Сделать такую очаровашку подсилу каждому. Удовольствие созерцания - награда за старания.
И так, начнем...

Сестра отдала мне старенькое лукошко. Не один десяток лет оно лежало в погребе и верило в свое светлое и прекрасное будущее.

Материалы: белая акриловая краска, зубная щетка, кисти, салфетка с картинкой, ножницы, ПВА, лак акрил, белое кружево, синяя лента.

Лукошко я протерла, помыла, просушила и обработала средством от грибка, так как дно у него уже было потемневшим.
С помощью зубной щетки я нанесла белую краску (акрил), так будто лукошко когда то было белым, но потерлось. Покраска освежила его, но при этом осталась видна структура дерева.

Вырезанные картинки клеем ПВА.
Картинка была сложной для вырезания, но вырезанная, а не вырванная картинка, больше похожа на рисунок от руки. Для усиления эффекта можно подрисовать картинку цветными акриловыми красками.
Крупной кистью покрываем акриловым лаком в 2-3 слоя.
В завершение образа, можно повязать на ручку лукошка бантики.
В таком лукошке самый простой вазон с фиалкой выглядит неотразимо.

Декорировать можно любую корзинку, нужно только учитывать размер картинок и просветов между прутьями, что бы рисунок узнавался. Вид получается очень необычный, а картинки похожи на рисунок от руки.

Источник:http://samodelki.com.ua/node/6899

Для создание этого блокнота нам потребуется:

* блокнот необходимого размера
* декупажные карта
* чипборд
* бумага для скрапбукинга
* плотная бумага белого цвета
* дистресс-чернила "VINTAGE PHOTO"
* дистрессер для бумаги
* штампы
* краска-кракелюр
* кружево
* любые украшения на Ваш вкус (цветы, стразы и т.д.)
* клей-карандаш
* канцелярский нож

Для работы нам потребуется:
пустые металлические банки из под детской смеси, сухого молока и т.д.
белая акриловая краска в виде спрея
контуры для росписи
декупажные карты Freedecor арт. dk112, dk098
декупажные карты 3D Freedecor арт. dk149
чипборд Freedecor арт. chip07
декупажный клей
акриловый лак
различные элементы декора: пуговицы, ленты, бантики, кружево и т.д

Для новой работы нам понадобятся:

металлическая коробочка из-под печенья,
спиртсодержащий раствор,
картинка на материале Freedecor арт. 677 для светлых поверхностей,
контуры для росписи,
битумный лак,
акриловые краски,
2-х шаговый кракелюр,
масляная краска коричневого цвета.

Используемые в работе инструменты и материалы:

1) Художественный акрил (черного и белого цвета).

2) Универсальный клей, клей для декупажа.

3) Кисточки.

4) Акриловый грунт.

5) Трансферный медиум.

6) Контур Тюлип

Очень легкая для выполнения идея декупажа двусторонней подставки под горячее.

Нам потребуется:

заготовка подставки под горячее

клей ПВА

салфетка для декупажа

кисти синтетика №№8,16

палитра для разведения красок и клея

поролоновая губка

капроновая лента около 50 см

наждачная бумага ("нулевка")

средство "3 в 1"

акриловые краски-металлик "античное золото" и "королевское золото"

финишное покрытие. 

  Моя «визитная карточка» - свечи, ангелы и розы в любом виде. Ангелы на этот раз отпадают, остаются свечи и розы. Может, сделать декупаж на свечах розами-цветами и орнаментами, учитывая вкусы каждой моей знакомой?
Итак, приступим:

Техника point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.

Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:

1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать. Стоимость тюбика акрилового контура – 30-35 грн. в зависимости от пигментов.

Для начала покупайте один или два тюбика акриловою краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
  

2. Металлические насадки для контуров. Они позволяют сделать маленькую и аккуратную точечку. Можно добиться ювелирной изысканности. Металлические наконечники бывают диаметром 3, 5, 8 мм, что позволит придать работе профессиональный вид. Но за насадками нужно тщательно ухаживать, чтоб в сопелке не засохла краска. Надо промывать, прочищать насадки. Хранить их нужно вымытыми и высушенными или в банке со спиртом. Стоят насадки для контуров 15–18 грн. и продаются в художественных салонах.

3. Акриловая краска. Чтобы не истратить состояние на контуры, каждый художник-декоратор ищет выход. Выход находят чаще всего в строительном магазине. Украинские акриловые краски металлических оттенков, пишет iBud.ua, имеют превосходное качество. Их можно закачивать в тюбики с помощью медицинского одноразового шприца. Разводить их лучше не водой, а спиртом, тогда консистенция будет однородной, и увеличится прочность. Цветные краски лучше конечно художественные. Глянцевая краска «Декола» меня ни разу не подвела. Беру не специализированную краску, а «для любых поверхностей».

4. Спирт, ватные палочки, влажные салфетки. Все перечисленное используем для смывания разных огрехов и ошибок.

После сбора всех необходимых материалов можно приступать к созданию росписи в технике point-to-point. Тренироваться можно на какой угодно ровной твердой поверхности. Попробуйте на обложке старого блокнота (дермантин) или коробочке для диска. Сначала лучше тренировать технику росписи point-to-point не на пестрых поверхностях, а окрашенных в один цвет.

Делаем точку

Порядок создания росписи по технике пойнт-ту-пойнт:

1. Обезжириваем поверхность спиртом, она высохнет за минуту.

2. Снимаем крышку с контура, поворачиваем носиком вниз, чтоб краска подтекла к выходу, легонько сжимаем тюбик и пробуем поставить точку.

3. Чтобы получилась точечка, а не клякса, нужно правильно оторвать-поднять контур от поверхности. Это нужно сделать как бы отрывисто, контур при этом держим вертикально.

4. Получилось? Ставим рядом другую точку. Нам нужно добиться равномерного между точками расстояния. Тогда работа будет выглядеть профессионально. Руке нужно задать ритм. Опускаем – ставим точку – отрываем – отступаем – снова опускаем.

Делаем несколько точек

5. Выводим цепочку из точечек. Точки будут одинаковые, если надавливать равномерно. Чем сильнее давим на тюбик, тем крупнее точка. Чем слабее, тем точечка меньше.

6. Неудачные точки убираем ватной палочкой, смоченной в спирте. Каждое касание – чистой палочкой.

7. Когда цепочка близка к совершенству, пробуем сделать круг, волнистую линию.

8. Следующий навык росписи в технике point-to-point  – нарисовать цепочку из постепенно увеличивающихся и постепенно уменьшающихся точек. У вас наверняка получается все быстрее и быстрее.

9. Теперь учимся делать фигуру. Пусть это будет ажурный круг. Рисуем круг из одинаковых крупных точечек. В центре ставим такую же точку. И от крайней точки к центральной делаем уменьшающуюся цепочку. Должно получиться так, как на рисунке.

Ажурный круг

Веер в технике поинт-ту-поинт

Авторская фигура point-to-point

 
10. Следующая фигура – веер. Делаем дугу из крупных точечек и из каждой точки делаем цепочку, уменьшающуюся к центру. Линии не обязательно должны быть ровными. Должно красиво смотреться все вместе. А точки не должны слипаться.

11. Теперь пробуем рисовать спиральку, треугольник, листик, индийский огурец. Все делаем одинаковыми точками. Затем смотрим и выделяем одну или несколько точек , сделав ее покрупнее.

12. Придумываем свои авторские узоры, и выполняем их в технике пойнт-ту-пойнт.

13. Когда основные мотивы освоены, можно приступать к росписи. Рисуем одну фигурку, наращиваем на нее другую, третью. Обводим все каймой из точечек. Отступаем, даем вторую сложную фигуру, которая тоже состоит из простых, и ее тоже окаймляем.

14. Обязательно должна быть видна четкая граница между фигурками. Сплошной массив не произведет впечатления.

15. Когда освоите роспись в одном цвете, можно пробовать создать цветную роспись point-to-point. Но я всегда расписываю одним контуром, а цвет ставлю уже поверху. Вы будете работать, как вам удобнее.

16. Можно идти и от обратного – обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их внутри узорами. Так легче будет сделать красивые промежутки. Но труднее распределить точки внутри. Такой способ росписи требует навыка.

17. Работайте аккуратно, чтоб рукой не размазать уже нарисованное. Созданой росписи необходимо дать высохнуть как минимум сутки. Потом акрил становится прочным и устойчивым.

18. Готовую, хорошо высохшую работу в технике point-to-point можно закрепить лаком, особенно, если она будет подвергаться механическим воздействиям. Для этого хорошо подойдет автомобильный лак, например, «Престо» в спрее. Как показала практика, это очень качественный лак, и хватает надолго.

Источник:http://ibud.ua/ru/statya/tekhnika-rospisi-point-to-point-3827

Основы техники объемный декупаж

В специализированной литературе можно встретить не только название «объемный декупаж», но и papertole или арт-франчез. Занимательный и необычный вид народного искусства, 3D-декупаж позволяет передать не только основную мысль художника, но и придать плоскому изображению объем и глубину.

Как правило, для создания одной картинки используют пять или шесть печатных копий. Все будет зависеть от сложности передаваемого образа. Из этих копий вы вырезаете части рисунка, которым хотите придать объем. После подготовки деталей, их приклеивают слой за слоем к основе. Для этого обычно используют силиконовый клей, который позволяет придать изображению трехмерный вид. Иногда для усиления визуального эффекта на некоторых наиболее открытых участках рисунка применяют обычный лак или даже глазурь.

Как правило, в трехмерном изображении выделяют три зоны:

– фон;
– зона промежуточных слоев;
– передний план.

Главное в технике объемного декупажа – стараться удержаться на грани между воссозданием естественной для человеческого глаза перспективы и воплощением задуманного. Поэтому, прежде чем вы будете склеивать подготовленные слои рисунка, убедитесь, что полученный фрагмент хорошо воспринимается глазом.

Ведь это не просто изображение, которому придается объем, а самая настоящая скульптура, для которой реалистичность изображаемого достаточно важна. Не удивительно, что в связи с этим к такой композиции часто добавляют настоящие листья папоротника или других засушенных растений, плоды деревьев.

Затем, когда рисунок уже готов, художник покрывает отдельные фрагменты картины лаком, но обязательно на водной основе. Лак просто незаменим для придания трехмерного эффекта изображению. Однако, если вы ставите перед собой дополнительные задачи, например, придать картине старинный вид, то вам стоит отказаться от лака или глазури. Здесь трехмерный эффект достигается лишь за счет мастерского вырезания и соединения деталей скульптуры.

Чаще всего готовую картину обрамляют в так называемые «углубленные» рамки. Так же, как это делают с гравюрами. Такая рамка подчеркивает глубину композиции.

В любом случае, если вы хотите создать настоящее произведение искусства, то к работе нужно тщательно подготовиться:

– подобрать изображение, которому будете затем придавать объем;
– подумать о том, сможете ли вы придать ему реалистический вид или же изображение слишком тяжело для воплощения в объеме. Например, избегайте необходимости передавать очертания кроны дерева или волос человека, так как их передать реалистично – достаточно тяжело.

Первый этап

Подготавливаем нашу шкатулочку для декупажа…для этого шкурим её и грунтуем

Второй этап

Распечатываем на принтере подходящую картинку и сбрызгиваем её лаком-спреем для того чтобы при последующем наклеивании наша картинка не «поплыла» и теперь вырезаем «нашу барышню» точно по силуэту.

Третий этап

Затем наклеиваем её на поверхность шкатулочки с помощью клея для декупажа. При наклеивании стараемся очень тщательно выгонять все пузырьки , которые могут образоваться под бумагой. Примечание. Распечатку можно наклеить и полностью на шкатулку, но в этом случае , если поверхность шкатулки имеет не плоскую, а выпуклую форму ( как в нашем случае) то есть большой риск наклеить целую распечатку со складками и оставшимися «пузырьками» воздуха, которые при последующей лакировке обязательно проявятся и испортят нам работу….посему-лучше вырезать.

Четвёртый этап

Далее с помощью небольшого кусочка губки начинаем добавлять тени вокруг нашей барышни . Для этого на губочку берём немного краски, излишки её вычпокиваем на лист бумаги, а остальное уже полусухой губочкой начинаем наносить на необходимые места( в данном случае это места вокруг плечей и около шеи)

Пятый этап

Теперь берём тонюсенькую кисточку и начинаем дорисовывать боковинку у шкатулочки. Вырисовывть абсолютно точно складки платья нет необходимости, достаточно просто делать тонкие мазки ,как бы в продолжение уже имеющихся складочек платья.

Шестой этап

Затем обязательно покроем всё акриловым лаком.

Седьмой этап

Пока верхняя чпсть шкатулочки сохнет, берёмся за оформление нижней части шкатулочки. Для этого подбираем салфеточку с подходящим мотивом и наклееваем её на боковинки

Восьмой этап

Продолжаем декорировать верхнюю часть шкатулочки и нанесём на неё тонкую сеточку состаривающих трещинок. Для этого нам понадобится двухкомпонентный кракеллюрный состав. Итак, сначала наносим первый шаг кракеллюрного состава. Ждём необходимое время пока слой не станет прозрачным.

Девятый этап

Наносим второй шаг кракеллюрного средства. Делать это надо очень внимательно стараясь не оставлять пропущенных мест и ждём………..ждём пока на поверхности не начнут появлятся трещинки , которые будут видны только если посмотреть их «на свет».

Десятый этап

Что бы проявить эти «невидимые трещинки» нам понадобиться средство которое мы и будем затирать в трещинки. В данном случае я воспользовалась сухой мелко натёртой пастелью. И с помощью кусочка ваты, замотанного в марлю начинаем затирать эту пастель в трещинки и сразу же мы видим результат наших стараний-красивые винтажные трещинки.

Одиннадцатый этап

Затем покрываем всё акриловым лаком. Прокрашиваем в подходящий цвет внутренности нашей шкатулочки и ву-аля! Наша шкатулочка готова!

Источник:http://www.arshobby.ru/ideas/works/detail.php?work_id=100114

Как можно выполнить работу в технике декупаж с помощью компьютерной распечатки.

Это очень удобно, когда нужно наложить какой то мотив, которого нет на салфетках. Вот простой пример декупажа разделочной доски «рыбки».

Распечатываем пару картинок.  Готовые распечатки  нужно выдержать пару дней. Затем брызгать их лаком для волос сильной фиксации: раза три с промежуточным высыханием.

После обработки лаком дня два их лучше не трогать – дать как следует просохнуть. Через два дня можно прогладить утюгом с изнанки, а затем уже приступать к дальнейшей обработке. Выдерживать после последнего высыхания – сутки.

Эти распечатки с лазерного принтера. Но уверяю Вас, что со струйного получается не хуже, если в нем краска хорошая. Самое главное не забыть покрыть хорошенько лаком и выждать не менее суток.

Кладем в теплую воду, где то на час. Затем начинаем потихоньку пальчиками скатывать бумажный слой. Делаем это все в воде. Распечатка по краю может порваться, поэтому нужно её вырезать не по контуру, а с припуском.

Вот такую рыбоньку мы вылавливает в конечном итоге. Аккуратно, чтобы не порвать, промакиваем махровым полотенцем. Заготовку грунтуем белой акриловой краской. Высушиваем. Промазывает обратную сторону распечатки клеем ПВА и накладывает на заготовку. Сверху для лучшего приклеивания прижимаем салфеткой.

Пустые места прорисовываем акриловой краской.  Наносим патенирующий лак. Это первый слой.Через два часа лак подсох на отлип.

Наносим второй слой и убираем с глаз долой.  Почему то я решила для кракле на этой доске воспользоваться этими лаками. О чем потом пожалела.Этот кракле подходит все таки для других работ. Наверное более изящных что ли. Трещинки почти не заметны, но после затирки ( затирать можно масляной краской, стирается краска конопляным маслом на ватке – в трещинках остается) они проявляются.

Теперь самое ответственное. Смываем второй шаг под струйкой чуть теплой воды. Ни в коем случае не касаемся пальцами. Смывается хорошо, главное не передержать, иначе смоется вместе с затиркой. Получаюся вот такие изящные трещинки. 

Источник: http://www.rukomeslo.ru/dekupazh/dekupazh-s-pomoshhyu-printera.html

В наше время невероятно развилась мода на вещи «ручной работы», на уникальные подарки, элементы интерьера и одежды. И вот, поддавшись этому свежему веянию, мы начинаем с досадой обнаруживать, что делать красоту своими руками не всегда получается. Для чего-то не хватает терпения, для чего-то навыков, да и времени маловато, а так хочется лучших, эксклюзивных вещей.

Тогда декупаж как раз для Вас! Декупаж – это аппликация, но аппликация особенная – покрытая лаком, она выглядит, как роспись. Все гораздо проще, чем кажется! Наверное, это самый легкий способ добиться потрясающего результата, создавая уникальные, эффектные предметы своими руками.  

Слово decoupage французского происхождения, обозначает «вырезать». Следовательно, техника декупажа — техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных мотивов. Такая техника украшения была изобретена китайскими крестьянами в XII веке, именно они сделали тонкую красочную бумагу и стали украшать с ее помощью различные предметы. В Европу эта интересный метод декорирования пришел в XVII-XVIII веках вместе с красивой лаковой китайской мебелью, когда там появилась мода на «Восток». Продавцы не могли удовлетворить огромный спрос, и  началось производство подделок. И техника декупажа распространилась по всей Европе. Развившееся течение ничем не уступало китайской технике.  Декупаж использовали в своих работах даже знаменитые художники, такие как Матисс и Пикассо. 

В настоящее время самым популярным материалом стали трехслойные салфетки, поэтому во многих языках декупаж получил название – салфеточная техника. 

Итак, казалось бы, а что можно украсить бумажными салфетками? На самом деле всё, что Вашей душе угодно! Любая, даже самая невзрачная вещица перерождается в новую великолепную, в настоящее произведение искусства. Это могут быть горшки для цветов, посуда, свечи, книги, музыкальные инструменты, шкатулки, сосуды, флаконы, мебель, т.д. и т.п. Даже одежда и обувь может быть украшена Вами на свой вкус. Дерево, кожа, текстиль, керамика, металл, гипс, картон  - любые поверхности поддаются чудесным преобразованиям.

Единственное, что надо учесть (!) — они  должны быть однотонными и не слишком темными, затем чтобы просвечивающийся рисунок, вырезанный из салфетки, был хорошо виден.