Андрей Дугин родился в Москве в 1955 году. Работал в Краснопресненской Художественной Школе, где познакомился со студеткой Ольгой Котиковой. Андрей обучался в Институте Искусств им. В.И. Сурикова, а также работал иллюстратором для разных русских журналов и издательств. В 1984-1985 годах был главным художником при создании русских анимационных фильмов.

Ольга Котикова (Дугина) родилась в Москве в 1964 году. Обучалась в Краснопресненской Художественной Школе, где познакомилась с Андреем Дугиным, который в то время был ее учителем. Она окончила Москвоский Художественный Колледж в 1988, работала дизайнером для журналов и кино, а также иллюстратором для Издательства Ладога.

В 1984 года Андрей Дугин и Ольга Дугина поженились. В 1989 году они начали сотрудничать с немецким издательством Verlag J.F. Schreiber, впоследствии переименованном в Esslinger Verlag. Андрей и Ольга проиллюстрировали несколько сказок. С 1992 года они живут в Штутгарте (Германия).

В настоящее время их работы известны в разных странах. Они получили контракты для оформления фильмов о Гарри Поттере и для иллюстрирования новой книги Мадонны. Тем не менее пара продолжает сотрудничать с издательством Esslinger Verlag.

http://nnm.ru/blogs/horror1017/andreiy_i_olga_duginy/
http://www.igrateney.ru/gallery2/main.php?g2_itemId=2622
http://cizgilimasallar.blogspot.com/2011/07/olga-d...ndrej-dugin-adventures-of.html

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.

Серия сообщений "Иллюстрация":
Часть 1 - Андрей и Ольга Дугины
Часть 2 - Роберто Инноченти (Roberto Innocenti)
Часть 3 - Andrej Dugin and Olga Dugina (часть 2)
...
Часть 18 - Петр Фролов. Иллюстрации
Часть 19 - Величайший иллюстратор французской моды Рене Грюо
Часть 20 - Иллюстрации к сказкам художника Scott Gustafson

http://www.keinyowhite.com/

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Швайба Всеволод Михайлович родился в г.Минске в 1983г.

Сайт художника: http://shvayba.com/

1.


2.


3.

....много работ...все чумовые....смотрите!
Сайт: http://rickberrystudio.com/

1.


2.


3.

Серия сообщений "New Art":
Часть 1 - Rick Berry

http://www.emptykingdom.com/main/featured/geirrod-van-dyke/

1.

Читать далее...

7 сентября 1984г. рождения. Польша.

http://kamilsmala.pl/
http://kamilsmala.deviantart.com/

1.


2.

Читать далее...

Серия сообщений "Рисунок":
Часть 1 - K A M I L S M A L A
Часть 2 - Andre Petterson
Часть 3 - Andre Kohn
...
Часть 13 - Французский график Fabien Mérelle
Часть 14 - Франко Клун
Часть 15 - Монохромный рисунок. Nathalie Mulero Fougeras

Работы Кента Вильямса за последние десять лет довольно часто представлялись на персональных выставках в самых разных галереях: в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Калифорнии, Юте, и в Лос-Анджелесе. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Среди коллекционеров произведения Вильямса пользуются большой популярностью. Ими обладают и Кортни Кокс, и Дэвид Аркетта, и Дарен Ароновски, и Мэг Вайт.
Будучи великолепным портретистом, через свои произведения Вильямс часто представляет на суд зрителей как бы зарисовки из повседневной жизни, столь близкие и понятные каждому человеку. Обыгрывая человеческие достоинства и подчеркивая недостатки, Вильямс пишет очень проникновенные картины.
Вильямс дипломированный специалист в области искусства. Он изучал различные направления, начиная с фотографии, заканчивая архитектурой и кинематографией. Персональные альбомы его работ были изданы в 1991 и 2001 году. Кент – обладатель всевозможных наград в области искусства и кинематографии. В 2001 году он был приглашен в Академию кинопроизводителей в Санденсе, Юта.
Вильямс преподавал искусство живописи в Калифорнийском Колледже Искусств, Сан-Франциско, Калифорния; в Восточном университете Каролины, Гринвилл, Северная Каролина, и в Калифорнийском Институте Искусств (CalArts), Валенсии, Калифорния. Сейчас он преподает современную живопись в Художественном Колледже в Пасадене, Калифорния, и является ведущим преподавателем в Колледже Искусства и дизайна в Калифорнии.
Живет Кент Вильямс в Лос-Анджелесе и воспитывает двоих сыновей.

....взято с: http://pinup.su/pin-up/sovremennye/77-kent-williams.html

Сайт художника: http://www.kentwilliams.com/

1.


2.

Читать далее...

Mark Demsteader родился в 1963 году в Манчестере. Здесь он до сих пор живет и работает. Изначально научных образований изобразительного искусства не получал. Самоучка. Он много лет самостоятельно анализировал и изучал рисунок – основу всех видов изобразительного искусства. Он так же внимательно и с интересом, без чьей либо помощи, изучал анатомию человека.
Сегодня Mark Demsteader один из самых популярных и модных художников Великобритании. Он возродил интерес к традиционному, классическому виду искусства – станковой живописи многим коллекционерам. Мечтательные образы моделей и вас заставят задуматься, успокоится и отдохнуть от сумасшедшего ритма современных городов, от перегруженности пространства в изображениях современного сюрреализма, от цветной фантасмагории импрессионизма. Лаконично, туманно, загадочно. Как в описании Альбиона, в котором и рисует печаль Mark Demsteader:))


Mark Demsteader работает с углем, гуашью, пастелью, тушью, маслом.

Сайт: http://www.demsteader.com/www.demsteader.com/home.html

1.

Читать далее...

Вот так сухо описывает Википедия 37 лет жизни художника....

Дик Кет (Dick Ket)... родился в Ден-Хелдере, однако в 1909 году семья переехала в Гаагу, где он получил начальное образование и начал учиться в средней школе. Затем семья переехала в Хорн и проживала там до 1922 года. В Хорне Дик Кет закончил школу. Там же он приобрёл интерес к рисунку и живописи. В 1922 году его отец был переведён в Эде, и будущий художник поступил в художественную школу в Арнеме. Во время обучения стало очевидным, что он страдает агорафобией и боязнью чужих. Из-за этого после окончания обучения Дик Кет редко покидал дом. В 1930 году, когда его отец вышел в отставку и семья переехала в Беннеком (находившийся около Эде), художник переехал вместе с родителями. Дом в Беннекоме был построен по его проекту. Именно за эти 10 лет, с 1930 по 1940 год, раскрылся его художественный талант. Кроме того, за это время Кет написал огромное количество писем. Для него письма были не только средством поддерживать отношения с друзьями, но и способом выразить своё мнение и взгляд на жизнь.

В конце 1920-х годов Дик Кет экспериментировал с живописью и графикой в стилях модернизма и экспрессионизма. В 1930-е же годы он развил собственный стиль. Его часто причисляют к магическому реализму, получившему распространение в 1930-е годы в Нидерландах, главным образом в работах Пейке Коха и Карела Виллинка. В основном его полотна представляют натюрморты и портреты. Он сам считал, что в своей живописи он передаёт его собственную действительность, что и обуславливало ограниченность тематики его творчества. Свои художественные принципы он выводил из кубизма.

С 1926 года Дик Кет принимал участие в групповых выставках, в частности, с 1929 по 1937 год он ежегодно участвовал в выставках амстердамского объединения Arti et Amicitiae, в которое он входил. Его работы были замечены, и он был приглашён участвовать в наиболее престижных художественных выставках современного нидерландского искусства: в Городском музее в Амстердаме (1932), музее Аббе в Эйндховене (1936), Городском музее Гааги (1940), а также за границей. В 1933—1934 годах прошла его персональная выставка в Амстердаме, оставшаяся для Кета наибольшим прижизненным успехом. В 1937 году его автопортрет купил Городской музей Арнема. Автопортрет стал первый картиной какого-либо живущего художника в собрании этого музея. В 1935 году другой автопортрет купил Городской музей Амстердама.

Дик Кет умер в Беннекоме в 1940 году (в возрасте 37 лет) от остановки сердца. В 1950-е годы, на волне интереса к магическому реализму, его творчество было оценено по достоинству, и картины Кета находятся в собраниях крупнейших музеев современного искусства Нидерландов.

1.

Читать далее...

О неполноте представлений



Почему считается, что для того, чтобы иметь суждение о предмете, а тем более чтобы с этим предметом всерьёз работать, следует изучить его со всех сторон? Потому что иначе можно впасть в нелепость. Конечно, это может быть шедевр нелепости, но редко. Но может. Есть интересная история, иллюстрирующая это положение. В 1731 году алжирский дей (так назывался военный правитель, избираемый янычарами) подарил шведскому королю Фредерику I нескольких экзотических животных, среди которых был лев. Зверушки жили в королевском парке Юргорден в Стокгольме и развлекали своим необычным для северных широт обликом монарха и его приближённых. Однако в Швеции холодно, в клетке тесно – и вскоре лев отправился в кошачий рай, оставив по себе бренное тело. Выбрасывать львиную тушку короля душила жаба: дюже уж редкий и величественный товар. Было решено набить из останков чучело и так сохранить память о благородном животном. Долго искали чучельника, способного справиться со столь ответственной задачей. А когда нашли, львиные мощи совсем уже утеряли сходство с живой большой кошкой. Ну, потому что трупы портятся, это понятно. Чучельник, конечно, был шведом и льва в жизни никогда не видел. Фотографию и кинематограф тогда ещё не изобрели, пособий по львиной анатомии у чувака под рукой тоже не было, зато валом было разных гербов. Лев ведь знатное геральдическое животное. На какой фамильный или государственный герб ни плюнь – через раз-два в льва попадёшь. В общем, мастер присмотрелся к геральдическим львам и набил чучело по их образу и подобию. Получилось похоже. Но с геральдическими львами есть одна засада. Да, они все – в профиль. То есть, глядя на гербы рыцарственных фамилий, даже приблизительно узнать, как выглядит лев спереди, мягко говоря, очень сложно. Поэтому чучельнику пришлось импровизировать.



Это прекрасное произведение искусства таксидермии и по сей день стоит в замке Грипсхольм, его можно посетить, с ним можно сфотографироваться. В фейсбуке есть посвящённая этому волшебному льву страница, где пользователи дополняют высокое искусство таксидермии не менее высоким искусством фотожабы. Это всё хорошо. Но меня вот какой вопрос беспокоит: а таксидермист, который из лошади Петра Первого чучело делал, которое в Санкт-Петербурге до сих пор стоит, он лошади живой или хотя бы на приличных картинках тоже никогда не видел? Ну и вообще у представителей этой гордой профессии, похоже, с фантазией часто лучше, чем с наблюдательностью.

Источники: http://www.ulrikagood.com, http://www.mentalfloss.com, http://newparadigma.ru, [url]http://fregimus.livejournal.com

Серия сообщений "Юмор":
Часть 1 - Грипсхольмский лев
Часть 2 - Михаэль Сова

...удивительнейший художник....рад, что могу поделиться ...)
страничка о художнике :

file://localhost/D:/Мои%20рисунки/Заборов%20Борис/103087-boris-abramovich-zaborov-2010-08-18.htm

..очень мало о нем в сети... добавите ссылку - буду признателен...).... наслаждайтесь!....)))

1.

Читать далее...

Фотографии post_man : Фешин Николай Иванович

Фотографии post_man : Фешин Николай Иванович

Фотографии post_man : Фешин Николай Иванович

Фешин Николай Иванович_2

Фотографии post_man : Графика

Первый пост...) принимаю поздравления...)...

Николай Иванович Фешин (26 ноября (8 декабря по старому стилю) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника) — художник. Живописец, график, представитель импрессионизма и модерна.

Украина. Архитектура. Живопись. Графика.