Современная китайская живопись.Liu Hong Yuan.

Liu Hong Yuan .  Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедший обучение в лучших художественных школах  Пекина.Недавно окончив в Пекине Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan - молодой, динамичный талант, стремительно вошедший в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным стилем. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, этот стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием смешанной техники яичной темперы, масла и елея. Liu Hong Yuan родился в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.Впервые вышел на публику со своими работами в 29 лет.Это чрезвычайно детальные работы, состоящие из драгоценностей, которые носили дамы,  вышивки их одежд, фарфора, фруктов и  цветов на столах. Причудливый и классический мир  картин будет всегда преследовать вас.Картины написаны в традициях пекинской оперы или династии Цин (1644-1911) - культуры, малоизвестной, великолепной, тяжелой и немного странной. 

Из серии "Китайская Опера"   

Далее...

Макро насекомые

Для иранского фотографа Omid Golzar макросъемка является любимым жанром. Как говорит он сам, в макро он открыл для себя другой мир.  

 

Далее

Натюрморты Kevin Best \Photography\

Кевин Бест (Kevin Best) - австралийский  фотограф. Перенес в фотографию принципы классической голландской натюрмортной живописи. Работает над каждым снимком от нескольких недель до нескольких месяцев. Кевин Бест родился в 1960 году в Новой Зеландии.

 

  >>>>>>>>>>>.

Гелий Михайлович Коржев - Чувелев


Биография Гелия Коржева

Гелий Михайлович Коржев (Чувелев) родился 7 июля 1925 в Москве, в семье служащего. Мальчик рос в семье талантливого архитектора и трудолюбивой учительницы, в окружении сестер и бабушки.

В период с 1944 по 1950 год учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова у С.В.Герасимова. С 1968 по 1975 год был председателем правления Союза художников РСФСР.

Художник завоевал широкую известность в конце 1950–1960-х годов, прежде всего триптихом «Коммунисты» (1957–1960) и серией «Опаленные огнем войны» (1962–1967).

С 1951 по 1958 го Коржев преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище.
С 1967 года заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище.

С 1968 года является председателем правления Союза художников РСФСР.

С 1968 по 1976 года руководил творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР в Москве.

В 1987 году художник получил Государственную премию СССР за картины: «Беседа», «Облака 1945 года», «Дон Кихот».


"Беседа" 1980-85
Читать далее...

Внутренний мир камней

Японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) создает невероятные скульптуры из камней. Говорит, что пытается раскрыть внутренний мир каждого камня, и при этом отмечает, что в его скульптурах не нужно искать какой-то глубинный смысл. Хиротоши Ито закончил университет изящных искусств в Токио, живет в городе Мацумото на острове Хонсю. 

Всего лишь камни , а как  интересно!

 

Далее

Эмоциональные краски картин Михаила и Инессы Гармаш

Якоб Адриансзон Баккер (1608 - 1651) - голландский художник эпохи барокко

Баккер Якоб Адриансзон (нидерл. Jacob Adriaenszoon Backer; 1608, Харлинген — 27 августа 1651, Амстердам) — голландский художник эпохи барокко.

Автопортрет (1638, Albertina, Vienna)

Якоб А. Баккер родился в семье пекаря Adriaen Tjercksz и его жены Hilk Folkertsdr. В 1611 году его мать умерла и его отец вскоре женился на вдове Elsjen Roelofs, владелице пекарни в Nieuwendijk в Амстердаме. Так случилось, что в возрасте трех лет Яков Бакер переехал в Амстердам. В 1635 году, его отец зарегистрировал голландское название своей профессии - пекарь - как его фамилию.
В 1627 году Якоб отправляется в Леуварден, в обучение к художнику Ламберту Якобсону, писавшему полотна исторического жанра. В 1633 он, вместе с другим учеником Якобсона, Говертом Флинком, возвращается в Амстердам. Здесь Флинк поступает в мастерскую Рембрандта: последовал ли за ним Баккер — неясно, но влияние Рембрандта в его картинах заметно. Он находился также под влиянием таких живописцев как Рубенс, Вибранд де Гист и Абрахам Блумарт. В том же году он пишет по заказу амстердамского Дома сирот серию портретов. Впоследствии Я. Баккер становитмя авторитетом в области портретной живописи; работы его завоевавали большую популярность в столице Голландии. Кроме портретной, мастер писал также исторические, а на конечном этапе своего творчества — также религиозные полотна и картины на мифологическую тематику, считался мастером изображения обнаженной натуры. Одной из самых известных работ художника является Портрет мальчика в сером (1632-34).

Portret van een jongen in grijs (1634, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)

Его учеником был Абрахам ван дер Темпель. Яков Бакер скончался 27 августа 1651 года в возрасте сорока двух лет. 

далее

Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее...

Кукольная скульптура Романа Шустрова.

Роман Шустров родился в 1959 году в Санкт-Петербурге. Учился в СПб Академии художеств им. И. Е. Репина в 1981-86 гг. Принимал участие в создании СПб музея кукол, авторской игрушки, галереи кукол. Представлен на многих выставках и в частных собраниях...
Роман Шустров – петербуржец, влюбленный в свой город и свое дело. Его жанр – кукольная скульптура. Его герои всегда неординарны. Один его ангел – петербургский – предстает в образе милого старичка, другой – в кипе – катается на велосипеде. Казанова доживает до старости и пишет мемуары о своей любви. Пожилая и слегка располневшая гейша, хитро прищурившись, курит длинную трубку. Рома не любит называть свои работы куклами: хоть и сделанные из папье-маше, это именно скульптуры – более сложные по задумке, харАктерные, несмотря на монохромность, которой автор увлекся в последнее время.
За годы жизни в Петербурге художник привык к неярким, чуть грязноватым цветам, но, не смотря на это, все работы будто светятся изнутри: будучи человеком очень доброжелательным, Рома даже из газет, служащих, по традиционной технологии, основой его работ, убирает все негативные материалы.

Читать далее...

Крупнейший представитель фотореализма Ричард Эстес

Это уже классика жанра, если к фотореализму вообще применимо такое понятие, как "классика". Ричард Эстес (Richard Estes, b. 1932) - американский художник, один из основоположников фотореализма.
Надо сказать, что сам Эстес называет себя художником-реалистом. Наряду с Одри Флеком и Чаком Клоузом он относится к числу ведущих фотореалистов первого поколения. Во время своей учебы в чикагском Институте искусств художник интересовался в первую очередь традиционной академической живописью. Но уже в 1967 году он занялся разработкой собственной тематики, в которой не имеет себе равных, - изображением современных урбанистических ландшафтов большого города конца 20 века.

В равномерность и точность фотореалистического изображения у Эстеса временами прорываются черты абстрактной живописи. По выражению самого художника, «Действительность меняют по своему вкусу». Целью его искусства является не простое реалистическое повторение видимого, но некая «идеальная реальность»(ideal reality), которая отображает совершенные, рационально организованные структуры и объекты, имеющие по своей сути с нашей реальностью гораздо больше общего, чем "просто увиденное".



more

Художник-символист Жан Эдуар Вюйар. Интерьерно-женское.

 

Вечер

Бетховен - К Элизе

 

---

Жан Эдуар Вюйар ;(Jean Edouard Vuillard) (1868-1940) - французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо, с 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р.Жюльена в Париже. Совместно с М.Дени и К.Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С.Шардену, со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески. Выступал как сценограф, в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева. В поздний период писал светские портреты. 

---

Женщина в свободной блузе

Читать далее...

ЖЗЛ (ДЖИНО ПАРИН. ПОРТРЕТ ЕГО ЖИЗНИ, ПОРТРЕТ В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ.)

Еще один то ли забытый, то ли невостребованный итальянский художник-портретист, который, на мой взгляд, мог бы стоять в одном ряду с такими портретистами первой половины ХХ века, как Болдини или Сарджент. Но не судьба! Вернее, такова судьба...

Джино Парин
Gino Parin
Настоящее имя – Федерико Гульельмо (Фридрих Вильгельм) Иегуда Поллак
Federico Guglielmo Jehuda Pollack

25 августа 1876, Триест – 9 июня 1944, Берген Бельзен



Gino Parin Autoritratto nello studio.

Итальянский художник еврейского происхождения.
Художник родился в семье Людвига (Людовико) Поллака и Берты Гласс в Триесте. Чтобы понять, как занесло австрийских евреев в итальянский Триест, нужно вспомнить историю самого города.
Австро-венгерский Триест на протяжении столетий был столицей Австрийского Приморья, главным портом Габсбургской монархии. В 1719 году Карл VI Габсбург объявил Триест вольным имперским городом, но к 1891 году права вольного города были отозваны. К началу ХХ века город считался жемчужиной, так называемой, Австрийской Ривьеры, где проводили зимние месяцы высшие слои венского общества. Итальянское королевство с момента своего образования в 1860 году считало приобретение Триеста одной из целей своей внешней политики. По итогам первой мировой войны по Лондонскому пакту, по которому страны Антанты обещали Триест итальянцам, если они вступят в войну, к Италии отошёл не только сам город, но и почти всё австрийское побережье, где был образован регион Венеция-Джулия.
Таким образом, Джино Парин родился в одной стране, а провел большую часть своей жизни уже в другой. Поэтому его настоящее имя Фридрих Вильгельм во многих источниках указано уже на итальянский лад – Федерико Гульельмо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Энциклопедия «Искусство»

 

Энциклопедия «Искусство» поможет вам постичь мир прекрасного, мир, наполненный звуками, красками, неповторимой красотой линий, форм и слов, мир народной мудрости и народного мастерства, мир человеческих помыслов и чувств. Вы обогатитесь духовно, острее почувствуете красоту родной страны, ее природы и людей, а также грандиозность всего творимого ими.

Но прежде чем вы узнаете о каждом виде искусства в отдельности, мы хотим поближе познакомить вас с этим, многое содержащим в себе словом — «искусство». Трагедии Эсхила и драмы Островского, поэзия Гомера и Пушкина, музыка Бетховена и Чайковского, скульптура Микеланджело и живопись Репина, архитектурные ансамбли Росси и спектакле МХАТа — все бесчисленные творения художественного гения человека объединяются в единое понятие «искусство». Что такое искусство! 

Читать далее

Ее глаза на звезды не похожи...

Тема женской красоты не дает покоя художникам и сегодня. На этот раз Италия и итальянский художник Пино (Giuseppe Dangelico) (1939 г.р.). На его холстах в основном женщины, женщины в движении, женщины в состоянии любви, грусти. Женщины чувственные, женщины эротичные, женщины романтичные, женщины танцующие, женщины в кругу семьи или женщины мечтающие... Художник учился в Италии в художественном институте Бари, а затем в Милане в академии Брера.  После становления себя как успешного художника в Италии, Пино эммигрировал в Соединенные Штаты, где сразу же было организовано несколько выставок в Нью-Йорке и Бостоне. В 1980 году был приглашен ведущими издательсвами мира как иллюстратор журналов и книг (на данный момент это уже порядка 3000 изданий). Его теплые и нежные краски на картинах сделали его работы востребованными у коллекционеров всего мира.

Morning Breeze

Ее глаза на звезды не похожи,
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И черной проволокой вьется прядь.
С дамасской розой, алой или белой,
Нельзя сравнить оттенок этих щек.
А тело пахнет так, как пахнет тело,
Не как фиалки нежный лепесток.
Ты не найдешь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле.
И все ж она уступит тем едва ли,
Кого в сравненьях пышных оболгали.

В.Шекспир

Читаем дальше...

О, женщина, благословенна будь! Картины Henry Asencio

 

О, женщина, благословенна будь
Во всём сияньи наготы своей атласной!
Тебе, богиня юности прекрасной,
Позволь сейчас на верность присягнуть!

И пусть весна, пусть твой цветущий май
Дарит тебя собою снова, снова!
Я восхищён. Мне не промолвить слова.
Так молчаливым мной повелевай!

>>>>>>>>>

Коллекция работ английского художника Walter Wyles.

 

 


  >>>>>>>>>>>>>>>>

В мире животных.Фотограф Klaus Gierden.Germany

 

 

weiter

Картины со смыслом. Станислав Плутенко.

Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.

Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».

"В дозоре"

****************

Михаэль Хуттер. Чёрно-белая постановочная фотография.

Вслед собранию картин Михаэля Хуттера на тему Брейгеля и Босха, бывшему в сообществе парой лет  раньше, я попробую сделать обзор его фоторабот.

Итак, Michael Hutter.

Не следует его путать с американским рестлером — его полным тёзкой - и австрийским художником Вольфгангом Хуттером О фотографиях Хуттера, похоже, вообще никто по-русски ещё не писал.

Вот основные, попавшие в поле моего зрения, источники.
http://www.michaelhutter.de/
http://www.octopusartis.com/sImgPage.php?snID=9
http://www.octopusartis.com/sImgPage.php?snID=26
 

"Для создания этих фотографий я выработал некоторые методы, которые состоят в том, что я стараюсь взаимодействовать с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдо-наукой, вне основного потока современной культуры. Меня не заботит реальность или возможность чего-либо, но только его способность стимулировать моё мышление. Я считаю, что истина всё равно в том или ином виде является иллюзией. Я смешиваю всё вышеперечисленное с моими навязчивыми идеями, страстями, желаниями и страхами и полученную в бездонных провалах моей личности смесь извлекаю обратно на поверхность" (см. источник)

 

 

more