Моя статья о Михаиле Васильевиче Ломоносове, вовсе не таком бронзовом и однозначном, как его любили изображать в официальных биографиях.

Есть в русской истории личности хрестоматийные, «забронзовевшие», фигуры которых мы воспринимаем через пантеон портретов в школьных кабинетах. Между тем редко когда мы можем точно вспомнить, чем же конкретно прославились эти «патриархи» перед историей и наукой. А ведь часто это были уникальные личности, обогнавшие не просто свою эпоху, но и определившие направление развития науки и культуры на многие десятки, а то и сотни лет.

19 ноября мы вспоминали рождение нашего гениального соотечественника Михаила Васильевича Ломоносова, жизнь которого вместила в себя столько свершений и прозрений, что ни один научно-исследовательский институт не потянет. А что мы вообще знаем о том каким был наш великий соотечественник и какой вклад в науку он сделал?

Ломоносов был личностью неординарной и весьма противоречивой. Родом он был из богатой поморской семьи, все мужчины которой отличались буйным нравом и отчаянной смелостью. Без этого никак не обойтись в рыболовецком промысле в Белом море. Михайло родился 19 ноября 1711 года в деревне Мишанинской, расположенной на острове на Северной Двине в Архангельской губернии. Почти все Ломоносовы деревни жили одной артелью, мужчины сообща выходили в море — промысел в суровых северных морях был нелёгким и опасным делом, но он служил главным источником благосостояния Ломоносовых. Михаил начал помогать отцу с десяти лет, выходя на промысел в Белое море и до Соловецких островов. Отец будущего ученого и просветителя зажиточный помор Василий Дорофеевич (1681—1741) был человеком добрым, но, по словам сына, «в крайнем невежестве воспитанный».

Моя новая статья о фильме "Несломленный" Анджелины Джоли и реальной истории Луи Замперини

2 июля 2014 года в возрасте 97 лет ушел из жизни атлет, жизнь которого не может вместить в себя ни один голливудский блокбастер — Луи Замперини. Он поразил своей скоростью на Олимпиаде самого Гитлера, выжил в Тихом океане после авиакатастрофы и прошел через японский плен. Замперини умер всего за несколько месяцев до премьеры фильма Анджелины Джоли «Несломленный», в основу которого и легла история его жизни. Фильм вышел в прокат 25 декабря, дата премьеры была выбрана не случайно.

Встреча с Замперини очень сильно повлияла на саму Анджелину Джоли. На протяжении всех съемок режиссер не расставалась с подарком Замперини - золотой кулон в виде кроссовка (один из призов спортсмена). «Мы глубоко огорчены смертью Луи, все наши молитвы с его семьей. Луи был уникальным человеком. Он прожил по-настоящему удивительную жизнь не столько из-за невероятных событий, которые происходили с ним на протяжении почти столетия, сколько благодаря тому, как он их воспринимал. Сталкиваясь с препятствиями, перед которыми многие бы сдались, Луи преодолевал их и одерживал победу. Он посвятил большую часть своей жизни, рассказывая людям, что они тоже могут добиться всего» - так отреагировала кинокомпания Universal на смерть Замперини.

Анджелина Джоли известна своими гуманитарными проектами и благотворительной дейтельностью. Она создала несколько благотворительных организаций. В 2003 году основала «Maddox Jolie-Pitt Foundation», который посвящен развитию общин и сохранению окружающей среды в северо-западной провинции Камбоджи Баттамбанге. В 2006 году она сотрудничала с Глобальным комитетом здравоохранения для создания «Maddox Chivan Children’s Center», детского центра для детей, пораженных ВИЧ в камбоджийской столице Пномпене. В этом же году Джоли совместно с Питтом сделала заявление об учреждении благотворительного фонда «Jolie/Pitt Foundation», средства которого будут направляться на финансирование программ «Врачи без границ». В 2007 году Джоли и экономист Джин Сперлинг основали «Education Partnership for Children of Conflict» для детей, пострадавших от техногенных или природных катастроф.

Моя новая статья, посвященная многолетнему Командору - писателю Владиславу Петровичу Крапивину.

Когда мы говорим о классиках литературы, то перед мысленным взором предстает перед нами суровый лик, смотрящий на нас со стены кабинета литературы. Предстает он перед нами в пантеоне других таких же ликов, и сразу как-то становится неуютно, будто ты присутствуешь на экзамене, и комиссия тобой весьма недовольна. И все же есть те счастливые люди, которые попадают в разряд классиков еще при жизни, избегнув этой суровой ассоциации.

14 октября исполнилось 78 лет Владиславу Петровичу Крапивину. На его произведениях выросло уже не одно поколение мальчишек и девчонок. И он по праву считается признанным мэтром детской литературы. Это писатель, творчество которого породило множество подражаний и с идеями которого многие писатели вступали в дискуссию. Достаточно вспомнить хотя бы писателя-фантаста Сергея Лукьяненко, который в повестях «Рыцари сорока островов» и «Мальчик и тьма» дискутирует с Владиславом Петровичем.

Я познакомился с мирами Крапивина, как многие советские школьники, еще в детстве. И началось это с повести «Мальчик со шпагой». Позже повесть стала частью одноименной трилогии, а сама повесть стала называться «Звездный час Сережи Каховского». Образ, созданный писателем, очень точно попал в мои системы координат. Именно поэтому творчество Владислава Петровича для меня долгое время было компасом, по которому я ориентировался в окружающем мире. Потом были другие книги, другие герои. Но первыми книжными героями, которым я безоговорочно поверил, были герои книг Крапивина.

Окончание моей статьи про архипелаг Нордешёльда.

ОСТРОВА ВИЛЬКИЦКОГО является самой южной группой островов в архипелаге Норденшёльда, расположенной в юго-западной его части. Граничат с островами Пахтусова на северо-востоке и с островами Цивольки на северо-западе и отделены от прочих островов архипелага проливом Радзеевского. В состав этой группы входят острова Новый, Стрижёва, Чабак, Центральный, Корсар, Грозный, Тугут, Пета, Смежный, Швецова, Джекмана, Каменистый, Овальный, Ховарда, Герберштейна.

Лежат плотной вытянутой с юго-запада на северо-восток группой. Расстояние с юго-запада на северо-восток — чуть более 35 км, расстояние между островами группы не превышает 8 км. На входящем в состав островов Вилькицкого острове Чабак расположена наивысшая точка всего архипелага — 107 м. Расстояние от самой южной точки до континентальной России составляет около 20 км. Острова названы в 1901 г. в честь Андрея Ипполитовича Вилькицкого, русского гидрографа, геодезиста и исследователя Арктики, отца первооткрывателя Северной Земли Бориса Вильклицкого.

Самым крупным островом  этой группы является остров Чабак. Он расположен в северной части островов Вилькицкого и окружен со всех сторон другими островами Норденшёльда. К северо-востоку от него лежат острова Новый и Стрижёва, к югу — Центральный, Корсар, Грозный, Пета и Тугут, к северо-западу — остров Октябрь, а к северу, за проливом Радзеевского — острова Красин и Добрыня Никитич. Все они, кроме последних двух, входят в состав островов Вилькицкого. Расстояние до континентальной России составляет около 37 км.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия".

После того, как мы в предыдущих номерах журнала подробно рассмотрели острова акватории Баренцова моря, настало время переместиться по соседству и совершить путешествие по островам его ближайшего соседа – холодного Карского моря.

Карское море является окраинным морем Северного Ледовитого океана. Длина его составляет 1450 км, а ширина равна 970 км. Общая площадь водной поверхности соответствует 886,4 тыс. кв. км. Средняя глубина равна 110 м, а максимальная достигает 620 м. По-сравнению с Баренцевым морем, в котором присутствует относительно теплое Северо-Атлантическое течение, Карское гораздо холоднее. В давние времена плавание по этому морю равнялось смертельному подвигу - его называли «ледяным погребом». До сих пор это море считается самым холодным морем Земли. Неудивительно, ведь зимой в этих краях температура опускается до -46 градусов, а летом не более +16. Оно сковано льдами в течение 9 месяцев в году.

Третью часть года занимает полярная ночь, а остальное время - полярный день. Зимой часто дуют штормовые ветры, бушуют вьюги и метели. Летом наплывают туманы, а северный ветер приносит снежные заряды. Большую часть года море сплошь покрыто льдом. Даже современным атомным ледоколам это море не всегда покоряется. Карское море можно смело назвать самым экстремальным морем России!

Границы холодного моря ограничены на западе архипелагом Новая Земля, далее на восток через остров Визе до северной оконечности острова Комсомолец и далее по западному побережью Северной земли через острова Гейберга до северного побережья Евразии. Для Карского моря характерны шторма и туманы. В него впадают такие могучие сибирские реки как Обь и Енисей.

Окончание моей статьи о городах Карелии.

Кемь (дословно «Большая река») — старинный поморский город в устье одноименной реки,  около места ее впадения в Белое море, при вершине Кемской губы, главным образом на левом берегу реки Кемь и на острове Лепостров, между ее рукавами. Река Кемь судоходна от моря до города, но лишь для небольших судов. Восточнее Кемской губы, в Белом море, расположены Кемские шхеры. Население города более 11 700 чел.

Первые поселения коренных племен появились в этом месте еще в VIII-IX вв., однако это были небольшие поселения, которые жили рыбной ловлей и мелкими ремеслами. Укрупнение началось вместе с приходом в эти края новгородцев, которые активно осваивали северные земли. Новгородцы активно торговали с местными племенами, а также постепенно обживали эту местность.

Однако настоящий толчок в развитии Кеми произошел вместе с развитием Соловецкого монастыря, основанного в 1429 г.   Кемь была волостью посадницы Великого Новгорода Марфы Борецкой (Посадница) и в 1450 г. была ею подарена Соловецкому монастырю. Город становится главной артерией, соединяющий Соловецкий монастырь с большой землей, а его новый статус привлекает большое количество новых поселенцев и Кемь врастает из поселения в небольшой город.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия" (№4-2016).

Карелия — это край бесконечных таежных лесов и озер. Леса покрывают больше 55% всей ее территории. Республика Карелия в составе России находится с середины XX века, раньше эта территория успела побыть независимой, затем вошла в состав Швеции, Финляндии. Карелия исключительно богата историко-культурными и природными достопримечательностями, способными удовлетворить самые разнообразные интересы туристов.

Традиционно Карелия считается одним из центров туризма, прежде всего, водного: в Карелии насчитывается около 27 000 рек и около 60 000 озер, но есть здесь и несколько культурных достопримечательностей, прежде всего это остров Кижи — всемирно известный памятник деревянного зодчества, остров Валаам с Валаамским монастырем.

В  Карелии насчитывается 13 городов, вместе со столицей республики Петрозаводском. В этой статье мы расскажем про самые старинные и большие города этого края.

Самым крупным после Петрозаводска городом в республике является Кондопога. Население  — более 31000 чел. Город расположился рядом с Петрозаводском, на берегу Кондопожского залива Онежского озера, несколько северо-восточнее устья реки Суна. С севера от него находится озеро Нигозеро, из которого через город в Онежское озеро проходит канал Кондопожской ГЭС.

Моя новая статья и ворчания по поводу новой экранизации "Бен-Гура" Тимура Бекмамбетова.

Переэкранизировать киноклассику – дело неблагодарное и рискованное. Для этого нужно обладать внутренней убежденностью, что у тебя есть своя интерпретация любимого и почитаемого всеми произведения, которая заинтересует зрителя настолько, что он не побежит сравнивать с уже увенчанным наградами оригиналом.

Тимур Бекмамбетов – режиссер с большим кинематографическим опытом. Опыт этот не только отечественный, что говорит только в пользу режиссера, ему удалось поработать с Роджером Корманом и Тимом Бертоном. И именно он решился поспорить с великими и поставить свою версию оскароносной картины 1959 года режиссера Уильяма Уайлера. Стоит заметить, что и Уайлеру тогдашние продюсеры прочили провал его эпического кинофильма. Ну не будет зритель смотреть на страдания еврея в Римской империи почти 4 часа. Ан нет, не просто стал смотреть, но и смотреть с восторгом. Фильм получил рекордное количество золотых статуэток «Оскара» - 11 штук (такой рекорд повторили за всю историю премии еще лишь два фильма – «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля»).

Но прежде чем говорить о попытке Бекмамбетова войти в киноолимп, стоит вообще поговорить про литературный первоисточник многочисленных киноинтерпретаций. Опубликованный в 1880 году роман Льюиса Уоллеса «Бен-Гур» — одна из самых читаемых книг в истории американской литературы и источник вдохновения для одного из самых зрелищных фильмов мирового экрана. На первых порах роман большого интереса у читателей не вызвал. В год его издания было раскуплено всего три тысячи экземпляров, однако спустя семь лет книга продавалась по пять тысяч экземпляров в месяц. В конечном итоге после вялого старта «Бен-Гур» достиг огромного коммерческого успеха и на рубеже XIX и ХХ столетий стал самой известной англоязычной книгой, потеснив даже «Хижину дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу.

36 тысяч знаков за два дня, тонны переработанного материала и почти абсолютное знание об островах Карского моря. Кому надо - обращайтесь))).

А вот и моя статья про отца русского театра, поэта и драматурга Александра Сумарокова и битву титанов - поэтическую дуэль Ломоносова, Тредиаковского и Сумарокова по поэтическому переложению 143 Псалма.

В наше время цифрового мусора и пигмейских информационных войн поневоле задумаешься не то, что о подмене смысла, но и о существовании его вообще. Наблюдая за многочисленными сетевыми баталиями «специалистов» (благо Википедия позволяет быстро стать узким специалистом в разных областях знаний), задумался я о том, с чего все это начиналось. И вспомнилась мне одна особенная интеллектуальная дуэль между настоящими титанами.

Произошло это в славный XVIII век (эко я копнул-то). В историю культуры XVIII век вошел как эпоха кардинальных преобразований и реформ. Это время ярких политических и интеллектуальных дискуссий, породивших новые философские направления. В России это время было связано с кардинальной реформой и развитием литературы и искусства, острыми дискуссиями, которые берут начало еще в веке XVII. И связано это было с европеизацией культуры. Академик Лихачев писал, что для русской культуры ученичество было болезненным процессом и длилось весь XVIII век.

Но это было время титанов. И баталии их были столкновением выдающихся личностей и изменением мира идей. Реформы Петра I ломали старые традиции, социальные структуры и кардинально изменили культуру русского общества. Впервые восточное христианство столкнулось с влиянием протестантской Реформации, изменившей лицо Европы и ее уклад.

А вот и долгожданная публикация. Моя статья о Германе Мелвилле, капитане Ахаве и Белом ките.

Меня всегда интересовали биографии шедевров. Часто само появление шедевра литературы и искусства становилось увлекательным приключенческим романом, полным внутреннего драматизма, испытаний, выпавших на долю создателя, и последующего триумфа. Как и люди, книги обладают своей судьбой. Одни сразу после выхода из типографии приобретают широкую популярность и приносят своим творцам заслуженную славу. Другие же проходят незаметно, а то и встречают на своем пути к читателю непонимание современников, незаслуженные упреки, чтобы, подобно мифологическому Фениксу, после смерти своего создателя восстать из пыли библиотек и вызвать бурные дискуссии и восторги, торными путями добравшись до вожделенных вершин и принеся посмертную славу своим творцам.

Величайший религиозно-философский американский роман эпохи романтизма Германа Мелвилла «Моби Дик», изданный в 1851 году, не был понят и принят своими современниками. Роман вернулся к читателю и был переоткрыт лишь в 20-х годах XX века, после Первой мировой войны, которая обострила в людях чувство неблагополучия жизни. Мелвилл с его трагическим мироощущением и своеобразной художественной манерой был воспринят читателями как современник. Интерес к нему продолжал возрастать и достиг своего пика в 50-е годы прошлого века. «Моби Дик» был объявлен самым значительным романом XIX столетия.

Создатель этого шедевра, писатель и поэт Герман Мелвилл, один из самых сложных и глубоких из американских романтиков, человек яркой и необычной судьбы. Отважный матрос-китобой, бороздивший Южные моря в юности, и известный к тридцати годам писатель, позднее впал в немилость у американского читателя, переставшего его понимать, временами еле-еле сводил концы с концами и умер в полном забвении. Некролог в газете сообщал о смерти таможенного чиновника, прослужившего двадцать пять лет, и ни строчкой не обмолвился о том, кем он был на самом деле.

А вот и моя большая статья о Василии Поленове и его монументальном и, к сожалению, в основном утерянном и разбросанном по частным коллекциям цикле картин "Из жизни Христа". На выставке при жизни Поленова цикл состоял из 64 картин!

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?» Эти слова знаменитый русский камерный певец Федор Иванович Шаляпин сказал про самого из самых значительных и во многом загадочных русских художников второй половины XIX века — Василия Дмитриевича Поленова.

Я для себя творчество Поленова открыл довольно поздно. Он у меня долго ассоциировался с русскими пейзажами, которые в школьные годы свои считал скучными (сегодня я даже не могу понять почему у меня было столь глупое и устоявшееся мнение об этом великолепном и глубоком жанре изобразительного искусства, может быть потому, что я тогда просто не понимал всех смыслов, заключенных в пейзажах). Все мое представление о творчестве Василия Дмитриевича перевернуло собрание его картин в Третьяковской галерее. Я открыл необыкновенно глубокого художника, новатора и мыслителя.

Поленов в истории русского искусства личность противоречивая и таинственная. Эта многогранность мастера не раз ставила в тупик художественных критиков и историков искусства, зрителей и даже друзей художника. В 1914 году известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, который был занят переустройством ее экспозиции, написал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим». Грабарь, конечно же, имел ввиду те произведения художника, которые были приобретены в свое время у автора Павлом Третьяковым и находились в галерее: «Право господина» (1874), этюды Московского Кремля (1877), пейзажи конца 1870-х годов, принесшие художнику особенную популярность - «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и этюды, привезенные Поленовым из его путешествий по Востоку в период работы над картиной «Христос и грешница» и серией картин «Из жизни Христа» (1881-1882, 1899). Согласиться или нет с мнением художника о себе можно, лишь познакомившись с его жизнью и творчеством. Но прав ли был Грабарь, так ограничивая живописца? Три ли художника уживались внутри Поленова или их было гораздо больше? Да и не только художников. Поленов обращался, и довольно успешно, и к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству. Казалось, не было в искусстве области, которая бы его не интересовала.

Моя статья, написанная для российского географического журнала "Живописная Россия" об африканских путешествиях Николая Гумилева.

15 апреля 2016 г. исполнилось 130 лет со дня рождения Рыцаря Серебряного века, поэта, прозаика, переводчика и литературного критика Николая Степановича Гумилева. С школьной скамьи мы знаем строки из его стихотворений, но гений его не ограничивался лишь поэтическим даром — он был и неутомимым путешественником и исследователем Африки, собравшим уникальный этнографический материал об Эфиопии.

Далекая Абиссиния (так во времена Гумилева называли Эфиопию) вызывала живой интерес в России, особенно у романтически настроенных представителей российской культуры. Начиная с середины XIX в. поэты, писатели, художники все чаще стали бывать в экзотических странах. Для Гумилева же это было не просто увлечение, а настоящая страсть.  Она помогала ему создать свой собственный мир - «волнующий и странный», помогала «в новой обстановке найти новые слова». Для своих  странствий Гумилев выбрал именно Абиссинию и назвал ее «колдовской страной», и вскоре страна, которая манила романтической экзотикой, стала предметом серьезных исследований поэта.

Гумилев был вдохновлен подвигами русских офицеров-добровольцев в Абиссинии. Особенно его восхищали Александр Булатович и Николай Леонтьев, чьи маршруты он повторил в своих скитаниях по Абиссинии. И было ведь чему восхищаться! Александр Булатович был личностью выдающейся. В 1896 г. Булатович добился своего включения в члены российской миссии Красного Креста в Эфиопии, где он стал доверенным лицом негуса (императора Эфиопии) Менелика II. Совершил в апреле 1896 г. в качестве курьера легендарный пробег на верблюдах из Джибути в Харар, преодолев расстояние свыше 350 верст по гористой пустыне за 3 суток и 18 часов, что на 6—18 часов быстрее, чем профессиональные курьеры. В 1897—1899 гг. стал военным помощником Менелика II в его войне с Италией и южными племенами. Булатович — первый европеец, который пересек из конца в конец Каффу (сейчас — провинция Эфиопии). Впоследствии составил первое научное описание Каффы. Он также стал вторым европейцем, который обнаружил устье реки Омо. В России миссия Булатовича была высоко оценена: он получил серебряную медаль от Русского географического общества за работы по Эфиопии (1899). Ему также был присвоено звание поручика лейб-гвардии Гусарского полка.

Моя статья о фильме "Amazing Grace" и настоящей жизни Уильяма Уилберфорса. К сожалению в небольшой статье невозможно написать обо всем, о чем хотелось бы написать. Например, об участии в борьбе за отмену рабства одиозного и скандального британского политика Чарльза Джеймса Фокса, прозванного "королем оппозиции" за то, что он был в оппозиции ко всем правительствам Великобритании (даже будучи какое-то время министром иностранных дел, первым, кстати сказать).

Выбор фильма для семенного просмотра дело важное и кропотливое. Чтобы угодить всем вкусам, нужно перебрать массу вариантов, пройтись по истории кино, окунуться в новинки, отбросить все варианты и… положиться на случай. Не всегда это срабатывает на сто процентов, но именно этот способ иногда приносит самые яркие открытия. А особенно, когда просмотренный фильм уверенно помещается в домашнюю кинотеку рядом с уже полюбившейся и засмотренной до дыр классикой.

Примерно так мне в руки попался фильм «Удивительная благодать» (Amazing Grace) кинорежиссера Майкла Эптеда. Эптед является одним из самых плодовитых современных британских режиссеров. На его счету такие известные работы как «Хроники Нарнии: Покоритель Зари», «И целого мира мало» (очередная серия бесконечной бондианы), «Аллилуйя», «Покорители волн». Известен же он стал своим необычным проектом серии документальных фильмов «Up», в которых прослеживаются судьбы 14 британских детей с 1964 года, когда им было 7 лет. Фильмы выходят один раз в семь лет.

На этот раз Эптед обратился в истории Великобритании и создал фильм, который повествует о легендарном британском политике Уильяме Уилберфорсе и его борьбе за отмену рабства. Фильм собрал великолепный актерский ансамбль: Йоан Гриффит, Бенедикт Камбербэтч, Руфус Сьюэлл и Альберт Финни.

Моя статья, посвященная 70-летнему юбилею главного Сталкера русского кино Александра Кайдановского.

«Я абсолютно убежден, что без надежды на чудо жизнь теряет реальность, задыхаясь, чахнет, обрастает призывами, плакатами, памятниками. Вместо нее выходит отвратительный муляж». Эти слова принадлежат актеру и режиссеру Александру Кайдановскому, которому 23 июля 2016 года могло исполниться 70 лет.

Александр Кайдановский – фигура в российском кинематографе весьма таинственная и загадочная. О нем до сих пор не утихают споры. Некоторые считают его гордецом, гедонистом и хулиганом, другие же говорят о ранимом романтике, настоящем мужчине, всю жизнь стремившемся к созданию семьи, теплого домашнего очага. Но одно признают все - Кайдановский был очень неординарным и талантливым человеком, к которому эпитеты «загадочный», «сложный», «необъяснимый» подходят как ни к кому другому.

Александр Леонидович родился в Ростове-на-Дону, в обычной неактерской семье. Хотя некоторое отношение к культуре и искусству в этом доме все же имелось: мать трудилась режиссером в клубе. Театральных способностей у мальчика не обнаруживали. Желание стать актером школьные друзья впоследствии восприняли с огромным удивлением. Родители Александра развелись, когда ему было одиннадцать лет, и Кайдановский жил сначала с матерью, но после того, как она снова вышла замуж, начал жить с новой семьей отца.

После восьмилетки он уехал в Днепропетровск учиться на электросварщика, но уже через год понял, что это не его профессия. Александр забрал документы из техникума и поступил в Ростовское училище искусств. И снова помешал его взрывной характер: он рассорился с режиссером и заканчивал курс уже у другого преподавателя - Михаила Бушнова. Бушнов стал его наставником и учителем. Позднее он вспоминал, что неуправляемый характер Кайдановского его не пугал, больше того, они ни разу не поссорились, потому что педагог увидел в Александре неординарные способности и особый взгляд на мир, которые очень ценил в своих воспитанниках.

Моя новая статья об тайнах жизни Архипа Куинджи, его живописном коде и тайнописи.

Тайнопись живописи уникальна и многогранна. Я в этом убеждался не один раз, открывая и переоткрывая для себя миры гениальных мастеров. И эмоции, которые мы испытываем перед живописным полотном, лишь первый шаг к многомерному пространству живописного искусства, наполненного скрытыми смыслами, знаками и метафорами, которые мы учимся расшифровывать. Это уникальная возможность почувствовать себя Шампольоном, раскрывающим тайну египетских иероглифов.

С каждым из художников у нас устанавливаются личные взаимоотношения. Картины одних художников нами сразу принимаются, они вызывают в нас эмоциональный отклик, восхищение и восторг. Мимо других мы проходим, отмечая их мастерство, но оставаясь к ним равнодушными. Иные же шокируют нас, вызывают возмущение, гнев, страх и непонимание. Но есть такие живописцы, творений которых мы сначала не понимаем и лишь потом, вернувшись к полотнам, удивляемся сколько же в них глубины, жизни, душевных порывов и духовных смыслов, и как мы могли быть слепы, не увидев этого с первого раза.

Ha долю русского художника Архипа Ивановича Куинджи выпали громкая слава и забвение, широкая популярность и непонимание. Да и восхищались им не за то, в чем по-настоящему проявлялся его гений. Часто исследователей его творчества привлекала не живопись, а неординарность его натуры, незаурядная личность и неожиданные повороты биографии, нежели глубина и оригинальность его творчества. Впрочем, своеобразие судьбы во многом повлияло и на неординарность его искусства. А жизнь его была действительно удивительной.

Загадки биографии Архипа Ивановича Куинджи начинаются с даты его рождения. В архивах хранятся сразу три его паспорта, и какой же из них наиболее подлинный, неясно до сих пор. В одном из них рождение отмечено 1841 годом, во втором - 1842, а в третьем - 1843. Но наиболее вероятная дата его рождения - 1842 год.

Моя статья, которая вышла в начале июля, посвященная истории шедевра Федора Бруни "Медный змий".

В детстве я любил часами просиживать в нашей поселковой библиотеке и листать альбомы по живописи. Беспорядочно поглощая шедевры из разных эпох и принадлежащие к разным направлениям, я собирал свою собственную картинную галерею. Мне казалось, что там я получаю настоящее понимание изобразительного искусства и могу по достоинству оценить мировые шедевры. И жил я в такой иллюзии до тех пор, пока впервые не попал в картинную галерею и не увидел подлинники. Только тогда я понял, насколько одномерны и плоски книжные репродукции. Они не передают и сотой доли того, что ты чувствуешь, когда стоишь перед оригиналом и погружаешься в мир, созданный живописцем.

Впервые я попал в Санкт-Петербург (тогда еще Ленинград), когда мне было лет 14-15. Мама купила тур на речном теплоходе от Москвы через Ленинград по Онежскому и Ладожскому озерам. В Питере мы стояли двое суток. И вот тогда мама впервые повела меня в Русский музей и Эрмитаж. Как мы искали Эрмитаж – это уже отдельная история для самоироничного фельетона, но Русский музей мы нашли быстро и с удовольствием погрузились в специфичную атмосферу картинной галереи.

Экспозиция галереи меня покорила: там была и картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и «Девятый вал» Ивана Айвазовского (я тогда очень увлекался его творчеством, и увидеть картины художника в подлиннике было для меня пределом мечтаний). Но одна картина заслонила все эти шедевры. Мне даже сложно было тогда сформулировать, почему она оказала такое сильное впечатление, что я еще долго мысленно возвращался к ней, вспоминая каждую рассмотренную деталь, выражение лиц изображенных на ней людей. Это была картина русского художника Федора Антоновича Бруни «Медный змий».

Пока я отдыхаю в липецких лесах, вышла моя статья об Эмили Дикинсон, которую я написал для авторской рубрики "Культурный код Игоря Попова", которую веду в газете "Мирт".

О даре и предназначении поэта написано много. Сами поэты пытались постичь тайну своего таланта, разбираясь, благословение это или проклятие.  Настоящий поэт всегда воспринимает жизнь иначе, нежели обычный человек, он видит тайные механизмы и намного острее реагирует на боль и несправедливость и выражает это в поэтической тайнописи. В этой тайнописи и заключено его видение мира, это смелая попытка разгадать духовные механизмы, сокрытые от большинства людей, и передать это через образы и слова. И для того чтобы понять мир поэта, нужно разгадать его шифр, понять, что двигало им и что он хотел поведать нашему миру.

Среди американских поэтов Эмили Дикинсон стоит особняком. При жизни она не издала ни одной своей книги. Как поэт, она была неизвестна не только в Америке, но даже среди ближайших соседей (да что они вообще могли знать про нее, кроме обычных сплетен?). Она  прожила в безвестности, но через несколько лет появление ее стихов в печати стало литературной сенсацией - и маленький городок Амхерст, в котором она жила, вошел в историю как родина Эмили Дикинсон. Она стала классиком американской литературы. 

Говорить об Эмили Дикинсон невероятно сложно – ты рискуешь заблудиться среди внешне спокойной и заурядной биографии и невероятно напряженной, сложной внутренней биографии, включающей в себя весь ее поэтический багаж. При жизни она опубликовала около восьми стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ею.

Даже то, что было опубликовано, подверглось серьезной редакторской переработке, чтобы привести стихотворения в соответствие с поэтическими нормами того времени. Стихи Дикинсон не имеют аналогов среди поэзии ее современников. Она создавала свой мир и свои правила – пренебрегала пунктуацией, предпочитая всем знакам препинания – тире, часто использовала заглавные буквы и короткие строки. 

Родилась будущая поэтесса в Новой Англии в городе Амхерсте в строгой пуританской семье, жившей в Массачусетсе с XVII века. Отец, Эдвард Дикинсон, был юристом и политиком, долгое время входил в палату представителей и сенат штата, был конгрессменом США. Мать — Эмили Дикинсон, урожденная Норкросс. Эмили была средней из трех детей: брат Уильям Остин (известен как Ости) был на год старше ее, а сестра Лавиния — на три года младше. Она выросла сдержанной и благочестивой девушкой. Семья была религиозной, и Эмили с детства посещала церковь и участвовала в служениях и изучении Библии. 

Моя новая статья "Игра в поддавки" - мое пятничное моралите о том, как трудно быть родителем и передавать свои ценности  ребенку.

Как хотелось бы мне быть идеальным родителем. Когда я принимаю абсолютно правильные решения по отношению своему ребенку, всегда нахожу верный баланс между дисциплиной и любовью. Но часто я иду по тонкому льду своего личного опыта и ошибок, все время делаю работу над ошибками и задаюсь вопросом: как могу я передать своему ребенку те ценности, которые составляют центр моей жизни, дать ему верные ориентиры в жизни?

Однажды на стадионе я видел очень показательную сцену. Шел матч по футболу среди юниоров. Среди зрителей больше половины были родители и родственники, весьма экспрессивно реагировавшие на то, что происходило на игровом поле. Я обратил внимание на двух игроков. Один из мальчиков носился по всему полю как звезда, умело принимая пасы, обводя противников и забивая голы. Другой же был воплощением спортивных неудач: пасы пропускал, часто падал, не мог пройти через заслон игроков другой команды и вызывал со стороны своей команды язвительные и злые упреки. Наступил тайм-аут, игроки подбежали к скамейкам с родителями. Оба игрока оказались рядом со мной. «Звезда» стоял рядом со строгим отцом, который выговаривал успешному игроку за все ошибки, которые он узрел, делал он это громко и весьма экспрессивно, к концу «беседы» мальчик опустил подбородок и только бормотал: «да, папа, хорошо, папа». Совсем другую картину я увидел рядом, где стоял «лузер», постоянно совершавший ошибки на поле. Папа обнимал его за плечи, смотрел ему в глаза и говорил ему о том, как он горд, что его сын после падений мужественно вставал, не сдавался, продолжал играть. Мальчик же, сначала всхлипывал, но быстро успокоился, на его веснушчатом лице засветилась улыбка, было видно, как он благодарен отцу за поддержку и любовь. После перерыва оба игрока вышли на поле. И с ними произошла разительная перемена: «звезда» начал ошибаться, злился, стал нарушать правила, и был отправлен на скамейку штрафников. А «лузер» стал меньше ошибаться, уверенно обходил противников, он не стал звездой поля, но в его игре появилась уверенность и вдохновение.

Моя статья о городах Пермкого края, опубликованная в №3 за 2016 год российского географического журнала "Живописная Россия".

Богат Пермский край и природой, которая поражает и покоряет попавших сюда впервые путешественников, и историей, открывающей перед пытливыми испытателями свои тайны в легендах и древних строениях. Какие тайны сокрыты среди старинных городищ и загадочных атрефактов. Сами пермяки шепотом передают благодарным слушателям захватывающие дух истории и сказания. Чего только стоит Адово озеро, прозрачные воды которого, как утверждают местные жители,  затягивают в бурные водовороты незадачливых искателей приключений.

Но настоящими хранителями истории, живыми свидетелями ее являются города Пермского края, каждый из которых  может претендовать на отдельный и обстоятельный рассказ. Всего здесь 25 городов. Одни из них являются крупными промышленными центрами, например Березники и Соликамск, другие же сохранили исторический облик и уклад жизни своих предков, расположившись в живописных местах региона. Мы расскажем о самых крупных и старинных городах края.  

Березники второй по величине город Пермского края, крупный промышленный центр, имеет статус городского округа. Население — более 146 000 чел. Площадь города 431,1 км². Расположен на обоих берегах реки Камы (основная часть — на левом).

Люди населяли край издавна. Археологами обнаружены стоянки периода мезолита (12 - 6 тыс. лет до н.э.). В период средневековья край населяют предки современных коми-пермяков. В XIV - XV вв.  сюда активно переселяются русские. Поэтому сегодня население Березников – это результат смешения местных северных племен с переселенцами «с земли» (так в регионах за Уралом называют европейскую часть страны).

История открытия соляных месторождений в пермских землях начинается со времен правления царя Ивана Грозного, когда в 1515 г. малоизвестный вычегодский купец Аника Строганов поставил на одном из притоков Вычегды первую варницу. Он обладал бешеной энергией и талантом и вскоре стал главным солепромышленником на Вычегде, но куда больше его привлекал дикий и неосвоенный Пермский край. Аника посылал челобитные владыке Перми Великой и даже Ивану Грозному, и его просьбы были удовлетворены. Царь пожаловал братьям Строгановым грамоту на владение лесными просторами по обе стороны Камы, с устья Лёнвы до Чусовой. С тех пор и началась разработка соляных месторождений, на которых было нажито огромное богатство семейства Строгановых. Вскоре он получил более 3 миллионов десятин земли по Каме, а в 1566 г. вступил в опричнину, и его владения расширились землями по Чусовой. Закончил свой жизненный путь Аника Федорович монахом Иосифом, от него осталось три сына, и все они продолжали его дело. Во времена Петра I Григорию Строганову были дарованы на вечное и потомственное использование земли по речке Лёнве. За это Строгановы не раз помогали Петру I деньгами, финансируя его военные кампании.