175 лет назад родился Карл Густавович Фаберже — непревзойдённый ювелир, из мастерских которого выходили не только роскошные диадемы для царственных особ, но и простенькие брошки для гувернанток.


Служить не роскоши, но красоте

В случае в Карлом Фаберже поверье, что имя определяет судьбу человека, сработало на все сто процентов: одно из значений латинского слова faber — искусный ремесленник, а karol на одном из древнегерманских наречий означало «сильный властитель». Что ж, титул короля ювелиров принадлежит Фаберже по праву. Добавим к этому, что его полное имя — Петер Карл, а Πέτρος на древнегреческом — «камень». Его предки бежали из Франции в Германию ещё во времена гугенотских войн, а впоследствии переселились в Лифляндскую губернию Российской империи и стали подданными русской короны. В 1842 году Густав Фаберже открыл в Петербурге ювелирную мастерскую. Первенец появился на свет через четыре года, а когда подрос, отец, заботясь о процветании семейного дела, отправил его в Европу совершенствовать мастерство. Во главе фирмы Карл Густавович встал в 1870 году.

“Божья матерь Владимирская”. Фрагмент

Знаменитые русские иконы веками оберегали русскую землю от вражеских завоеваний, исцеляли, помогали верующим. Русская православная икона – одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа. В доме православного человека иконы всегда занимают видное место. На Руси человек рождался и умирал, вступал в брак или начинал любое важное дело – его всегда сопровождал иконописный образ. Россия, восприняв некогда крещение от греков (Византия), вошла в великую историю христианского мира. Икона предназначена быть посредником между миром Божественным и земным во время молитвы или в ходе богослужений.

Образ по-гречески звучит “ейкон”, отсюда происходит русское слово “икона”, поэтому в русском просторечии сохранилось название иконы как “образа” Божьего. В статье собраны 10 знаменитых святынь России, начать необходимо с двух великих образов – Владимирской Богоматери и Святой Троицы. Разделение по значимости в статье конечно условны.

 

В собрании музея Жостовской фабрики декоративной росписи есть подносы, которым больше полутора веков. И сам старинный промысел, несколько раз стоявший на грани исчезновения, прочно обосновался в ХХI веке, отмечая в этом году своё 195-летие. Главный подарок жостовские мастера сделали себе сами, расписав самый большой в мире поднос размером полтора на два метра. Впрочем, рекорды рекордами, но и без них красоту и изящество жостовской росписи ценят и ведущие музеи мира — от Британского до Эрмитажа, и авторитетные коллекционеры вроде британской королевы Елизаветы II или экс-короля Испании Хуана Карлоса I.

Своими корнями жостовский промысел уходит на Урал — в окрестности Невьянска и Нижнего Тагила, где на демидовских заводах производили листовой металл не только для «мечей и орал». Тамошние мастера искусством росписи металлической утвари, в том числе и подносов, владели с начала XVIII века. К середине столетия уральские промыслы уже были известны на всю Россию благодаря высокому качеству изделий, секрет которого лежал в особом, почти прозрачном и очень устойчивом к повреждениям лаке — он получил название «хрустальный», — изобретённом крепостным умельцем Андреем Худояровым. Тагильские мастера писали и сюжеты в классической манере, беря в качестве образца картины и гравюры известных художников, и фантазийные цветочные композиции в народном стиле.