Урбанистический сюрреализм в акварелях Tytus Brzozowski, Польша

Читать далее...

Evan Wilson, США, р. 1953 (гиперреализм)

Немного, но вкусно ) первые кликабельны

Читать далее...

Американский художник Carl Dobsky, р. 1972

Тонкий художник и преподаватель живописи, г. Сан-Франциско

Carl Dobsky - американский живописец, родился в городе Виктория, штат Техас, в 1972 году. Он учился живописи в Ringling School of Art в Флориде и в Fine Art в Нью-Йорке в Water St. Atelier и theNew в Нью-Йорке в Water St. Atelier и Нью-Йоркской академии Искусств, где он получил степень магистра искусств. Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках в США и в Европе.
 

 

кликабельно

Читать далее...

Пастель от Felipe Santamans, р. 1951, Испания

Читать далее...

Душа на холсте

Откройте для себя современного российского художника Николая Блохина, который вне всяких сомнений, спустя столетия будет стоять в одном ряду с мировыми классиками живописи.

Николай Блохин получил классическое образование в петербургском институте им. Репина, и считается одним из лучших продолжателей академических традиций в русском искусстве.>>>

Акварелисты прошлого. Роулэнд Хилдер (Rowland Hilder)

 

РОУЛЭНД ХИЛДЕР, пейзажист и бывший президент Королевского Института Живописцев  Акварели, родился в Лонг-Айленде в Нью-Йорке 28 июня 1905. В 1915 году, когда началась война, Роулэнду было 10 лет, его семья вернулась назад в Англию.  Роулэндa Хилдерa (Rowland Hilder) стали называть "Тёрнером своего поколения" благодаря его известной пейзажной живописи Кентской сельской местности, где он потратил большую часть своей жизни. Hilder получил художественное образование в школе искусств Goldsmith's College School of Art в 1920-ых.  Там он присоединился к классу гравюры, но скоро перешёл в класс рисунка у известного иллюстратора Эдмунда Дж. Салливана и с восемнадцати лет начал выставляться в Королевской Академии Лондона.

 

Читать далее...

Акварели Dai Jianbo

Смотреть далее

Акварель американца Winslow Homer (1836-1910)

Читать далее...

Художник Петр Фролов. Иллюстрации.

Художник Петр Фролов. Иллюстрации.
Шла я как-то по нашей Казанской улочке и зашла в художественную лавочку, а там ...

«На бал в Балаклаву.» Из серии «Крiмские каникулы»
Ну конечно не эта замечательная картина, но некоторые другие работы удивительного мастера Петра Фролова. Вместо привычного сувенирного хлама увидеть подобное волшебство было очень странно. Не по карману конечно, ну хоть поглазеть.
Смотрим

Скульптура Sabin Howard. США

Читать далее...

Сказочная скульптура Гули Алексеевой. Россия


Читать далее...

Солдаты

Читать далее...

Ниёле Шальтените /Графика Литвы/

НИЁЛЕ ШАЛЬТЕНИТЕ /Nijolė Šaltenytė/

Ниёле Шальтените родилась в Каунасе (Литва) в 1946 г.  1965-1968 г.г. проходила студию в Государственном Вильнюсском Институте (ныне Академия) по дизайну, там же в 1969-1973г.г. закончила отделение графики. С 1981 года член Союза Художников Литвы, а с 1991 г. член совета LDS (Союз Демократов Литвы).

Ниёле Шальтените - график, автор многих эстампов, экслибрисов и книжных иллюстраций. Председатель секции графики в СХЛ (Союз Художников Литвы).

Ниёле, как графику, в своём творчестве полюбились удлинённые форматы, особые тона на их плоскости, соотношение между поисками светлых и темных пятен. Виртуозное исполнение, кропотливая техника и некая ирония, словно визитная карточка художника. В работах важна пластическая линия, лёгкость, игривость, а также можно заметить и ненавязчивый женский флирт. График обращает внимание зрителя на мелочи женского мира - чулки с кружевами, детали одежды и другие аксессуары, нередко сопостовляя их со сладостью клубники.

В мире искусства Литвы Ниёле Шальтените известна как интересный и продуктивный художник-график., участник более 150 выставок, как республиканских, так и международных. /Балтийские республики, Болгария, Италия, Франция, Япония, Аргентина и ещё много других/. Такое признание подтверждает продуктивность автора, качество художественного исполнения и соответствие высшим требованиям в организации выставок.

Интересно, что на многих работах художницы совсем не остается белых плоскостей, но в балансировании между серыми и черными полутонами, в глубине так много света, внутреннего сияния. Основную роль где играет пластика линии и виртуозные тоновые нюансы. Ниёле без ошибок находит в бесконечной многослойной зернистой фактуре в офортах акватинты разнообразность и прозрачность глубоких тонов.

Акватинта (итал. aqua) — вода, итал. tinta — оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры — самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.

"Своими работами вовсе не собираюсь доказывать, учить или что-то изменять. Я - наблюдатель, мне интересно отношение природы и женщины, небезразличны парадоксы жизни. Я - рассказчик, но не люблю многословия. Не стоит стараться высказать все разом. Мне нравятся абстракции, но сама я ими не увлекаюсь. Иногда смеюсь над собой, если не получается какой-либо эстамп, без вклеенной в него мухи, пчелы или другой мелочи."

Рассказывает о себе Nijolė Šaltenytė





ГРАФИКА ХУДОЖНИЦЫ:


"Накидка" офорт акватинта

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Монохромный рисунок. Nathalie Mulero Fougeras

Коротко свою живопись художница описывает как монохромный графический рисунок, разбавленный ярко красными пятнами, которые, однако они не "режут глаз", а наоборот, контрастируя с самой картиной, гармонично вплетаются в сюжет, создавая атмосферу таинственности, притягивающую и возбуждающую зрителя. Картины Натали современные, обладающие некой поэтической притягательностью, населенные, в основном, женскими образами.

Современная французская художница Натали Мюлеро Фужерас родилась в 1970 году, в Лионе, Франция. Выросла в творческой семье, уже насчитывающей пять поколений художников, она даже не думала стать кем-то другим. Первые шаги в живописи Натали делает в семейной студии. В девятнадцати летнем возрасте она переехала в Париж, поселилась там и в течение нескольких лет изучала историю искусств, реставрацию старых картин, пастель и живопись. В настоящее время она живет на юге Франции, с мужем и кошкой.

Далее

Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Гранатовое застолье

...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...

Мелодия

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Женское счастье

Сок граната

**********

Карандашный гиперреализм Франко Клуна

Оригинал сообщения

Итальянскому художнику Франко Клуну (Franco Clun) исполнилось уже 50 лет, а рисование по-прежнему остается обычным хобби. Хотя, мы уверены, с таким талантом он мог бы вполне стать профессиональным художником. Франко никогда не обучался рисованию и все, что вы можете видеть – его самостоятельный опыт. Любым другим видам изобразительного искусства он предпочитает именно рисование карандашом. (8 фотографий)

Читать далее...

Monge Jean-Baptiste.Сказочные персонажи немного загадочные, зловещие и забавные.
 

Олег Бабкин (Oleg Babkin), фотограф

ФОТО

✂…

Coby Whitmore / Американский иллюстратор

Далее

Гюстав Кайботт. Прогулки по Парижу.

Гюстав Кайботт.
На улицах, в садах, парках и предъместьях Парижа.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.
Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Смотреть