Фриц Виллис известен рекламными работами для компаний Pepsi , Quality Papers, Max Factor, Purex, Sunkist, Crown Zellerbachи др.Он также иллюстрировал обложки и тексты журналов Saturday Evening Post, Redbook, Collier's с 1952 по 1969 года.В течении 15 лет был иллюстратором календарей для компании «Brown & Bigelow». Считается одним из последних великих художников Pin-ap.

1. Oil used for Page 20 of Willis' The Nude, one of his four Walter Foster art books (1960) Willis

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 8 - Художник иллюстратор Ben-Hur Baz(1906 - 2003)
Часть 9 - Джон Уитком (Jon Whitcomb)1906 - 1988гг.
Часть 10 - Fritz Willis (1907 - 1979)
Часть 11 - Billy DeVorss (?? - 1985)
Часть 12 - Фридрих Эрл Кристи (1883-1961)часть 2
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Рут Сандерсон. Официальный сайт www.ruthsanderson.com/ Она одаренный автор и иллюстратор многочисленных книг для читателей всех возрастов, ее работы неоднократно были отмечены призами. Живет со своей семьей в Easthampton, Massachusetts. Она проиллюстрировала много известных сказок-Золушка, Спящая красавица, 12 танцующих принцесс, Красавица и чудовище, Сказки матушки Гусыни, Papa Gatto. Особенно интересно сравнивать ее работы с работами других иллюстраторов этих же сказок

1. Золушка (Синдерелла)

Серия сообщений "Иллюстрации детских книг":
Часть 1 - Художник-иллюстратор Александр Борисович Лебедев
Часть 2 - Сказочные картинки Елены Алмазовой.
Часть 3 - Иллюстрации к сказкам Ruth Sanderson
Часть 4 - Мир детства (Maud Humphrey).
Часть 5 - Иллюстративное
...
Часть 35 - Маленькие друзья
Часть 36 - Иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec
Часть 37 - Забавные кролики.Иллюстратор Petra Brown

Семьи Coats и Clark, родом из шотландского Paisley, стали первооткрывателями производства швейных и вышивальных нитей в Великобритании. Семья Coats занималась производством швейных и нитей для вязания крючком, включая шелковые, в то время как семейство Clark производило вышивальные нити. В 1755 году Patrick and James (фото) Clark начали ткацкий бизнес по производству шелковых нитей в Paisley. В 1806 году Patrick Clark изобрел способ скручивания хлопковых нитей, поскольку шелковых нити были недоступны из-за блокады Франции. И уже в 1812 году открыли первую фабрику по производству хлопчатобумажных нитей. В 1802 году James Coats основал свой собственный ткацкий бизнес, также в Paisley. В 1826 году он открыл хлопкопрядильную фабрику в Ferguslie, и, когда в 1830 году он удалился от дел, его сыновья James и Peter приняли бразды правления бизнесом под именем J. & P. Coats в свои руки. В 1890 году компания Coats была зарегистрирована на Лондонской фондовой бирже с капиталом в 5,7 млн фунтов стерлингов. В 1952 году произошло объединение компаний J. & P. Coats и the Clark Thread Co. В 1961 год ознаменовался слиянием с Patons and Baldwins и переименованием новой компании в Coats Patons. В 1986 годах большая группа текстильных компаний Viyella объединилась с Coats Patons и в последствии приобрела другую знаменитую английскую компанию Tootal. В 2003 году Guinness Peat Group plc поглотила Coats Ltd и сейчас группа компаний зарегистрирована под именем Coats plc. Сегодня группа компаний Coats PLC включает в себя известные во всем мире организации по производству нитей с 35 тысячами сотрудников в 71 странах и непосредственно производству в 37 странах. Английское отделение, расположенное в Darlington, поставляет на рынок более 25 тыс. наименований товара-швейные нити, наборы для вышивки и сопутствующие товары, галантерея, пряжа для вязания и многое другое. Также компания разрабатывает схемы по картинам известных художников,таких как Томас Кинкейд, Маргарет Шерри, Эрте, Карл Банг и др. Замечательная художница Lesley Anne Ivory и ее серия котов для компании "Anchor". Работы с изображением котов и кошек становятся визитной карточкой Лесли Энн Ивори, и теперь работы художницы украшают не только визитные карточки, но и всевозможная продукция: календари, рамки для фотографий, часы, подарочные канцелярские товары, керамическая продукция. Лесли Энн использует в основном акварель и гуашь. В ее работах прослеживается сильное влияние индийских и персидских мотивов из-за ее любви к гобеленам подобной тематики, а так же к древним мозаикам и фрескам. Отличительной чертой ее художественного стиля является реалистичность изображения кошек и фоны, состоящие из множества деталей и узоров Лесли Энн проиллюстрировала более 40 детских книг, а также издала многочисленные книги со своими работами. Книга «Cats Know Best» (Кошки лучше знают) занимательно повествуют о том, что на самом деле кошки гораздо лучше знают, где провести зимний вечер, и где найти свежее молоко или мышек покрупней, как позаботится о котятах и многое другое. В книге «Meet My Cats» (Знакомьтесь, мои коты) художница описывает и представляет портреты 12 своих кошек и котов. А книга «Glorious Cats» (Славные кошки) стала настолько популярна, что разошлась тиражом в 25000 экземпляров!

1. 

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 8 - Компания "Thea Gouverneur"
Часть 9 - Компания Anchor (часть 1 )
Часть 10 - Компания Anchor ( часть 2 ). )
Часть 11 - Margaret Sherry (Маргарет Шерри)
Часть 12 - "Золотой век" русского бисера.
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

Марка Anchor является неотъемлемой частью истории Coats PLC. Группа компаний Coats PLC включает в себя многие компании и брэнды, в том числе Coats Crafts UK, которая является самым крупным поставщиком товаров и комплектов для вышивания в Великобритании. Марка Anchor является одним из направлений деятельности компании, которая специализируется на разработке и производстве наборов для вышивания. Иными направлениями деятельности компании являются: Coats-производство швейных нитей; Patons- пряжи для вязания; Opti- производство застёжек типа «молния»; Prym-галантерейные изделия; Milward — аксесуары для любителей домашнего шитья и вязания; Rowan и Free Spirit- ткани для пэчворка; Wash + Filz — it! — пряжа для сухого и мокрого валяния и многое другое. Используя сочетание уже известного брэнда, грамотного распространения продукции, технического опыта, а также опытной и преданной делу команде, компания быстро развивается и занимает лидирующую позицию на рынке текстильной промышленности. Представлена серия "Известные города и страны". Художник Michael Powell.

1. 

Серия сообщений "Истории успеха...":
Часть 1 - Часть 1. Фирма- ( DMC)/
Часть 2 - Часть 1.Lanart
...
Часть 7 - Компаниия Heritage Stitchcraft ( часть 2 ).
Часть 8 - Компания "Thea Gouverneur"
Часть 9 - Компания Anchor (часть 1 )
Часть 10 - Компания Anchor ( часть 2 ). )
Часть 11 - Margaret Sherry (Маргарет Шерри)
...
Часть 28 - Мои новые вышивки
Часть 29 - Вышивка Мстёры
Часть 30 - Пасхальные схемы вышивки кркстом

официальный сайт- http://www.brendaburkefineart.com/page.php?xPage=about.html Brenda Burke родилась и выросла в Лондоне, Англия, в более зрелом возрасте переехала в Америку. Она пишет картины, полные красивых цветов и тихих солнечных моментов в изящных садах. Эти магические, наполненные птицами и цветами сады напоминают художнице те, которые ее мама создавала когда она жила в Лондоне. Художница выставлялась Royal Society of Portrait Painters, the Royal Society of Miniature Painters and the Royal Watercolor Society.

1. 

Двадцатый век, по сути, был ознаменован началом Первой Мировой войны. Четыре военных года как будто разделили первые десятилетия двадцатого столетия на время «до» войны и «после». «До» этого рокового рубежа остались тугие корсеты, пышные формы и осиные талии. "После" было ознаменовано приходом мальчишеских фигурок Le Garcon и новым образом жизни, раз и навсегда сделавшим очарование «пампушек» начала века достоянием истории. Речь шла не о какой-то очередной сезонной корректировке кроя и силуэта, но о возникновении принципиально нового физического идеала красоты. Улицы европейских столиц заполонили плоскогрудые худышки, чьим кумиром стала героиня романа Le Garcon - девушка, одевшая мужской костюм, дабы последовать за своим возлюбленным в призрачный мир светских гостиных. Именно такими, хрупкими и таинственными в начале 20-х годов хотели быть абсолютно все. Дамы преклонного возраста своим обликом старательно убеждали окружающих, будто только что окончили гимназию, а несчастные толстушки назло обстоятельствам делали вид, что угловатая нескладность - их главное свойство от рождения. Теннис, крикет, гольф, а чаще всего просто беспорядочная жизнь позволяли многим модницам 20-х годов добиваться желаемых результатов. Отбросив утомительные шнуровки условностей, отдавая дань моде, барышни истово и безоглядно начали прожигать свои жизни. Трудно представить, но того, что Европа увидела в начале 20-х годов, довоенные «эмансипе» не могли себе представить даже в самых смелых своих фантазиях. Героиней десятилетия стала темнокожая джазовая танцовщица Жозефина Беккер. С непосредственностью африканской дивы она считала набедренную повязку из страусовых перьев вполне достаточным нарядом для выхода на сцену. Жозефина оказалась первой, сделавшей свое черное тело достоянием всего мира. Мир, в свою очередь, не замедлил сделать мадемуазель Беккер телом эпохи. Все оборвалось в один миг, явив миру «черный» понедельник, 26 октября 1929 года. То, что еще вчера казалось привлекательным или хотя бы нормальным, после этой даты стало олицетворением порока, увлекшего мир на край финансовой катастрофы. Мода незамедлительно, желая поскорее забыть о легкомыслии предшествующего десятилетия, отвернулась от своих худощавых поклонниц Вот тогда, в начале 30-х годов, после знаменитого биржевого кризиса, когда с мужественным выражением лица банкиры, биржевики и прочий деловой люд отправлялись в прощальный полет, из окон своих контор и зародилось то, что в дальнейшем стало целым направлением в изобразительном искусстве. Но здесь и кроется подвох. Существует несколько зачастую противоречивых версий возникновения Pin Up. По одной из них все началось, когда Чарльз Дэйна Гибсон и Говард Чендлер Кристи (графики), мастера рекламы корпорации Coca-Cola применили замечательный по своей простоте способ создания рекламных журнальных иллюстраций - они перерисовывали один к одному фривольные фотографии. А по слухам даже накладывали краски прямо на фото. Впрочем, достоверность последнего тоже вызывает нешуточные споры. Но сейчас не об этом. Другая легенда гласит, что все началось с того, что кто-то из редакции популярного журнала Life додумался украсить обложку очередного номера изображением эротично изогнувшейся обаятельной девушки. Выдумка имела невероятный успех. И вот один за другим стали появляться журналы с лукавыми красотками на обложках в развевающихся платьях, обнажающих ноги почти до середины бедер, позволяющие лифу платья оголить плечи и соскользнуть почти до груди, либо же просто "пляжная" тематика. Правда на большее пуританская американская культура разрешение не давала. Новаторство состояло в том, что никакой связи между содержанием журнала и красоткой с обложки не было. Это был гэг чистой воды. Появились и журналы, львиную часть в которых занимали изображения девушек - Pin-Up (Beauty Parade, Eyeful, Flirt, Titter, Whisper, Wink). В свою очередь становилось все больше любителей, покупавших их только из-за обложек. Страницы с девушками выдирались из журналов, прикалывались (pin up) на стены холостяцких жилищ, вот поэтому смеющиеся призывно-очаровательные нимфы и получили прозвище Pin-Up Girls. Как следует из всего вышесказанного в обоих случае налицо обыкновенный поиск новых потребительских ниш. Не стоит забывать, что в тридцатых годах редакторами цветных журналов отдавалось явное предпочтение рисованной иллюстрации перед весьма посредственным по тем временам качеством цветной фотографии. А, как известно, художественное воплощение - заранее предсказуемый и управляемый способ реализации любой идеи (когда успех удачной смысловой нагрузки одного изображения незамедлительно начинает тиражироваться до бесконечности). Женское тело, ставшее предметом для подражания в начале 30-х, не знало разгульной порочности. Оно не было измучено угаром ночных ресторанов и тяжестью полубогемного времяпровождения. Новый физический идеал был взлелеян спортивными упражнениями и здоровым образом жизни. Модные журналы тех лет уверенно заявляли своим читательницам, что красота женщины зависит не столько от миловидности ее лица, сколько определяется совершенством ее телосложения. Поклонницы нового образа жизни активно занимались гимнастикой, лыжами, плаванием и греблей, дабы вплотную приблизиться к недостижимому идеалу. Их неподдельно искренний энтузиазм ознаменовал собой начало культа тела, который тоталитарные режимы 30-х сделали пунктом своих политических программ.(Статья Pin Up & Artwork).

1. 

Серия сообщений "Pin-Up":
Часть 1 - Осторожно:женщина за рулём!( Женщина-Пантера )
Часть 2 - Альберто Варгас - женские портреты (часть 1)
...
Часть 24 - Обложки журнала для мужчин "Film fun" 1923 - 1924гг.( часть 2 ).
Часть 25 - Kulp Bergey
Часть 26 - История Pin Up.
Часть 27 - Обложки журнала для мужчин" Film fun" 1925г.( часть 3 ).
Часть 28 - VargasЖенскоОбразное..
...
Часть 49 - Pin-Up от Charles Roka
Часть 50 - Pin-Up, фотографии 1923-1939 гг.
Часть 51 - Рин-ап, карты

Компания «Гебель» (Goebel) была основана в 1871 году Францом Детлеффом (Franz Detleff) и Уильемом Гебелем (William Goebel). Марка Гебель — одна из самых престижных марок в мире в области фарфора. Всемирно известна коллекционной серией скульптур «Hummel-Figuren», выполненных по эскизам рисунков монахини Марии Иннокентии Хюммель. На протяжении нескольких лет фирма «Гебель» выпускает серию «Мастера» («Artis Orbis»), — копии картин знаменитых художников прошлого и современности на фарфоре. Творения знаменитых импрессионистов Моне, Ренуара и Ван Гога, мастеров стиля модерн Густава Климта и Альфонса Мухи стали источником для создания из фарфора коллекционных подарочных изделий. Подлинники Мастеров находятся в крупнейших музеях мира или собирают на аукционах миллионные суммы. Из коллекции «Artis Orbis» — всегда можно выбрать чудесный подарок по различным прекрасным поводам или приобрести соответствующее высокому вкусу украшение для собственного дома. Изделия выпускаются лимитированными сериями и отличаются высококачественным декорированием, их ассортимент разнообразен и постоянно обновляется.

1. 

Дамочки в шляпках. Сью Холстенбёрг начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. В настоящее время живет в Калифорнии, работает в собственной студии Красота этих девушек нарочиста и чуточку искусственна. Но все равно это не портит нежности женских образов и создает хорошее настроение. Официальный сайт http://www.suehalstenberg.com/

1.  У некоторых людей ветер так же легко уносит головы, как и шляпы

Серия сообщений "Шляпки":
Часть 1 - Шляпки...
Часть 2 - Художница Sue Halstenberg
Часть 3 - Шляпы из 50-х
Часть 4 - Старинная мода от E.BOTTARO
...
Часть 30 - Цилиндр (головной убор)
Часть 31 - ШЛЯПКИ. Художник John Knowles Hare (1884-1947)
Часть 32 - Шляпки. Ч.3.

Разное ( часть 3 ).

1. 

Натюрморты ( часть 2 ).

1. 

Женские портреты (часть 1). 1973 Родилась в Софии, Болгария 1991 Окончила Национальную высшую школу изящных искусств в Софии, Болгария. 1997 Окончила Национальную академию изобразительного искусства в Софии, Болгария, Живопись специальности фреска (дословно "Mural Painting") С 1997 года Член Ассоциации болгарских художников. Художница работает в области фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекциях в Германии, Великобритании, Франции, Японии, России и США. Сайт

1. Художница Мария Илиева

Иллюстрации и реклама для модных журналов прошлого века Джона Уиткона популярна и в наше время.Его рекламные обложки украшали такие журналы как «Cosmopolitan.» и «Cosmo», а также « Community Plate Silver». Считается что был учеником и последователем Bradshaw Crandell. Вторую мировую войну начал в качестве лейтенанта на минном тральщике, а затем продолжил службу военным корреспондентом (участвовал в военных действиях Юго-Восточной Азии). На его рекламных рисунках не только изображения симпатичных девушек, но точно переданы модели автомобилей и самолетов того времени. Иллюстрировал много рассказов и детских книг в частности историю двух пуделей «Coco and Pom Pom's Christmas», а также гламурные романы издательства « All About Girls».

1. Collier's (1941) Whitcomb

Серия сообщений "American Art":
Часть 1 - Американские иллюстраторы 20 века
Часть 2 - Samuel Nelson Abbott (1874 - 1953).
...
Часть 7 - Эдвин Джоржи (Edwin Georgi)1896 - 1964гг.
Часть 8 - Художник иллюстратор Ben-Hur Baz(1906 - 2003)
Часть 9 - Джон Уитком (Jon Whitcomb)1906 - 1988гг.
Часть 10 - Fritz Willis (1907 - 1979)
Часть 11 - Billy DeVorss (?? - 1985)
...
Часть 35 - Домашняя. American Art, 1950 год
Часть 36 - Серия "Мамы и дети". American Art
Часть 37 - American Art

Традиционная китайская живопись гохуа отличается от привычного для нас европейского изобразительного искусства. Это картины, написанные тушью на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. В живописи гохуа традиционно существует освященное вековой традицией деление на стили. К наиболее популярным стилям относятся “цветы и птицы”, “горы и воды”, изображения лошадей (здесь особняком стоит стиль знаменитого художника Сюй Бэйхуна), а также изображения карпов, креветок, насекомых, бытовые сцены. В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и их воздействия. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину.И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и “энергию". Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Впрочем, это касается тех картин, которые предназначены для того, чтобы быть повешенными на стенах. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством Родившийся в 1938 году Ми Чуньмао считается признанным мастером гохуа. Конечно, его творчество не ограничивается исключительно изображением котят, он рисует и в других жанрах. Ми Чуньмао также является автором книг по традиционной китайской живописи. /Спасибо anastgal и админа сайта о Китае./

1. 

Открытки 20-х годов прошлого века.

1. 

Ее постригли в монахини под именем Ольга... О чем думала она в последнюю ночь перед постригом в тесной келье Горицкого монастыря? О чем вспоминала? О своих безмятежных годах юности? О неудавшейся любви? О потерянных родителях? О страшных днях унижения? Или о том, что навсегда расстается со своим мирским именем? Именем Ксения… Ксения, дочь Бориса Годунова, красавица, умница, завидная невеста и умелая рукодельница, надеялась, что обойдет ее стороной участь предшественниц, дочерей русских царей, путь которых был всегда один – монастырь. Ксении мечталось о другом, да и отец ее готовил к другому. А вот ведь как сложилось, не обошла судьба, привела ее за стены монастыря на далеком от Москвы Белоозере. Не по своей воле она тут оказалась, не по своей воле решилась отойти от мирских дел... Родилась Ксения Борисовна Годунова в 1582 году. Получила прекрасное образование по тем временам. Тут отец постарался, нанимал для своих детей – Ксении и ее брата – лучших учителей. А какой красавицей была! Темноволосая, с густыми, длинными косами, белокожая, с румяным лицом, большими черными глазами и алыми губами. Роста была среднего, телом аппетитная. В общем, лучший образец русской красавицы. Только вот в личной жизни не везло. Никак замуж выйти не могла. То женихи от нее отказывались, то умирали прямо перед свадьбой, то оказывались такими подлецами, что и самой такой не нужен. По-хорошему, ей бы тогда еще в монастырь уйти. Но не хотела – жизнь любила, на счастье еще надеялась. Да и своевольна слишком была. Недаром же в ней текла кровь самого Малюты Скуратова, внучкой ему была. А ведь от скольких бы несчастий была ограждена, уйди она после смерти жениха в монастырь. А так и смерть отца пережить пришлось, и убийство матери с братом, и унижения, что выпали на ее долю от появившегося ниоткуда «царя Дмитрия Ивановича», известного в истории под именем Гришка Отрепьев. Можно только предполагать, что пережила Ксения, став наложницей у человека, убившего самых близких ей людей. Сейчас обвиняют Ксению в том, что терпела она все унижения, что не наложила на себя руки, а отдалась на поругание злодею, что не убила она лжецаря, хотя и имела возможности. Обвинять несложно – сложнее понять. Надеялась ли, что все-таки станет русской царицей? Планы мести ли вынашивала? Или слабость женскую проявила? Не узнать никогда об этом. Царицей стать не суждено ей было. Не допустила этого Марина Мнишек, дочь польского воеводы, невеста, а затем жена, Лжедмитрия, первая женщина, коронованная в России. А Ксению в монастырь сослали. В Воскресенский Горицкий монастырь на Белоозере, где и постригли ее в монахини под именем Ольга. А было ей тогда двадцать три года. Говорили, что в монастыре родила она сына от Лжедмитрия, но документально сей факт нигде не зафиксирован. Но и после ухода от мира не покинули ее преследовавшие несчастья. Видно, судьба была такая – мученическая. В Горицком монастыре инокиня Ольга провела около года, а потом по приказу Василия Шуйского, изгнавшего с престола Лжедмитрия, перевели ее поближе к Москве, в Успенский Княгинин монастырь, со всеми подобающими ей привилегиями и почестями. А еще через год инокиня Ольга гостила в Троице-Сергиевой Лавре, где были перезахоронены останки Бориса Годунова и его семьи. И надо же было такому случиться, что в это самое время напали на монастырь польские войска Сапеги, гетмана армии Марины Мнишек. Взять монастырь ему не удалось, но продержал его в осаде почти шестнадцать месяцев. И инокине Ольге пришлось пережить это ужасное время в нем. Смерть от голода, болезни, отсутствие воды – все это видела бывшая царевна. Даже сама однажды была при смерти. После снятия осады ждало Ольгу новое злоключение. Находясь в Новодевичьем монастыре, подверглась она насилию разошедшихся пьяных казаков бояр-изменников под предводительством Ивана Заруцкого, ворвавшихся в монастырь. Женщина, предназначенная стать царицей, стала добычей пьяных мужиков. Последние годы провела инокиня Ольга во Владимирском Успенском Княгинином монастыре, где и умерла в 1622 году в возрасте сорока лет. Исполнив последнюю волю царевны, похоронили ее рядом с семьей в Троице-Сергиевой Лавре. (Российская империя, женщины, интересный факт, монастырь, история).

1. 

Серия сообщений "Русская история":
Часть 1 - Ксения, дочь Бориса Годунова
Часть 2 - Прекрасная славянка Анна Ярославовна
Часть 3 - Как русские женщины меняли судьбы Европы
...
Часть 37 - Нина Чавчавадзе - женщина, пленившая поэта..
Часть 38 - Кутузовский торт: Легенда и быль
Часть 39 - Натали Пушкина: Неравный брак

Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом искусства: темперной живописью на бересте. Художников, которые работают темперой по бересте, не так уж много, а вот Сергей Сурин в этом деле мастер. Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией грамот и дипломов. Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама. Сергей Сурин никогда не перестает искать красоту вокруг себя. Красивые пейзажи, изображенные на картинах Сергея, существуют на самом деле. Художник сначала фотографирует их, чтобы затем по фотографиям воссоздать и оживить в своих работах все те сказочные церквушки, часовни, скалы, холмы, берега рек и озер, которые ему посчастливилось увидеть на своем пути. А берестовая кора, которая является холстом художника, подходит для этого как нельзя лучше: она придает работам объемности, бархатистости, воздушности, и кажется, что картины, которые выходят из-под руки мастера, дышат./С-во художники/.

1. 

1. 

Серия сообщений "Валентинки":
Часть 1 - День Св. Валентина ( часть 1 ).
Часть 2 - Валентинки. Парное.
Часть 3 - Валентинки .Ангелочки
...
Часть 12 - Валентинки (купидоны), ст.открытки
Часть 13 - Валентинки (из гламурных серий)
Часть 14 - Валентинки.

1. 

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - Пасхальные открытки (часть 1 ).
Часть 2 - VIENNE M MUNK - 1913г.
Часть 3 - Пасхальные открытки
...
Часть 26 - Старинные пасхальные открытки
Часть 27 - Из старинного. Изд.VIENNE MUNK
Часть 28 - К Пасхе (ст.открытки)