Björn Bernström 

Греки для меня – это начало всего. Мне вместо сказок про Иванушку читали мифологию. Я помню их наизусть с детства. Но мудрая канва мифа открывается для меня только сейчас. В любой ситуации – к грекам. Ответ найдете. Я даже переписала один миф, немного его расширив и осовременив. Получилась пьеса. Получилось неплохо. Кто читал – были уверены, что так оно и было в мифе, просто я нашла нестандартный вариант. Приходилось объяснять, что все придумала сама. Мне дороги мифы и я очень уважаю иллюстраторов мифов. Иллюстрации Александра Данилова вы уже видели. Представляю другого художника – Светлина. Дивный мир.
Сайт художника http://www.svetlin.gr/.
А иллюстрации взяла тут
http://way-to-stars.livejournal.com/288559.html?thread=1537327.
Но девушке мифы не читали с колыбели. Хотя она их знает хорошо. Почти все угадала. Как и я.

1. Кентавр Хирон

Григорий Ефимович Глюкманн родился 25 октября 1898 года в Витебске, Беларусь. В 1917 году он поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но три года спустя, в 1920 году, оставил учебу и уехал в Берлин, чтобы убежать от революции. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман.

В 1924 году он отправился в Италию, где за 9 месяцев нарисовал много картин. В октябре того же года состоялась его первая персональная выставка в Galerie Druet в Париже. В 1925 году он выставлялся в Salon des Tuileries, Salon d’Automne и Salon National des Beaux Arts.  Его картины были хорошо восприняты критиками и хорошо продавались. В это же время он также провел свои персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Он рисовал парижские улицы, полные людей, чувственных обнаженных и сценки из парижской ночной жизни. Отдельная тема в его творчестве - балерины, которых он рисовал в разные минуты их пребывания на сцене и за кулисами. Он подружился со всемирно известным скрипачом Яшей Хейфецом, Хейфец был также самым крупным коллекционером работ Глюкмана. Глюкман предпочитал компанию музыкантов и представителей интеллигенции обществу других художников. Он рисовал, в основном, на деревянных панелях, используя метод послойного наложения краски, которому он научился еще в Москве. В июне 1941 года он бежал из  Парижа на юг Франции, спасаясь он наступавшей немецкой армии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты. У него была студия в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок во время войны. В 1945 году он переехал в Лос-Анджелес, где он начал экспонировать свои картины в Dalzell Hatfield Галереи. Он выставлялся там в течение двух десятилетий. Глюкман рисовал в Париже еще раз, совсем недолго в 1954 году и провел выставку своих картин в Галерее Drouant-David, но сосновная его резиденция была в Лос-Анджелесе. Со временем он принял американское гражданство. Он умер в 1973 году. Карьера Глюкмана была долгой и успешной, а его картины находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

1.


2.

Howard Behrens

Наедине с природой

Наедине с природой, независимо
От всех философических препон,
Магический я слышу перезвон
Высоких сосен и деревьев лиственных.
Я и природа. Никаких посредников!
И хоть все горы на меня обрушь,
Я не приму назойливых серебренников
За то, чтобы покинуть эту глушь.
Ослепшие становятся здесь зрячими,
Оглохшие здесь обретают слух,
Как будто мы впервые мыслить начали
Вне тесных пут свиданий и разлук.

2 июня 1967, Рюрик Ивнев

>>>

 Шон Читхэм (Sean Cheetham) родился в 1977 в Сан-Франциско. Окончил Art Center College of Design Пасадены. Обладая прекрасной техникой, пишет самобытные и атмосферные портреты современных американцев.

Портреты Шона Читхэма напоминают о европейском изобразительном искусстве 17 века. Персонажи изображены на темном фоне и в приглушенные тонах. Тем не менее его искусство в полной мере отвечает представлениям о современном образе жизни

На мой взгляд невероятно талантлив, весьма неординарен и безусловно перспективен ...(рискну даже сравнить его с великим Jeremy Lipking : http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post228507690 )

почти все картинки кликабельны

Автопортрет:

Иммиграционные службы США исправно фотографировали прибывающих к ним на ПМЖ.

Здесь фото европейцев, прибывших в США с 1906 по 1926 годы, мигранты размещались в "фильтрационном пункте" на острове Ellis Island.

Cossack man from the steppes of Russia


Armenian Jew, Ellis Island, 1926

Kudalayya Hiremath. RACE, In this Painting I want to capture speed with handling of water color

«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвинг Пенн

Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа.

В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры. Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Печатался Ирвинг Пенн в журналах «Harper’s Bazaar» и «Vogue», а многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.

Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima».

Перед вами коллекция самых знаковых работа Ирвинга Пенна.

Grzegorz Wrobel / Акварельные миры
 

http://grzegorz-wrobel.com/

Орловский, Владимир Донатович - пейзажист (1842 Украина - 1914 Италия).
Учился в Академии Художеств, у А. Боголюбова . Писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии. Получив за крымские виды золотую медаль, три года работал в Париже, Швейцарии и Италии. В 1878 г. - получил звание профессора за картину "Сенокос".
 Картины Орловского очень разнообразны по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.). Специальность его - открытые виды леса. Морские виды Орловского замечательны детальным рисунком больше, чем колоритом ("Вал", 1888, принадлежит великому князю Константину Константиновичу ). Живопись Орловского сначала не вполне свободная ("Деревня Коказ в Крыму", 1868, в Академии Художеств), стала мало-помалу широкою, колорит богаче. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры. Из его картин выдаются еще: "Привал охотников в лесу белого бука" (1882), "Облака над морем" (1885) и "Пасмурный день" (1889). В музее Александра III - "Вид на Ай-Петри" (1867) и "Лесной сруб".

 многие картинки кликабельны

Yuqi Wang, китайский художник, учился в Китае и в США. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Помимо множества наград с различных выставок, он является членом Американского общества художников-портретистов Америки и членом китайской ассоциации художников.

Его работы широко известны среди ценителей живописи по всему Китаю и Америке. Они занимают одно из центральных мест в экспозиции государственных коллекций в Китае и коллекции японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн-Джонса определяется безошибочно, как и традиции прерафаэлитов. Yuqi удается создавать работы, которая одновременно чувствительные и сильные.

1.

Шотландский художник Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы.