хитро через ногу и играл на бас-гитаре. Не буду говорить, что это было
прекрасно, напротив - я просто уверен, что это было очень плохо. Но именно бас-гитара мне почему-то тогда понравилась. У нас раньше были танцы такие, для
своих, и как-то раз не пришел вокалист. Я попробовал петь какие-то песни ТНЕ BEATLES, и мне посоветовали продолжать в этом же направлении. И уже тогда
я понял, что это очень сложно, но что мне очень понравилось – к певцу внимания, конечно, больше, чем к бас-гитаристу. Хотя это очень большая ответственность
и совершенно жуткий мандраж перед выходом на сцену – вот это мне не нравилось. Допустим, если бас-гитара не играет, то никто может и не заметить, а если
вокалист не поет или поет плохо, то все сразу же скажут, что здесь не аппаратура виновата, а конкретный человек, который просто лажовщик.

Где Вы потом учились пению?
Артур Беркут:Я, когда был маленький, поступал в музыкальную школу. Очень мне хотелось научиться играть на фортепиано, причем, научиться нормально: чтобы
изучить нотную грамоту, знать, как строятся аккорды – просто для того, чтобы писать самому музыку. Потому что гитары, в общем-то, не хватало: там был первый
блатной аккорд, второй блатной, третий блатной, «лесенка», «звездочка», баре на первом… Маловато, если честно. Перед тем, как поступать, мне посоветовали
идти на вокал, а попутно изучить и фортепиано. Я пришел в свою районную музыкальную школу, и мне сказали: «Насчет вокала вынуждены Вас огорчить – вы профнепригодны,
у вас нет голоса». Я пытался им спеть какие-то песни из репертуара Рода Стюарта, а мне: «О, нет, нам так не надо, это не пение». А я же специально так
делал… Короче говоря, меня не взяли, пришлось самому как-то… И только потом я поступил в училище Гнесиных.

Артур Беркут

А по какой специальности? Вокал?
Артур Беркут:Сперва я поступил на факультет музыкальной комедии в Октябрьское училище, после чего мне пришлось перевестись в Гнесинское на класс вокала.
Потому что музыкальной комедией не представлялось никакой возможности заниматься. Спектакли проходили, я получал «пятерки», у нас была потрясающий педагог.
Это было интересно, но это просто не мое. Все, что связано со сценой, раскрепощает – это диалог, это сценический монолог, в конце концов, и это очень здорово.
Мне кажется, каждый человек, у которого мандраж от зала, от общения с публикой, должен через это пройти…

Игра в ансамбле – это был досуг или работа?
Артур Беркут:В принципе, я работал с самого начала, я так думаю, лет с 15 - пришлось зарабатывать деньги самому и зарабатывать их в ресторанах, на свадьбах
и праздниках. Раньше все это хорошо оплачивалось, и было очень модно. Если человек умеет петь, например, «Обручальное кольцо», или, там, «Ах, Одесса, жемчужина
у моря» - значит, все в полном порядке. Мы сколотили ансамбль, в котором хотели играть свои собственные песни, сложные композиции, состоящие из нескольких
частей… Но людям это было неинтересно: «Нет, не надо своих! Нам лучше «Шизгару» давай!». Поэтому мы решили, что зарабатывать деньги будем на каверах.

Как Вы пришли в свою первую серьёзную группу?
Артур Беркут:Это была полупрофессиональная группа КОНТИНЕНТ. У нас был очень влиятельный, для нас, по крайней мере, руководитель, Владимир Трофимов, у
которого было музыкальное образование. А если у человека было музыкальное образование, то все, что он говорил, было правильно. Мы участвовали в конкурсе
вокально-инструментальных ансамблей, в котором заняли 2-е или 3-е место, кстати, после ЧАСА ПИК, где пел Миша Серышев. И после этого нас стали приглашать
на какие-то приемы, торжественные вечера… Даже выступили в Колонном зале Дома Союзов с одной своей песней, она называлась «Чили».

А как Вы попали в ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ?
Артур Беркут:Я познакомился с Владимиром Холстининым, и мы опять же стали выступать по сейшенам… Тоже половину кавер-версий играли за деньги, потому что
надо было как-то выживать, а после этого я плавненько влился в ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. У группы по тем временам это был очень хороший материал, очень насыщенный.
Его писали все, кроме меня. И я с профессиональной точки зрения не мог туда влиться. Я впитывал, учился...

А почему Вы ушли из СУМЕРЕК?
Артур Беркут:По тем временам, у меня АВТОГРАФ был любимой группой. Тогда как-раз сняли фильм «Шляпа» с их участием. Очень хороший фильм, я ходил на него
раз восемь, наверное. Я не знал тогда еще никого из АВТОГРАФА, но мне очень нравилась музыка. Там их всех показывают, куски репетиций, а вместо вокалиста
играл какой-то другой артист. Брутяна только в конце показали. Но мне все равно очень понравилось. И вдруг я получил предложение присоединиться к ним и
ночь не спал, не зная, что делать. Там вроде как еще неизвестно и здесь уже надо определяться… В общем, надо было для себя что-то решать. Владимир Холстинин
тогда с пониманием отнесся, сказал, чтобы я обязательно шел, и что если бы у него была такая возможность, то он бы ушел не задумываясь.

А когда появился псевдоним Беркут, и почему именно Беркут?
Артур Беркут:Это случилось в начале моего творческого пути в группе АВТОГРАФ. У меня был приятель, Андрей Алпатов, он флейтист, совершенно потрясающий
музыкант, и мы с ним решили каким-то образом выделиться. Сейчас бы я сказал, что нужно выделяться тем, что хорошо играешь, а тогда я был молодой. Беркута
он тогда и предложил. И я стал играть под этим именем.

Когда Вы пришли в АВТОГРАФ, группа была раскрученная, записавшая магнитоальбом. Насколько тяжело было вливаться в известный состав?
Артур Беркут:Вообще, это всегда зависит от людей, которые работают там. Обстановка изначально была уже расслабленной и раскрепощенной. Единственный напряг
был в том, что мне нужно было выучить песни, а у нас было запланировано 10 или 11 концертов подряд в Сетуни по 8500-9000 человек, и билеты уже проданы.
Оставалась неделя до концертов, и вещи не были готовы в принципе. День и ночь я их учил - у меня даже не было времени испугаться. Это потом, когда я уже
вышел и увидел, что там творится, меня да, цепануло здорово. Очень тяжело было. Хотя нет, тяжело не было – у меня просто не было времени передохнуть: мы
отыграли здесь в Москве, тут же сели в самолет и полетели на гастроли. И там уже пошло… Поддержка со стороны ребят, со стороны Александра Ситковецкого,
была колоссальная. Я как «сын полка» у них был! (смеется)

Артур Беркут

Году в 84-85 АВТОГРАФ записывался, но до «Мелодии» дело дошло году только в 86-м…
Артур Беркут:Сперва нам не давали возможности, мне кажется. А когда разрешили, мы пришли и увидели, что их аппаратура просто не позволяет записать то,
что мы играем. То есть, записаться-то можно, но только «в полноги». И дело совсем не в деньгах было. Просто давалось какое-то определенное количество часов,
за которые было просто невозможно физически уложиться. И мы решили этого не делать.

Году в 85-м был международный фестиваль в поддержку Африки, который организовывал Боб Гелдоф, Live Aid. АВТОГРАФ там был с двумя песнями…
Артур Беркут:Мы до самого последнего момента не понимали, что это такое. Нас пригласили в Останкино, на телемост, Познер ввел нас туда и представил. Мы
увидели, какой там объем всего – там, в аппаратных, сидели ребята и смотрели этот фестиваль, а он же был круглосуточный. Нам сказали: «Вот здесь вы будете
выступать». Я вообще просто был в шоке. Нагнали там каких-то зрителей, толпу сделали… Мощный был фестиваль. Мы там сыграли «Нам нужен мир» и «Головокружение»
- внесли, так сказать, свою маленькую лепту...

Это же все игралось живьем?
Артур Беркут:Естественно!

Вскоре после этого в АВТОГРАФЕ появились Мазаев и Валонен. Что дало расширение состава?
Артур Беркут:Ну, мы решили, как говорится, идти в ногу со временем. У нас появилось очень много электронных примочек и приставок, в которых нужно было
очень быстро разбираться, сразу записывать, и чтобы это на сцене еще работало. А Руслан - он электронщик, он играл на клавишах, прекрасно разбирался в
электронике, в секвенсорах, и поэтому его и взяли. А Мазаев – у нас давнишняя дружба с ним, и, так как духовой инструмент никто еще не отменял, мы решили
его внедрить. Я пытался и сам - я же учился играть на саксофоне - но против Сережи это было бесполезное дело…

В середине 80-х многие песни писались на стихи Маргариты Пушкиной, а потом это сотрудничество прекратилось – альбом 1989-го года «Каменный край» писался
уже на стихи Сергея Патрушева. Почему?
Артур Беркут:Мне кажется, она была настолько загружена, что не смогла прямо сразу приняться за нас, а нам нужно было выпускать альбом, и чем быстрее, тем
лучше.

На «Каменном крае» авторство музыки было указано – «АВТОГРАФ» без разбивки на авторов.
Артур Беркут:Мы все вместе собрались и решили так. Там же очень много таких вещей, которые были написаны, например, целиком мной, или Леней Гуткиным, или
Сашей Ситковецким, и мы решили, чтобы сильно не зарубаться на авторство, написать: «музыка – АВТОГРАФ». Все согласились. Я как сейчас помню этот разговор,
и проблем с этим не было никогда.

Почему же на миньоне «Мир в себе», вышедшем вслед, авторство было указано конкретно?
Артур Беркут:Не знаю. Может быть потому, что миньон выходил уже после альбома и там были песни, которых на альбоме не было.

У группы АВТОГРАФ был проект с американской певицей Мэри Д. Маршалл. Что это был за проект?
Артур Беркут:Это, если я не ошибаюсь, после Сопота было. Это было первое приглашение, и подпись нашего контракта зависела еще и от тех людей, которые привезли
эту певицу. Ребята согласились просто ей подыграть. И это не проект, нет - это разовая акция была. На афишах писали, что это якобы советско-американский
вечер дружбы.

Где-то в это же время из группы уходят Сергей Мазаев и Виктор Михалин. И в Америку группа уехала уже с барабанщиком Сергеем Кринициным?
Артур Беркут:Нет, насколько я помню, Криницин играл здесь. Контракт был подписан с Михалиным. А в Америку мы поехали записывать большинство вещей из «Каменного
края», только на английском языке.

Но они и звучат уже по-другому…
Артур Беркут:Они звучат очень сильно по-другому. Мы сначала решили сделать все, как у нас есть, ну, может, немножечко упростить. Когда мы приехали в Штаты,
нам сказали: «Ну, ребятки, вы здесь недельку поживите, осмотритесь, радио послушайте…». А мы все такие горячие, нам в бой надо, на студию – быстрей, быстрей.
Но - слушаем радио: там даже близко нет того, что мы играем. Мы подумали, что они захотели такой прорыв сделать. Как бы не так! С тех пор, как мы попали
на студию, там нарисовалось очень много влиятельных людей, например, Джефф Бакстер из THE DOOBIE BROTHERS: «Нет, так играть нельзя, надо играть прямо».
А мы говорим: «Ну, как же, прямо? Так музыка была написана, с таким расчетом, чтобы здесь крякало, здесь квакало, и все из трех частей…». «Нет, не надо,
надо прямо, все прямо» И вот так медленно-медленно от АВТОГРАФА ничего и не осталось. Получилась обычная американская группа, каких много.

Артур Беркут

Это притом, что в Америке уже была своя группа AUTHOGRAPH?
Артур Беркут:Из Сан-Франциско которые? Нам приносят диск, я кричу: «О, альбом уже вышел, ребята!», а потом смотрю – лица не те, песни не те. И наш продюсер
Хёрб Коуэн, из Bizarre records, сказал: «Нужно писать не «ph» в конце, а «f», чтобы не путали».

Таким образом, после записи американского альбома, группа подошла к своему концу?
Артур Беркут:Мне кажется, она уже давно подходила: очень много людей в составе группы начали заниматься уже не столько музыкой, да и подустали, наверное.
А Америка вроде как подытожила это: ну, вроде как, мы альбом записали и все. А когда музыкантов начинают переламывать, то песни, они, конечно, все равно
останутся песнями, а дух уже будет не тот, настрой не тот. Наверное, можно было разбежаться на некоторое время, допустим, на годик-полтора, но для этого
нужно было заключать контракт… Целесообразнее, на мой взгляд, было бы записать новые песни, но американцы хотели именно эти, только записанные и спетые
по-другому. Странно… И я, честно говоря, не понял, зачем им еще одна американская группа. Наоборот – мне кажется, интереснее было бы слияние…

После этого Ситковецкий записывал сольные альбомы. А остальные чем занимались?
Артур Беркут:Мы с Леней Гуткиным стали продолжать музыкальную деятельность уже в составе другой группы, она там десять раз называлась по-разному, я уже
и не помню как. Играли, записывали песни на английском языке, после чего даже поехали в Штаты с ними. Контракт был подписан на 5 лет, и мы не могли покинуть
Америку. Нас бы просто судили за то, что мы не выполнили условий контракта. То есть, даже если группы не было – ты обязан отработать. Меня лично вызывали
на серьезный разговор: «Гитариста, басиста мы можем заменить, а голос стереть и заменить голосом другого человека мы не можем. Так что, будь добр, эти
пять лет до конца отпаши». И, соответственно, мы с Леней там поработали по разным площадкам. А все остальные я уже не знаю, чем стали заниматься. Не то
чтобы мы не созванивались - созванивались, но, мне кажется, никому не было дела до того, кто чем занимается.

А почему вы разошлись с Гуткиным?
Артур Беркут:Много разногласий было: по поводу музыки, по поводу выживания там. Нам не хотелось совсем низко упасть. Чем совсем внизу, лучше остановиться
на достигнутом. В Америке очень сложно. Я считал, что нельзя свое лицо терять, а кто-то считал, что можно прогнуться где-то, чтобы потом было лучше. Вот
как-то так мы не сошлись…

А Вы не хотели остаться в США на ПМЖ?
Артур Беркут:Да нет! Зачем? Там же с ума сойдешь. Здесь намного лучше. Вот (указывает на пронесшуюся в стороне завывающую машину) , я же без этого не могу
(смеется) .

Как Вы попали в группу SIBIRIA?
Артур Беркут:В Лос-Анджелесе выходит журнал, где музыканты публикуют объявления: нужен вокалист, нужен гитарист и так далее. А мне очень интересно было
попасть в настоящую американскую группу. По тем временам мне очень нравилась глэм-музыка, которая была очень модной, и я несколько звонков сделал. Так
я познакомился с ребятами, и нас уже не разорвать было потом. Прекрасно провели время, поездили по Штатам, в Лос-Анджелесе самом поиграли, на фестивалях
разных поучаствовали: с PANTERA, SOUNDGARDEN, PEARL JAM. Незабываемое было время!

SIBIRIA же еще и записала альбом?
Артур Беркут:Ну да, такой, малобюджетный альбом. Это ж надо конкретно вбухивать в это дело, а кто этим будет заниматься?

А потом те же музыканты стали группой ZOOOM…
Артур Беркут:У нас была некоторая замена, потому что басист уехал в Индиану. Потом, к названию SIBIRIA участники группы как-то странно относились - ZOOOM
все-таки ближе им было. К тому же, SIBIRIA играла глэм, а ZOOOM уже стал играть гранж. И поэтому надо было по-другому и называться, и выглядеть. Хотя в
гранже не надо вообще никак выглядеть, что, в общем-то, мне на руку было (смеется) .

Артур Беркут

Кстати, вещь, которая потом стала называться «Выпьем еще», которую Маврин с Кипеловым записывали, она же, по-моему от Вас пришла? Как получилось, что когда
вышел альбом Кипелова-Маврина «Смутное время», Вы не были указаны там как автор?
Артур Беркут:Да, я ее придумал давно. Он позвонил: «Ничего, если мы твою песню используем?» Я говорю: «Да, господи, ради Бога! Без проблем!». А потом –
она же не от начала до конца: там рифф сделан, куплет и припев – собственно говоря, вот и все.

Тогда же еще у вас с ним был проект, который назывался TSAR…
Артур Беркут:Это была идея, как и SIBIRIA, и ZOOOM, нашего продюсера из Лас-Вегаса. Он тогда предложил опять-таки взять музыкантов из России и музыкантов
отсюда. Мы так и назвались: Тим, это барабанщик у нас, Сергей, Артур и Роб, басист – TSAR, Царь. Мы поехали в Лас-Вегас записывать, как они называют, демо.
Но я вас умоляю – я послушал это демо: у нас, чтобы записать такое демо, нужно лет 18 работать.

А кто писал песни для этого альбома?
Артур Беркут:Все песни писал я.

В конце 90-х Вы вернулись в Россию и в 1997-м году пели на концертах с МАСТЕРОМ. Тогда игрались только старые вещи?
Артур Беркут:Да, только старые.

Вы не рассматривали себя как постоянного певца МАСТЕРА?
Артур Беркут:Нет, это же было, в общем-то, так: «У нас экстремальная ситуация, помоги!» Вопросов нет – пожалуйста!

Когда вы ездили с ними в Бельгию и во Францию, Вы пели песни преимущественно на английском или на русском?
Артур Беркут:Там была такая ситуация: практически все тексты были переведены на английский язык. Первый концерт там был практически сорван – произошла
накладка с устроителями. А мне нужен был один концерт, чтобы уложить тексты – репетиции это все-таки не совсем то. Мы вели концерты на английском языке,
и после второго к нам подошли французы и говорят: «Ребята, вы что делаете вообще? Мы русскую группу пригласили сюда. Они хотят русский язык!» Я говорю:
«Но они же не понимают ничего». «Все равно - дух должен быть русский!». И стало совсем здорово: я все эти слова убрал и стал петь на русском языке. Пришлось
опять переучивать, вспоминать – я же просто перевел тексты на английский и стал учить английскую программу, соответственно. Вот так и получилось. Нас там
хорошо принимали, весело было.

Выходит, тексты переводили Вы?
Артур Беркут:Половину я, половину профессиональный переводчик. Но укладывал их, чтобы было удобнее петь, все равно я.

Артур Беркут

Что-нибудь с концертов МАСТЕРА с вашим участием писалось на видео или аудио?
Артур Беркут:Есть одна запись, краешком глаза я ее видел, но она очень плохого качества. Её выпускать, конечно, невозможно.

А потом от Грановского ушли все – и Вы, и Попов с Шендером…
Артур Беркут:О, я в этом развале не принимал никакого участия! (смеется) . Могу предположить, что у них уже давно что-то очень назревало в группе.

В тот момент уже был готовый материал для ZOOOM или он появился только потом?
Артур Беркут:Заранее ничего не готовилось. Мы вообще уходили и не думали, что мы будем играть дальше. Я ушел сам по себе, они ушли сами по себе. Потом
уже созвонились: «Что мы делаем? Давай играть!».

А сложно ли было переключаться? Сперва вы играли арт-рок, прогрессив-рок АВТОГРАФА, потом глэм SIBIRIA, потом гранж ZOOOM и трэш МАСТЕРА…
Артур Беркут:Нет, совсем не сложно Тем более, если знаком с людьми, причем, очень много лет, и знаешь, что они играют. А потом, у меня такой внутренний
чокнутый посыл – мне просто нужно была такая разрядка.

В 1998-м году Вы записали с Мавриным прекрасный альбом «Скиталец» и ушли из группы. Почему?
Артур Беркут:У нас изначально не планировалось группы как таковой, это был проект: записать альбом, сделать несколько концертов, и все. Не было какой-то
такой договоренности от начала и до конца все это рубить. А потом… когда ничего не происходит, становится скучно. Хочется чего-то еще, куда-то еще…

На Ваше место пришел Стас Витарт, записал второй альбом «Неформат-1», а концерты играть не смог по каким-то причинам. И тогда Вы снова появились...
Артур Беркут:Значит, я и не уходил. Просто отошел на некоторое время (смеется) . Если бы мы поругались, то я бы уже обратно не приходил. У нас до сих пор
очень теплые отношения.

После второго ухода от Маврина у Вас была своя группа БЕРКУТ, которая планировала выпустить альбом. Его даже рекламировали, песни появлялись на сборниках,
но он так и не вышел…
Артур Беркут:Мы работали над ним с Александром Елиным, делали всякие демо-записи, пристреливались. Инициатива была, в основном, его. Мы даже играли концерт:
у нас была, грубо говоря, презентация того, чего мы собираемся играть, в клубе «Пятница» около Театра Советской Армии; играли там какие-то вещи из «Каменного
края». И как-то долго все это собиралось, с текстами постоянно были какие-то трения… И как раз именно тогда Валерий Кипелов ушёл из АРИИ. Я об этом слышал,
когда мы работали над этим альбомом. А потом уже Володя позвонил и пригласил.

Он Вас на прослушивание приглашал?
Артур Беркут:Нет. Я говорю: «Давай, может, попробуем сперва?» Он: «Нет времени. Вот тебе материал, выучи четыре или пять песен и приходи на репетицию…»
Я, честно говоря, не знал, что делать. Он говорит: «А знаешь, кто у нас играет? Серега Попов!» И мы сразу же договорились
(смеется) . Нет, конечно же, не только потому, что там Серега. У нас очень давняя дружба и с Виталиком, и с Максом Удаловым – прекрасные ребята, отличные
музыканты.

Вы пришли на место, как сейчас называют, «золотого голоса российского металла»…
Артур Беркут:Платинового, теперь уже платинового (смеется) .

Каково это было? Ведь больше половины фанатов восприняло Ваш приход в штыки…
Артур Беркут:Мне не надо было оттяпывать кусок славы – я и так не с улицы пришел. Очень много людей до моего прихода в АРИЮ были в курсе, что я работал
и в АВТОГРАФЕ, и в МАСТЕРЕ, и с Мавриком. Я не могу сказать, что я пришел на чье-то место. То есть, даже не так - я пришел практически на свое место. Не
потому что Валера ушел, а я быстрее туда прыгнул, нет. Мне с самого начала сказали: «Ни в коем случае не пой так, как он - у тебя и не получится. Мы хотим,
чтобы звучало по-другому». Целиком и полностью я получил поддержку участников группы. Волновался, конечно, волновался. И вот, когда пришло время первого
концерта, после того, как мы отрепетировали эту программу, в Твери, я, честно говоря, побаивался. Мне говорят: «Ты берегись - сейчас полетит в тебя все,
что может полететь…». Ничего не полетело, все было нормально. Ну, думаю, ладно, на втором точно полетит. Второй концерт прошел – прекрасно, все отлично.
Потом третий, четвертый… Конечно, до сих пор есть люди в Интернете, которые говорят: «Пошел вон отсюда! Ты что там делаешь?! Ты Валеркины песни поешь!»
Ребята, я просто работаю, что же я еще могу делать? Не стреляйте в пианиста, он играет, как может! Я настолько люблю АРИЮ, настолько люблю музыку и песни,
написанные группой АРИЯ, ведь не каждая группа может похвастать тем, что концерт состоит вообще из одних хитов, и для меня самое главное: не сделать ее
ни в коем случае хуже. По-другому – да, но не хуже. Это очень важно было сделать, и я считаю, что у меня получилось. Я так считаю. Может, кто-то считает
иначе. Самое главное – я не облажался!

Наблюдается такая закономерность: сперва с группой МАСТЕР пел Кипелов, потом пели Вы, сначала у Маврина пел Кипелов, потом пели Вы, сначала в АРИИ пел
Кипелов, сейчас поете Вы…Некоторые уже делают прогнозы насчет того, кто же станет следующим вокалистом группы КИПЕЛОВ…
Артур Беркут:Вот! Я тоже об этом думал (смеется) . В случае чего – совершенно спокойно туда можно отправляться (дружный смех) . В свою очередь я бы хотел
предложить Валере попеть в группе БЕРКУТ.

АРИЯ много гастролирует. Как домашние относятся к Вашим занятиям музыкой и постоянным разъездам?
Артур Беркут:С пониманием, с пониманием. Но, конечно, это сложно. Мне кажется, каждой жене и деткам хочется, чтобы муж и папа был рядом постоянно. Но,
может, в этом-то и есть кайф, когда человек отлучается на некоторое время, а потом уже с новым порывом приезжает обратно…

Артур Беркут

Сейчас модный тренд - группы делают альбомы каверов. Чего бы Вам хотелось исполнить из чужих вещей так, чтобы это была арийская вещь с одной стороны, но
в то же время близкая лично Вам?
Артур Беркут:Так сразу и не сказать… Наверное, что-нибудь из GRAND FUNK RAILROAD, MOTLEY CRUE, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST, сольного Роба Хэлфорда. А из
русского можно было бы спеть какие-нибудь песни АВТОГРАФА и АЛЬФЫ – прекрасная, кстати, группа была…

Вы пишете песни, но на альбомы АРИИ попала до сих пор только одна. Почему бы Вам не выпустить сольный альбом?
Артур Беркут:Я сейчас вплотную этим занимаюсь. Я делаю огромный коллаж из совсем новых песен и собираюсь попробовать выпустить самостоятельно. Продать
это кому-то вряд ли сейчас получится, да и не нужно. А почему в АРИИ нет моих песен? По стилю и по духу я, как автор, не могу вклеиться туда. Наверное,
лучше, когда песни пишет костяк группы, который уже годами знает, какие риффы в песне должны звучать. Я могу принести мелодию, гармонию, куплет-припев,
но это нужно доделывать, додумывать, а чтобы объяснить, как это вижу я, нужно уметь профессионально играть на гитаре… А я как собака – понимаю, а сказать
не могу (смеется) .

Тем не менее, «Армагеддон» закрывается Вашей вещью «Твой день». Она кажется очень «автографовской» по духу, и создается такое ощущение, что никто в группе
не знает, как под Ваш голос правильно писать музыку.
Артур Беркут:Ну, это естественно. Любой человек, который поет, всегда напишет песню так, чтобы ему было удобно петь. Ребята приносят свои песни с готовой
вокальной мелодией, хотя, если мне неудобно петь, она может переделываться.

А как происходит в АРИИ работа над песней? Допустим, приносит кто-то из музыкантов материал в виде риффов и все подключаются к аранжировке, или музыканты
приносят полностью готовую песню?
Артур Беркут:У нас так: если кто-то приносит материал, и кому-то другому что-то не нравится, то: «Предложи другое!» И если предложенное лучше, то оно и
принимается. Другое дело, что музыкант, гитарист и аранжировщик, он лучше чувствует аранжировку. Если есть доступные слова, которыми можно объяснить, как
ты видишь тот или иной момент, то всегда сыграют и попробуют.

А, допустим, приносят Вам текст, и он Вам не нравится. Категорически!
Артур Беркут:Переделывайте! (смеется) Очень часто такое бывает - приходится переделывать и переделывать. Это очень сложно. И на Маргариту Пушкину давление
очень сильное в этом плане. Причем, бывает так, что нужно изменить буквально два слова, но из-за них теряется весь смысл, и поэтому приходится переделывать,
например, два куплета. Или припев надо переделать из-за того, что вот эти два слова не укладываются. Самое главное, чтобы текст был понятен, доступен и
прост для восприятия. Потому что музыка сама по себе и так нелегкая…

А Вы сами никогда не пытались писать тексты к музыке?
Артур Беркут:Писал, и очень много, на русском и на английском. На английском лучше получается, а на русском белиберда какая-то (смеется) .

Вот Вы умеете писать тексты на английском, Вы хорошо поете по-английски. Почему бы на синглах не делать би-сайдом англоязычную версию каких-нибудь песен?

Артур Беркут:У меня был опыт, когда я жил в США, и, причем, не один раз. Ребята, с которыми я общался, в основном были американцами. Вот въезжают они,
допустим, в русский квартал, например, в Лос-Анджелесе, Санта-Моника, и видят надпись на русском: «Что это такое там написано?» Я говорю: «Написано - «мясо»».
«А что это в нашей стране написано «мясо» по-русски?» Они очень серьезно к этому относятся, они против того, чтобы в их стране что-то где-то было написано
по-русски. Но с другой стороны – это международный рынок. Я не против, когда чехи, поляки, финны поют по-английски, но если уж группа АРИЯ, то я бы хотел,
чтобы она «убивала» русским языком, именно так, как написано в оригинале.

20 лет назад АРИЯ пела для своих ровесников. Прошло время, и у этих ровесников появились дети и тоже начали слушать эту музыку. Скоро пойдёт третье поколение
слушателей… Каково это – петь для постоянно обновляющейся аудитории? Ведь встретить 40-летнего человека в майке АРИИ достаточно сложно.
Артур Беркут:Во-первых, нужно очень тщательно следить за репертуаром, за текстами, за выражениями, потому что постоянно думаешь, что там люди не совсем
взрослые. Мы ведь не группа ЛЕНИНГРАД – мы позволить себе такого не можем. Это же как наши детки приходят на концерт. Иногда люди воспринимают тексты очень
близко к сердцу, понимают немножечко не так, и поэтому нам иногда приходится объяснять, что мы имели ввиду в той или иной песне. Но написаны-то они с другим
посылом. Это как отдельные этюды в театре. Есть темы, которые и мне не близки. Но это ничего не значит. Как актер играет на сцене разных героев, которые
ему далеко не всегда нравятся, так и певец.

Интервью –
Виталий Куликов
и Александр
"Alexx-Off"

Максим D*R*U*M*M*E*R Рыбалкин
А почему "Lexx"? :-)
LEXX: Если сказать: "Не знаю" - вопрос остаётся. Если сказать: "Знаю" – вопрос остаётся.
Почему листья зелёные, нам в школе объясняли. Но почему зелёный – это зелёный???

Дмитрий INFERNOS Яшнов
Такой вопрос: а каково было психологически прийти в группу после Серышева, ведь он был голосом группы уже много лет, а у Вас совсем другой вокал, потому
многие песни зазвучали совсем по-иному, непривычно? Не боялись ли Вы, что фанаты не поймут?
(P.S. Мне очень нравится Ваш голос :))
LEXX: Хороший вопрос, потому как я никогда не задумывался о психологических проблемах своего прихода в группу. Может, было не до того – записывал «Лабиринт»
с ходу, пытался выучить тексты, композиции, аранжировки… Всё произошло как-то само собой.
Спасибо и Алику, и Андрею, всем ребятам за безболезненное слияние. Ну, а поймут-не поймут… Я ведь могу быть только самим собой, как и любой из нас.
Спасибо за Пы. Сы!

Бронислав Карпович
Правда ли, что Вы долгое время проживали за границей? Будете ли Вы ещё возвращаться к работе в проекте Mechanical Poet? (Трактирщик вышел изумительный
;-))
LEXX: Ответ на 1-й вопрос: Вспомнился один случай времён перемен. Тогда таджики ещё не были «явно иностранцами», а «россиянЫ», и я, в том числе, ходили
с паспортами несуществующей страны. Но вскоре разрешили всё-таки записаться в новую страну, ну я и пошёл тоже. Новая, интересно. Да и деваться некуда.

И вот встретились в казённом кабинете два типчика – один волосатый, другой мордатый, один в джинсах, другой в погонах. И сразу друг другу не понравились
почему-то. И спор возник у нас, где же находится мой родной сибирский город, за каким таким бугром сховался он, не на Украине ли? А может и ещё где? Страшно
подумать!
Про спор я, конечно, погорячился, прихвастнул, можно сказать. Пришлось, на самом деле, прикинуться двоечником начальной школы и молча ждать, куда меня
запишет этот доблестный начальник. Я думал, может я не вовремя зашёл, может, у него мозоль на животе болит (в засадах-то ой как нелегко), а лицо красное
совсем не от того, что я подумал…
Пока я обо всём этом думал, всё решилось. Правда, дядя этот поздравлять меня с новым старым гражданством не стал, да и ладно. С паспортом всё-таки надёжней,
чем с газетой.
Теперь вот не знаю, ответил или нет на Ваш вопрос.
Ответ на 2-й вопрос в принципе заложен в ответе на 1-й вопрос. За трактирщика спасибо!

Николай Силаев
Какую музыку любите слушать? Какую советуете послушать?
зы: предвижу ответ: 1 - хорошую; 2 - хорошую ))))
LEXX: 3 – хорошую, 4 – или никакую

Эдуард Карпеев
Какой российский гитарист (не басист) на Ваш взгляд самый техничный?
LEXX: Спасибо, конечно, за вопрос, но, думаю, я не смогу Вам дать ответ. Во-первых, у нас могут быть разные представления о понятии «техничный». Во-вторых,
я знаю, или могу знать гитаристов, которых ни Вы, ни многие другие не знают. В-третьих, назвав кого-то, я не хочу задеть тех, кого просто забыл упомянуть.

Андрей Galstuk Задворный
Лекс, помню времена когда ты на акустической гитаре играл в песне Кресты... Почему эта практика прекратилась??? )
LEXX: Я тоже помню эти времена. Может, у практики перерыв? Спасибо.

Кания "Жучок" Грацианская
Lexx, извините за вопрос, а почему такая скрытность? ;) Я, естественно, не подразумеваю, что о Вас должны знать все и всё, но если о других музыкантах
можно прочитать хотя бы краткую биографию, там, когда родился, в каких группах играл и прочее, то в Вашем случае поклонники, поздравляя Вас с днем рождения,
даже не знают, а сколько кумиру исполнилось-то. :)
LEXX: Не зря ты, наверное, «Жучок»?! Пойду поищу прослушку… Моя хорошая, ну все люди разные. Кому-то нравится футбол, кому-то кегли, что поделаешь. Какая-то
достаточная информация имеет место быть, главное, что МЫ (Мастер) сделали и делаем.

Илья Ковальчук
Как вы смотрите на то, что бы исполнить что-нибудь из англоязычного репертуара Мастера? Старый, добрый Трэш. Уж очень хочется услышать.
LEXX: Да никак не смотрю. Что-то мы исполняли. Может, тебе не довелось услышать. Но насчёт «доброго» мне понравилось.
Спасибо.

Денис Ушаков
Здраствуйте.У меня к вам несколько вопроссов:
1)Когда группа Мастер планирует посетить Украину и какие города ??
2)Нет ли желания записать сольный альбом совместно с Валерой Кипеловым??
3) Как вы смотрите на то,что песни группы Мастер исполняют другие молодые группы??
4)Как отметили юбилей Арии??
С уважениям, администрация Кировоградского фан-клуба группе Кипелов
LEXX: Здравствуйте!
1) Группа МАСТЕР может посетить Украину в любую секунду, когда она (Украина) нас поманит.
2) Съесть-то он съест, да кто ему даст. А у Валеры есть желание?
3) Положительно смотрим.
4) Отметили после концерта.
До свидания.

Максим Китаев
Расскажите о Вашем участии в саундтреке "дом1" :)
LEXX: Эта тема долго муссировалась несколько лет назад, Сейчас, наверное, почти никто и не вспомнит, что проект действительно был о постройке дома разными
людьми и их взаимоотношениях, а не о «пис…х-попках». А я просто помог своим знакомым сделать саундтрек. Кто-то услышал и узнал мой вокал, значит было сделано
неплохо.

Александр Александрович™ Завтрак
Расскажите о группе Life - что это было, и какие песни записаны, кроме "Осень"?
LEXX: Это была группа, игравшая в основном «кавера» в определённых клубах. Какие-то свои песни мы сочиняли и записывали по мере возможности (прежде всего
материальной).

Ваня S Ш W I Ляпугин
Да,хотелось бы отметить,что это ИНТЕРВЬЮ, а не шоу шуточных кратких отмазок, и в подавляющем большинстве все-таки люди хотят услышать полные, содержательные
ответы на свои вопросы...:)
LEXX: Суров ты, Ваня, однако! Где ж я столько букв найду?!

Ксения - Чиффа КА - Филиппова
Здравствуйте, Лекс!
Выражаете ли Вы эмоции музыкой (где-то внутри себя)? Какая музыка чаще всего звучит в Вас? Какую музыку Вы можете назвать "отражением своей души"?
Любите ли Вы славянскую мифологию? Маргарита Анатольевна как-то сравнила Вас с лешим - как Вам такой образ?)) Или Вы видите себя кем-то другим?
Что Вы чувствуете при виде полного зала? Было ли такое, что энергетика зала поднимала Вас на ноги после/во время болезни?
Что Вы думаете о современном слушателе? Чувствуется ли в нём влияние общества потребления? Считаете ли Вы, что кровь и секс действительно стали духовной
пищей для большого числа людей ("кровь, секс - пища")?
Спасибо!
LEXX: Здравствуйте, Ксения! Ну очень, очень… Молодец!
Музыка – эмоция, эмоции музыкой… Курица или яйцо… Всё взаимосвязано. По полочкам не разложишь. В этом и вся прелесть музыки и творчества вообще. То, что
трогает, даже если не слышим, - и есть отражение. Музыка неба, музыка ветра… Маргарита и Мастер. Добавить нечего.
Если мы отдаём, делимся друг с другом нашими эмоциями, то все находим, а не теряем. Закон жизни и любви. Что думаю о современном слушателе и обществе потребления?
Вопрос не на один час беседы. Общество всегда потребляло, но наступает критический момент, когда количество перестаёт переходить в качество. Масса информации
обесценивает саму информацию, суть её. Человек не успевает понять, переварить наедине с собой, оценить, сравнить и тд.
Ладно, это всё очевидно и нудно. Хочу надеяться и верить, что слушатели найдут в себе силы понять, что есть что, отделить зёрна от плевел и найти своё
отражение.
Спасибо, удачи!

Павел Игоревич (Вопрос номер 15)
Здравствуйте, Алексей. Хочу спросить у Вас вот что: многие вокалисты жалуются, что с годами (и это нормальный процесс) голос начинает подводить немного,
пошаливать. Касается ли Вас эта проблема? К сожалению, никогда не доводилось бывать на концертах Мастера, поэтому кроме вокала на альбомах (очень сильного,
кстати) ничего оценить не могу.
LEXX: Уважаемый Павел Игоревич! Позвольте мне, прежде чем ответить на Ваш вопрос, сделать небольшое отступление. Прошу не воспринимать это сугубо лично
(есть у Вас и последователи), но так как Вы первопроходец, то, как поётся в песне: "Ему и отвечать!"
Давным-давно у меня был приятель, которого мы звали Митя-Дима.Одной девушке он представлялся Дима, а другой назывался Митей. Его понять можно, мало ли
что? Вдруг они подружками окажутся? А так всё хорошо, у одной есть Митя, у другой Дима.
У нас с Вами, Павел Игоревич, совсем другая свадьба. Хоть Вы не девушка, а я тем более.
На разных уровнях общения людей всегда есть неписанные правила, которые все понимают. Если в тёмном переулке спрашивают «закурить», то ты как-то понимаешь,
что скорее всего будут бить, не так ли? А если ты узнал или догадываешься, что начальника твоего, Афанасия Ивановича с усами, в детстве во дворе Афоней
звали, ты ведь к нему так не обратишься!?
В любой игре есть правила. В нашей «Задавайке–Отвечайке» они тоже есть. Вопрос задаёт, например, Павел Игоревич. Отвечает: вокалист группы «Мастер» Лекс.
По-моему, всё внятно и понятно. Ура.
В покер, к сожалению, я забыл, как играть, но в «поддавки», где тоже есть правила, сыграть смогу. И, конечно же, отвечу, как смогу, на Ваш вопрос и вопросы
Ваших последователей . Спасибо, что дочитали до конца.

Ответ: Спасибо за вопрос. В нём даже есть забота и сочувствие. Все мы люди-человеки и много чего у нас может болеть. У гитаристов, барабанщиков - суставы,
руки, ноги и даже голова. Про глотку и говорить не приходится. Что поделать, такой у нас вид спорта. А состояние голоса зависит и от психологического состояния,
и от физического, и от погоды. Всё не учтёшь, но стараться надо.
P.S. Желаю вам всё-же побывать на концерте группы «Мастер».

Артем Шелабодин
Лекс, скажите пожалуйста, кому из "Мастеров" пришло в голову сыграть песню "Ooby Dooby", и игралось ли нечто похожее? Второй вопрос: какая группа из "Семейки
Арии" (кроме самого Мастера конечно) наиболее Вам симпатична и почему? Третий: вы намеренно провод от микрофона "козой" держите (запалил на фотке, хе-хе=)))
или это так случайно вышло? И наконец: любите ли читать и что?
LEXX: 1) Это были концерты с каким-то определённым построением, чаще связанные с акустикой или с весёлым праздником. В голову, наверно, мне пришло. Другие
классические вещи нашего жанра тоже играли, всего и не упомнишь.
2) Из «Семейки (так и напрашивается Адамсов) Арии» мне симпатичны некоторые личности, но творчество коллективов обсуждать я не хотел бы.
3) Не знаю.
4) Люблю, но сейчас мало читаю. Мало по сравнению с моим более ранним маньячеством.
Спасибо.

Андрей Galstuk Задворный
Лекс в армии служили???) Если да, то расскажите подробнее )
LEXX: В прямом смысле нет, не служил. Была военная кафедра в институте, три последних курса, раз в неделю целый день посвящался подготовке из нас: офицеров-артиллеристов.
Математика, расчёты, поправки. Даже интересно местами.
Ну и сборы после окончания. Подъёмы, отбои, экзамены, наряды, стрельбы и собирание грибов или ягод всем отделением по приказу вышестоящего начальства (за
зачёт, конечно)
Не очень, конечно, это всё по-настоящему, но без этого диплом не получить. Да и некоторые сокурсники раскрылись немного в другом свете, когда надели маски
маленьких начальников. Смешно и грустно.

Валерий Толкачев
Лекс дорого времени суток!!!Спасибо вам за вашу профессиональную работу в группе Мастер!!!Восьмой альбом просто бомба!!!Вопросы:
1.Можно вкраце узнать историю написания песни Рубите мачты?
2.Музыканты группы Маврин поздравили вас 27 ноября в Олимпийском с Днем рождения?
3.Когда вы впервые услышали(какую песню) и увидели на концерте группу Мастер?
Большой привет от всеукраинского фан-клуба вашего!!!Ждем в наши края с концертами!!!
LEXX: Здравствуйте, Валерий!
1. Истории тем хороши, что можно их рассказывать по-разному, и всё равно всё будет правдой.
С песней история простая. Придумал фактуру,гармонию, мелодическую линию, далее вместе с ребятами аранжировали. Текст хорошо пришёлся по эмоции и по задуманной
мелодии. Вот и получилась песня.
2. Почему именно группы «Маврин»? Меня поздравляли знакомые и не очень знакомые люди. Спасибо всем!
3.Впервые увидел, когда ещё М.Серышев не стал вокалистом группы, а пел Арзамас. Что это была за тусня, где происходило, сейчас и не вспомню, а вокалист
понравился.
Спасибо и большой привет фан-клубу!

Анастасия • Screamo • Скримо
Приветствую Мастера Российской метал-сцены. C наступившими Новым Годом и рождеством!
Алексей (Кстати, как по отчеству?), на концертах часто бывает такое что Вы поете несколько иные слова песни, чем в оригинале. Это намеренный ход или просто
путаете слова, строки местами?
Взять хотя бы в пример Московскую презентацию альбома VIII, в песне Берегись вначале был спет второй привет и затем уже первый. И такая ситуация была не
единожды...
LEXX: Приветствую, Анастасия! И, кстати, прочитайте, пожалуйста, вопрос–ответ № 15, и постарайтесь ничего не перепутать.
А меня Вы строго не судите, за беспамятство моё простите. Искупить свою вину смогу ли, я не знаю. Калькулятор подарю Вам – обещаю!

Никита Гайдуков
Алексей,вопрос такой,почему вы почти ни чего не написали в составе Мастера? также хотелось бы знать,кто наруливает вокальные партии и каков диапазон вашего
голоса(без фальцета)?
LEXX: Эх, Никита, Никита! «Почти» - не считается. Если нет мелодии, значит надо её придумать, а если уже есть, можно и порулить.
А Вы, пожалуйста, подрулите к 15 стояночке. Спасибо.

Илья Эрофин Левашёв
Алексей, здравствуйте, вопрос такой, сколько примерно вы видите человек в клубе когда выступаете??
LEXX: Здравствуйте, Илья! Я вижу Вас. Я вижу, как Вы ищете вопрос №15. Я вижу, как Вы читаете ответ №15. Я даже вижу, как Вы понимаете, что там написано.
Я всё вижу…

Василий Ренц
Здравствуйте Алексей вопрос самое большое разочарование в вашей жизни? Есть ли у вас хобби? На каком концерте были в качестве зрителя? Как относитесь к
критике со стороны? Спасибо за VIII крутой альбом.
LEXX: Здравствуйте, Василий! Всегда можно и нужно искать и находить радостное в нашей жизни. Оно перекроет разочарование. Может, в этом смысл жизни?
Хобби – жить и, конечно, отвечать на ваши вопросы.
На концерте №15.
Критика со стороны? Если слева, то не слышу. Если справа, то никак.
Спасибо за спасибо.

Игорь Кириллов
Какие вокалисты больше всего на вас повлияли? Какая ваша любимая Мастера из репертуара до вашего прихода? А с англоязычных альбомов?
LEXX: Какие больше, какие меньше повлияли, мне судить сложно. Со стороны виднее. А вот кого любил и люблю, это другое дело.
Ронни Джеймс Дио, Дэвид Кавердэйл, Пол Роджерс, Джефф Скотт Сото, Тони Мартин, Дэвид Байрон, Джон Лоутон… И ещё много, много шикарных музыкантов. Удачи!

Элэйна "Darkness" Амнет
Доброго времени суток, Lexx) Прежде всего хочу поздравить Вас с прошедшими праздниками и поблагодарить за "VIII")
Когда-то Вы сказали, что, исполняя песню, самое главное - понимать ее, в связи с этим возник такой вопрос: при исполнении песни Вы вкладываете в нее свое
понимание, свои чувства или следуете подсказкам и советам авторов?
Считаете ли Вы умение играть на каком-либо инструменте важным для вокалиста? На каких инструментах, кроме гитары, Вы играете?
И еще один вопрос: мнения по поводу "VIII" очень разные, кому-то понравилось, кому-то - нет... А как Вы сами относитесь к этому альбому? Есть ли в нем
какие-то моменты (как в музыке, так и в текстах), которые Вы считаете чуть больше, чем просто удачными, или наоборот, не слишком удачными?
Заранее спасибо за ответы))
LEXX: Здравствуйте, Элэйна!
Чувство индивидуально. Никакие советы и подсказки не научат любить или понимать. Не имитировать, а чувствовать.
Умение играть имеет границы от любительского до высокого профессионализма. Вокалисту может быть достаточно хотя бы быть на «Вы» с каким-нибудь инструментом.
Я не считаю, что играю на гитаре (см. выше). На клавишных играю примерно так же.
«Плюрализм – и это хорошо, товарищи..» Я, да и все мы (Мастер) относимся к альбому, как к своему чаду, которое любимо и у которого могут быть свои недостатки.
Но от этого он не становится чужим. «Совершенства в мире нет…»
Спасибо за вопросы. Всего доброго!

дмитрий клюев
На сколько вы помолодели пока готовили новый альбом?)
LEXX: Ну куда уж молодеть, скоро и папиросы не продадут.

Ваня S Ш W I Ляпугин
Здравствуйте, Алексей, пробовали ли вы нетрадиционные, экстремальные техники вокала и как Вы к ним относитесь?:) Заранее огромное спасибо:)
Ответ: Ваня, Вы я вижу любите экстрим, думаю Вам не составит труда обернуться на 15 этаж и назад. Хорошо? Спасибо.
У кого-то пристрастия нетрадиционные, кто-то в окно выходит вместо дверей. Каждому своё. Я не пробовал и, поэтому, никак не отношусь. Почему лампочка в
рот входит, а обратно никак?

Артем Шелабодин
Лекс, вы любите трэш с гроулом? А с котлетами? =)))
LEXX: Лучше Шадэ. И с девушками.

Данил Галимзянов
добрый вечер!Лекс а можете рассказать о вашем творчестве до мастера!у вас явно профессиональная подготовка,я ещё слышал от фанов что вы из омска?это правда?успехов
в творчестве и жизни
ваши интервью меня поражают-то кк вы видете жизнь в нашей стране....эх побольше бы таких людей!!!
LEXX: Спасибо за добрые слова! Ваше «ЭХ» вселяет уверенность и надежду, что наши не сдаются и всё будет хорошо. Правда!
О творчестве до «Мастера» говорить можно долго и не очень убедительно без примеров. Но не значит, что его(творчества) не было. А сейчас есть «Мастер»,
и наше совместное творчество вы можете оценивать, к счастью. Потому что, к несчастью, очень много талантливых людей в нашей стране не имеют возможности
подарить всем нам свою музыку, свои мысли и чувства.
Удачи!

Андрей Galstuk Задворный
чем ты любишь заниматься, какое хобби и работа ( помимо Мастера )?
LEXX: Мастер – это и работа, и хобби, и отдых и МИР,ТРУД,МАЙ! Мастер.

Людмила Lisichka Миненко
Здравствуйте, Лекс! Спасибо Вам за Ваше творчество. Мы, участники Харьковского Фан-клуба группы "Кипелов"" с большим уважением относимся к группе "Мастер".

Расскажите, пожалуйста, историю создания песен "Кресты" и "33 жизни". Заранее большое спасибо! :-)
LEXX: Здравствуйте, Лисичка! Спасибо всем фэнам за большое уважение! Историю создания этих песен, я думаю, Вам лучше узнать у Маргариты Пушкиной и Алика.
Спасибо.

Даньслав Николаев
LEXX, а в поездах на "гастролях" вы на верхних полках спите или на нижних? =)
LEXX: Я обычно стоя и в гамаке.

Валерий Толкачев
Лекс ваше отношение к футболу? Вы болельщик?
LEXX: Я люблю футбол. Особенно когда вижу характер, ум, импровизацию.

Ксения - Чиффа КА - Филиппова
Про разочарование спросили, теперь надо про радость))
Алексей, какая у Вас была самая большая радость?))
Вы больше любите поезда, самолёты или автобусы (или машину)?
Вам не хотелось в детстве завести большую-большую собаку?
LEXX: Да, разочарование.. 15 декабря, Ксения, Вы были «молодэц» и это, наверное, была моя самая большая радость…
А теперь я больше не люблю поезда, самолёты, вертолёты, и даже самокат.
Хотелось. Даже не большую-большую, а просто собаку.

Артем Шелабодин
Лекс, почему Вас не было на Автограф-сессии Эпидемии, ведь там были многие участники Рукописи?
LEXX: Два варианта. Или не знаю, почему. Или не помню, почему.

дмитрий клюев
Lexx... понимаю что вопрос лично-интимный но)))... расскажите про свои концертные вещи. Их много одинаковых или это одни и те же вещи???? и как вы за ними
ухаживаете ?
LEXX: Ухаживаете? Эротика какая-то!

Alex Destroy
Будет ли Мастер в Минске?
LEXX:Минск без Мастера не должен быть!

Iron Max
Обажаю вокал Лекса!!! Просто спасибо, что не бросили это к сожалению неблагодарное и невыгодное дело (имеется ввиду музыку и вообще МАСТЕР). Сил, здоровья,
творческих успехов!!! \m/\m/
LEXX: Спасибо, и Вам удачи и успехов!

Димон Коваль
Здравствуйте:)
У меня к Вам три вопроса:
1) Нет ли в планах записать вторую часть Акустики? Если да, то очень бы хотелось, чтобы там были такие песенки как: Не хотим, Мастер, Песни мёртвых, Беригись,
Места хватит всем, а ещё лучше, чтобы пару песенок с англо-язычных альбомов)
2) Верите ли Вы в бога?
3) Возможно ли, чтобы группа Мастер приехала в Набережные Челны?=)
С Наступающим Новым годом и удачи в творчестве *)
LEXX: 1) В данную секунду в планах нет. Но всё может быть. Тогда и песенки будут. «Песенки мёртвых», песенка «С петлёй на шее»
2) Очень личное и объёмное. Это не в партию вступать.
3) Для нас нет невозможного.
Удачи, спасибо.

Евгений Мастер Белов
Здравствуйте, Лекс!
Скажите, какая вообще обстановка в группе во время записи альбомов, вы ругаетесь, вы наоборот, мирно принимаете замечания?)
ПЫСЫ: Вам огромный респект за ваш голос!!!!! Долгих творческих лет!!!!
LEXX: Здравствуйте, Евгений! Обстановка во время записи нормальная, т.е. рабочая, т.е. творческая. Значит ругаться нет времени и смысла. А спорные моменты
решаются сообща. Методом проб становится ясно, как лучше что-то сделать, а не кто прав или не прав. Спасибо за ПЫСЫ!

Дмитрий *=EMPTINESS=* Ленковский
Доброго здоровья. Забавно было читать многие вопросы, которые задали вам. Спрошу то, что не спрашивали ранее.
Лекс, скажите, как вам удаёться поддерживать голос в форме и брать довольно высокие ноты на концертах? Ведь, насколько я знаю, то годы берут своё. Или
вы не согласны с тем, что годы усложняют пение? Возможно, вы можете дать советы, исходя из своего опыта.
LEXX: Спасибо за вопрос. Я думаю, что скорее всего важна эмоциональная составляющая вокалиста, кроме многих других причин.

Прохоров Vampire cat Кир
Вопросов два.
1.Самый запоминающийся подарок который тебе когда-либо дарили?
2.С кем из вокалистов и музыкантов ты дружишь? ))
LEXX: 1. Похоже пока такого подарка не было.
2. С музыкантами группы Мастер.

Денис Анатольевич Кондратенко
Здравствуйте!
1.Как Вы относитесь к слэнгу, в частности в песне Kings of Rock 'n' Roll (Rus)?
2.Почему Вы выбрали именно вокал? как это исторически сложилось?
LEXX: 1. К слэнгу отношусь нормально, если в словарном запасе присутствуют ещё какие-то буквы и цифры.
2. Исторически меня определили к бас-гитаре, а вокал в нагрузку.

Василий Ренц
Какая песня с VIII наиболее сложная была при записи вокала?
LEXX: Не помню, по-разному. Где-то кажется легче, а идёт тяжело, и наоборот.

Сергей Bruce Dickinson Кузнецов
Здравствуйте, LEXX. Как говориться, рад вас видеть, слышать и иметь контакт с вами))) У меня такой к вам вопрос, может он, конечно, несколько необычен,
вы не могли бы, если конечно не трудно, немного рассказать о вашем певческом голосе, как известно баритональном теноре, то есть вобще что это за тип голоса,
его особенности и отличие от других?
P.S. Идёт ли здесь речь о широком диапазоне голоса?
LEXX: Здравствуйте, Сергей! Ничего не могу сказать Вам определённого. Когда мама сдавала меня в музыкальную школу, ей сказали, что у мальчика слух есть,
а голоса нет. А баритональным тенором обозвал преподаватель в училище. Так что пусть будет, как есть.
И если кому-то нравится, то я уже счастлив.

Артем Шелабодин
Лекс, чем Вы и группа занимаетесь в перерывах между гастролями? Насколько я сейчас знаю, Мастер по городам не ездит и новый материал не пишет.
LEXX: В перерывах между гастролями группа готовится к гастролям морально и физически - надраивает тарелки, стирает носки и отрабатывает нормативы «подъём-отбой».
В перерывах между этими полезными занятиями хорошо сочиняется новый материал.

Ксения - Чиффа КА - Филиппова
Простите, Лекс, за беспокойство... Не хотите завести полосатого кота? )))
LEXX: Прощаю, Ксения. Кота сложно куда-то завести, очень уж они сами Сусанины. Спасибо, у меня есть.

Михаил Труханов
Как вы относитесь к такой вещи как выкуп группами части билетов на тот концерт,в котором они собственно играют?
LEXX: Вопрос не ко мне. Капитализьм, ё-моё.

Артем Шелабодин
Лекс, как прошел Новый Год? Вы уже пришли в себя или это случится тока в середине апреля? О_о
LEXX: Да я от себя и не уходил далеко. Старый год ушёл, Новый пришёл. Жизнь продолжается.

© 1999-2011 группа «Мастер»

Для чего люди делают татуировки? Что означают эти рисунки на человеческом теле? Для одних - это искусство. У других же мимолетный взгляд на тату вызывает
тревожную ассоциацию: кровь, грязь и андерграунд. Много интересного рассказал нам на эту тему гитарист, композитор и аранжировщик Сергей Маврин, более
всего известный по работе в рок-командах "Ария" (1987-1995 г.) и "Кипелов" (2002-2004 год), а также успешно творящий в основанной им самим группе "Маврик",
с 1998 года по нынешний день издавшей несколько "металлических" альбомов. Кстати, сегодня, 28 февраля, он отмечает свой 42-й день рождения.

В нашей стране культура татуировки всего пару десятилетий назад была неразрывно связана с преступным миром и только с ним. Однако на рубеже восьмидесятых
и девяностых появились подпольные тату-салоны, где самые смелые байкеры и музыканты делали цветные узоры на теле, таким образом подчеркивая свою альтернативную
индивидуальность. Теперь, татуировка - это модная тенденция. Умело нанесенные плавные изгибы тату подчеркивают линии мускулистых тел мужчин и женщин, гуляющих
по пляжу. А причудливые рисунки, сложенные из ярких красок, растворенных под человеческой кожей, способны подчас поведать интересные истории из жизни их
владельцев. Отдавая дань уважения моде, мы заинтересовались мнением представителя мира рок-музыки об этом увлечении.

- Сергей, по части нательной раскраски вы, наверное, самый яркий персонаж в отечественном шоу-бизнесе и, можно сказать, ветеран. Когда и как была сделана
ваша первая татуировка?

- В 1991 году. Она стала, вместе с тем, и первой татуировкой в группе "Ария". Ни для кого не секрет, что для членов команды всегда была образцом группа
"Iron Maiden". Восхищали нас и другие культовые "металлические" коллективы, работающие на Западе. Сравнивая, мы посчитали, что в профессионально-музыкальном
плане у "Арии" все в порядке. А вот внешне надо было подтянуться. Решили опробовать на мне, и я с радостью согласился. Вторым в группе сделал татуировку
Виталий Дубинин, потом Александр Манякин.

Первая моя татушка - изображение орла на плече. Тогда это было революционно! Сейчас такой рисунок посчитали бы пошлым. Но его уже почти не видно в обрамлении
тех узоров, что были нанесены позднее. Ведь татуировка - вещь, которая сильно увлекает: есть рисунок и, отталкиваясь от него, можно раскрасить все тело.
В течение 1991-1992 годов я наколол четыре изображения: на плечах и предплечьях. Потом был большой перерыв. А года три назад снова взялся за это дело и
соединил рисунки между собой, полностью покрыв узором руки.

- Что означают ваши татуировки?

- Тату для меня - это, прежде всего, рабочая одежда. Такой костюм проще стирать и гладить (мочалкой и мылом). Экономлю на майках! Впрочем, это шутка! Татуировка
- вещь весьма дорогостоящая и экономия очень условна. Сами изображения не несут какого-либо скрытого смысла. Последнее время я просто прихожу к своему
татуировщику (это Паштет из группы "Мафия") и говорю: "Паша, делай то, что хочешь!". Он берет шариковую ручку и рисует прямо на моей коже, а потом делает
наколку по этим линиям и закрашивает.

- Как отнеслись близкие к первому рисунку на теле?

- Сначала я тщательно скрывал обнову от родителей, хотя тогда мне было уже под тридцать. Ведь в те времена отношение к тату сложилось весьма критическое.
У обывателя нательное изображение ассоциировалось исключительно с уголовщиной. А мой папа долгое время служил следователем по особо важным делам и повидал
несметное количество татуированных личностей. К тому же тогда было другое воспитание: мы и курить-то при родителях начинали гораздо позже, чем современная
молодежь. Поэтому мама была "в шоке". А папа все понял и промолчал: все-таки это моя работа!

- Как реагируют окружающие?

- Сейчас с интересом, а раньше, в начале девяностых, с подозрением. Хотя татуировок тогда у меня было не так много, как сейчас. Лет десять назад в городе
Сочи произошел запоминающийся случай. По стечению обстоятельств я оказался один в пять часов утра за столиком в кафе на побережье. Вдруг меня начали окружать
какие-то люди, человек 7 или 8. Потом их стало больше. То были настоящие зэки, наехали на меня: "Ты кто? Что это на руках? Если не ответишь за базар, мы
сейчас все наколки срежем, а тебя в море выкинем!" Я был несколько навеселе, послушал все это, подумал: "Терять нечего". Взял со стола ножик и протянул
главарю шайки уголовников: "На! Срезай!" Он опешил, ведь полагал, что буду говорить: "Простите, дяденька!" В результате мы мирно пообщались еще полчаса
и разошлись.

Последнее время инспектора ГИБДД очень интересуются: останавливают машину, видят татуировки, начинают разглядывать, обсуждать и... забывают про нарушения!

Недавно был на гастролях в Израиле и заметил там много татуированных людей на пляже и в городе. И это притом, что по местным законам человека с тату запрещено
хоронить на кладбище! Но евреи не были бы евреями, если бы не придумали выход из этой ситуации: после смерти рисунки срезаются, и тело считается очищенным!

- Процесс нанесения рисунка в глубокие слои кожи - трудоемкий и длительный. Если посчитать, сколько часов заняла вся имеющаяся у вас раскраска?

- При современной технологии такая работа заняла бы примерно трое суток. Но пятнадцать лет назад были другие темпы. Первые татуировки делались на кухне.
Игла изготавливалась из гитарной струны и кипятилась в кружке на газовой плите. Прибор для нанесения краски был сделан из бритвенной машинки. Никакого
электричества. Море крови и чернил. Это "зэковская" технология. Все происходило медленно и неторопливо. Ранние работы мне делал культовый человек по имени
Крикун. Он много курил анаши, и время для него уходило в другое измерение, поэтому процесс нанесения небольшого рисунка затягивался на 12 часов. Сейчас
узор размером с пачку сигарет (почему-то принята такая мера измерения) вам сделают за час. Но руку целиком можно будет сделать лишь в несколько заходов,
так как процесс накалывания достаточно неприятный, и связан с сильными болезненными ощущениями, которые нельзя терпеть долго. Далее идет длительный процесс
заживления раны: воспаление, температура, легкое головокружение. Это нормально, так как в организм попадает краска.

Перед выходом альбома "Химический сон" (2001) мне нужно было срочно доделать татуировку. За 7-8 часов закололи пространство от шеи до кисти. На следующий
день была назначена фотосессия, а руку раздуло. На фотографиях группы "Маврик" на вкладыше к диску можно разглядеть, что одна рука у меня гораздо мощнее
другой.

- Что вы порекомендуете тем, кто только собирается наколоть первый рисунок?

- Тату никогда не смоется. Поэтому, прежде чем делать, сто раз подумайте. Это на всю жизнь, а вы ведь не всегда будете молодым. Когда-то, возможно, вам
стукнет 60 или 70 лет. Попытайтесь себя представить в этом возрасте. Насколько это украшение будет нужно тогда?

- А как вы себя представляете в таком возрасте?

- Легко. Мне сейчас 41 год. Из них 25 лет посвящены рок-музыке. Обратного пути у меня нет. Этот костюм уйдет со мной в могилу.

В ближайшее время вновь планирую посетить своего постоянного татуировщика. У меня имеются недоделанные работы. Узор на руках - это еще не все. Возможно,
сделаю продолжение на грудь, спину, и шею. Но ни в коем случае не буду покрываться весь. Тут главное - знать меру! Я видел людей, которые полностью заколоты
вплоть до лица и ушей. Картина не для слабонервных!

Ольга Чижкова
(февраль 2005 года)

это интервью обнаружила случайно, роясь в интернете в поисках информации о татуировках. лично мне тату очень нравятся, лет с 14 мечтаю сделать себе хотябы один "памятный знак", но до сих пор никак не могу на это решиться. вот если бы это можно было сделать, не испытывая тех ощущений, о которых идёт речь в интервью... было бы вообще супер...

АРИЯ довольно скромно отмечает 25-летие: ни большого тура, ни юбилейного сборника, ни переизданий старых альбомов. Почему всё ограничилось только тремя
фестивалями?

Владимир Холстинин:С переизданием альбомов всё очевидно: кризис носителей. Мы раньше думали, что к юбилею надо переиздать все пластинки. Но как их переиздать,
если они не продаются, и ни одна компания не хочет их выпускать?! А вот с концертами проще. Мы ограничились тремя городами. Хотели ещё и в Киев приехать,
но не смогли найти организатора, который бы за это взялся. Это же не концерт, а фестиваль - помимо нас ещё четыре коллектива. И такую толпу возить по стране
очень тяжело и накладно. По идее, можно было сделать ещё несколько городов, но организаторы боятся. Хотя билеты хорошо продаются.

Будет ли по результатам 25-летия выпущен DVD?

Владимир Холстинин:Нет. Питерский "5 канал" выступил с предложением снять весь концерт, показать его по телевизору, и отдать нам исходники для выпуска
на DVD. Мы, естественно, с радостью согласились, но буквально за неделю до концерта "5 канал" объявил, что у них сменилось руководство, и АРИЯ им больше
не интересна. Заказывать съёмку в другом месте мы уже не успевали. В итоге, было решено махнуть на съёмки рукой и потратить деньги на запись нового альбома.
Снять и смонтировать четырёхчасовой концерт на 15 камер будет стоить больше миллиона. И сколько мы продадим дисков? В конце концов, что лучше – хорошо
записать новый альбом, или выпустить DVD, который во многом будет повторять то, что уже было? К тому же, вполне может быть, что АРИЯ за прошедшее десятилетие
несколько перекормила публику видео-релизами. Поэтому мы и подумали, что не обязательно с каждого концерта выпускать DVD.

Но ведь и съёмка с двадцатилетия до сих пор не выпущена.

Владимир Холстинин:У нас нет прав на выпуск этого материала. Они принадлежат компании, осуществлявшей съёмку. Пока они монтировали материал и готовили
его к выпуску, случился кризис носителей. Сначала ребята хотели заработать, потом – хотя бы вернуть свои деньги. Они потратили много сил и средств, чтобы
закончить эту работу, и просто так отдавать этот материал они не хотят, а заставить их мы не можем.


К юбилею АРИЯ сделала своеобразный ремикс "Замкнутого круга", добавив туда голос Артура Беркута. Почему было не переписать песню целиком?

Владимир Холстинин:Мы не собирались делать ремикс. Нам хотелось подготовить "Замкнутый круг" для концерта. Песня довольно автобиографичная, но ни разу
не игравшаяся на концертах. Мы хотели исполнить её в качестве сюрприза "на бис". Концерт заканчивается - все знают, что сейчас "Улица роз", "Герой асфальта",
и по домам. И вдруг эта песня. Сначала мы думали написать совсем новую песню в честь праздника и всем вместе её спеть. Но некоторым участникам этого концерта
такая идея пришлась не по душе. Не буду называть фамилии. Тогда мы вспомнили про "Замкнутый круг". Но организаторы сказали, что надо рекламировать концерт
на радио, а для этого надо отнести туда песню. И хоть это раскрывало карты до поры до времени, нас всё-таки уговорили это сделать. В итоге, мы переписали
те места, где появился голос Артура. Переписывать её целиком не было времени – мы были на гастролях. Да нам и в голову это не приходило.

Чем группа займётся после юбилея?

Владимир Холстинин:После юбилейных фестивалей у нас долго не будет концертов, поскольку мы записываем альбом. Декабрь, январь и февраль у нас полностью
уйдут на работу в студии. Весной надеемся закончить.

У нового альбома есть рабочее название?

Владимир Холстинин:Есть. Оно очень простое: "Скачан и обосран" (всеобщий смех) Мне кажется, это теперь такой способ самоутверждения. Если человек купил
диск за свои деньги, то обливать его дерьмом – это как на свою голову лить. Получается, что ты сам дурак, раз купил. Поэтому покупающие осторожны в своих
высказываниях. А скачивающие… Смотришь на всевозможных форумах – 70% негативных отзывов на прошлый альбом. Но он продаётся и обсуждается. Проходит время,
и появляются отзывы: "Я вот послушал несколько раз, и мне понравилось". Так если ты знаешь, что не способен сразу въезжать, может, стоит подождать с оценкой?
Подождать, пока разберёшься? Но в интернете обсирается всё: любой фильм, любой альбом.

Если CD перестаёт быть основным носителем, в чём смысл для группы в записи альбома?

Владимир Холстинин:Альбом может существовать и виртуально в интернете. Может быть, мы его выложим вместе с обложкой. Кто хочет, скачает в МР3-плейер, а
кто-нибудь распечатает обложку и положит диск в коробочку. Это же давнишняя мечта людей, чтобы можно было получать музыку, не выходя из дома (смеётся)
. Хотя я не могу скачивать диски. До сих пор не слышал последний IRON MAIDEN, не слышал последнего Хэлфорда. Хочу купить, но магазинов становится всё меньше
и меньше. Тратить целый день на поиски мне жалко, а скачивать я не могу – мне хочется иметь кусок пластмассы, хочется, чтобы диск стоял на полочке. Хорошо
ещё, когда группы популярные. А что делать с прогрессивом второго эшелона? Раньше, допустим, такую музыку выпускал CD-Maximum, и я у них скупал треть тиража.
А где теперь это взять? Везде лежат только общеизвестные команды.

Как движется процесс записи нового альбома?

Владимир Холстинин:Мы записали уже примерно половину материала. Вторая половина репетируется. То есть музыка есть вся, и готовы уже два-три текста. Пока
будем записывать, надеюсь, тексты будут закончены.

В 2001 году Вы говорили, что не будете больше сотрудничать с Маргаритой Пушкиной…

Владимир Холстинин:Меня тогда, наверное, не правильно поняли. АРИЯ с ней сотрудничает и будет сотрудничать. С тех пор мы с Маргаритой записали два альбома.
Не полностью с ней, но она сделала большую часть. И для нового альбома Ритой уже написаны два текста. Фрагмент одного из них – "Бои без правил" – мы даже
выкладывали. Просто у Пушкиной сейчас намного больше работы, чем было десять или двадцать лет назад, да и собственный проект у неё появился. Она не так
располагает свободным временем, как раньше. Я считаю, что нам без неё будет трудно, почти невозможно, выпустить альбом. Как это ни печально, но мы не можем
найти авторов.

А как же Елин и Лобанов?

Владимир Холстинин:Лобанов написал со мною две песни на "Армагеддон". Но за это время группа СЛОТ сделала необыкновенный скачок вперёд. Они всё время в
работе, и у Игоря нет на нас времени. Сейчас мы с ним задумали одну песню. Не знаю, что получится, но он взялся. Надеюсь, что всё произойдёт. А Елина на
прошлом альбоме уже не было. Сашка – человек настроения. В самом начале он работал с нами, записал два альбома. Потом исчез, занявшись другими делами.
Затем опять появился, написал несколько песен, в том числе "Колизей", и вновь исчез. Непостоянный он, хоть и наш друг.


Отличается ли работа над текстами с Пушкиной от работы с Елиным или Лобановым?

Владимир Холстинин:Отличается, ведь Маргарита – женщина. К ней нужен особый подход. С мужиками проще.

Почему АРИЯ никогда не пыталась самостоятельно писать тексты?

Владимир Холстинин:Когда мы были совсем молодыми неопытными музыкантами и композиторами, и начали писать свои первые песни, пару текстов мы написали сами.
Они были очень слабыми. Тогда друзья познакомили нас с Маргаритой Пушкиной. И это было для нас с одной стороны продвижением вперёд. Мы обрадовались, что
Рита возьмёт на себя тексты, и у нас будут хорошие профессиональные стихи, которые мы сами написать не можем. Рита всегда понимала нас, и в результате
всех споров мы всегда находили общий язык и делали неплохие песни. В результате мы расслабились. Музыку писать мы научились, а тексты нет. И теперь АРИЯ
оказалась заложницей этой ситуации. Может, из нас и не получились бы выдающиеся поэты, но надо было пробовать. А так мы можем придумать только одну-две
строчки.

Начиная с "Химеры" на альбомах АРИИ стали появляться более злые и воинственные тексты.

Владимир Холстинин:Тексты стали, может быть не злыми, а эмоциональными, поскольку у нас поменялась тематика. Если раньше мы писали альбомы, как правило,
на философско-исторические сюжеты, то есть о том, что было давно, то теперь песни создаются по горячим следам. "Патриот", например, был написан сразу после
"Норд-Оста". Многие, в том числе и в нашей группе, не поняли этого текста и сказали, что песню пока нельзя выпускать, поскольку это вызовет разжигание
национальной розни. Я пытался объяснить, что пожар национальной розни полыхает так, что его не видит только слепой, но взаимопонимания не нашёл. "Ладно,
отложим на сольный альбом – решил тогда я. Прошло полгода, и народ согласился делать эту песню. Может быть, она получилась такой злой и агрессивной, поскольку
касалась каждого из нас. Поэтому "Патриот" не такой, как чисто умозрительная "Кровь за кровь".

А почему поменялась тематика текстов?

Владимир Холстинин:Это происходит естественно. Время идет, меняется мир вокруг нас, меняемся мы сами. Поэтому меняются темы, которые нас волнуют.

Раньше Вы руководили всем процессом работы в группе, были ее, так сказать, «диспетчером», а сейчас каждый работает над текстом и над музыкой самостоятельно,
каждый выбирает свой круг затрагиваемых тем… Не получается ли, что альбомы АРИИ в таком случае – не альбомы собственно группы, а сборники песен участников
группы?

Владимир Холстинин:Мне трудно сказать, как воспринимается наша музыка со стороны: как цельная работа или как сборник песен. Думаю, что каждый слушатель
может сам решить, сравнив наши прошлые альбомы с новыми. А насчет моего руководства всем процессом – это преувеличение. Может быть, раньше ко мне чаще
обращались за советом или помощью, чем теперь, но все важные вопросы в Арии решались всё-таки сообща.


Тогда же, в 2001 году у группы появился символ – Жорик.

Владимир Холстинин:Это получилось случайно. Мы познакомились с Лео Хао, и он нарисовал нам обложку к "Химере". Изображённый там Жорик настолько всех покорил,
что мы решили его оставить. Так он и прижился. А Жорик он назван потому, что всех жрёт. Кстати, у нас в студии висит фанатская картинка его подруги Жорихи.


Но на последнем сингле Жорика нет…

Владимир Холстинин:Сингл – не альбом. Можно было посадить его на лошадь, но это всё было бы притянуто за уши.

Между "Химерой" и "Крещением огнём" прошёл относительно небольшой для современной АРИИ промежуток времени. Как Вам кажется, есть ли с точки зрения сегодняшнего
дня там какие-то существенные недостатки?

Владимир Холстинин:У альбома нет недостатков, которые можно было бы исправить временем. Мы же не по четыре года пишем пластинку. Просто мы ленивые, как
студенты, которых надо предупреждать за три дня до сессии. Год мы ничего не делаем, потом год пишем песни и репетируем. Потом выясняется, что текстов-то
нет! Ещё год мы ждём, когда будут написаны тексты. И только потом идёт запись. Мои песни, вошедшие на "Крещение огнём" – "Колизей", "Палач" – они были
написаны ещё при Кипелове в 2001 году. И "Колизей" я показывал остальным музыкантам, когда ещё готовился материал для "Химеры". Просто тогда песня была
совсем сырая. Так что альбом писался не на скорую руку.

Чья была идея текста о гладиаторах?

Владимир Холстинин:Моя. Я посмотрел фильм "Гладиатор" с Расселом Кроу, и он меня потряс. Я имею в виду не фильм, а актёра. А песня к тому времени уже была
написана, и мы с Сашкой Елиным пробовали разные варианты текста, пытаясь поместить туда самурая и ряд одиозных личностей. Но ничего не получалось, не было
достойной идеи для песни. Но как только попытались написать про гладиатора, всё сразу встало на свои места. Музыка полностью совпала с настроением.

"Колизей" – едва ли не лучший елинский текст. Но почему "от беды хранил тебя Господь"? Какой Господь мог быть в древнем Риме?

Владимир Холстинин:Песня написана в наше время современным языком, современными понятиями.

После записи "Крещения огнём" опять остались незаписанные песни?

Владимир Холстинин:Мы не успели закончить "Чужого" и "Мессию". Но в тот момент для альбома уже было достаточно песен, и те, что были без текстов, мы отложили.
Как правило, всё, что у нас пишется, рано или поздно выходит. Бывает, что какая-то песня не входит в тот альбом, на который планировалась, потому, что
текста нет или аранжировка не нравится. Но, у нас ничего не пропадает. Мысли и идеи рано или поздно находят воплощение.


У "Армагеддона" было заявлено диджибучное издание. Почему мы его так и не дождались?

Владимир Холстинин:К моменту выхода альбома не был готов клип для диджибука. А потом лэйбл решил, что не сумеет продать тираж, так как все, кто хотел,
успели купить обычное издание. Хотя, с моей точки зрения, уж тысячу-то дисков можно было продать в подарочном издании. Есть же люди, такие как мы, которые
хотят иметь качественный продукт. Если я люблю какую-то группу, то не буду же я её слушать через ушные тампоны! У меня есть дорогая стерео-система, я любовно
выбирал колонки и усилитель с большой ручкой громкости. Мне нужно ритуальное прослушивание – я с детства привык поставить диск и наслаждаться! Это уже
потом можно слушать группу в машине. А первое впечатление: раскрываешь диск, ставишь, садишься… Это как свидание или встреча со старым другом. К сожалению,
эта культура уходит. Музыка перестаёт играть ту роль, какая у неё была во времена моей молодости. Тогда было мало разнообразных форм искусства: была фотография,
была музыка, было кино. А сейчас существует столько смежных областей, внедряющихся друг в друга, что музыка в чистом виде мало кого интересует. Я думал,
что музыка будет развиваться в направлении качества, и люди будут вкладывать деньги в стерео-системы, добиваясь хайэндовского звучания. А оказалось, что
всех устраивает МР3-формат, но при этом должна быть видео-картинка. Нет уже того отношения к музыке, того обожествления, что было раньше.

Откуда взялось такое банальное название для альбома – "Армагеддон»?

Владимир Холстинин:Мы, обычно, называем альбом по песне. Была мысль назвать "Последний закат", но сразу же начались бы сравнения, что это последний закат
АРИИ, последний альбом, и так далее. Уныло, в общем, и пессимистично. Как и в случае с "Генератором зла", ни одно название песни на альбом не тянет – ни
"Кровь королей", ни "Мессия". Появилось предложение назвать альбом "Армагеддон". Оно, конечно, простое и избитое, но ничего лучше мы не нашли. Нарисовали
картинку, где Жорик едет между прошлым и будущим. Нам казалось, что это будет символично. Сзади его настигает пламя, а впереди лежит обычный мир, где закатывается
солнце. То есть одно солнце заходит, а другое встаёт. Это как продолжение пинкфлойдовской идеи о двух солнцах. И Жорик находится на границе между прошлым
и будущим, в том самом настоящем, где мы с вами и находимся. Мы никогда не сможем вернуть прошлое, и нас неизбежно настигнет последний закат. Мне кажется,
так и будет, когда начнёт полыхать.

Владимир, а Вы не слишком пессимистично смотрите в будущее?

Владимир Холстинин:Человечество не привыкло верить в катастрофы. Люди говорят себе: "Да всё образуется!". Но когда люди, остро чувствующие опасность, начинают
предупреждать остальных, те не верят. Всё ведь было хорошо! Но каждый раз, когда приходит очередная катастрофа, человечество наступает на одни и те же
грабли. Две цивилизации не смогут сосуществовать на одной территории. Всегда находятся люди, которые говорят: "Надо терпимее относиться друг к другу".
Но как могут сосуществовать две религии, если за одно и то же в одной отрубают руки, а в другой ничего не делают. Как мы сможем вместе жить – я не понимаю.
Понятно, что одни съедят других. Менее терпимые более терпимых. Здоровая доля национального самосознания могла бы исправить положение. Но за это могут
посадить по 282 статье.

А на "Армагеддоне" тексты стали более спокойными, если не считать "Мессию"…

Владимир Холстинин:Текст "Мессии" был написан за год за два до альбома. Песня старая, ещё времён "Химеры". Но пока не было текста, она лежала "на полке".
Лобанов потом принёс мне первую строчку припева - "Придёт мессия, всех поставит на колени" (смеётся) Я говорил: "Игорь, мы уже писали подобную песню на
"Крещении огнём". "Ну и что?" – сказал он – "Это будет продолжением". И эти ироничные строчки меня покорили. Игорь, вообще, очень эмоционально относится
к подобным темам. Никто ведь не знает, каким путём пошла бы Русь, не будь Крещения. Принято говорить, что это было во благо, это было прогрессивно, это
нас продвинуло. Куда продвинуло? Можно долго спорить, но я не историк, и судить не берусь. Мы – дети христианского государства, нравится нам это или нет.
И мы говорим с ними на одном языке. И даже антихрист из песни, он взят из той же самой книжки. Кстати, сама церковь к нам никогда претензий не предъявляла,
и я несколько раз слышал, как люди, обличённые саном, говорили, что не слышат в наших песнях антихристианских призывов, а, наоборот, видят богоискательство.
Мне кажется, это хорошая для нас оценка. Не хотелось бы выступать в роли экстремистов, потому, что христианство очень глубоко вошло в сознание нашей страны
и стало важной составляющей жизни.

Всегда заявлялось, что до выхода альбома новые песни играться не будут. Тем не менее, перед "Армагеддоном" АРИЯ играла некоторые вещи на концертах.

Владимир Холстинин:Тур на весну 2006 планировался за полгода, а выход альбома задержался на месяц по вине лэйбла. Получалось, что мы едем на гастроли,
а альбом выходит по прошествии нескольких городов. А туровая команда – техники, звукоинженер, светоинженер – работают по строгому расписанию: в какой песне
поменять гитару, в какой что переключить, где включить клавиши. У нас, когда происходит смена одной песни в трек - листе, люди по пятнадцать минут бегают
по площадке, зачёркивая одно и вписывая другое. Иначе может получиться, что тебе не дадут нужную гитару, или не вовремя выключат свет, или кто-нибудь уйдёт
со сцены. Поэтому, когда программа была отрепетирована, мы столкнулись с тем, что надо срочно менять её на несколько городов. И мы решили, что одна-две
песни погоду не сделают, и стали играть так. Поэтому получилось, что первые города слушали "Мессию", которого ещё никто не знал.


На сингле "Поле битвы" присутствует единственная за последние два десятилетия инструментальная пьеса "На крыльях ветра"...

Владимир Холстинин:Ну, да. У нас до этого была "Мания величия". Мы планировали записать такую хоровую композицию, которая звучала бы в начале или конце
концерта, как фонограмма. Но она получилась очень красивой и до сих пор используется в конце концерта. А когда-то мы с неё начинали выступление. И на втором
альбоме была зарисовка Алика "Память о…". "На крыльях ветра" я записал за месяц до выхода сингла. Сама идея существовала лет семь или восемь в виде набросков
в компьютере. Я думал, что хорошо было бы сделать сольный альбом, но это так и не осуществилось.

Почему?

Владимир Холстинин:Сольники записываются, когда что-то не устраивает в группе и хочется реализовать себя на стороне, записать какую-то другую музыку. А
мне повезло. Я могу записывать и реализовывать в группе все свои мысли и идеи. Практически каждый альбом АРИИ можно рассматривать, как мой сольник в том
смысле, что мне там всё нравится. По-другому я и не стал бы сочинять. Поэтому все композиции, которые задумывались для моего сольника, рано или поздно
появлялись на альбомах Арии. Вот только инструменталка не вписывалась никак. Я думал, что она никуда не войдёт. Но тут появилась идея сделать сингл, и
мы решили вставить туда "На крыльях ветра". Вряд ли мы ещё когда-то будем делать инструменталки… У меня, конечно, есть пара мыслей, но сольник уже точно
делать не стану!

На западе многие именитые группы выпускают альбомы каверов. Почему это не прижилось в России, и чем порадовала бы нас АРИЯ, доведись ей записать такой
альбом?

Владимир Холстинин:Туда вошёл бы хард-рок семидесятых годов, на котором мы росли: DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, GRAND FUNK RAILROAD и URIAH HEEP. А из русского
я хотел бы сыграть что-нибудь из МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и АКВАРИУМА. Мне кажется, мы с демонической силой сыграли бы "Держаться корней". Но как решать проблему
с авторскими правами – непонятно. У нас песня "Беспечный ангел" не выходит на концертных CD и DVD, поскольку правообладатели отказываются разрешать нам
её выпускать. Они хотят сумму, сопоставимую с доходом от выпуска диска. А ведь есть ещё десять авторов, есть исполнители, есть выпускающая компания, которая
хочет получить прибыль…


Для Вас есть главная песня группы?

Владимир Холстинин:Да. Это – "Последний закат". Я теперь боюсь писать песню такую же ёмкую и короткую, потому что мне кажется, что у меня не получится
лучше. И я рад, что для следующего альбома первую песню написал Дубинин. Начиная с "Химеры" все альбомы открывались моими вещами. Первая песня берёт на
себя определённые задачи. По нашей традиции, она должна быть быстрой и энергичной. Я уже думал, что альбом придётся начинать с какой-нибудь необычной медленной
песни. И вдруг Виталий приносит замечательное произведение. Мы уже всё отрепетировали, это будет скоростная песня, совершенно не похожая на мои. А "Последний
закат", мне боюсь, повторить не удастся.

А нелюбимая песня?

Владимир Холстинин:Да таких полно! Я всегда говорил ребятам, что "Небо" играть не надо. Песня слабая. Задумывал сочинить "Smoke on the Water", а получилось
"Небо" (смеётся) . Мне говорят: "Да нормальная, ритмичная песня для конца концерта!". А я не могу относиться к ней, как к ритмичной песне, поскольку, когда
придумывал, мне казалось, что получится шедевр, а получилась просто песня. Еще мне не нравится "Вокруг света за 20 минут". Мы её последней сочиняли, и
она просто высосана из пальца была. И тоже все тогда говорили, что это нормальная песня для концовки. И действительно, тогда, в 1985 году она уходила "на
ура". Эта песня была написана под влиянием финской группы SIELUN VELJET. Мы с Аликом тогда пришли на их концерт, и нас потрясло, что они делали на сцене.
Не игралось никаких соло - только ритм, и весь концерт пелась одна большая песня на полтора часа. Но нам так понравился их задор и драйв, что мы сделали
похожую вещь. С точки зрения художественного произведения она очень слабая. Но если представить себе 1985 год, и как все под неё колбасятся… Вообще, с
годами многие песни начинают вызывать неудовлетворение. Начинаешь замечать, что можно было сделать лучше. Например, "Чужой" мне не очень нравится, хоть
я очень долго над ней работал. "Белый флаг" – мне казалось, что там красивая музыка, но вместе с текстом она не даёт такого эффекта, как хотелось бы. А
вот "Палач" и "Колизей", я считаю, получились. Трудно оценивать свои собственные произведения, потому что очень много времени на них уходит. Представьте,
что одну и ту же песню вы слушаете каждый день на протяжении двух лет. И не всегда с начала. Иногда с середины, иногда один и тот же фрагмент. Она настолько
замыливается в ушах, что ты перестаёшь понимать, хорошо это или плохо, надо удлинить фрагмент или сыграть его в два раза короче. Хорошо, что у нас в группе
есть несколько лидеров, творческих людей, и всё, что ты приносишь в группу, тут же подвергается критике. И ты можешь их глазами посмотреть на своё произведение.


Две лидер-гитары – это постоянный диалог. Но гитаристы, игравшие в АРИИ на протяжении 25 лет, очень различаются по манере игры и звучанию. Что Вы можете
сказать о своих гитарных собеседниках?

Владимир Холстинин:Трое из них – Сергеи. Причём, это случайность (смеётся). Я могу сказать, что когда мы с Аликом планировали играть в две гитары, мы думали,
что они будут работать в диалоге, как у британских групп тех лет. Но в АРИИ гитаристы всё время жили, как кошка с собакой. Не знаю, хорошо это или плохо,
но у нас получалось противостояние, потому, что у гитаристов разный стиль, разный звук и разные манеры. И сколько мы не пытались найти общий язык и договориться,
чтобы работать на общую задачу, не получалось. Каждый пытался гнуть свою линию. Нам не удавалось найти компромиссы. Я переживал, мне хотелось, чтобы было
как у моих кумиров: две гитары играли, как одна – одним звуком, одним объёмом и дополняли друг друга. Со временем я привык к тому, что есть, и подумал,
что такова судьба. Может быть, это и не плохо. Кто сказал, что гитары должны поддерживать друг друга? Может быть, они должны всё время соревноваться, противостоять
друг другу по звуку, по мыслям, по тембрам. Мне очень нравится Сергей Попов. Давно хотелось поиграть вместе. И как только случай представился, мы сразу
позвали Сергея в АРИЮ. У нас с ним совпадает ритмическая составляющая. Когда мы меняемся на сцене местами, то слушаем, как играет другая гитара. И как
будто это ты звучишь. Этого не было с другими гитаристами, а с Серёжкой получилось. Это очень важно, ведь если гитаристы играют 70% партий в унисон, не
совпадая при этом, это создаёт кашу. Я думаю, что нам повезло, что мы похожи друг на друга по характеру, по складу и по манере звукоизвлечения. А соло
мы играем по-разному.


Как получилось, что в полуторастамиллионной стране всего одна тяжёлая группа такого масштаба?

Владимир Холстинин:Не знаю. Из тех, с кем мы начинали, практически никого и не осталось. Девяностые не пережил почти никто. А мы все эти годы честно пытались
делать своё дело, не думая о завтрашнем дне.

За эти 25 лет никогда не было желания повесить гитару на гвоздь?

Владимир Холстинин:Нет. Ни разу не было. У меня таких мыслей не возникало даже в девяностые, когда было по пять концертов в год, и мы работали сторожами
и дворниками, подрабатывая кто где может, чтобы была возможность репетировать. Когда я услышал Ричи Блэкмора, я сразу понял, что я буду делать в этой жизни.
И с тех пор меня сомнения ни разу не посещали. Были сомнения, надо ли записывать ту или иную песню, играть тот или иной концерт. А чтобы вообще поменять
– нет. Мы полны настроений, что будем играть, пока на концерте будет хоть один зритель. И пока остаются силы. Никто не собирается складывать оружие, тем
более, что в моей квартире нет ни одного свободного гвоздя – везде уже висят гитары!!!

Интервью - Александр
"Alexx-Off"
Молодяков и
Виталий Куликов .

С уверенностью можно сказать, что в нашей стране группу «Ария» знают все! Пожалуй, лишь за редким исключением младенцев и ничем уже не интересующихся стариков.
«Арийцы» смотрят на нас с городских афиш и плакатов; футболок, бандан и рюкзаков тинейджеров; их клипы и песни не исчезают из ТВ и радио ротаций, а критики
называют эту группу самой успешной metal-командой нашей страны.

Образованная в 1985м году, «Ария» росла вместе со своими фанатами, оттачивая раз и навсегда выбранный музыкальный стиль. Именно «Арийцы» решили тогда
ковать «российский metal». Как в истории любого музыкального коллектива, у «Арии» было немало черных страниц, когда группа могла распасться окончательно,
но команда, как Феникс, возрождалась из пепла снова и снова.

В ноябре этого года «Ария» отмечает серебряный юбилей. Думаю, такие солидные даты невольно заставляют поклонников окинуть взором весь пройденный группой
путь, вспомнить любимые песни, найти и посмотреть запомнившиеся концерты, чтобы вновь ощутить кожей незабываемые мгновения…

Мне стало интересно, какие ощущения и мысли по этому поводу возникают у самих музыкантов «Арии». Об этом рассказал мне в интервью Виталий Дубинин, бас-гитарист
группы с 1987 года.

Драйв: Группе “Ария” исполнилось 25 лет. Оглядываясь назад, на весь пройденный путь, как вы считаете, какой состав был самым удачным?

Виталий Дубинин: Всему своё время… и каждый был хорош по-своему.

Драйв: Какой год был “пиковым” (когда можно было реализовать все задуманное) в развитии группы и почему? Какой год в истории был критическим?

Виталий Дубинин: Конечно 1985 – старт, первый альбом. 1987- смена состава и выпуск альбома, который считают самым удачным «Герой Асфальта». Критический
– 2002, сами знаете, почему))).

Драйв: Какой альбом группы, по вашему мнению, может по праву считаться

платиновым?

Виталий Дубинин: «Герой Асфальта»

Драйв: Самое феерическое достижение группы за все это время?

Виталий Дубинин: То, что, несмотря на все перипетии, группа до сих пор жива и не собирается на покой.

Драйв: Если бы был создан музей «Арии», что могли бы там увидеть посетители?

Виталий Дубинин: Инструменты, струны, пластики, медиаторы, черновики текстов песен с правками авторов, концертные костюмы… Кстати, в 1990 году такой музей
организовывали во Дворце Молодёжи. Назывался он «Музей Рока», по-моему. Мы отдали туда очень много раритетных вещей, почти всё из перечисленного, кроме
гитар. Через несколько лет это всё успешно потерялось…
Драйв: Вы часто выступаете на байк-шоу в России. Помните свое первое байк-шоу? Где это было? Выступали ли на подобных мероприятиях на Западе?
Виталий Дубинин: Впервые где-то в начале 90-х, когда зарождалось движение байкеров в России. Было это где-то рядом с Москвой, точнее не помню….На Западе
в подобных мероприятиях не участвовали.

Драйв: Удалось ли группе внести что-то уникальное в развитие мирового heavy metal?

Виталий Дубинин: Уникального, думаю, нет.

Драйв: Как будете отмечать двадцатипятилетие группы? Какие сюрпризы ждут фанатов? Какой подарок для вас был бы самым желанным?

Виталий Дубинин: Фанатов ждёт три грандиозных концерта АРИЯ-ФЕСТ, в которых, помимо «Арии», примут участие все коллективы бывших её участников. Насчёт подарков
не думали… Любой подойдёт, лишь бы от души.

Aria

Драйв: Планируется ли выпуск сборника типа “The Best of 1985-2010? Какие песни войдут?
Виталий Дубинин: В 2010 году релизов у нас не было… Поэтому, если и выйдет очередной сборник, который выпускают рекорд-лэйблы, то это будет 1985-2009.
Драйв: В последнее время известные музыканты выпускают обучающие видео-школы. Есть ли подобные проекты в ваших планах?
Виталий Дубинин: Если речь идёт о школе игры на гитаре или бас-гитаре, то у меня таких планов нет. Думаю, у коллег тоже. Как правильно подмечено, сейчас
полно всяких видео-школ. Вряд ли мы можем показать что-нибудь особенное.

Драйв: Как Вы самосовершенствуетесь на инструменте?

Виталий Дубинин: А что, заметно, что мы совершенствуемся?)))Драйв: Как вы считаете, актуален ли музыкальный стиль, которого вы придерживаетесь в наше время,
когда альтернативная музыка “на коне”?
Виталий Дубинин: Я не знаю, что такое АКТУАЛЬНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ. Мне нравится то, что мы делаем… Альтернативу я не слушаю и плохо понимаю, что это
такое.

Драйв: Есть ли место для экспериментов в вашем творчестве? В какой области эксперимент приемлем для вас: музыка, тексты, имидж?

Виталий Дубинин: Нам кажется, что мы не перестаём экспериментировать, а что получается – это не нам судить!)))

Драйв: ”Ария” считается самой успешной (в плане раскрутки) metal-командой России. Как удалось достичь успеха и так долго “удерживать” его?

Виталий Дубинин: Мы не знаем, почему так произошло и не знаем рецепта…

Драйв: Ваше мнение относительно книги “Легенда о динозавре” (фанаты спорят, правдивая ли история группы изложена в ней).

Виталий Дубинин: История изложена вполне правдивая. Другое дело, что правда у каждого своя, истина – где-то посередине.

Драйв: Многие известные группы чередуют площадки, выступая то на стадионах, то в небольших клубах, чтобы ближе общаться с фанатами. Практикует ли это “Ария”
в последнее время?

Виталий Дубинин: Да, практикуем. Если в городе нет большой свободной площадки, можем выступить и в клубе.

Драйв: Какую музыку слушаете в машине?

Виталий Дубинин: Радио ROCK.FM

Драйв: Тяжела ли ноша российской “рок-легенды”, коими вы, без сомнения, являетесь? Есть ли у вас рецепт лекарства от “звездной болезни”?

Виталий Дубинин: Абсолютно не чувствую никакой тяжести. «Звёздной болезнью» не страдал, поэтому лекарств не знаю. Хотя, мне кажется, надо просто делом заниматься…

Драйв: Ваше отношение к критике?

Виталий Дубинин: Я критики не встречал лет 15… Раньше журналисты, высказывая своё мнение о группе или музыканте, показывали редкостное знание предмета.
Сейчас это больше похоже на тявканье…

Драйв: Концерт какой группы вы с удовольствием посетили бы в качестве зрителя?

Виталий Дубинин: The Beatles, однозначно!

Драйв: С какими молодыми группами понравилось сотрудничать?

Виталий Дубинин: А мы разве с ними сотрудничаем…? Мы сотрудничали с «Эпидемией», «Слотом». Но я их молодыми назвать не могу, у них уже большой багаж за
плечами.
Драйв: В те времена, когда группа создавалась, рок и heavy metal были объединяющей силой для молодежи. “Ария” была единственной в России группой, которая
была ориентиром для тысяч металлистов. И люди ходили на концерты для того, чтобы “подпитаться” этим рок-н-ролльным духом.

Но времена изменились – и теперь люди ходят на концерт, чтобы «заценить» звук и новые гитарные риффы. О рок-н-ролльном духе теперь речи не идет.

Вопрос: Остался ли у “Арии” этот рок-н-ролльный запал, который снова сможет объединить фанатов, как в старые-добрые времена?

Виталий Дубинин: Рок-н-рольный запас у нас и не пропадал, поэтому мы этим и занимаемся до сих пор. Что нужно, чтобы он появился у слушателей, у которых
его нет, я не знаю. Времена меняются, и вряд ли Рок-музыка будет значить для молодых то же самое, что для нас когда-то…

Драйв: Спасибо за интервью

Драйв_Дубинин

Ольга Сластикова (специально для журнала ДРАЙВ)