Повесть " В конце ноября"...

Небольшой отрывочек :

Жить в своё удовольствие -- что может быть лучше на свете. Мюмла никогда не жалела тех, кого ей доводилось встречать, и никогда не вмешивалась в ссоры и передряги. Она только наблюдала за ними с удивлением и не без удовольствия.
Одеяло из гагачьего пуха было голубое. Шесть лет собирала Муми-мама гагачий пух, и теперь одеяло лежало в южной гостиной под вязаным кружевным покрывалом и ждало того, кто любит жить в своё удовольствие. Мюмла решила положить к лапам грелку, она знала, где в этом доме лежит грелка. Как станет смеркаться, она разложит постель и недолго поспит. А вечером, когда поспеет ужин, в кухне будет тепло.
Можно лежать на мосту и смотреть, как течёт вода. Или бегать, или бродить по болоту в красных сапожках, или же свернуться клубочком и слушать, как дождь стучит по крыше.
Быть счастливой очень легко.
Ноябрьский день медленно угасал. Мюмла залезла под одеяло, вытянулась так сильно, что косточки захрустели, и обхватила грелку лапками. За окном шёл дождь. Через час-другой она в меру проголодается и отведает ужин Филифьонки, и может быть, ей захочется поболтать. А сейчас ей хочется лишь окунуться в тепло. Весь мир превратился в большое тёплое одеяло, плотно укутавшее одну маленькую мюмлу, а всё прочее осталось снаружи. Мюмле никогда не снились сны, она спала, когда хотела спать, и просыпалась, когда стоило проснуться.

Читать:http://www.tove-jansson.ru/books/mumi8.shtml

~ После нее Туве Янсон стала писать книжки для взрослых.~

Сайт просто замечательный, посвящённый творчеству Туве Янссон. ToVE-Jansson.RU

Давно доказано, что если человек родился с душой художника, творить он может бесконечно, причём независимо от того, есть ли при нём краски, карандаши или кисточки. При необходимости он может нарисовать шедевр мастихином вместо кисточки, хламом вместо красок, цветными сахарными шариками вместо карандашей. Но японская художница Миюки Сакаи (Miyuki Sakai) свои иллюстрации не рисует - вышивает.

Те счастливчики, которым довелось познакомиться с творчеством Миюки Сакаи вживую, в один голос утверждают, что это невероятный пример новой формы искусства и что если не знаешь, то ни за что не догадаешься, что все эти цветы, сладости и натюрморты не нарисованы карандашом, а вышиты цветными нитками на швейной машинке.

Читать далее

Ранее было в коллекции- Johan Krouthen (1858–1932)

кликабельно*

Johan Krouthen

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes, 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребёнком. По совету своего дяди, художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлёкшись ещё в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».

В 1870 году Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1891 году он стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 годы занимал должность его вице-президента. В 1913 году художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провёл последние годы жизни.
Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. В 1895 году у него был большой успех на престижной биеннале в Венеции.
Умер Роберт Эдвард Хьюз 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе.

Jose Escofet

Emile Friant

Eugene Joors  

Jose Escofet

ранее были Фруктовые натюрморты