Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Читать далее...

Золотые бесшовные фоны в PNG на прозрачной основе от AnnaDu

Фотографии в альбоме «Золотые бесшовные фоны в PNG на прозрачной основе от AnnaDu» erlikon2 на Яндекс.Фотках





Смотреть далее...

Tanita_Cat для Мир клипарта

Кельтская декоративная каллиграфия

Древние монахи-писцы, из-под пера которых выходили ранние манускрипты, обладали выдающимся талантом. Хотя цветовая гамма их работ была достаточно ограниченной, а краски они готовили сами из местного сырья, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для кельтского стиля рядами красных точек, превращали каждую страницу в произведение искусства. 

Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век - именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб. 

Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии и Европы, где основывали монастырские поселения. Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского, античного и раннехристианского искусства.
 

Он известен как островной - это название отражает прочность культурных связей между Ирландией и Британией в тот период.

Наиболее выдающимися образцами рукописей этого времени являются "Линдисфарнское Евангелие" и "Келлская Книга". Стили этих двух манускриптов различны. Их мотивы напоминают те, что использовались ранее в резьбе по камню, ювелирных изделиях, - это сложные стилизованные орнаменты, включающие изображения животных и птиц.

 

Линдисфарнское Евангелие (Англия, Нортумберленд, ок. 698)

Читать далее

Растровые Оттоновские буквицы.

Потрясающей красоты буквы и цифры. Латиница.
Все в Png (на прозрачном фоне). 300 dpi, 1500 пкс высота.

Все картинки (за исключением самой первой - образца))) увеличиваются (кликом по превью).

Дальше>>>

Старинные русские, славянские буквы и заставки

Иллюстрации из книги К.Д. Далматова  "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) 

Читать далее

 

Буквицы и инициалы Delamotte

Иллюстрации из книги F. Delamotte 'A primer of the art of illumination for the use of beginners : with a rudimentary treatise on the art, practical directions for its exercise, and examples taken from illuminated mss (1874г.)' 

 

 Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Художник Тутунов Сергей Сергеевич

Живописец Сергей Тутунов родился в 1958 в Москве (Россия) в семье художников. В 1974-1980 учился в Московском художественном институте им. Сурикова. Считает единственным учителем своего отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998). В 1982 году он женился на француженке русского происхождения. С 1983 живет в Париже.  Окончательное его становление как мастера произошло во Франции     Во многих работах художника цветы становятся главными героями. Художник блестяще передает цветущее состояние природы - благоухающие , полные ярких красок тюльпаны, ирисы, маки, нарциссы, пионы, мальвы…   Цветочные натюрморты Тутунова чрезвычайно разнообразны- от одной тонкой веточки цветущей яблони до роскошных букетов. Его привлекают полевые цветы- одуванчики, васильки, клевер, лютики. Цветы на картинах Тутунова, кажется, радуются жизни. Колористически пленительны букеты сирени с бесконечным многообразием белых и сиренево-фиолетовых оттенков.. Классически прекрасны букеты роз. Трудно передать словами неброский шарм его букетов примул и фиалок. Цветы сливы   Тюльпаны

Читать далее...

Ювелирная лавка. Кундан.

Кундан одна из старейших техник ювелирного искусства Индии, получившая свой рассвет во время правления династии Великих Моголов (XVI – XIX века). На тот момент украшения, сделанные в таком стиле, могли позволить себе носить только члены царской семьи и очень небольшой круг приближенных лиц. Позднее украшения кундан стали популярны и у обычных жителей Индии, повсеместно войдя в их культуру. Даже сегодня такие украшения остаются популярными и являются неотъемлемой частью традиционного свадебного приданного для невесты.




Дальше

GALLERIX / Богатая Галерея Живописи

На сайте много интересного !!!

жмите на картинки

Русская живопись Художники разных стран Современные художники Коллекции музеев мира Архив

Дворцовый интерьер.

Луиджи Премацци (итал. Luigi Premazzi; 1814—1891) — российский акварелист итальянского происхождения.
Он был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев. Многие его акварели украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов. Его произведения неоднократно экспонировались на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.
Давайте прогуляемся по петербуржским дворцовым залам вместе с Луиджи Премацци.




Далье

МАРИНЫ ХУДОЖНИКА CHARLES VICKERY.

Работы американского художника Charles Vickery (1913-1998).




Дальше

Морские виды и пейзажи французского живописца Claude Joseph Vernet (Клод-Жозеф Верне, 1714–1789).

 

 

 

 

 

Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet, часто без первого имени — Жозеф Верне; 14 августа 1714, Авиньон — 3 декабря 1789, Лувр, Париж) — французский живописец, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне. Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени.

 

Claude - Joseph Vernet
Entrée d'un port avec un navire tirant une salve (1761) 
Private collection?

Жозеф писал главным образом морские виды (серия “Порты Франции”, 1753–1763, Лувр, Париж), кораблекрушения, в которых традиции классицистического пейзажа соединяются с романтикой бурь, штилей, закатов и лунных ночей, прибрежных идиллий,  с интересом к передаче световоздушной среды.

 

Claude Joseph Vernet (1714–1789)
Entrance of the Port of Marseille \ Вид на порт Марселя
Louvre Museum

Прекрасные женщины Jean-Jacques Cazin.

Прекрасные женщины Jean-Jacques Cazin. Jean-Jacques Cazin, современный французский художник, родился в 1949 году. Его картины изображают атмосферу рожденную из встречи тени и света, из игры цвета, в тонком равновесии кривых и углов и когда он рисует Женщину, это его излюбленная тема, она защищается поэзией и тайной, в отважной смеси присутствия и одиночества и молчания. Отличие достижений JJ.Cazin находится в технике, эстетике и некоторой форме гедонизма. В обдуманно гиперреалистичном стиле, артист ведет зрителя в мечту - намеком эротизма, красоты, грандиозной и одновременно бесконечной и ограниченной среды, отражающей потребности Человека в воздухе, воде и земле.

more

Сюрприз от модного дома Valentino

Дизайнеры модного дома Valentino представили новую коллекцию "кутюр" весна/лето 2015. Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли черпали вдохновение в творчестве Марка Шагала. Примечательно, что Марк Шагал родился в Витебске (Белоруссия), где прожил детство и отрочество. Только тридцати годам он в первый раз попадает в Париж, а французское гражданство принимает в 50 лет.

Неудивительно, что в коллекции дизайнеров Valentino присутствуют элементы традиционной славянской одежды. Платья и костюмы декорированы белорусской национальной вышивкой. Много нарядов дополнили жупаны разной длины.

Конечно, все выполнено больше с fashion-влиянием, нежели с историческим. Но данная коллекция продолжает курс модного дома, который в прошлом году отметился вышитыми мотивами.

дальше

Советы имиджмейкера. Цветотип зима.

Первая публикация была о людях «лето», чьи цвета - холодные и приглушенные. Теперь мы рассмотрим ярких и холодных женщин-«зим».

Краски зимнего цветотипа - холодные, яркие, чистые, насыщенные, льдистые, громкие, пронзительные, лучистые.

Основной тон - королевский синий (насыщенный оттенок сине-фиолетового цвета). Дополняющие нюансы - пурпурный (красно-фиолетовый), лазоревый (ярко-голубой), бирюзовый.

Для того чтобы убеддться в том, что ты «зима», надо приложить к лицу платки перечисленных выше оттенков. Если от соседства синего, пурпурного, лазоревого и бирюзового лицо становится более юным и свежим, ты - «зима». Чтобы понять колорит, стоит прикладывать комбинации из платков. Например, льдисто-голубой с льдисто-розовым подходит для светлой зимы. А тот же розовый с пурпурным пригодятся для диагностики контрастного зимнего колорита.

Читать далее...

Выбор формы украшения под вырез платья или блузы

Вязание крючком ... большая подборка 6

... Представляю подборку, в которой - кайма, скатерти, дорожки и салфеточки, покрывало со вставками, вязаными крючком (ну очень красивые), подставка для бутылки и одежда для кукол, закладка для книги и пояса-ремни. Весь материал на русском языке и есть подробная расшифровка схем.Читать далее...

Корзина для пряжи и рукоделия. Мастер-класс

Очень оригинальная корзинка для рукоделия и пряжи, которую можно сделать своими руками.

Читать далее...

УЗОР МИССОНИ.

Платье от FARM

Выкладываю все фотографии, что я нашла по этому платью и мою схему:


Читать далее

декорируем ёлку и помещение

http://alimero.ru/blog/master-class/3991.html

Елочные шары, связанные крючком

Читать далее...

Жидкое стекло, применение

Стекло изготовляют из песка, воды и известняка. Если во время плавления мы не добавим известняк, то получим двухкомплектное стекло, или растворимый силикат. Эта стекловидная масса после остывания становится твердой и прозрачной, но приобретает новые по сравнению с минеральным стеклом свойства: она растворяется в воде.
Такое, стекло было известно уже в XV веке, но промышленное производство его развернулось лишь в XVIII — XIX веках. Первым обратил внимание на значение жидкого стекла в промышленности и домашнем хозяйстве немецкий профессор Иоганн Фукс.

Он то и назвал водные растворы силикатов (например силикаты лития, натрия, калия) жидким стеклом. Впервые жидкое стекло нашло широкое применение во время гражданской войны в Северной Америке: не было канифоли, и вместо нее при изготовлении твердого мыла было использовано жидкое стекло.
Читать далее...

Бесценно для мам девочек! Как быстро сделать корону для праздника.

 

Читать далее...

Сумочки из сетки

Читать далее

Влияние цвета на человека: правильный дизайн

Красный цвет – это довольно смелый выбор для украшения своей квартиры. Многие дизайнеры интерьера предлагают дорогие экспертные консультации по использованию этого оттенка. Мы же бесплатно расскажем, как правильно его использовать, чтобы добавить каждой комнате положительной энергетики, жизненной силы и позитивного настроения.

Как использовать красный оттенок в интерьере?

Влияние цвета на человека уже давно доказано учёными. В психиатрии даже появилось новое направление – цветотерапия. Прислушавшись к этим советам http://gospodarka.ru/vozdeystvie-tsveta-na-chelove...rasnyy-ottenok-v-interere.html, вы всегда сможете правильно и психологически грамотно использовать один из основных оттенков при создании дизайна интерьера...

Как ровно разрезать стеклянную бутылку

Разрезав без особых усилий стеклянную бутылку можно получить прозрачный стакан или вазу ручной работы. Можно поэкспериментировать и сделать разнообразные подсвечники, стакан для карандашей, плафон, люстру да и мало ли, что еще может пригодится в хозяйстве.

Читать далее...

Узоры из пышных столбиков

Читать далее...

Как сделать помпоны. Быстро и легко