Необычайно красивая витражная эмаль
 

Витражная (оконная, ажурная) эмаль – одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. Техника витражной эмали была доступна лишь лучшим ювелирам мира- Бенвенутто Челлини, Павлу Овчинникову, Ивану Хлебникову, ряду эмальеров Франции и Германии. Процесс создания изделий с цветными эмалями невероятно кропотлив и сложен. Даже зрелому мастеру порою требуется проделать не один десяток экспериментов, прежде чем удастся получить нужный оттенок эмали. Каждый эмальер должен быть не только художником, но и великолепным технологом. Часто произведение с эмалями из-за каких- то технологических ошибок «гибнет» на самой последней стадии его изготовления. Именно поэтому даже в дни наивысшего расцвета русской художественной эмали настоящие произведения искусства были большой редкостью и, как правило, являлись достоянием узкого круга истинных ценителей и знатоков. Элитарный, эксклюзивный характер этих произведений объясняет и их немалую цену, заплатить которую могли лишь немногие представители великосветской знати. Свое название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнездах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путем монтирования и пайки из сканой проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.

К Пасхе. Остановиться не могу...
 

Вдохновившись лучшими примерами изумительной русской эмали, зарядила целую серию таких ярких, разноцветных  пасхальных сувениров. Дело оказалось настолько увлекательным и разнообразным, что остановиться очень трудно...

Это первый этап безумия. Сначала сделала два яйца. Понравилось .

Потом к ним добавился подносик (или сухраница-конфетница, не знаю, как назвать данную емкость)

В отличие от крупных фирм, артели специализировались на выпуске работ в определенном стиле, создавая предметы в одной из ювелирных техник. Здесь я покажу работы нескольких московских артелей, работавших с эмалью.

Мария Васильевна Семенова, в 1896 году возглавившая предприятие. которым ранее руководил ее отец, В.С.Семенов. При нем на фирме выпускались только серебряные предметы, декорированные черневыми гравюрами в обрамлении тонкого орнамента в русском стиле. Под руководством Марии Васильевны на фабрике перестают выпускать черневые изделия и переходят на предметы с  полихромной эмалью в неорусском стиле.

В этом разделе показаны произведения Федора Ивановича Рюккерта (Фридриха Морица Рюккерта), одного из ведущих мастеров-эмальеров, работавшего в неорусском стиле.

Фирма Павла Акимовича Овчинникова в конце 19 - начале 20 веков была первой среди многочисленных московских ювелирных фирм и артелей. Основное стилистическое направление - русский стиль, переходящий в национально-романтический модерн.

Русское антикварное серебро и эмаль

Антиквариат с аукциона | Редкие перегородчатые ​​эмали династии Мин и Цин 15-19 века.
 

Вологодская финифть (Усольские эмали)