Дорогие друзья мои и коллеги литераторы, со Всемирным днем писателя вас!

Всемирный день писателя отмечается по решению 48-го конгресса Международного Пен-клуба, состоявшегося 12-18 января 1986 г.

ПЕН-клуб был основан в 1921 году. Название организации составлено из первых букв английских слов Poets (поэты), Playwrights (драматурги), Essayists (эссеисты, очеркисты), Editors (редакторы) и Novelists (романисты).

Пен-клуб (P.E.N. International - это международное объединение писателей, которое, как сказано в Хартии ПЕН-клуба, “выступает в защиту принципов свободы информации внутри каждой страны и между всеми странами, его члены обязуются выступать против подавления свободы слова в любой ее форме в тех странах и обществах, к которым они принадлежат, а также во всем мире, когда это представляется возможным. ПЕН-клуб выступает в защиту свободы печати и против произвольного применения цензуры в мирное время. ПЕН-клуб считает, что необходимое продвижение человечества к более высоким формам политической и экономической организации требует свободной критики правительства, органов управления и политических институтов. Поскольку свобода предполагает добровольную сдержанность, члены ПЕН-клуба обязуются выступать против таких негативных аспектов свободной печати, как лживые публикации, преднамеренная фальсификация, искажение фактов или тенденциозно бесчестная их интерпретация ради политических, групповых и личных целей”.

Существует 80 национальных центров Пен-клуба в 60 странах, работающих по собственным программам. Раз в год центры посылают своих представителей на международный конгресс Пен-клуба. Конгрессы проводятся поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке.

В гостях у «Школы злословия» — писатель Владимир Маканин. Гость расскажет об экранизациях своих произведений. Почему современный художник должен в своем творчестве заглядывать глубже норм морали и нравственности? Что больше повлияло на его творчество -- первая профессия математика или детское увлечение шахматами?

Владимир Маканин - русский писатель. Лауреат ряда премий, в том числе «Русский Букер» за повесть «Стол, покрытый сукном и с графином посередине» (1993). Одним из самых известных произведений является «Андеграунд, или Герой нашего времени» (1998).

Прочитал я последний выпуск журнала "Полдень, XXI век". К сожалению след за "Если" с февраля закрылся и "Полдень". Не стало еще одного по-настоящему культового и интересного, пожалуй, единственного журнала, публиковавшего русскоязычную фантастику. Так вот. В этом номере была опубликована повесть Анны Агнич "Гамбит с вулканом". Прочитал я ее и стало мне грустно...

А грустно вот от чего... Тема, поднятая в повести, хоть и не новая, но все же не такая затасканная - создание модели, предсказывающей реальную сейсмическую деятельность и стихийные бедствия. Но вылилось в итоге все...  да, да, опять к банальной эвереттике, параллельным мирам и т.д. Банально, все это я уже читал. Но главное, что в последнее время у меня создалось такое ощущение, что кроме темы параллельных миров больше уже не о чем писать фантастику.  

Но и это не самое печальное. Я стал замечать - мужчины и женщины настолько создали уже здесь "параллельные" миры, что не нужно никакой фантастики, чтобы эти миры никак между собой не пересекались. И видно это стало по прозе, которую пишут молодые авторы. Она не случайно стала делиться на "мужскую" и "женскую". Удивительно как разучились мужчины писать о женщинах, какие однотипные и плоские женские образы стали появляться из-под клавиатуры писателей. То же касается и писательниц. Мужчинам в их произведениях не веришь совсем. Иногда создается такое впечатление, что  главному герою в детстве сделали операцию по перемене пола.

Понимаю, что это похоже на ворчание, но я лично соскучился по Литературе, в которой действительно можно увидеть Человека, а не психотипы и набор мифов мужчин о женщинах и наоборот.

В Москве объявлены лауреаты литературной премии "Дебют", сообщается на сайте премии. Церемония прошла в театральном центре "На страстном" вечером 12 декабря. Премия вручалась в шести номинациях.

В номинации "Большая проза" премию получил физик из Москвы Илья Панкратов с физической сказкой "Слонодёмия". Лауреатом в номинации "Поэзия" стал Алексей Порвин. В номинации "Малая проза" премию получил Евгений Бабушкин с циклом рассказов "Зимняя сказка".

В номинации "Драматургия" лауреатом стала Ксения Степанычева из Саратова за пьесу "Похищение". Лауреатом в номинации "Эссеистика" стала Елена Погорелая. Премию за лучшее фантастическое произведение получил Дмитрий Колодан за повесть и цикл рассказов "Время Бармаглота".

Также был вручен учрежденный в 2012 году специальный киноприз в номинации "Малая проза" - его получил Максим Матковский циклом рассказов "Танцы со свиньями". По одному из рассказов цикла будет снят короткометражный фильм.

В 2012 году премия "Дебют" вручалась в тринадцатый раз. Все лауреаты премии получили по одному миллиону рублей. В жюри премии входили Марина Дяченко, Олег Зайончковский, Сергей Кузнецов, Алексей Слаповский и Валерий Шубинский, председателем жюри был Павел Басинский.

Программа "Апокриф" о Данте и его "Божественной комедии"

Первый закон: “Если заслуженный, но престарелый учёный говорит, что нечто возможно, он почти наверняка прав. Если же он говорит, что нечто невозможно, он почти определённо ошибается”.

Второй Закон: “Единственный путь обнаружить пределы возможного — уйти за эти пределы, в невозможное”.

Некоторое время тому назад журнал “Esquire” опубликовал интересные высказывания Кларка в постоянной рубрике “Правила жизни”.

Мой персональный рай выглядит так: вокруг меня мои книги. Но они и так вокруг меня. Чего мне не хватает, так это собачки, чихуахуа по имени Пепси. Она когда-то жила у меня. Еще жила горилла, похожая на Кинг-Конга. А кстати, это здание в Нью-Йорке, Empire State Building, по которому карабкается Кинг-Конг, — оно еще на месте?

Стенли Кубрик искал человека, который мог бы написать сценарий «Космической одиссеи», и ему указали на меня (Кларк и Кубрик — авторы сценария «Космической одиссеи 2001». — Esquire). Кубрик сказал: «Что? Этот псих, который живет на дереве в Индии?»

Я живу в Шри-Ланке с 1950-х годов. Почему? Коротко отвечу: а как насчет пятидесяти английских зим? Ненавижу английскую погоду. Я приехал в Шри-Ланку нырять — и это было даже получше Великого барьерного рифа. Я понял: вот место, где надо жить.

12 сентября после тяжелой болезни в Санкт-Петербурге скончался поэт, писатель и переводчик Аркадий Драгомощенко, сообщается на сайте СПбГУ, в котором он преподавал. Дата и место похорон пока неизвестны.

Драгомощенко знаменит не только собственными сочинениями, но и переводами американских поэтов. Считается, что именно он открыл русскому читателю ранее неизвестный пласт современной поэзии США, так называемую "Школу языка" (Language School).

Драгомощенко родился в Потсдаме в 1946 году в семье военнослужащего. Закончил школу в Виннице на Украине и проучился несколько курсов на филологическом факультете местного пединститута. В 1969 году переехал в Ленинград, где закончил театроведческий факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии.

Аркадий Драгомощенко в советское время публиковался в "Самиздате", в 1974-1983 годах был членом редколлегии самиздатского журнала "Часы". В 1991 -2000 годах он стал со-основателем и редактором Петербургского отделения журнала "Комментарии".

В 1978 году писатель стал первым лауреатом Премии Андрея Белого в области прозы за роман "Расположение среди домов и деревьев", впоследствии в 1995 году был награжден премиями американского журнала P(ost)M(odern)C(ulture), а в 2009 получил международную литературную премию "The Franc-tireur Silver Bullet". Его работы издавались на нескольких языках, он получил широкое международное признание, в том числе в США, где были изданы его поэтические сборники.

Драгомощенко много занимался переводами американских поэтов второй половины XX века, в том числе, Чарлза Олсона, Лин Хеджинян, Джона Эшбера, Майкла Палмера, а также работ других зарубежных писателей. Он был автором и участником многих переводческих проектов, в их числе: "Бумажные тигры" (собрание эссе Элиота Уйнбергера), "Новая американская поэзия в русских переводах", "Земля морей".

Писатель работал в качестве приглашенного профессора в Университете Калифорнии в Сан-Диего, Университете штата Нью-Йорк в Буффало, Нью-Йоркском университете. До конца жизни преподавал на факультете свободных искусств и наук СПбГУ, был автором ряда телепрограмм.

И еще небольшой отрывок из моей недописанной книги "Дневник Ронина"

Огонек дрожал, увертываясь от резких ударов ветра, прорывавшегося через открытое окно. На рассвете мне предстоял бой. Мой противник превратился из испуганного кутенка, каким он был, когда мы встретились с ним на поле Великой битвы, в матерого волка, не знающего жалости и пощады. Да я, собственно и не искал ни жалости, ни пощады. Для меня важна лишь честь, которую потерял мой противник. Он забыл то, чему призван  следовать настоящий самурай. Странная штука жизнь, напоминать о кодексе Бусидо настоящему самураю будет… бродячий ронин. 
 

   «Тот, кто является самураем, прежде всего, должен держать в уме – днем и ночью, с утра, когда он берет свои палочки, чтобы съесть новогодний завтрак, и до ночи старого года, когда он оплачивает все годовые расходы, - тот факт, что ему предстоит умереть. Если он будет помнить об этом, то сумеет прожить в соответствии с Путями Преданности и Почтительности, избежит множества зол и искривлений,  освободиться от болезней и смущений и, более того, насладиться долгой жизнью».
 

   Страх… Это то, что порабощает нас и не дает нам понять и ощутить истинную свободу.  Он не дает нам спокойно жить, проникая в каждую часть существа, диктуя свои условия и формируя характер раба. Истинный воин должен убить в себе раба, чтобы стать настоящим Слугой. Без этого не стать самураем, без этого не стать человеком.  Бесстрашие – это не отсутствие страха, это способность его побеждать. В этом вся суть Пути воина. В этом заключен дух истинного Бусидо. 
 

   «Бусидо требует от самурая правильного поведения во всем,  поскольку если отсутствует различение вещей, то не будет осознание того, что есть правильно, а что нет. Тот же, кто не знает, что верно,  не может быть назван самураем».
 

    Дисциплина и самоконтроль – вот те инструменты, с помощью которых мы, как искусные кузнецы, выковываем драгоценный клинок своего характера. Если самурай не научится видеть плоды своих деяний еще задолго до того, как приступит к их свершению, он не сможет идти по своему Пути и приносить те плоды, которые взрастают лишь на обработанной пашне. Настоящий воин трудолюбивый и искренний человек, ежедневно обрабатывающий свой характер, возделывающий свой дух и почитающий ближних.
 

    «С древнейших времен среди самураев существует обычай становиться отшельниками, и действительно, между ними существует много общего. Посему им необходимо упорно учиться, когда только у них выпадает свободное время».
 

    Только настоящий монах понимает ценность каждого мгновения жизни и ценящий все, что его окружает. Нужно научится быть отшельником, скрывающимся в одинокую хижину своего сердца, чтобы увидеть, как прекрасен цветок сакуры весной,  как необыкновенен звенящий детский голосок, как прохладен первый летний ветерок, доносящий снежных вершин Фудзи. Только обретя внутренний покой возможно достичь совершенства во всем, что ты делаешь: в калиграфии, искусстве боя, сочинения танка. И в этом отражается истинный характер настоящего самурая. 
 

    «Правильное и неправильное – не что иное, как добро и зло, однако поступать правильно и делать добро трудно и считается утомительным, тогда как поступать неправильно и творить зло – легко и увлекательно, поэтому естественно, что многие склоняются к неправильному и злому, недолюбливая правильное и доброе. Но быть неустойчивым и не делать различия между правильным и неправильным противно здравому смыслу, поэтому всякий кто понимает эту разницу и все же творит неверное не есть настоящий самурай». 
 

    Самое сложное – приучить себя к различению добра и зла. Если смотришь  на поступки людей, то можно запутаться в бесчисленности их путей и троп, протекающих то среди равнин, поросших кустарником и сорной травой,  то среди неприступных горных вершин, то среди тихих речных заводей и кристальных озерных вод. Если не проникать в суть вещей и не научится различать добро и зло, то ты никогда не научишься пути милосердия и добра. Это постоянный труд над своей душой. Без этого невозможно постижение и совершенствования самого себя. Это – Путь самурая, это – Бусидо… 

    Старый свиток «Будо сёсин-сю» (Сборник наставлений на воинском пути) сенсэя Дайдодзи Юдзана, данный мне Итосу, мирно почивал рядом со мной. Очень скоро солнце тронет своими первыми лучами верхушки сосен и заискрится бесчисленными бликами на речных волнах. Очень скоро настанет утро...

"Мы смотрим на мир разными глазами. Поэтому наши пути разошлись". Френсис Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй

Автор романа "Великий Гэтсби" Френсис Скотт Фицджеральд и будущий лауреат Нобелевской премии по литературе Эрнест Хемингуэй познакомились в 20-х годах XX века  в Париже. Несмотря на различия в образе жизни, мышлении и стремлениях, два писателя сумели быстро подружиться. Фицджеральд помог Хемингуэю опубликовать его произведения, однако вскоре их дружба начала рушиться по мере того, как Хемингуэй становился известным, а Фицджеральд, наоборот, терял свою популярность. Между писателями началось соперничество, которое вконец погубило их дружбу. В своих письмах друзьям Фицджеральд писал, что дружба с Хемингуэем — "одна из самых ярких страниц в моей жизни. Но я все же продолжаю считать, что таким отношениям когда-то приходит конец, хотя бы в силу присущего им чрезмерного накала. Поэтому не думаю, что мы с ним будем часто встречаться".

В субботу, 28 апреля, в Стамбуле открылся Музей невинности, созданный по инициативе лауреата Нобелевской премии по литературе Орхана Памука.  В музее собраны вещи, которые Памук собирал на протяжении нескольких десятилетий, большую часть из них он приобрел в антикварных лавках Стамбула.

Открыть музей старинных вещей, которые бы рассказывали о реальности прошлого, писатель задумал более 15 лет назад. После этого у Памука родилась идея создать роман "Музей невинности", на страницах которого бы описывались истории, навеянные купленными на барахолках и блошиных рынках вещах.

Памук рассказал, что его музей не величественный – экспозиция посвящена повседневной жизни обычных людей с 1950 по 2000 годы. Ранее писатель говорил, что планирует в музее также выставить свои картины: в юности Памук хотел стать художником.

Музей планировалось открыть еще в 2008 году, однако его создание постоянно откладывалось. Последние годы Орхан Памук, которого в 2011 году признали виновным в оскорблении турецкого народа (писатель в одном из интервью заявил, что в Турции был убит миллион армян), живет в Гоа.

Над проектом музея Памук работал совместно с группой архитекторов, художников и дизайнеров. Сколько средств потрачено на реализацию музея, неизвестно, но писатель признался, что денег, которые присуждаются за Нобелевскую премию (около миллиона евро), на музей не хватило.

Нобелевская премия по литературе была присуждена литератору в 2006 году со следующей формулировкой – писателю, "который в поисках меланхолической души родного города нашел новые знаки для обозначения столкновения и переплетения культур". Памук стал первым турецким писателем, удостоившимся этой премии. "Музей невинности" был издан в 2008 году, в 2009-м роман был переведен на русский язык.

Каких только кульбитов сознания не бывает в литературном мире. Писатель Григорий Чхартишвили, известный, прежде всего, как Борис Акунин, признался, что на протяжении последних четырех лет писал еще под двумя псевдонимами - Анны Борисовой и Анатолия Брусникина. Книги этих авторов выходили в издательстве АСТ в рамках проекта "Авторы".

В своем ЖЖ Акунин рассказал, что ему в какой-то момент захотелось "писать беллетристику как-то по-другому", "не по-акунински". Поскольку читатель уже ждал от Бориса Акунина определенного жанра, для своих новых произведений, не похожих на предыдущие, писатель решил придумать и новых авторов.

Таким образом был запущен проект с АСТ, который брал на себя обязательство не раскрывать имя настоящего автора. Однако, по словам Акунина, почти сразу после заключения договора пошли утечки - действительно, в литературных кругах ходили упорные слухи, что под псевдонимами Борисовой и Брусникина пишет именно Акунин.

В своем посте Акунин подробно остановился на вымышленной писательнице Борисовой, которая была придумана первой. За это время под ее именем вышли три произведения - "Там..." (роман вышел в издательстве "КоЛибри"), "Креативщик" и "Vremena goda". О судьбе писателя Анатолия Брусникина Акунин пообещал рассказать в следующем сообщении, уточнив, что "там совсем другая история".

Первый роман под именем Брусникина "Девятный Спас" вышел в 2008 году и сопровождался большой рекламной кампанией АСТ, что дало повод думать, что за этим псевдонимом на самом деле скрывается известный автор.

Издательство АСТ собиралось раскрыть информацию о трех самых популярных писателей из своей серии "Авторы" 21 января. Однако 9 января на сайте магазина "Москва" была размещена обложка романа "Беллона" с фамилией "Акунин", стоящей над взятой в скобки фамилией "Брусникин".

На сайте издательства АСТ отмечается, что главная заслуга проекта заключается в демонстрации того, что неизвестные авторы также могут быть популярны. А вы говорите Акунин :-).

Однажды группа студентов стала упрашивать  великого романиста  Синклера Льюиса прочитать им лекцию; они сказали  ему, что в будущем  планируют стать писателями.

Льюис начал лекцию словами:

- Кто из вас действительно намерен стать писателем?

Все подняли руки.

- В таком случае,  говорить  что-либо  не имеет смысла.  Дам вам такой совет: идите домой, и пишите, пишите, пишите...

Сказав это, он сунул свои записи в карман и покинул аудиторию.

Вы знаете Владимира Орлова?  Если нет, то очень советую прочитать этого феерического прозаика. Он удивителен, ярок, ироничен, талантлив. С его прозой я познакомился с "Альтиста Данилова" и до сих пор считаю его самым удачным романом. 31 августа он отмечал свое 75-летие и, как подарок к этой дате, он порадовал читателей своим новым романом "Лягушки".

Его прозу отличают сочетание сатиры и мягкого юмора с фантасмагорией, точное описание московской жизни и полет фантазии. Произведения Орлова знакомы читателям более чем двадцати стран. Он не считает себя знаменитым, но критики давно и справедливо причислили Орлова к классикам современной литературы.

Впервые как о писателе о Владимире Орлове заговорили в 65-м, после выхода романа "Соленый арбуз" о покорении Сибири. Однако в господствующий тогда жанр соцреализма Орлов не вписался. Его долго не печатали. Пришлось работать литконсультантом и переводчиком. Но писать продолжал.

Сейчас обитаю в родительском доме, чтобы не оставлять папу и маму одних, и чтобы не было совсем плохо стараюсь отвлекаться. У родителей неплохая библиотека, вот я и читаю, что еще остается делать. Хотя дня два вообще не мог сосредоточиться. Но заставляю себя отвлекаться и сосредотачиваться.

Вот и подумалось мне порассуждать об искусстве рассказа (есть такое эссе у Сомерсета Моэма, кстати сказать неплохое эссе). Какое-то время, лет пять наверное, наши отечественные.... издатели практически не печатали сборники рассказов. Это же не продается как романы, чего их и правда печатать? Хотя не понятно из чего сложилось такое мнение. Мне лично всегда были интересны рассказы. С удовольствием я читал и сборники, антологии и авторские сборники рассказов. Кстати, на днях издали великолепные рассказы старого ворчуна Курта Воннегута, которые ранее издавались лишь в западных журналах.

Когда я вел литературную студию, то столкнулся с очень интересным мнением начинающих, что рассказ написать легче. Оно ведь и правда кажется так - по объему он меньше, да и времени вроде бы на него уходит меньше. Одна "женская" писательница сказала, что она может за неделю сборник написать небольшой. Однако же, не все истории, которые излагают на бумаге в короткой форме являются рассказом и литературным произведением.

Есть три рода подлецов на свете: подлецы наивные, то есть убежденные, что их подлость есть высочайшее благородство, подлецы, стыдящиеся собственной подлости при непременном намерении все-таки ее докончить, и, наконец, просто подлецы, чистокровные подлецы

Ф.М. Достоевский

На Ленте прочитал о том, что премия "Дебют" подняла ценз участников до 35 лет. Приведу небольшие вырезки из статьи...

"Суть проведенного "ребрендинга" проста: повышение предельного допустимого возраста участников. В "Дебюте" с самого начала был установлен жесткий, да что там - просто жестокий возрастной ценз: 25 лет. И вот теперь он резко повышен - до 35 лет. Объявляя об этом на пресс-конференции, Ольга Славникова прямо признала, что это было волевое решение основателя и единственного спонсора премии - депутата-миллиардера Андрея Скоча, в то время как сам оргкомитет, давно задумываясь о повышении ценза, предлагал более "мягкие" варианты - 27 или, максимум, 30 лет. Но Скоч настоял на своем решении, руководствуясь как соображениями повышения литературного качества, так и соображениями прагматики бизнеса.

Невозможно не признать, что и те, и другие резоны вполне основательны. К 25 годам можно в полной мере обрести собственный поэтический голос (если он есть), чему есть множество подтверждений на протяжении веков, но очень трудно, практически невозможно найти свой уникальный голос в прозе. Конечно, можно вспомнить про Томаса Манна, дебютировавшего на 26-м году жизни сразу толстенными "Будденброками" (не говоря уже о спорном случае с Михаилом Шолоховым и его "Тихим Доном"), но вообще современному сочинителю в 23-24 года писать большой роман так же странно и физически (физиологически) неудобно, как в 13-14 лет становиться отцом или матерью. Так что в прозаических и эссеистических номинациях приходилось объявлять романами большие рассказы (как то было с Алисой Ганиевой и ее любопытным, но явно обрывочным произведением "Салам тебе, Далгат!"), или закрывать глаза на ученичество шорт-листеров и лауреатов, оценивая скорее потенциал, чем реальные достижения будущих романистов...

Курт Воннегут - писатель для России культовый. Для меня было странным, когда я, встречаясь с американцами, спрашивал их про Воннегута и слышал в ответ, что они не знают этого писателя. Для меня же "Колыбель для кошки", "Сирены Титана", "Бойня №5 или Крестовый поход детей" и "Времятрясение" - одни из самых читаемых книг. Воннегут был писателем, книги которого читать трудно, но это настоящая Литература. Именно поэтому он еще при жизни стал классиком.

Загнянул тут в фейсбук и поразился сколько же людей, вроде бы и не бездельников, просиживает там огромное количество времени. Выкладывают фото, комментят друг друга. И сразу вопрос у меня: откуда столько времени-то на это дело?  Мы с соавтором закончили работу над рассказом. Мы его писали... несколько месяцев. Очень сложная идея, я вообще не знал как писать героев, хотя главный герой - персонаж нашего прошлого рассказа. У меня просто мозги кипели, много раз начинал писать и бросал, пока однажды не пришло озарение. Это со мной происходит тогда, когда я напряженно о чем-то думаю, бьюсь на решением задачи и не могу решить. И в определенный момент я вдруг понимаю КАК писать.

На мой взгляд, в творчестве важны две вещи - О ЧЕМ (идея и сверхидея) и КАК (как реализовать идею). На этом строится литература. И именно эти две вещи определяют то, что читатель будет оценивать потом. О ЧЕМ и КАК определяют цель и уровень литературного произведения. Читая некоторые книги (не буду даже их делить на жанры и виды), я понимаю, что люди просто не задаются этими двумя вопросами и поэтому повторяют то, что читали сами и делают это плохо. И меня всегда поражают писатели, которые могут ответить в своих произведениях на эти два важных вопроса. В этом, наверное, и заключается мастерство писателя.

Мне понравился комментарий к мыслям Владимира Набокова о современной литературе, которые я поместил в своем блоге вчера, моего друга писателя-фантаста, да и просто умного человека и замечательного собеседника Евгения Прошкина (sonsovesti). Решил поместить его отдельным постом.

"А почему что-то должно было измениться? :) Все становится только хуже (не вообще, а на этом поле). Скоро постмодерн доест труп реализма, а дальше - пустота, дальше ничего нет. Что имеет начало, то имеет и конец. К сожалению. И, похоже, уже нашему поколению суждено застать смерть литкультуры как таковой. Собственно, умирание уже началось, именно это мы и наблюдаем, а вовсе не "временный кризис". 

После дискуссии о христианской прозе я решил написать свои мысли по поводу того, почему я читаю светскую прозу и что я вообще считаю Литературой, а что нет. Навеяли мои размышления, как ни странно, только что пересмотренный гениальный фильм Майкла Ходжеса «Отходная молитва» (A Prayer for the Dying), снятый по одноименной книге Джека Хиггинса. Саму книгу я не читал, и поэтому буду говорить именно о фильме и том, почему я считаю этот фильм величайшим христианским шедевром за всю историю кинематографа.

Фильм сочетает в себе то, что я бы назвал «золотой серединой». Это, безусловно, гениальное кино.  В нем есть все, что необходимо шедевру – четкая и понятная идея, многослойность повествования, яркие и сложные характеры, жесткая психологичность и глубокие метафоры, заставляющие зрителя думать, именно заставляющие думать, не оставляющие равнодушными. Вот признак гениального произведения. Именно метафоричность, сложность символического ряда, сочетающаяся с ясностью идеи, делает произведение гениальным. И именно этого мне не хватает в современной христианской прозе.

Главный герой фильма ирландский террорист, который решил завязать с прошлым, не видит будущего, не видит смысла в существовании. Чтобы убежать из страны он вынужден принять предложение главы мафиозного клана и убрать его конкурента. Свидетелем убийства становится католический священник, которого главный герой Мартин не убивает. Он при ходит к нему на исповедь и теперь священник вынужден сохранять тайну.  Такова общая коллизия фильма.

Но самое интересное происходит именно в противостоянии трех фигур священника Да Косты (его роль исполняет Боб Хоскинс), террориста Мартина Фэллона (Микки Рурк) и гангстера Джека Михана (Алан Бейтс). Кстати, на мой взгляд, это самая сильная роль Рурка. Итак, что же такого в фильме, что делает его шедевром? Именно в том, что герои фильма живые, яркие, не плоские. Католический священник (в прошло спецназовец, побывавший в китайском плену) после того, как осквернили  его церковь приходит в ресторан к гангстеру и, не совладав с собой, избивает трех подручных Михана. Кстати, ресторан называет «Courage», но когда разгневанный священник стоит у его входа и дерется с гангстерами, видна лишь часть названия «…rage» (гнев). И для священника такое проявление своего старого «я», которое он, казалось бы, похоронил, показывает бессилие перед злом. Именно поэтому он понимает, что должен бороться за душу Марина. Кстати сказать, фамилия главного героя тоже символична Фэллон (созвучно с fallen – падший, упавший).

Можно много пересказывать фильм, в котором все накалено до предела. И проповедь Мартина, когда он говорит о том, что потерял веру и все время задает вопросы Богу, почему Он это допустил и его игра на церковном органе, которая показывает ту часть души, которая все время стремится восстановить свои отношения с Богом. Финальная сцена, когда Мартин падает с крыши храма, отчаянно целясь за огромное распятие Христа не менее символична. И священник до конца борется за душу Фэллона. Его отчаянная попытка, наконец, приводит к тому, что умирающий Марин шепчет молитву покаяния. И вот этой сцене ты веришь от начала до конца, потому что видишь всю драматику этого духовного катарсиса.

Именно это и отличает как гениальное кино, так и гениальную прозу – жизненность, глубокий психологизм, многослойность и метафоричность. Только в этом случае возможен катарсис, к которому приходит сам читатель. Я подчеркиваю САМ, никто ему этого не говорит, не объясняет. Он сам становится соучастником всей драмы главных героев. И это дает через катарсис прийти к надежде, к преображению, к откровению. Вот это и отличает талантливую, настоящую Литературу от поделок.