Отличительной чертой  творчества  T.C. Chiu является соблюдение уважения к миру красоты и миру природы.

Я на картине видела цветы

Я обнимаю солнечный букет –
Заветной музы трепетный подарок,
Который был художником воспет
На полотне, своим восторгом ярок.

© Copyright: Рябова Анна Ильинична, 2014

В однокомнатной московской квартире площадью 29 кв. м дизайнеры нашли место для гостиной, спальни, гардероба и кухни.

• Вся живопись художника

Rondo Veneziano - Piano Su Piano

© Copyright: Галчона

Как сделать роспись на стене

Первым делом нужно подобрать необходимый для работы материал - фотографии, рисунки, все что может понадобиться.




Для начала работы нужно перенести контур изображения на стену, для этого можно использовать копировальную бумагу, обвести изображение спроецировав его проектором или если есть умение нарисовать прямо на стене. Закладываем основные цветовые массы будущей росписи, детали вырисовывать не надо - только общие пятна.




Для работы можно использовать не только художественные кисточки но и малярные кисти - флейцы, а также валики. Можно также применять тряпки, губки, поролон - тут простор для креатива...




Теперь нужно пролессировать всю работу полупрозрачной краской. Сделать это можно при помощи аэрографа, а можно и кистью, главное, чтобы краска была прозрачной, иначе частично пропадут уже нарисованные детали. Для рисования рыб проще всего нарисовать их в масштабе на бумаге и вырезать по контуру. Такой способ позволит не перепачкать роспись карандашными прорисовками, также этот способ облегчает композицию - элементы можно быстро передвинуть.




Для крепления лучше всего использовать скотч.




Распределите рыб по росписи в зависимости от задуманной композиции.




Когда композиционное решение будет найдено нужно аккуратно обвести контуры карандашом и закрасить нейтральным цветом - таким образом композиция уже не потеряется.




Взяв более темную краску наносим тени, прорисовывая детали рыб и предметов.




Работая над деталями не стоит мельчить, учитывайте масштаб росписи.




Постепенно прорисовываем детали, стараемся вести работу ровно.




Светлым тоном рисуем блики от поверхности воды стараясь учитывать форму предметов.




Чуть увеличенный фрагмент росписи.




Блики, выполненные белилами, придают рабам блеск.




Еще один фрагмент поближе...




Художественная роспись стен это монументальная живопись и вырисовывать мелкие детали не нужно, работа масштабная и все должно быть пропорционально.




Основной принцип - "вытягивать" бликами работу из глубины.




Если проработка белилами получилась слишком яркой блики можно "пригасить" прокрыв их полупрозрачной краской фона - пролессиловать. Выделяя бликами более близкие предметы и рыб и лессируя расположенные в глубине мы получаем общую глубину и многоплановость росписи.




Лучи света, пробивающиеся с поверхности, проще всего сделать используя малярный скотч. Отбив им края, лучи нужно прокрыть полупрозрачно белилами. Модно это делать как кистью, так и аэрографом.




Вот собственно и все - художественная роспись готова!

Copyright © 2010 www.pikefiher.ru - самодельные приманки на щуку

Украшение стен – невероятно широкое пространство для творческих находок. Большинство из представленных ниже идей – это декор, который легко монтируется на стены и так же легко снимается, если вы хотите заменить его на другой.

увлечение цветом
способ №1 – разноцветные пятна:

Этот способ декора стен можно использовать либо для добавления в нейтральный интерьер ярких акцентов, либо – как средство объединить детали интерьера разных цветов. Для настенного декора обычно выбирается 3-4 оттенка, а форма реализации и количество – на ваш собственный вкус.

способ №2 – поп-арт:

Это более рафинированный способ добавить цвета. Лучше всего подходит для нейтральных интерьеров в современном стиле или ретро 50-60х. Постеры и коллажи в духе Уорхолла – это уже намек на искусство, а не просто любительское украшение.

вдохновляющие тексты
способ №3 – надписи:

Сюжетом могут стать газетные и журнальные тексты, изящные, похожие на виньетки строки на французском или готические шрифты, имитация конвертов для писем и страниц из словарей. Как правило, подобными вещами украшаются фрагменты стен не менее 0.3 кв.м, а нюансы шрифта должны быть видны на расстоянии.

способ №4 – грифельная доска:

А это – относительно молодой, но уже довольно популярный способ украшать стены, особенно распространенный в США и Канаде. Имитирует, как правило, доски-меню во французских бистро или доску для рисования. Наиболее адекватно смотрится в кухне, детской или домашнем офисе. приобретается либо готовое полотно определенного размера, либо – специальная краска, которая наносится на съемную поверхность (или на саму стену).

в гармонии с природой
способ №5 – вертикальный сад:

Это несложный способ декора с помощью комнатных растений или цветочных букетов, расположенных непосредственно на стене. Несколько оригинальных приемов – перед вами.

способ №6 – ботанические сюжеты:

На эту тему на сайте-источнике имеется подробная галерея, а здесь несколько новых примеров. Кстати, подобные украшения можно сделать своими руками с помощью их руководства.

свежий взгляд на традиции
способ №7 – рамки:

В классическом интерьере рамки обычно обрамляют картины и зеркала, а креативные личности сделали акцент на форму и цвет рамы. Внутри ее может располагаться какой-то предмет или свободное пространство стены.

способ №8 – зеркала:

Еще одно традиционное украшение, которое благодаря творческому взгляду может выглядеть очень необычно. Например, несколько зеркал одной формы, но разных размеров, собранные в композицию или коллекция из зеркал разной формы, но в одинаковых рамах. Кроме того, существуют оригинальные способы подвеса зеркал, а также удивительно эффектные зеркала Starburst.

от привычного до чистого креатива
способ №9 – посуда:

Украшение стен декоративными тарелками известно очень давно, и поклонникам классики оно хорошо известно. Однако, если вам нравится современный стиль интерьера и одновременно такой декор, – стоит включить фантазию и выбрать оригинальное решение.

Кроме тарелок, неуемные декораторы умудряются использовать крышки от супниц, чашки и даже столовые приборы.

способ №10 – необычные наклейки:

Ассортимент наклеек для стен невероятно широк, этот способ появился пару десятилетий назад и уже завоевал массу поклонников. Творческим натурам мы можем посоветовать искать небанальные сюжеты, например, имитации объемных предметов или сделать выбор в пользу эффектного контрастного цвета, например, красного или черного.

всякая всячина

А если фантазия закаливает и душа требует чего-то совершенно невероятного, – появляются вот такие способы украшения стен.

источник

Вкуснейшая закусочка, радует правильно сочетание мясо-овощи, блюдо нравится всем, кто уже успел к нему приложиться :)

1.


2.

 Основа:
- 200 г спагетти готовых
- 3 яйца
- 50 г сыра твердого

Начинка:
- колбаса или любая ветчина
- сыр твердый
- кетчуп

Для основы все смешать и выложить в форму для пиццы. Форму предварительно смазать маргарином.

Немного выдавить кетчупа. Выложить колбасу или ветчину. Сверху посыпать сыром. И поставить в разогретую духовку 180 С на 7-10 минут.

Сыр должен расплавиться, и яйцо в основе схватиться.

 на 1, 5 кг мандаринов
200 г сахарного песка
1 литр водки
½ палочки ванили или ванилин по вкусу
½ лимона

Помыть фрукты, очистить(цедру с трех мандаринов сохраните). Из мандаринов выдавить сок, добавьте цедру, ваниль, сахар, лимонный сок залейте водкой, закройте крышкой и оставьте на ночь настаиваться.
Процедите мандариновый настой, перелейте в бутылки и настаивайте в течении месяца.
Эту настойку можно использовать в качестве основы для коктейлей с шампанским «брют», с белым сухим вином или с джином и тоником.
Совет: лучше настаивать в керамической, фарфоровой или стеклянной посуде.
Избегайте металлических ёмкостей.

Чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

Источник

ХУДОЖНИК SIMONA JANKAUSKAITE \СИМОНА ЯНКАУСКАЙТЕ 

lomovolga

Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).
коллаж, деталь

Гендель *Музыка королевского фейерверка. Bourree*

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).

François Boucher
Madame de Pompadour (detail)

lomovolga

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).

Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*

 Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746

lomovolga

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Пейзаж в окрестностях Бовэ (1740-е)
(49 x 58) (С-Петербург, Эрмитаж)

Свиридов *Пастораль*

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.

Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)