"Никогда я не был на Босфоре..." А я не была и не буду на корриде. Я не буду рассказывать, почему мне не нравится это действо. Знаю я о нём в общих чертах, но и этого достаточно, чтобы почувствовать отвращение к этому чётко спланированному, разделённому на терции убийству. Я заинтересовалась костюмами тореадоров. Очень хочется надеяться, что это единственное, что останется от корриды в ближайшем будущем. А сохранять есть что.
Тем не менее, побродив по источникам, я, например, нашла такую информацию:
"В испанской провинции Каталония вступил в силу закон закон, запрещающий корриду. В июле 2010 года местный парламент принял постановление о запрете корриды. Ранее коррида была запрещена на Канарских островах, где это произошло в 1991 году.
Последняя коррида в столице Каталонии - Барселоне состоялась 25 сентября 2011 года.
Тореадор Хосе Томас перед последней корридой в Барселоне.
Пожалуй, пора начинать художественную часть. Очень уж задумчив Хосе, костюмчик лучше смотреть на других.
Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.
Кристин Эллджер (Christine Ellger) родилась в Германии в 1948. Она изучила управление и работала в саксонском центре координации информационных технологий в Дрездене. Её интерес к фотографии начался с цифровой фотографии, особенно со всеми вариантами художественной обработки. В течение 6 лет она фотографирует мир вокруг себя, запечатлевая всё, что входит в её представление о прекрасном.
КОЛЕСНИКОВ (Колесников-Одесский), СТЕПАН ФЁДОРОВИЧ (Kolesnikoff, Stepan) (1879, с. Андрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии – 1955, Белград)
Русский живописец, преимущественно пейзажист. Эмигрант.
ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
Редко кому удаётся сочетать в живописи возвышенное с энергией и заразительным энтузиазмом молодёжи. Джоэл является одним из таких художников.
Джоэл Ри (Joel Rea) – Австралийский художник, талант которого проявляется в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Родился Джоэл в Австралии в1983 году. В 2003 году окончил Квинслендский Колледж Искусств, в котором получил степень бакалавра изобразительного искусства. Неоднократно участвовал в разнообразных художественных конкурсах, в большинстве из них получал самые высокие места и удостаивался высших похвал от судейского состава. На каждую из своих робот Джоэл тратит до 750 часов. Его кисти, в основном, состоят из нескольких волосков, благодаря чему Ри и достегает такой немыслимой детализации и реалистичности в своих работах. Работает в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Участник более 30 персональных выставок.
"Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин." Источник
Андрей Задорин (Andrej Zadorine), Беларусь, р. 1960
Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году. Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
23 ноября 1936 года в печать вышел первый номер журнала “Лайф” (LIFE), который в последующие 30 лет стал символом фотожурналистики. Предлагаем подборку самых ярких фотографий, размещенных на обложке журнала.
1. Кукольное представление (The Puppet Show). Photo by Alfred Eisenstaedt, 1963
На кукольном представлении в парижском парке, момент убийства змея Святым Георгием.
2. Goin’ Home. Photo by Ed Clark, 1945
Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
Марк Селиджер (Mark Seliger) — именитый американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. Родился в 1959 году в Техасе. Работал главным фотографом журнала Rolling Stone с 1992 года по 2002. Живет в Нью-Йорке.
Частный дом Tecas 43 был спроектирован в 2007 году. Огромный особняк площадью 1,200 кв. метров расположен в Мехико, Мексика. Он представляет собой сложную конструкцию из множества архитектурных элементов, которую даже не назовешь современной. Скорее, это проект из будущего. Безумная геометрия упрощена единым цветовым решением, отделка и мебель выдержаны в светлой гамме, все сливается воедино. Проект был навеян современными технологиями и искусством, научными открытиями и достижениями, и задуман словно с запасом времени, чтобы оставаться актуальным еще очень долго.
.jpg)
.jpg)
