«Вдверьстучальное» кольцо — непростое украшенье! Рассказываем, как металлические кольца в пасти львов, минотавров и прочих чудищ стали обычным дверным звонком.



При чем тут злые духи

Появление звонка было предопределено в тот самый момент, когда наши прародители обзавелись дверьми. Правда, поначалу на «оповестительной системе» хозяев дома никто не заморачивался — дикие предки попросту стучали в преграду чем придется: кулаками, ногами, камнями. Дело это было крайне неудобное — руки-то не железные.

И тогда в Древней Греции додумались вешать на дверь металлическую пластину, прикрепляя ее к дверной ручке. Некоторые из утилитарного бытового предмета сооружали настоящие обереги с изображениями богов, охраняющих дома. Те были нарочито ужасными — в виде монстров и горгулий.

Вероятно, отсюда и пошла традиция изготавливать дверные молотки в виде хищных зверей, в чьих зубах зажато кольцо, в который в X веке и превратилась пластина-молоток. Это удобно — так «стучалка» стала одновременно и ручкой для массивных средневековых дверей. Кстати, в те времена состязаться в вычурности дверных молотков было делом чести — богатое оформление кольца свидетельствовало о статусе хозяина дома.

По ком звонит колокол



Тогда же, примерно в X столетии, как альтернативу тяжелым молоткам на дверь стали вешать колокольчики. История их самих уходит на четыре тысячелетия назад — в Китай (там были обнаружены древнейшие экземпляры). С тех пор колокольчиками всех мастей и рангов пользовались повсеместно. Особенно их любили в средневековой Германии: под удары колокола «чистоты» дворники мели улицы, «процентный» колокол напоминал горожанам о возврате долгов, «трудовой» (он же стал прародителем фабричного гудка) — объявлял о начале рабочего дня.

Неудивительно, что колокольчики появились и на дверях. Поначалу снаружи. Но в больших домах это было не очень удобно — звон не слышали в дальних комнатах. Тогда колокольчик стали вешать внутри, а к нему привязывать шнурок, который проходил сквозь дверную коробку. Чтобы раздался оглушительный звон, гостю достаточно было лишь дернуть за шнурок со стороны улицы. Эта нехитрая конструкция и стала уже почти полноценным механическим звонком.

Мал, да звонюч









С тех пор инженерная мысль истязала колокольчики как могла: то увеличивая их в размерах, то уменьшая. А с развитием массового строительства к ним стали крепить механическую ручку снаружи и боёк внутри. Все вместе соединялось металлическим стержнем: гость дергал ручку — боёк ударял о колокольчик. Практично, красиво, но по-прежнему бесполезно для больших площадей. Да тут еще и развитие электричества в XIX веке способствовало новым изобретениям.

И вот в 1853 году некий французский техник по фамилии Миро создал электрический звонок, который работал на принципе прерывателя постоянного тока. Этим чудо-прибором изобретатель украсил собственную дверь, а настоящую популярность электрозвонки приобрели в начале XX века с внедрением массовой электрификации.

Подобно механическим, первые электрозвонки имели не кнопку, а ручку. Их кнопочные собратья появились только в 1930-е годы. Зато потом стали выпускать звонки с различными мелодиями, беспроводные звонки, работающие от батареек, звонки со встроенной видеокамерой и радиоуправляемые — те, что применяются в загородных домах, где велико расстояние от ворот до дома. То ли еще будет!

ИСТОЧНИК: https://moya-planeta.ru/

История дачной жизни в России. От царского подарка — к национальной идее.

Один из верных способов открыть иностранцу ту самую загадочную русскую душу — пригласить его на дачу. Дача — это что-то родное, уютное, связанное с детством и с летом и по-настоящему русское. Это слово невозможно перевести на другие языки, дача — она и есть dacha.

Начало славных дней Петра



Родоначальником дачной жизни считают Петра I. Именно он решил выделить своим чиновникам землю для летнего отдыха близ Петербурга, чтобы не уезжали далеко и в случае чего всегда были под рукой. Земля давалась бесплатно (отсюда и пошло слово «дача», что означает «дар», «подарок»), но получивший ее был обязан благоустроить свой участок и выстроить усадьбу. А царь, проезжая мимо, мог зайти и проверить, как отдыхает его подданный и хорошо ли следит за своей дачей.

Венценосные дачники

У самого Петра дачи не было. Первая царская дача принадлежала супруге Николая I Александре Федоровне. Император подарил ей землю, где впоследствии был построен трехэтажный особняк на 27 комнат. Резиденция стала именоваться «собственная Ее Величества дача Александрия». Помимо большого сада, дома с множеством комнат, многочисленных беседок, колодцев и даже собственной церкви, летний дом Александры Федоровны имел персональный герб: нож, пронзающий венок белых роз. Впоследствии, когда Александрией владел сын Николая I Александр II, здесь появился первый в России лифт, который приводился в движение ручным механизмом.


Император Николай II с семьей и свитой принимает парад у Нижней дачи в Александрии. 1907–1908 годы. ГМЗ «Петергоф»


Нижняя дача Николая II. Александрия. Вид со стороны Финского залива. На башне флаг с гербом Александрии. 1905–1915 годы. ГМЗ «Петергоф»


Николай II с семьей. Гостиная великих княжон. Нижняя дача. Александрия. 1900-е


Кабинет императора Николая II. Нижняя дача. Александрия. На столе и на стенах фотографии членов императорской семьи. 1927–1932 годы. ГМЗ «Петергоф»


А. О. Томишко. Проект перестройки Нижней дачи. Конец 1890-х. Бумага, акварель. Вид со стороны моря. ГМЗ «Петергоф»

Для детей в Александрии был устроен целый развлекательный комплекс со спортивной площадкой, детской крепостью, фермой, водяной мельницей и голубятней. Венценосные дачники с удовольствием отдыхали в Александрии от государственных забот: охотились, ловили рыбу, собирали грибы и ягоды, играли в мяч, катались на велосипедах.

Впрочем, предаваясь пейзанским развлечениям, правители не забывали и о подданных. Николай I издал указ, разрешающий покупать участки под Петербургом для строительства дачи. Так что стать дачником в XIX веке мог практически любой состоятельный человек. Хотя сделать это было непросто. Нужно было подать заявление, которое рассматривал лично император. Он же принимал решение о начале строительства. В заявлении в обязательном порядке указывалась фамилия архитектора.

Светский салон


Здесь и далее: фотографии дачных усадеб и дачников конца XIX — начала XX века












К концу XIX — началу ХХ века позволить себе дачу могли не только особы, приближенные к императору, но все равно летняя загородная жизнь оставалась уделом избранных, в основном творческой элиты. Поэтому и дачный досуг был весьма светским. На дачи приезжали музыканты и профессиональные театральные труппы (даже Федор Шаляпин гастролировал по подмосковным дачам), да и сами дачники ставили домашние спектакли для домочадцев и соседей. В одном из таких спектаклей Александр Блок и его супруга Любовь Менделеева играли Гамлета и Офелию. Спектакль Треплева и Заречной в чеховской «Чайке» — яркий пример дачного представления. Также популярны были литературные вечера с чтением стихов и просмотры историй в картинках на «волшебном фонаре» — предшественнике кинопроектора.

Часто в начале и в конце дачного сезона в поселке устраивался настоящий бал. Его ждали, к нему готовились, дачники доставали лучшие наряды. Кстати, о нарядах. Дача начала XX века давала отдыхающим много поводов выгулять лучшее из гардероба. Например, вечерами жители поселка обычно выходили на променад в сторону ближайшей железнодорожной станции. Почему именно туда? Поселки располагались вдоль железных дорог, чтобы было удобно добираться, и станция была ближайшим общественным местом, где можно было посмотреть на людей, узнать последние новости, завести новые знакомства.

Одним из самых престижных дачных поселков конца XIX века являлась подмосковная Перловка, имение предпринимателя Василия Перлова. В поселке находилось 80 летних домиков, и снять один из них считалось настоящей удачей — очередь была расписана на три года вперед, а стоимость сопоставима с ценой на квартиру в Москве.

Огород на болоте



С приходом советской власти дача перестала быть чем-то исключительно элитным. Участок мог получить даже простой рабочий. Правда, он не шел ни в какое сравнение с усадьбами дачников недавнего прошлого — всего 6 соток (600 м²), на которых мог поместиться лишь небольшой дом и сад с несколькими плодовыми деревьями, кустарниками да парой грядок. Конечно, ни о каких спектаклях и литературных вечерах речи больше не шло — на даче усиленно трудились, выращивая урожай.

С наступлением голодных 30-х годов дача для многих стала средством выживания. Правда, добиться хоть какого-то урожая было трудно — простым людям чаще всего выдавались земли для садоводства малопригодные: лесные да болотистые. Кроме того, существовало ограничение на размер и вид дачных построек. Сначала на участке разрешалось иметь только маленький сарайчик для инструментов, жилые помещения были под запретом — дача ведь дана для работы, а не для отдыха. Потом разрешили строить маленькие домишки площадью не больше 16 м², одноэтажные и без отопления. Выращивать цветы или устраивать лужайки на участке тоже не разрешалось. Все пространство надо было использовать с максимальной выгодой. За бесполезные цветники и неухоженную землю участок могли и отобрать.

В то же время происходил расцвет так называемых номенклатурных дач. Партийные деятели, известные артисты, литераторы, ученые возводили настоящие хоромы в самых живописных и благоустроенных местах.

Главный дачник Союза


Сталин имел в своем распоряжении около 20 дач в разных частях страны: в Сочи, Крыму, Грузии, Подмосковье… Некоторые из них он очень любил и часто там бывал, а другие посещал не больше раза-двух в год. Какие-то дачи предназначались исключительно для отдыха (например, та, что на озере Рица в Абхазии, где не было даже рабочего кабинета), а на некоторых Сталин проводил рабочие заседания и принимал иностранные делегации. Каждая дача была спроектирована и построена специально под вкусы и привычки хозяина. Так, все дома имели похожую планировку и примерно одинаковый интерьер. Это было сделано как из соображений безопасности, так и потому, что генералиссимус был весьма консервативен. Большинство домов были выкрашены в темно-зеленый цвет, чтобы сливаться с деревьями, а охранялись участки не хуже секретных военных объектов: за порядком следили как по периметру территории, так и с воздуха, а внутри домов находились личные телохранители генсека.

Все лучшее — детям



В середине ХХ века возникло такое необычное явление, как дачный детский сад — что-то среднее между собственно детским садом и пионерским лагерем. Дачами для малышей служили дореволюционные усадьбы. У некоторых садов были собственные дачи, где дети проводили все лето, а другие чередовали свое пребывание на природе и выезжали сменами. Дневной сон дети часто проводили на улице — в хорошую погоду раскладушки выносили прямо в сад. По утрам занимались зарядкой, днем купались в речке, потом собирали грибы и ягоды, а некоторые малыши даже осваивали азы садоводства, ухаживая за собственными огородиками. Такому дачному детскому саду посвящен рассказ Николая Носова «Репка».

Вместо курорта



В 70–80-е годы случился дачный бум — предприятия активно выделяли участки своим работникам. Появились садоводческие некоммерческие товарищества (СНТ): «Энергетик», «Железнодорожник», «Металлург», «Газовик»… По названию СНТ можно было легко определить, сотрудники какого предприятия здесь отдыхают. Запрет на большие дома был снят, и, хотя большинство дач по-прежнему оставались типовыми, стали появляться разнообразные двух-, трехэтажные коттеджи. Ограничения по использованию земли тоже отменили, и на дачных участках возникли «бесполезные» цветники и даже небольшие площадки для отдыха и спортивных игр. Постепенно дача снова становилась местом не только для труда, но и для отдыха и отличным выходом для тех, кто не в состоянии выехать на курорт.

Появился даже своеобразный дачный стиль. Поскольку большинство дачников не могли себе позволить покупать мебель, посуду и одежду в двойном экземпляре — для городской жизни и для загородной, — на дачу отправлялось то, что дома уже не использовалось, но выбросить было жалко. Во многом именно в этой небрежности и эклектичности и заключается романтика русской дачи.

Дача-кормилица



Распад Советского Союза и наступление голодных 90-х очень отразились на дачной жизни. Личные огороды снова, как и в 30-е годы, стали средством выживания. На шести сотках выращивали картошку, морковь, свеклу, ставили теплицы с огурцами и помидорами. Появилась даже шуточная загадка: прилавки пустые, а в холодильниках все есть! Ответ на вопрос: «Откуда?» — очевиден. С дачи, конечно же!

Одновременно с этим дачные участки перестали быть ведомственными и вышли в свободную продажу. С 1990 по 1996 год количество загородных домов увеличилось вдвое по сравнению со всем советским периодом.

Новое поколение



В наши дни, несмотря на огромное количество выгодных предложений для отпуска, дачный отдых по-прежнему очень популярен. Нет никаких регламентов ограничений — можно купить участок любого размера в любом месте, построить дом по своему вкусу и заниматься на даче тем, чем захочется. Дача сегодня — это жужжание газонокосилок по утрам и аромат шашлыка вечером, это чай со свежей мятой на террасе и бадминтон на лужайке, это собственный кусочек природы, возможность сбежать ненадолго от городской суеты. А грядки если и встречаются, то исключительно в виде приятного хобби, а не из тяжелой необходимости. Современная русская дача — это стиль жизни.

ИСТОЧНИК: https://moya-planeta.ru/

Знаете ли вы, что дама пик — это древнегреческая богиня мудрости Афина, а король треф — Александр Македонский? Хотя в разные времена персонажи менялись. Было даже время, когда на картах женщин не изображали вовсе. Рассказываем об истории игральных карт.

Женщина — зло


Средневековые игральные карты


Средневековые игральные карты


Средневековые игральные карты


Древние китайские карты


Древние индийские карты

История карт запутанна, как восточные традиции. Кстати, о Востоке. Считается, что игра зародилась именно там. По одной из версий, это было в IX веке в Китае. Карты тогда представляли собой таблички из дерева, бамбука или кости. По второй версии идея игры на самом деле появилась в Индии. Там карты были круглыми (их называли ганджифа), а четырехрукий бог Шива, изображенный на них, держал в своих дланях кубок, монету, жезл и меч. Эти предметы якобы и трансформировались позже в карточные масти.

В Европу карты попали, скорее всего, через Персию и Египет с первыми крестоносцами. К XIII веку Старый Свет карты уже знал, и их даже успели запретить. Сделал это король Людовик Святой, планомерно боровшийся с развратом и криминалом. Тем не менее время шло, и в конце XIV века на свет появился первый европейский вариант карт. Французский живописец Жаклен Грэнгоннер, подвизавшийся при дворе, нарисовал карты, чтобы развлечь своего суверена — монарха Карла VI, страдавшего душевным расстройством.

Идея удалась: колоды были яркими, раскрашенными золотом, а выигрывая, король будто бы кричал: «Я победил англичан!» Чего на картах тогда не было, так это дам. Женщина в Средние века, как известно, считалась вселенским злом. Реабилитация произошла только в XV веке благодаря итальянским живописцам, которые и стали изображать их на картах.

Дьявольское отродье



Позволить себе иметь хорошую колоду карт в те времена могли лишь очень знатные люди. Это и понятно — карты изготавливались вручную, да и делали их из дорогой бумаги, а иногда даже из костных пластин, металла или дерева. Никто, конечно, не запрещал «малевать» подобие карт на чем угодно, поэтому такие изделия могли появиться и у бедного населения.

В 1855 году колода карт в России стоила 5 руб. 40 коп. Для сравнения, тогда же стоимость сена в Москве оценивалась в 44–50 коп. за воз, муки — 36 коп. за пуд.

Вероятно, поэтому вскоре после появления игры во Франции на нее обрушилась масса запретов. Сначала ограничили игру в карты лишь выходными днями, чтобы по будням народ работал, а не отдыхал. А затем церковь и вовсе объявила карты «отродьем дьявола, развращающим умы и сердца». При этом есть мнение, что сами высокие настоятели, как водится, свои запреты распространяли только на других. Историки полагают, что священники в те времена не только играли в карты, но даже создавали свои варианты игры. Например, немецкий философ и богослов Николай Кузанский вместе с коллегами по духовному цеху придумал идею карточной колоды — Мантеньи Тарокки, той самой, где нет мастей, а есть лишь фигуры представителей высшей знати и греческих богов.

В России карты появились в XVI веке и тоже долгое время были табу. Игра в них считалась реальным преступлением, за которое клеймили и вырывали ноздри. Разрешил карты лишь прогрессивный Петр I, хотя сам играл в них очень редко. В дальнейшем судьба была к картам более благосклонна, а сами они с развитием печатной промышленности стали резко дешеветь.

О богах



Считается, что каждая фигура карт означает какого-то исторического или вымышленного персонажа, хотя в разные эпохи они могли сильно варьироваться. Традиционно же король пик — это библейский царь Давид, дама той же масти обозначает богиню мудрости Афину. Король червей — это монарх франков Карл Великий, дама червей — Елена Троянская (либо библейская Юдифь). Король бубен — Юлий Цезарь, а дама бубен — одна из двух жен библейского патриарха Иакова — Рахиль. Король треф — Александр Македонский, а вот с дамой треф сложности: есть мнение, что она ассоциируется с анаграммой латинского слова regina, то есть «королева».

Привычные нам карточные масти сложились примерно к XV столетию. Правда, назывались они по-разному. В Германии бубны именовали бубенцами, червы — сердцами, трефы — желудями, а пики — листьями. В Испании и Италии те же масти назывались монетами, кубками, палицами и мечами. В России название масти черви произошло от слова «червонный» (красный), бубны — от немецкого слова Schellen, «бубенцы», пики — от французского pique, «пики, копья», а трефы — от французского trèfle, «клевер».

ИСТОЧНИК: https://moya-planeta.ru/

Что общего между селедкой, шарпеем и бабочкой? Всё это — галстуки. Мы поговорим о самом аристократичном из них — галстуке-бабочке.

Для персон: VIP и нон-грата



Галстуки и в самом деле любят называть именами животных. Почему — неизвестно. Может быть, потому что каждый из них почти одушевлен и умеет «разговаривать» — правда, на своем языке. Например, сморщенный галстук-шарпей — предок гофрированного воротника, который мужчины надевали на камзоле в Средние века. Украсить себя такой роскошью мог, как правило, очень знатный человек.

То же самое было и с бабочкой. Еще в начале прошлого века ее надевали в самых исключительных случаях (у простого человека за всю жизнь такового могло и не случиться) либо носили регулярно, но лишь очень высокопоставленные особы — вспомните главного поклонника этого аксессуара Уинстона Черчилля. Впрочем, иногда ситуация переворачивалась с ног на голову и бабочку можно было увидеть на самом распоследнем попрошайке или лакее.

Вероятно, бабочка говорила не столько об очень высоком положении, сколько о том, что перед вами персона из ряда вон. В каком-то смысле подобный посыл этот галстук несет и сегодня — надевают его, как правило, те, кто хочет выделиться из толпы. Тем не менее милый аксессуар давно потерял свое уникальное предназначение — его могут носить все. Правда, с небольшой оговоркой: для повседневной носки бабочка должна быть яркой и бросаться в глаза. Она же, выполненная в тон костюма, считается подходящей, кажется, лишь для обеда с английской королевой. Аксессуар также может служить частью униформы — например, он входит в обязательный элемент костюма адвокатов в Швейцарии, США и Франции. Бабочку очень любит творческая богема: актеры, музыканты и художники.

Из шарфа — в насекомое


Традиционная униформа военных хорватской армии


Шейные платки воинов Терракотовой армии императора Циня Шихуанди (слева) и солдата Римской империи (справа)


Король Людовик XIV (слева) и его брат герцог Филипп Орлеанский (справа)


Луиза де Лавальер, фаворитка Людовика XIV, в своем изобретении. Справа представлена современная версия галстука Лавальер


Мода XIX века (слева). Авраам Линкольн — американский государственный деятель, 16-й президент США (справа)


Портрет писательницы Жорж Санд (слева) и актрисы Марлен Дитрих (справа) в мужском костюме

Прародитель бабочки — обычный шарф, только короткий. А вот завязывать его в виде крыльев насекомого, как считается, впервые стали хорватские наемники времен прусских войн XVII века. Такие шарфы скрепляли вороты рубашек на мужественных шеях хорватов. Сами же шейные платки (они так и называются «крават», от французского croat — «хорват») появились еще в древности: в Египте, Китае и Риме.

Первым ввел моду на платки, повязанные в виде бабочки, знаменитый король-солнце —Людовик XIV. В 1661 году он открыл при своем дворе целую мастерскую по изготовлению любимого аксессуара — галстуков, в том числе и бабочек. На прелестную мелочь тут же обратили внимание дамы — одной из первых, кто «поселила» бабочку на шее, стала придворная герцогиня Луиза де Лавальер.

На пригласительном билете еще в прошлом столетии могли указать только адрес мероприятия и цвет бабочки

Современные формы бабочка обрела лишь в начале прошлого столетия. Считается, что до ее модификации додумались костюмеры театра Ла Скала в 1904 году, надев изящные галстуки на актеров и музыкантов оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» (или «Чио-чио-сан»). Спектакль произвел фурор. А потом была Марлен Дитрих с ее страстью к тому же аксессуару... Крошечному «насекомому» суждено было завоевать мир.

«Гадание» по бабочке



А еще бабочки бывают классические и все остальные. Первые состоят из полоски ткани — каждый раз их нужно завязывать самостоятельно, вторые — те, что уже завязаны. В силу простоты носки вторые несравнимо популярнее первых, зато классические имеют более длинную историю. И требования к ношению этого аксессуара в свое время были куда строже современных. Черную бабочку, к примеру, полагалось носить лишь со смокингом, белую — с фраком. Эта маленькая деталь одежды говорила не только за себя, но и за других. Скажем, за пригласительный билет, на котором еще в прошлом столетии могли указать только адрес мероприятия и цвет бабочки. Все остальное подразумевалось по умолчанию. И даже манера завязывать этот галстук опытным наблюдателям могла рассказать о состоятельности и характере его носителя: тороплив он или нет, дорогая ли ткань использована для аксессуара или дешевая.

Ширина классической бабочки — от 5,5 до 6,5 см. Большая бабочка — от 8 до 8,5 см. Бабочка «летучая мышь» (кстати, любимица Авраама Линкольна) очень узкая — 4–4,5 см. А еще бывает бабочка-бриллиант — ее зачастую носят творческие люди и женщины, она имеет характерную асимметричную форму (это единственный вид бабочки, который тоже можно завязывать). У клубной бабочки округлые концы и мягкая текстура.

ИСТОЧНИК: https://moya-planeta.ru/

Порой личность грузинской царицы Тамары сложно отличить от собирательного эпического образа. По степени легендарности она обгонит любого другого правителя Грузии с начала истории государства. В каждом сколько-нибудь уважающем себя грузинском населенном пункте есть улица, названная в честь царицы Тамары. Исторически ее заслугам приписываются и все архитектурные изыски в стране. Тамара, возглавившая Грузию в сложный и тревожный 12 век, остается, пожалуй, единственной женщиной, носившей титул царя. На грузинском её официально величали «мэпэ», что обозначает именно «царь».

Как женщина впервые в истории правила грузинским народом


Михай Зичи «Шота Руставели преподносит поэму «Витязь в барсовой шкуре» царице Тамаре»./Фото: scontent-sjc3-1.cdninstagram.com

В лермонтовском произведении «Тамара» идет речь о злой и коварной царице, обманчиво прекрасной с лица. Совсем иначе преподносит царицу Тамару ее поэт-соотечественник Шота Руставели. Несмотря на то, что автор переносит происходящие события в другие страны, мало кто сомневается, что главная героиня списана с легендарной грузинской правительницы. А вот по поводу Тамары у Лермонтова мнения исследователей сходятся на том, что речь в стихотворении все же идет о другой героине.

Как бы там ни было, но дошедшей до нас летописной информации о негативных чертах Тамары не имеется. А вот «золотым грузинским веком» годы ее правления уж точно названы не зря. Будучи женщиной, Тамаре удалось занять трон только ценой крови, жесткости и взаимных политических реверансов с церковниками и знатью. Отец будущей правительницы Георгий III венчал дочь на царство намного раньше ее реального правления.

Но тот акт был символическим, призванным обезопасить наследницу от посягательств на ее права после смерти родителя. Единоличной царицей Грузии Тамара стала уже после кончины Георгия III. И несмотря на все попытки феодалов внести в государство смуту и перетащить власть на свою сторону, женщине хватило мудрости и знаний взять бразды правления в свои руки.

Победы женщины-военачальника: новые завоевания и жесткий ответ султану


Памятник царице Тамаре в Тбилиси./Фото: data3.i.gallery.ru

Тамара была прекрасно образована и обладала дипломатическим талантом, что оказалось особенно ценно в тогдашних условиях окружения Грузии мусульманским миром. Грузия, управляемая женщиной, не просто выстояла, но и оказалась способна на новые завоевания. Сразу после повторной коронации Тамара взялась за военные реформы. Войско было реорганизовано по новой системе, будущих защитников отечества серьезно обучали военному ремеслу, не бросая на поле боя неопытными. Особая роль отводилась теперь разведке.

Тамара ценой невероятных усилий обеспечила Грузии политическое господство в Малой Азии. Все враги гордой маленькой страны были разбиты, а границы Грузии расширялись. Осознавая неизбежность турецкой атаки на грузин, Тамара отдала предпочтение тактике наступления. И это в условиях значительного численного превосходства турок. Победа над Турцией в Южной Армении была достигнута исключительно жесткой военной дисциплиной и опытностью военачальников, что стало в период царствования Тамары рядовым делом. Перечень грузинских завоеваний за без малого три десятка лет поражал. Практически вся территория Кавказа, экс-византийские провинции, иранские города. Грузинское государство достигло вершины мощи.

Культурные победы и новое устройство социума


Грузинская православная церковь причислила Тамару к лику святых./Фото: s6.picofile.com

Прогрессивная царица не только воевала. В перечне ее заслуг, прежде всего, зафиксирован приход жителей горных районов страны к христианству. Вспоминают историки и тот факт, что в правление Тамары практически не осуществлялись казни, значительно сократились и телесные наказания подданных. Правительница не делала ставку на запугивание и страх, предпочитая порицать конфискацией имущества и лишением званий и привилегий. Ее усилиями появился кратчайший путь из центральной Грузии в южный регион - Месхетию, сооружались оросительные каналы в сотни километров длиной и водопроводы, поставляющие воду в отдаленные храмы и монастыри. Возводились прочные мосты, поэтому некоторые сохранились в первозданном виде по сей день.

Шедевры зодчества украшал искуснейший орнамент, чеканка, ювелирные изделия и перегородчатая эмаль той эпохи нельзя было встретить даже в самой Византии. За счет дани, собранной с покоренных народов, Грузия превратилась в одну из самых богатых стран мира. Частично эти средства шли на образование. В школах значительно расширился перечень изучаемых предметов, стал делаться упор на точные науки. Стали процветать искусство, ремесла, однако наибольшего развития достигла литература. Монастыри не успевали переводить и переписывать рукописи, стекавшиеся в Грузию со всего света.

Победа в войне с собственным мужем


Фрагмент литографии, 1895 г./Фото: epochtimes.ru

Первый брак царицы выдался не самым удачным. Тамара не была знакома с будущим супругом, его кандидатура выбиралась дворянами на общем собрании. Перебрав заморских султанов и византийских царей, придворные остановились на князе Юрии Суздальском. Царица вынуждена была смириться с навязанным кандидатом. Но цвет знати сильно заблуждался, полагая, что благодарный за выбитый трон Юрий превратится в пешку в их руках. Князь оказался своенравным и скрытным. Дружинами он управлял, военные победы одерживал, но при этом много пил, конфликтовал с близкими и развратничал.

Тамара приняла решение порвать с неприятным супругом. Однако мстительный Юрий развод не признал. Он собрал из греков довольно крепкое войско, к которому тут же примкнули недоброжелатели царицы из грузин, и двинулся покорять возглавляемую бывшей супругой страну. Поначалу Юрию удалось занять Кутаиси, где он короновался. Его соратники совершали постоянные набеги вглубь Грузии и сеяли в народе смуту. Но вскоре мятеж был жестко подавлен.

Тамара, проявившая мудрый талант полководца, координировала направленные против Юрия войска, разбив его на подступах к городу Тбилиси. Не будучи кровожадной, она пожалела бывшего мужа, попросту выслав его из страны. Есть сведения, что Юрий через время решился на повторный заход. Но результат был прежним. И все свои последующие победы Тамара одерживала уже идя рука об руку со вторым мужем - сыном осетинского царя Давидом.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Дом из костей мамонта, родственник-неандерталец и тайны мироздания. Рассказываем, как жили наши прапрапредки.

Только не надо думать, что древние «троглодиты» были лишены милосердия и чувства прекрасного — они любили и творили, пели и танцевали, лечили ближних и поклонялись духам. Жизнь их была разной.

Утро



Вопреки стереотипам, первое, что вы увидите, проснувшись поутру, — не высокие своды пещеры, а изящный узор из переплетенных оленьих рогов. Стенами вашего дома служат черепа и кости мамонтов, их закрывают мохнатые шкуры. Кое-где со стен осыпается земля — ею вы заполнили промежутки между костями, чтобы не дуло. С виду ваш дом напоминает ярангу.

Вы слышали, что некоторые люди живут в углублениях в скале, но найти теплую и просторную пещеру нелегко. Поэтому вы строите жилища из подручного материала: костей, камней, деревьев и звериных шкур.

Вы — мужчина, поэтому живете справа от очага, на мужской стороне хижины. Рядом с вашим ложем из охапки сухой травы и шкур — ваши верные помощники: кремневые топоры, наконечники стрел и копий, фигурки животных. На левой стороне, отделенной от вашей деревянным столбом и перегородкой из шкур, находятся женские вещи: ножи, скребки, костяные иглы, украшения и статуэтки, которые потомки назовут палеолитическими венерами.



Потягиваясь, вы выходите наружу, чтобы глотнуть приятной утренней свежести. Свод входа в ваш дом прекрасен. Вы с удовольствием вспоминаете, как строили его вместе со своей семьей этим летом: в альвеолы мамонтовых черепов вставили самые длинные бивни, которые сошлись над входом. А чтобы они не обрушились, соединили их концы еще одним бивнем, спиленным по косой. Получилась красивая полукруглая арка.

Пройдя под ней, вы оказываетесь во дворе и видите, как женщины, усевшись на скамью, сделанную из плечевой кости мамонта, что-то ковыряют за столом (им служит лопатка того же мамонта) тонкими кремневыми отщепами. Это мелкие бусины из бивней мамонта. Тысячи таких уже украшают вашу шапку и меховой комбинезон, к которому крепко пришиты меховые же сапоги, напоминающие унты.

Завтрак будет голодным: немного липкой каши из диких злаков да горсть сушеных ягод. Вы почти постоянно хотите есть, так как пищи всегда не хватает, а с утра особенно. Надо идти на охоту.

День



Вы ждали его с надеждой и страхом. Такой бывает лишь раз в году, когда олени проходят через эти края на юг — зимовать. Путь их неизменен веками. Его узнали еще ваши прадеды, знаете о нем и вы. Самая крупная добыча — мамонт, но убить его — удача, поэтому сегодня в ваших планах олени.

Только для начала нужно отдать дань духам охоты. Иначе ничего не получится. Все мужское половозрелое население общины уже готовится совершить священный обряд. Вы берете свое лучшее длинное копье с острым, как бритва, кремневым наконечником и идете к небольшому участку пляжа возле реки. Вооружившись палками, старательно вырисовываете на песке фигуры будущей добычи — оленей.

Лучше, конечно, когда животные изображены на прохладных сводах пещеры или, что еще приятнее для духов, сделаны из глины (именно такие изваяния сотворило племя по соседству). Но в вашем распоряжении нет даже скалы, да и глины тоже мало, так что приходится использовать песок. Покрепче ухватив копье, вы бросаете его в песочные силуэты. То же делают и ваши соплеменники — чем больше попаданий, тем удачнее будет охота.

Бесшумно подкравшись к реке, вы ждете. Если издать хоть один тревожащий звук, чуткие звери испугаются и разбегутся, уйдут на юг другими дорогами. Зима обернется катастрофой, как в прошлом году, когда умерли все ваши дети, несколько сестер и братьев, — охота тогда не удалась.



«Кра-кра». Наконец вы слышите приятный и уже почти забытый для вас звук — глухой стук рогов друг о друга. Это олени, они подходят к пологим берегам реки, чтобы переплыть на другую сторону. Выглянув одним глазом из камышей, вы видите стадо. У переправы уже толпятся тысячи животных. Первый — крупный самец — пошел! А за ним остальные.

Вода забурлила, сейчас самое время! Воздух задрожал от свиста копий. Удача благоволит вам, и ваши собратья уже затаскивают добычу в лодки. Зима будет сытой, слава духам.

Есть и потери. Один из охотников тяжело ранен. Его голова пробита ударом мощного рога. Рана серьезная, и, чтобы ее залечить, понадобятся лекарства: примочки из тысячелистника, настой желтого василька, крестовника, эфедры и алтея. Знания об этих травах в общине передаются из поколения в поколение, а старожилы помнят, что они достались людям от маленьких, но необычайно коренастых, широкоплечих чужаков с большими носами и рыжими волосами — потомки назовут из неандертальцами. Муж одной из дальних родственниц был одним из них (подумать только, у них даже были дети, одновременно похожие на стройную смуглую и черноволосую кроманьонку и на голубоглазого неандертальца!).

Шаман, живущий, как водится, на окраине поселения, разгоняет всех свидетелей, а потом шепчет над раненым что-то непонятное, периодически вскрикивая ужасным голосом и закатывая глаза. В самом конце ритуала он достает деревянную куклу-марионетку и грозно потрясает ею в воздухе, вопрошая что-то. Но духи отказываются помочь.

Смерть — обычное явление в поселении, так что долго никто не горюет. Один из мужчин берет в руки кремневый нож и ловкими движениями снимает с покойника кожу, отделяя мясо от костей. Костер уже горит. Отважного охотника надо съесть, дабы перенять его силу и смелость. Оленями займутся позже.



Вы едите быстро, как волки. И вспоминаете, как несколько лун назад вот также ели человека из соседней общины. «Ближнего убивать нельзя, а соседей иногда можно, по крайней мере если есть угроза воровства ценных запасов. Хотя есть человечину и убивать людей приходится редко», — думаете вы...

А потом помогаете рыть неглубокую яму и укладывать скелет на бок. Останки надо засыпать сверху охрой и придавить каменной плитой, чтобы мертвый не выбрался в мир живых.

Много смертей окружает ваше племя в последнее время. Духи явно требуют подношений. Завтра они их получат — двух детей из племени, брата и сестру, которых давно готовили к этой цели (мальчик, согласно обычаю, к примеру, давно не ест мясо). А потом положат в их могилу драгоценности: несколько дротиков из выпрямленного бивня мамонта, костяные кинжалы, кремневые ножи, огромные когти пещерного льва, и похоронят со всеми почестями, уложив голова к голове.

Вечер



Позади сложный день. Ваши близкие заслужили праздник. В центре поселения уже горит большой костер, а сородичи приготовили флейты из бивней мамонта, молотки из рога северного оленя и барабаны из шкур животных. Инструменты богато украшены и достаются только в особые дни, как сегодня.

Искры от костра уносятся в небо, звучит музыка, и появляется оно — неведомое существо с длинной бородой, оленьими рогами и конским хвостом, с белыми полосами на измазанном углем теле, с ногами человека и когтями пещерного медведя. Дым от огня скрывает силуэт, давая волю воображению, и вот вы уже танцуете, повторяя за перевоплотившимся шаманом его безумные пляски.

Час-другой — и все стихает. Вы вместе с другими мужчинами перемещаетесь в большую длинную хижину, где шаман уже в привычном человеческом обличье расскажет вам то, чего никак не могут слышать женские уши, — откуда произошел мир.

Разложив перед собой костяные фигурки птиц, нанизанные на шнурок, чуринги и костяные пластины, он начинает: «В начале времен мир был покрыт водой. Летали над ним птицы. Садились они на воду, но негде им было свить гнездо. Нырнула гагара, но не смогла достать до дна, не смогла принести земли. Тогда нырнул лебедь. Еле-еле донырнул он до глубокого дна, ухватил горсть песка и поднял на поверхность. Раскидал песчинки вокруг, так и возникла суша. Стали птицы вить гнезда, стали и другие звери жить на земле».

Теперь вам известна тайна мироздания. С легким сердцем вы отправляетесь в свое жилище, где во сне продолжите охотиться на оленей.

Статья является интерпретацией археологических находок времен палеолита. В материале использованы данные из книги антрополога Станислава Дробышевского «Байки из грота: 50 историй из жизни древних людей», а также сведения из этнографии — например, миф о сотворении мира, так называемый «миф о ныряльщике».

ИСТОЧНИК: https://moya-planeta.ru/

Вилла Мистерий была вновь открыта в XVIII веке после извержения вулкана Везувий. То, что было найдено под тоннами лавы, изменило ход развития искусства всей Европы. Особенно восхитительной была комната посвящения, содержащая фрески с тайными ритуалами и обрядами. Что же было скрыто в этой живописной комнате?

Римская империя славилась большим количеством городов, но наиболее красивые из них - города Неаполитанского залива, одним из которых является Геркуланум. 24 августа 79 г. н.э. произошло извержения вулкана Везувия, повлекший исчезновение Помпеи, города Геркуланума и нескольких других селений.


Вилла Мистерий

Геркуланум был заново открыт в 1738 году, а Помпеи - в 1748 году. К середине XVIII века ученые совершили путешествие в Неаполь и нашли ряд находок, после чего Европа буквально загорелась открытиями. Философия, искусство, архитектура, литература и даже мода опирались на найденные открытия Помпеи и Геркуланума. Неоклассицизм начал свой новый путь благодаря обнаружению одной из красивейших вилл в Риме.

Вилла Мистерий была открыта весной 1909 года, после вскрытия более 30 футов вулканического пепла. Ошеломляющее убранство виллы было немедленно исследовано. Вилла Мистерий занимала около 40 000 квадратных футов и имела как минимум 60 комнат.

Как и многие древнеримские поместья, Вилла Мистерий функционировала как огромной комплекс для отдыха и развлечений. Там находились бани, сады, кухня, винодельня, святыни, мраморные статуи и залы для принятия гостей. Многие из этих комнат были покрыты фресками, фантастической архитектурой и пейзажами, в том числе со сценами жертвоприношений, богов и сатиров.

Тем не менее, эта Вилла имеет значимую особенность от других: комната посвящения, украшенная довольно мистическими сценами. Она имеет размеры 15 на 25 футов и расположена в передней правой части виллы. Свое название Вилла получила именно благодаря всемирно известным потрясающим фрескам, украшавшим таблинум (гостевую комнату).

Самая выдающаяся интерпретация этих фресок - посвящение женщины в культ Диониса, таинственный ритуал, созданный для подготовки невесты ко вступлению в брак.

Фрески на Вилле Мистерий дают зрителям возможность увидеть важное таинство для перехода на новый психологический этап помпейских женщин.

Сцена 1

Действие обряда начинается с того, что женщина переступает порог, ее правая рука находится на бедре, а левой она хочет снять свой платой. Она внимательно слушает мальчик, читающего свиток (правила обряда). Нагота мальчика может означать, что он божественен. Жрица-судья (позади мальчика) держит еще один свиток в левой руке и стилус в правой руке. Она собирается написать имя посвященной в список.
Девушка справа держит поднос со священной пищей. На голове у нее миртовый венок.



Сцена 2

Жрица (в центре) в головном уборе и венке из мирта снимает покрывало с корзины, которую держит придворная служанка. Содержимое этой корзины, по мнению ряда исслеователей, может включать лавр, змей или розовые лепестки. Вторая женщина в венке справа наливает священную воду в таз, в который жрица собирается окунуть веточку лавра. Мифологическое существо Силен (в древнегреческой мифологии - сатир, наставник Диониса) играет на десятиструнной лире.



Сцена 3

Молодой сатир играет на дудках, а нимфа сосет козу. Во многих ритуалах эта регрессия с помощью музыки необходима для достижения психологического состояния, необходимого для перерождения. Посвященная женщина напугана предстоящим ритуалом.



Сцена 4

Сатир Силен неодобрительно смотрит на испуганную женщину, держа в руках серебряную чашу. Молодой сатир смотрит в чашу, словно загипнотизированный. Другой молодой сатир держит в воздухе театральную маску (напоминающую самого Силен). Некоторые ислледователи предполагают, что эта маска и отражается в серебряной чаше. Это своего рода гадание: молодой сатир видит себя в будущем мертвым сатиром. Чаша, возможно, содержала опьяняющий напиток для участников Дионисийских мистерий.



Сцена 5

Центральная фигура фресок - образ Диониса - самого популярного бога для римских женщин. Он был источником их чувственных и духовных надежд на счастливое будущее. Дионис растянулся на руках у своей матери Семелы, которая восседает на троне. У него на голове венок из плюща, на теле лежит тирс (жезл и атрибут Диониса), перевязанный желтой лентой.



Сцена 6

Посвященная с посохом в руке возвращается из прошедшего ночного ритуала, что именно происходило ранее - для зрителей загадка. Справа - крылатое божество, возможно, Айдос - богиня скромности, почтения и уважения. Ее поднятая рука отвергает или отгоняет что-то. За посвященным стоят две фигуры женщин, которые, к сожалению, не сохранились. Одна женщина (крайняя слева) держит тарелку над головой посвященной.



Сцена 7

Главная мысль этой сцены, что измученная посвященная наконец завершила свой ритуал. В этот момент она находит утешение и жалость у служанки. Женщина справа готова дать ей тирс, жезл, символизирующий успешное завершение обряда.



Сцена 8

Эта сцена представляет собой завершение ритуальной драмы. Успешно посвященная готовится к свадьбе, молодая фигура Эроса держит зеркало, которое отражает образ невесты.



Сцена 9

Нижеприведенная фигура справа была идентифицирована как мать невесты, хозяйка виллы или сама невеста (так как она носит кольцо на пальце).



Сцена 10

Эрос, бог любви, является последней фигурой в повествовании ритуала, символизирует успешное завершение обряда.



Автор: Джамиля Курди
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Эта история произошла 66 лет назад, летом 1953 г., во время коронации Елизаветы Виндзорской. Первым человеком, с которым британская королева танцевала, взойдя на престол, был советский контр-адмирал Олимпий Рудаков. И впоследствии, на протяжении всей церемонии, она уделяла русскому офицеру куда больше времени, чем это было предусмотрено правилами этикета, а ее сестра, принцесса Маргарет, оказывала ему особенные знаки внимания. За что моряк был удостоен такой чести, и почему за несколько лет до этого был приговорен к смертной казни – далее.


Скульптура матроса на московской станции метро *Площадь революции* | Фото: teleprogramma.pro

Судьба этого человека была более чем неординарной. После окончания Высшего военно-морского училища он служил на Северном флоте. Когда Олимпий Рудаков был курсантом, известный скульптор Матвей Манизер предложил ему позировать для своей новой работы – скульптуры матроса, украсившей московскую станцию метро «Площадь революции». Тогда никто не мог предположить, что в будущем никому не известный курсант войдет в историю не только благодаря этому факту своей биографии.


Эсминец *Сокрушительный* | Фото: moremhod.info

Войну Рудаков встретил помощником командира эсминца «Сокрушительный». Осенью 1942 г. судно попало в сильный шторм, во время которого кормовую часть корпуса оторвало ударами волн, 30 членов экипажа погибли. Несмотря на то, что причиной крушения стали изъяны в конструкции эсминца, всю вину за случившееся возложили на экипаж корабля. К тому же капитан и его помощник нарушили устав, оказавшись в спасательных шлюпках раньше матросов.

Сын Олимпия, Юрий Рудаков, позже рассказывал: «Мне довелось тоже служить на Северном флоте. Там я встречал очевидцев и участников этой катастрофы... В катастрофе вины отца нет. Адмирал Михайлин, он на эсминце «Куйбышев» тогда спасал экипаж «Сокрушительного», сказал, что Рудакова сняли с терпящего бедствие судна раненым и 138-м по списку.

А потом флотское начальство выставило отца крайним...». В результате командир эсминца и его помощник были приговорены трибуналом Северного флота к высшей мере наказания – расстрелу. В последний момент этот приговор Рудакову заменили на 10 лет лагерей – скорее всего, благодаря вмешательству вице-адмирала Головко, лично знавшего Рудакова.


Эсминец *Сокрушительный* отражает воздушный налет противника | Фото: moremhod.info


Смертный приговор Рудакову был заменен 10-летним заключением в исправительно-трудовых лагерях | Фото: moremhod.info

Весной 1943 г. Олимпия Рудакова перевели из исправительно-трудового лагеря в штрафбат. Уже через несколько месяцев с него сняли судимость как с «искупившего свою вину кровью», а позже он был восстановлен в своем офицерском звании. Зимой 1944 г. Рудаков смог вернуться на Северный флот – сначала в качестве помощника командира эсминца «Громкий», а затем – командира крейсера «Мурманск».


Крейсер *Свердлов*, 1953 | Фото: moremhod.info


Елизавета II во время коронации, 2 июня 1953 | Фото: krymr.com

Однако во всем мире Рудакова узнали благодаря… вальсу! В 1953 г. состоялась коронация королевы Великобритании Елизаветы II. В честь этого события устроили большой морской парад. Советский Союз на это торжественное мероприятие делегировал крейсер «Свердлов» под командованием капитана первого ранга Олимпия Рудакова. Однако советская делегация чуть было не пропустила церемонию – в пути корабль застал сильный шторм, из-за чего «Свердов» не успевал на начало торжества, в то время как в порту на военно-морском параде советский крейсер уже ожидало 250 британских и 22 иностранных судна. В последний момент корабль показался на горизонте.


Елизавета II, герцог Эдинбургский и капитан Рудаков | Фото: moremhod.info, teleprogramma.pro

Очевидец событий, адмирал Хатчинсон, так описывал этот момент: «Что он позволяет себе, этот русский капитан, он сумасшедший! Порт тесен и труден для маневрирования, у причалов пришвартованы более 300 кораблей, сильное течение, перепады глубин, а он отказался от лоцмана». На швартовку отводилось больше часа, но советский корабль встал на якорь всего за 12 минут! При этом буй, обозначавший место швартовки судна, сильным течением затянуло под воду, но Рудаков сумел пришвартоваться в отведенном для крейсера месте. Виртуозное управление огромным кораблем вызвало восторг у собравшихся на набережной англичан, которые начали бросать в воду букеты цветов. Позже королева на собственной яхте обошла все суда, прибывшие на коронацию. Крейсер «Свердлов» приветствовал ее тремя залпами своих орудий вместо положенного одного.


Королевская чета приветствует советского командира корабля | Фото: story.ru


Елизавета II и капитан Рудаков | Фото: moremhod.info, svaword.livejournal.com

Во время церемонии коронации советская делегация снова оказалась в центре внимания. Награждая памятными медалями иностранных гостей, Елизавета прошла мимо американского и французского адмиралов, первым удостоив этой чести советского капитана. Она нарушила все правила этикета на этом торжестве не раз, уделив слишком много времени и внимания Олимпию Рудакову. Устроители церемонии пришли в смятение от того, что королева задерживала свой взгляд на капитане непозволительно долго. В подарок от руководства СССР офицер преподнес королеве горностаевую мантию, а она в ответ подарила ему свой первый после коронации танец, во время которого пара оживленно беседовала. Об этом вальсе позже писали во всех газетах.


Групповое фото после вручения наград. Олимпий Рудаков – крайний справа | Фото: moremhod.info


Капитан Рудаков преподнес королеве в подарок горностаевую мантию | Фото: moremhod.info

Однако во время торжеств королева Елизавета была не единственной высокопоставленной особой, которую покорил советский офицер. Остаток вечера он провел в компании ее сестры, принцессы Маргарет. В нарушение всех правил этикета, после танцев она пригласила Рудакова в свой кабинет для личной аудиенции. О чем они тогда беседовали – история умалчивает, капитан никогда не рассказывал о деталях своего визита в Великобританию.


Принцесса Маргарет | Фото: moremhod.info


О контр-адмирале Рудакове писали во всех СМИ | Фото: raven-yellow.livejournal.com

По возвращении в СССР Олимпий Рудаков получил звание контр-адмирала и памятный знак «За поход в Англию». Позже ему предложили пост военно-морского атташе при советском посольстве в Великобритании, но назначение на должность так и не состоялось. Сын Рудакова объяснял это так: «На самом деле, отец сам отказался от этого назначения, по просьбе мамы. В тот момент мой старший брат заканчивал школу. И если меня родители могли забрать с собой за границу, то увезти туда Юру было гораздо сложнее. Он собирался поступать в военное училище, и родители остались, чтобы устраивать его дальнейшую судьбу».

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

История романтичного и таинственного города сопровождается разными легендами. Их подхватывают люди и передают из года в год своим потомкам, пишут об этом в литературе, рассказывают туристам. Один из мифов гласит, что Петербург был назван в честь Петра Великого. Но доподлинно известно, что в наименовании города на Неве царь увековечил не себя, а своего святого покровителя — апостола Петра.

Кстати, популярное сокращение «Питер» возникло не в наши дни, а еще в начале XVIII века. Тогда столицу называли на голландский манер «Санкт Питер Бурх». Людям было сложно выговаривать длинную фразу и они произносили только середину.



Петербург возводился на непроходимых пустынных болотах

Есть версия, что территория Петербурга до его основания представляла собой непроходимые дремучие леса и трясинные болота. Но на самом деле, Северная столица была построена не на заболоченной местности, а на территории пляжей Балтийского моря. А несколько тысячелетий назад морские воды доходили до современного Литейного проспекта. В конце XIII века шведы возвели здесь крепость Ландскрону. В 1611 году в этом месте уже стоял городок Ниен, получивший большое торговое значение благодаря удобной локации рядом с морем и судоходными реками.

До XVIII на исторической территории Петербурга находилось около сорока ингерманландских и русских деревень, что уже противоречит версии о бесконечных глухих болотах. На Васильевском острове стоял охотничий дом Якоба Делагарди, на месте адмиралтейских построек — шведское поселение, вместо Смольного и Таврического дворцов — село Спасское, деревни Себрино и Враловщина. Люди, проживавшие на этих территориях до основания Северной столицы, стали первыми петербуржцами.

Когда в 1703 году в ходе Северной войны Петр I взял Ниен, именно по причине удачного расположения для торговли он решил построить здесь новый город. Слухи о непроходимых болотах могли возникнуть предположительно в XVIII веке, когда застраивались берега речки Кривуши (канала Грибоедова) и Фонтанки. Строительные работы привели к тому, что между реками не осталось естественных стоков. Верхний глинистый слой не пропускал воду, поэтому на Думской, Михайловской и Садовой улицах формировались водоемы. Первый назывался Глухим протоком. Пруд в Юсуповском садике, сохранившийся по сей день, — это остаток одного из таких водоемов, расположенных вдоль Садовой улицы. По сути, такие пруды представляли собой большие «лужи» на глиняной поверхности, но болотами их назвать нельзя.

Для укрепления почвы строители завозили землю и песок, а русла рек заваливали гравием, чтобы осушить водоемы. Эти работы велись вплоть до 1780-го года, пока город окончательно не одели в гранит.

Здания в Петербурге все же приходилось возводить на сваях, но не из-за непроходимых болотных трясин. Между глинистым слоем и песочными насыпями проходили грунтовые воды. Чтобы предотвратить смещение пластов, почву укрепляли сваями, как гвоздями. При строительстве здания Двенадцати коллегий забили около 3,5 тысяч свай, под Петропавловской крепостью — 40 тысяч.


Валентин Серов. Петр I, 1907./Фото: avatars.mds.yandex.net

Город построен на костях крестьян

Из века в век распространяются легенды об ужасных условиях, в которых приходилось работать строителям Петербурга. Петр I якобы приказал тысячам крестьян приехать на место возведения столицы. Их нещадно эксплуатировали, не давали еды, не обогревали, а умерших работяг просто скидывали в ямы и засыпали известью.

Город действительно был возведен силами крестьян. Например, в 1704 году на стройке числилось порядка 40000 человек. В основном это были казенные и помещичьи крестьяне. Все они работали по сменам в 3 месяца, после которых могли продолжить работу или отправиться домой. Многие крестьяне все-таки оставались, потому что за работу исправно платили по рублю в месяц, что считалось стандартной зарплатой работников стройки. Для крестьян из далеких регионов это была очень выгодная работа.

В 50-е годы XX века археологи провели раскопки на территориях крупных строительных работ и не выявили ни единичных, ни массовых захоронений. Наоборот, было найдено множество ям с объедками и остатками костей животных. Это значит, рабочих регулярно и хорошо кормили. Все захоронения сосредоточены на кладбищах, площадь которых не превышает стандартные показатели того времени.

В доношении У.А. Сенявина от 1712 года говорится, что из двух с лишним тысяч прибывших крестьян умер 61 человек, а 365 сбежали. Смертность в Петербурге во времена Петра не превышала средних цифр по России благодаря качественной невской воде, полноценному питанию и профилактике кишечных инфекций (каждому рабочему полагался рыбий жир и уксус).


Строительство Петербурга. Гравюра неизвестного художника./Фото: avatars.mds.yandex.net

Меншиков присвоил деньги, предназначенные для строительства каналов

Еще один миф о Санкт-Петербурге связан с князем Александром Меншиковым — «правой рукой» Петра I. Согласно легенде, император хотел сделать на Васильевском острове «маленький Амстердам», где вместо улиц были бы многочисленные каналы, и доверил эту задачу своему сподвижнику. Меншиков, в свою очередь, растратил все средства, и чтобы сэкономить, построил каналы намного уже, чем планировалось. В итоге каналы пришлось засыпать, поскольку даже лодки не могли по ним проплыть.

Эта история оказалась всего лишь занимательным вымыслом из книги Якоба фон Штелина «Подлинные анекдоты о Петре Великом». На самом деле, при Петре строительство каналов в Северной столице даже не планировалось. Они появились только в 1730 году, через 5 лет после смерти царя, а засыпать их приказала Екатерина II уже в 1767 году.


Картина А.Г. Венецианова «Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга»./Фото: artsait.ru

Орёл над городом, медный всадник и другие легенды о Петербурге

Строительство Петербурга поросло большим количеством «сказок», которые передавались из поколения в поколение. Датой основания культурной столицы считается 27 мая 1703 года. В этот день царь заложил первый камень на месте Петропавловской крепости.

Народное предание гласит, что когда Петр I осматривал отвоеванный у шведов Заячий остров, он остановился и произнес: «Здесь быть городу». В этот момент в небе появился орел и повис прямо над императором.

На самом деле, 27 мая император находился в крепости Шлотбург и никуда оттуда не отлучался. Об этом свидетельствуют записи в журнале — все письма, отправленные Петром I в мае и июне 1703 года, отмечены Шлотбургом. Кроме того, орнитологи уверены, что орлы в той местности никогда не обитали.

Памятник Петру I на Сенатской площади приобрел название «Медный всадник» с легкой руки А.С.Пушкина. Но ни грамма меди в этом изваянии нет — всадник полностью выполнен из бронзы. Это не значит, что Александр Сергеевич ошибся, просто в те времена медь и бронза считались синонимами.

Влюбленные пары, приезжающие в Санкт-Петербург, стараются посетить Поцелуев мост. Если верить примете, свидание на этом мосту станет символом крепкой и вечной любви. Но к романтике это название не имеет отношения. Мост назван по фамилии купца Поцелуева, который открыл трактир «Поцелуй» на углу современной улицы Глинки.


Махаев М.И. Вид Невы с Петропавловской крепостью./Фото: i.pinimg.com

Некоторые туристы и даже жители Петербурга до сих пор считают, что улица Бармалеева названа в честь персонажа из сказки Корнея Чуковского. На самом деле, все было наоборот. Улицу проложили в Северной столице еще в 1730 году. Сначала она называлась Передней Матвеевской, а нынешнее наименование упомянуто в письменных источниках в 1798 году. По одной из версий, магистраль названа по фамилии купца Бармалеева, державшего здесь торговые склады.

В начале 20-х годов Чуковский вместе с художником М.И. Добужинским прогуливались по Петербургу и забрели на улицу Бармалеева. Добужинский вдохновился необычным названием и нарисовал ужасного, но забавного разбойника Бармалея, образ которого Чуковский впоследствии использовал для своей сказки.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

В 1920-1930-е гг. наличие домработниц в российских семьях было едва ли не нормой городской жизни. Не сразу понятно, как получилось, что после переворота всей страны с ног на голову и приведения идеологии к равенству и освобождению простых людей от любой эксплуатации, власти не просто не противостояли институту прислуги, но и даже легализовали эту деятельность.

Расцвет класса домработниц в разгар соцреволюции


В прислугу нанимались, как правило, выходцы из голодной деревни./Фото: s2.45parallel.org

Институт домашней прислуги, существовавший в России до 1917 года, не соответствовал идеологическим соображениям послереволюционного режима. Избавляться от наемного подсобного труда в новой стране с новыми лозунгами не стали. Пошли по пути наименьшего сопротивления – «осоветили». Слово «прислуга» заменили термином «домашняя работница», а правовое положение наемных работников решили сравнять с остальными трудовыми категориями.

В 20-е годы в волну создания всевозможных профессиональных союзов был официально сформирован и «профсоюз домашних хозяек». В его составе имелось большое число членов и от объединения даже выдвигались депутаты в Моссовет. Профсоюзы прислуги вошли в более крупный союз Нарпит, где основным направлением в адрес домашних работниц считалась их защита от неправомерной эксплуатации со стороны нанимателя, ликвидация неграмотности и городская прописка. Государственная пропаганда декларировала наёмный домашний труд в виде социального лифта, позволяющего прислуге в дальнейшем получать образование и переходить в другие значимые сферы социалистического государства.

Кто шел в служанки, и кто имел прислугу


Кухарка профессора Преображенского из «Собачьего сердца» показана фактическим членом семьи./Фото: cs10.ru

После голодных 1921-22 годов в города из деревень бежали сотни тысяч выживших жителей. Горожане могли дать им хлеб, крышу над головой и какие-никакие деньги. Еще и государство установило для прислуги законный статус. Поэтому горожанкам помогали по хозяйству преимущественно выходцы из деревень и колхозов. Нанимали и прописывали домработниц не только элитные семьи. Услугами помощниц пользовались советские служащие буквально всех рангов.

Профсоюзная статистика от 1934 года утверждает, что более 70 процентов нанимателей составляли служащие, а еще порядка 25 — рабочие! Выходит, в тридцатые годы в советской стране рабочий класс массово держал прислугу. И никто в тот период не воспринимал институт домработниц в качестве нового барство или кощунства над революционными идеалами. Это явление было повсеместным и рядовым. Домработницы, кухарки, няни обитали в одном с нанимателем помещении. В случае особо скромных жилплощадей им приходилось ютиться на кухнях и даже чуланах. Но даже стесненные условия проживания и скромные доходы смотрелись перспективнее голодного существования в родном селе. Да и этот этап жизни мог стать перевалочным, площадкой для карьерного роста деревенской женщины. Имея прописку и средства к существованию, некоторые из домработниц учились и умудрялись делать карьеру.

Шли в прислужницы не только селянки. Существовала группа женщин, именуемых «бывшие». Дворянки, по каким-то причинам не выехавшие из мятежной России, тоже искали способ выживать. Котировались их услуги значительно выше, а нанимавшие их семьи были из привилегированных.

Завербованная прислуга и их роль в громких событиях


В смерти Маяковского некоторые винят домработницу его соседей./Фото: mesbook.ucoz.ru

Известный факт, что во времена репрессий 30-х годов некоторые наниматели были отправлены в лагеря по доносу собственной прислуги. Кухарок вербовало правительство. Недоверчивые настроения в адрес домработниц слышны в комедии хрущевского периода – «Девушка без адреса». В снятой по мотивам киноленте Рязанова жена обращается к мужу со словами: «Что такое домработница? Это внутренний враг!». Конечно, такая угроза касалась номенклатурных семей. По утверждению множества исследователей этой темы в московском «Доме на набережной» практически вся прислуга была завербована НКВД и приставлена регулярно следить за своими хозяевами.

Некоторые историки выдвигают версию о том, что в заговоре против товарища Кирова напрямую участвовала его домработница. Как известно, первый секретарь Ленинградского обкома ВКП(б) был застрелен в Смольном. Убийцу нашли оперативно, но в деле с самого начала фигурировала домработница Мария Волкова. И якобы она, являясь законспирированным платным агентом НКВД, предупреждала о готовящемся покушении. По рассекреченным документам, она прошла серьезную школу осведомителей при уголовном розыске.

Выдвигались и версии причастности помощницы по хозяйству к смерти Владимира Маяковского. Есть предположение, что он погиб при непосредственном участии домработницы соседей, которая была его частым собеседником. Будучи человеком с дерзким полетом фантазии, Маяковский в ее присутствии иногда имитировал самоубийство, приставляя незаряженное оружие к виску. Так вот, по версии некоторых исследователей, эта женщина сознательно вложила патрон, выполняя чье-то задание. Как было на самом деле на сегодня достоверно неизвестно, но после похорон Маяковского домработница бесследно исчезла из дома своих нанимателей, и сведения о ней больше нигде не фигурировали.

Полмиллиона официальных домработниц и исчезновение класса


Историки считают, что домработница Кирова была обученным шпионом из НКВД./Фото: factruz.ru

По данным переписи 1939 года в Советском Союзе официально значилось более полумиллиона домработниц. Причем историки утверждают, что в начале 30-х их было значительно больше. В 1937-1938 годах номенклатуру массово репрессировали в полном семейном составе. Соответственно, оставалась без работы и прислуга. Ближе к 50-м процесс сокращения домработниц как рабочего класса обострился. В этот период активно развивается система дошкольных детских учреждений, все более доступной становится бытовая техника, растет уровень хозяйственного комфорта в городской среде. Комбинат бытовых советских услуг отличается дешевым и сердитым сервисом. Становятся доступными разовые заказы уборки, стирки, ремонта жилья и техники. Повиляла на ситуацию и паспортизация села, стартовавшая в 1970-х. В результате наем домашней прислуги в таком виде, в каком он существовал в предшествующие годы советской власти, исчез.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

На протяжении всей нашей истории многие люди заявляли, что видели странные вещи в небе. Многое из описанного являлось не чем иным, как естественными природными явлениями или астрономическими событиями, такими как метеоритные потоки или кометы, облака необычных форм, которые принимали за летающие тарелки. Но то, что произошло в рассветном небе над Нюрнбергом в средневековой Германии, до сих пор, даже спустя четыреста лет, сбивает учёных с толку.


Это случилось ранним утром 14 апреля 1561 года, где-то между четырьмя и пятью часами. Небо засверкало сотнями ярких огней от которых исходили лучи света в разные стороны. Среди горожан начала нарастать паника, испуганные люди выбегали на улицы.

Очевидцы описывали огни в небе, как войну между небесными телами различных форм. Люди утверждали, что видели копья, цилиндры, столбы, кресты и тарелки, которые летали в предутренних небесах. Свидетели рассказали, что эта небесная битва продлилась около часа. Неопознанные летающие объекты возникли из громадных цилиндров. После «боя» несколько «тарелок» упало на землю, а гигантские цилиндры исчезли.


Изображение необычайной небесной битвы в Нюрнберге в 1561 году.

Пространный отчёт об этом событии был сделан в газете тех времён, Хансом Вольфом Глейзером, который опубликовал эту статью в 1573 году. Дословно писал он следующее:

«Утром 14 апреля 1561 года, на рассвете, между 4 и 5 часами, на солнце произошло ужасное явление. Затем это явление было замечено в Нюрнберге многими мужчинами и женщинами. Сначала в центре солнца появились две кроваво-красные полукруглые дуги, как луна в последней четверти. А со всех сторон от него исходил кровавый свет. Рядом были кроваво-красные шары разного размера, их было очень много.

Между этими шарами были кресты и полоски тоже кроваво-красного цвета. Эти полоски были похожи на тростниковую траву. Все эти странные фигуры сражались между собой. Шары тоже летали туда-сюда и яростно вели бой не менее часа. И когда конфликт внутри и возле солнца стал чрезвычайно интенсивным, они, казалось, были настолько утомлены, что просто упали с солнца на землю, как будто все они сгорели. Испускали они при этом клубы чёрного дыма. После всего этого появилось что-то вроде черного копья, очень длинное и толстое.


Описание небесного сражения Хансом Глейзером.

Оно указывало тупым концом на восток, а острым на запад. Что бы значили такие знаки, один Бог знает. Хотя мы видели так много разных знамений в небесах, которые посылает нам всемогущий Бог, чтобы привести нас к покаянию, мы, к сожалению, так неблагодарны, что презираем такие высокие знамения и чудеса Бога. Или мы говорим о них с насмешками и отбрасываем их. Бог послал нам страшное наказание за нашу неблагодарность. В конце концов, богобоязненный ни в коем случае не отвергнет эти знаки. Он примет это близко к сердцу, как предупреждение милосердного Небесного Отца, исправит свою жизнь и искренне попросит Бога, чтобы Он мог отвратить Свой гнев. Бог отвратит заслуженное наказание, чтобы мы могли временно жить здесь, а после на небесах, как его дети».


Гравюра Ханса Глейзера.

На протяжении веков историки пытались истолковать то, что на самом деле произошло. Что в описании Глейзера истина, а что художественный вымысел. То, что лежит на поверхности — это неоспоримый религиозный подтекст, особенно это заметно по заключительным строкам. Там прямо говорится о том, что это явление на самом деле Божий призыв к покаянию. Многих учёных это заставило думать, что Ханс Глейзер сильно приукрасил реальное редкое астрономическое явление и использовал его, как форму религиозной пропаганды.


Бородатый виноград на гравюре Ханса Глейзера.

Но вот, что интересно: событие в Нюрнберге не было уникальным. Спустя пять лет подобное произошло в небе над швейцарским городом Базель. Брошюра, опубликованная в 1566 году, описывает почти идентичные нюрнбергским, наблюдения очевидцев.


Солнечный ореол, изображённый Хансом Глейзером.

Пытаясь разобраться в тайнах произошедших инцидентов, учёные первым делом изучили биографию Ханса Глейзера и то о чём он ещё писал. Оказалось, что Ханс был издателем весьма сомнительной репутации. Многие его гравюры принадлежали, как выяснилось, другим авторам, работающим в Нюрнберге. В 1558 году Глейзер даже получил предупреждение от городского совета за незаконную деятельность. Впоследствии ему даже запретили публиковаться.


Кровавый дождь в Динкельсбюле 26 мая 1554 года, Ханс Глейзер.

Глейзер обожал сенсационные истории и имел склонность к преувеличению. Многие из его гравюр упоминают весьма странные атмосферные явления, такие как кровавый дождь или бородатый виноград. Однако доля истины в его репортажах есть. Всему, что он описывал, вполне вразумительные научные объяснения есть. Кровавый дождь документировался ещё со времён «Илиады» Гомера.

Капли дождя иногда кажутся кроваво-красными из-за присутствия частиц пыли или спор водорослей, как например это было в Индии в 2015 году. Бородатый виноград — это явление, которое вызывает плесень, питающаяся благодаря постоянно влажным условиям во время сбора урожая.


Небесное явление 1566 года над Базелем.

Конечно, несправедливо выделять Ханса Глейзера как сенсацию. Многие средневековые изображения описывают невероятные небесные события, которые интерпретируют, как Божий знак. Многие эти события являются совершенно естественными атмосферными явлениями. Но ведь это совсем не отменяет их Божественного происхождения.

Учёные однозначно приписывают необычайную небесную битву в небе над Нюрнбергом в 1561 году тому, что это редкие погодные явления. К ним относятся метеоритные дожди, круговые горизонтальные дуги, солнечные столбы и гало. Если условия правильные, то можно наблюдать всё это в небе одновременно, о чём свидетельствует эта необычная фотография, сделанная 9 января 2015 года в Ред-Ривер, штат Нью-Мексико.


Необычные атмосферные явления в небе над Ред-Ривер, 9 января 2015год.

Делая окончательный вывод, можно сказать уверенно только одно: событие в Нюрнберге в 1561 году было не битвой инопланетного космического корабля, а серией необычных погодных явлений. Ханс Глейзер придал им религиозный тон и сделал из этого сенсацию. При этом не стоит забывать и о том, что его версия имеет все права на существование. Ведь каждому из нас не мешало бы задуматься о том, что Бог и правда может терпеливо призывать к покаянию, хотя не всегда способы будут столь яркими, как сражение в небе Нюрнберга.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

История и мифология Изумрудного острова скрывают очень много тайн. Одна из них — это женщины-шаманы, под властным влиянием которых находилась в своё время Древняя Ирландия. Что же известно об их существовании? Ответ на этот вопрос невероятно сложен и в то же время довольно увлекателен. Для этого нужно погрузиться в изучение аспектов мира духовного, далеко за пределами царства смертных.

Считается, что само слово «шаман» происходит от сибирского тунгусского языка. Шаманские традиции уходят в прошлое на тысячи лет, и никто не знает наверняка, как далеко они простираются. «Шаман» - означает знахарь, целитель, хранитель земли, советник, мудрый. Это некая языческая форма священника.


Изображение женщины-шамана.

С точки зрения непрофессионала, шаман, по сути, изменяя состояние своего сознания, погружается в транс, чтобы получить знания из духовного мира. Сегодня многие такую личность рассматривают, как человека силы, который успешно исследует сознание. От современного шамана ждут принесения гармонии в системы живой энергии отдельного человека, общества, животных, растений и самой вселенной.


МЕгалиты использовались для проведения шаманских ритуалов религиозными культами.

Доказательства существования шаманов и их практики были найдены по всему миру. Не в последнюю очередь, в виде древних каменных мегалитов, таких как портальная гробница дольмен Пулнаброне. И в некоторых случаях явно подчёркивается, что женщины идеально подходят для этой роли. «Данные археологических исследований в Чешской Республике показали, что самыми ранними шаманами верхнего палеолита были женщины», - пишет автор Эрик У. Эдвардс, ссылаясь на исследование профессора Барбары Тедлок в 2005 году.


Идеи сестринства в магических практиках шаманок уходят своими корнями во времена глубокой древности.

Как отмечают исследователи, мегалиты имеют нерушимые связи с идеями сестринства, уходящие своими корнями вглубь веков. К примеру, Набта Плайя в Нубийской пустыне был местом служения жриц Хатор, древнеегипетской богине, которая символизировала собой плодородие и любовь, а также небо. Конечно, мужчинам тоже разрешалось практиковать, но на женщин были возложены основные весьма многочисленные обязанности.

Хоть культы и боги были разными, ритуалы разнообразные и непохожие, а функции шаманок совершенно идентичны везде. Женщины-шаманы во всех регионах занимались различными магическими практиками, чтобы вступать в контакт с душами умерших, прорицать будущее.


Средневековая гравюра, изображающая Стоунхендж и служение языческим божествам.

Мегалиты – это сооружения из огромных каменных глыб. Эти древнейшие церемониальные места связаны с представителями различных религиозных культов, таких как шаманы, прорицательницы, гадалки, оракулы. Такие сооружения обнаружены не только в Англии и Ирландии. Много подобных археологических объектов есть в Египте, Китае и по всей территории Европы.

Самые известные ирландские мегалитические памятники датируются как минимум 3500 г. до нашей эры. Как и многие другие подобные сооружения, ирландские памятники служат также астрономическим инструментом. Они чётко ориентированы на солнце, луну и звёзды. Все они имеют прямое отношение к духовным сущностям, названным в фольклоре и мифологии богами, богинями и учителями людей.


Мегалитические комплексы были обнаружены археологами в разных уголках нашей планеты.

Уолтер Эванс-Вентц, известный американский писатель, антрополог, один из пионеров в изучении тибетского буддизма писал о связи между сказочными феями и духами мертвых. Грань между этими понятиями настолько тонкая, что в традиционном ирландском фольклоре они могут обозначать одно и то же. К тому же и те, и другие живут в расщелинах камней мегалита. Ведь мегалиты служили ещё и местами захоронений.


Одно из изображений женщины-шамана, которых часто почитали как богинь.

Более внимательный взгляд на ирландскую мифологию раскрывает таких известных «персонажей», как Бадб, Ската и королева Медб. Они имеют явные шаманские связи. Это воинственные женщины шаманы, которым поклонялись как богиням. Бадб, например, или «ворона», богиня войны. Её сущность символизирует жизнь, мудрость, вдохновение, благословения и просветление. Бадб предсказывала смерть и исход битв с помощью трансоподобных криков. Известна она тем, что превратилась в ворону.


Ритуальные танцы женщин-друидов.

В древних ирландских текстах упоминаются таинственные друи, фати, фили и фенниди, которые, как утверждается, могут общаться с духами потустороннего мира, впадая в состояние транса. Это состояние они называют Imbas forosnai, описывается оно как метод пророчества и шаманских способностей, практикуемый некоторыми древними ирландскими «поэтами».


Древние считали, что феи живут в расщелинах мегалитов.

Древние считали, что стихи поэтам подсказывают духи, также в записях упоминаются и пророчества с помощью песнопений. Эти способности приписывали дарам богов и богинь избранным. Для того, чтобы отрешиться от мира, шаманки часто отправлялись одни в дикие, отдалённые от селений места. У шаманов различных общин существовали свои определённые места силы, куда они отправлялись в такое паломничество. Были даже специальные дни для таких путешествий, которые определяли по положению различных небесных светил.


Шаманские практики и традиции существуют и сегодня.

Эти духовные практики были настолько широко распространены, что в 1178 году христианская церковь приняла закон, который запрещал женщинам путешествовать в одиночку. Эта гадательная техника была похожа на ту, которая была у женщин-друидов. Они отправлялись в места, где сложно было бы кого-либо встретить и просто внимали звукам природы. Таким образом они впадали в транс и им приходили видения. Все эти ворожейные техники — шаманские по своему происхождению и встречаются во многих культурах древних народов.


В захоронениях шаманок всех народностей общим было то, что на могилу водружали большой камень.

Но в какой степени эти мудрые женщины-шаманы старой Ирландии удерживали баланс сил, влияли на политику и жизнь общин? Достаточно ли доказательств того, что ирландская матриархальная культура управляла обществом того времени? И если это так, то почему так трудно добраться до истины в этом вопросе?

Когда христиане прибыли на остров в начале 5-го века, они имели искреннее намерение формировать историю Ирландии по своему образу. Это означало, что всё языческое должно было исчезнуть. Магические шаманские практики были справедливо сочтены демоническими. Учёные считают, что монахи удалили из исторических документов все повествования о женщинах-шаманах. Поэтому, вполне естественно, что со временем, всё это просто стёрлось из людской памяти.


Педра-Формоза - каменная гробница на севере Португалии.

Между ирландскими шаманками и северными женщинами-мудрецами, Волурами, можно найти интригующую связь в древних ирландских текстах, которые сохранились. Там описывается история женщины-шамана, которую называют провидица-волур Отта. Шаманские атрибуты, такие как: ритуальные посохи, различные амулеты, жезлы-волур. Археологи обнаружили могилы женщин, которые были похоронены сидящими на посохах, украшенных древними рунами, как на мётлах. Так что сказочная Баба-Яга имеет вполне реальный исторический прототип. Интересно, что абсолютно у всех народов на могилы таких женщин принято было водружать большой камень.


Часто женщин-шаманов изображали мифическими существами.

Скульптуры, известные как «Sheela na gigs», резные изображения женщин без одежды, заметны в некоторых местах, где расположены христианские церкви в Ирландии. Остались они с тех далёких времён, когда для того, чтобы привлечь язычников, все места языческих поклонений были христианизированы. Языческие идолы были заменены христианскими святыми.

Это очень спорный момент в мировой христианской истории. Ведь подмена одних идолов другими не делает язычника христианином. Более того, это наталкивает на мысли о том, что всё сделано с целью запутать и отвлечь от истинного христианства и поклонения живому Богу.

Образ же женщин-шаманов древней Ирландии растворился в глубине веков. Хотя традиции живут и поныне. В любом случае — это очень важная часть исторического наследия. Перед современными историками и антропологами стоит грандиозная задача — узнать какой же именно была Древняя Ирландия.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Все мы хорошо знакомы со скандинавским стилем – светлые оттенки, натуральное дерево, уют и демократичность, интерьеры, сошедшие со страниц каталогов ИКЕА. Но за несколько столетий до появления ИКЕА шведский монарх Густав III возжелал создать местный Версаль – но казна была пуста, а природные условия суровы. Именно тогда, в далеком XVIII веке, появился прообраз модного скандинавского стиля – «густавианский стиль».


Интерьер в густавианском стиле - стиле шведского классицизма.

Король Швеции Густав III, двоюродный брат российской императрицы Екатерины II, был человеком неординарным. Он взошел на престол в 1771 году. В юности король получил великолепное образование, увлекался литературой и философией. Густав любил театр и даже сам сочинял пьесы. При любом дипломатическом визите в другие страны он находил время для посещения новых театральных постановок. Особенно Густав уважал французские театры – а французское правительство очень интересовалось молодым королем и принимало его с большим почетом.


Интерьер XVIII века, спроектированный Луи Адриеном Марелье в густавианском стиле.

В Швеции, впрочем, он запомнился не столько своей образованностью, сколько государственным переворотом – ограничением зарождавшейся демократии и становлением местного варианта «просвещенного абсолютизма» (чему весьма поспособствовал Версаль). К тому же ходили слухи об особой любви короля к молодым фаворитам и пренебрежении супружескими обязанностями – до него ни один правитель этого сурового северного королевства не позволял себе столь явно выражать свои предпочтения.

Однажды Густав решил провести эксперимент, чтобы доказать ядовитость кофе, над которым посмеиваются до сих пор: близнецы-преступники, один из которых был «осужден» выпивать три кофейника в день, а другой – по три чайника чая, пережили и короля, и своих палачей, скончавшись в глубокой старости…

В общем, Густав III был нормальным европейским монархом своего времени – расчетливым и сумасбродным одновременно. И, как любой нормальный европейский монарх, он мечтал о собственном Версале. Но именно Густав III, воплощая свои мечтания в жизнь, изобрел тот самый «скандинавский стиль», который очаровал весь мир и не сдает позиций.


Интерьер в густавианском стиле с крашеной деревянной мебелью.

Для реализации своих «дизайнерских» планов Густав выбрал родовое гнездо – Грипсхолм Касл. Однако государственная казна была склонна быстро пустеть, и король не смог пригласить французских мастеров надолго. Шведские мастера копировали французские образцы, как могли, однако здесь их стесняла недоступность дорогих материалов.

Потому-то, вместо классической резной мебели с позолотой, шведские мастера начали делать расписные столы и стулья из сосны и березы. Иногда использовали инкрустацию более дорогими породами дерева. Да и с масштабами было «негде разгуляться» - и появились местные решения, позволяющие экономить место при создании элегантного и роскошного интерьера.


Современные интерьеры, выполненные в классическом густавианском стиле.

Особую популярность приобрели горки – шкафчики-витрины с коллекцией дорогого фарфора, обычно голландского или датского. Однако простота «шведского Версаля» объяснялась не только скудностью казны. И Густав III, и его подданные были протестантами. Основатель протестантизма Мартин Лютер бурно осуждал роскошное убранство храмов – и стремление к умеренности стало ядром протестантской этики. Громоздкая позолоченная лепнина и зеркальные стены были просто недопустимы для короля-протестанта!


Детали интерьера в густавианском стиле.


Детали интерьера в густавианском стиле.

Любимым мастером Густава был Георг Хаупт – талантливый краснодеревщик, умевший изящно адаптировать французскую моду к шведским реалиям. Прямые ножки, овальные или квадратные спинки кресел, чистота линий, деликатная техника маркетри…

Однако многие популярные мотивы густаиванского стиля, например, высокие напольные часы, возникли в провинции. Предприимчивые жители деревушки Мора устали бороться с суровостью климата и решили заняться ремеслами – обязательно какими-нибудь «модными». Они начали стихийно объединяться в артели и собирать часы в красивых деревянных корпусах, буквально разлетавшиеся в дома богачей по всей Швеции.

Светлые оттенки, столь характерные для современного скандинавского стиля, тоже были попыткой творить красоту в суровых условиях. Швеция – страна с темным и мрачным климатом, где солнце нечасто появляется на небосклоне, а значит, необходимо было хотя бы создавать иллюзию освещенности в интерьере. Так появились всеми любимые белые стены и разбеленные натуральные цвета.


Слева - горка с часами.

В конце восемнадцатого века «густавианский стиль» проник в дома простых горожан и стал своего рода национальным достоянием Швеции. Было достаточно покрасить старую мебель в белый цвет и обтянуть кресла тканями бледных оттенков, чтобы немного приблизиться к стилю королевского двора, а ковры и фаянс можно было приобрести у местных ремесленников. Дорогую инкрустацию заменила наивная роспись, вместо дорогих обоев использовались крашеные деревянные панели… Так стиль «шведского Версаля» стал уютным и милым – одомашненным.


Исторический и современный интерьеры в густавианском стиле.


Изразцовые печи - тоже важный элемент густавианского стиля.

Король Густав был убит заговорщиками в 1792 году. Стиль, названный в его честь, пережил короля на века. Например, в 1880-х годах дизайнер Карин Ларссон оформила в густавианском стиле интерьер домика «Лилла Хюттнес», а ее муж, иллюстратор Карл Ларссон, запечатлел ее труды в своих акварелях. Работы супругов стали невероятно популярными, теперь «Лилла Хюттнес» открыта для туристов с мая по октябрь, а книга репродукций и рассказов Ларссона переиздавалась сорок раз и остается бестселлером.


Акварель Карла Ларссона.


Акварель Карла Ларссона с изображением его семьи в густавианском интерьере, спроектированном женой Ларссона.

В XX веке густавианский стиль пережил очередное свое перерождение благодаря дизайнерам Рейчел Эшвелл и Лоре Эшли, прославлявшим в своих проектах домашний уют и винтажную мебель. В самой Скандинавии еще в 50-е годы «наивную» роспись мебели классических форм популяризировал дизайнер Йозеф Франк. А дизайнеры ИКЕА создали узнаваемый «скандинавский стиль», наполненный штампами и легко копируемыми приемами – в нем уже сложно узнать царственного предшественника, но белая мебель, бледные оттенки, словно рожденные суровой северной природой, забавные рисунки и недорогие породы дерева остались неизменными.

Текст: Софья Егорова
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Когда речь заходит о Средневековье, российский обыватель вспоминает скорее материковые земли Европы — немецкие, французские или итальянские. Но особое место в пространстве и культуры средневековой Европы занимала островная Ирландия — оплот христианской веры на севере и страна крайне пассионарных святых. Есть длинный список причин, по которым средневековая Ирландия действительно крута, но в этой статье мы обойдёмся коротким.



Католики вне романского мира: действительно «особый путь»

По большей части Европы христианство распространялось «по дорогам римлян», и римская культура, даже после падения Западной Римской Империи, доминировала на континенте. Она словно «выравнивала» местные культуры и на всё накладывала свой отпечаток. Далёкая же островная Ирландия никогда не входила в «Римский мир» (Pax Romana) и, несмотря на то, что рано приняла христианство и в дальнейшем всегда была верна его «римской» (католической) версии, развивалась действительно своими дорогами. Её культура оставалась самобытной, и римское влияние чувствовалось только в латинских религиозных текстах.

В некотором роде Ирландия стала альтернативным центром католической культуры, и для Европы особое значение получили ирландские святые и ирландское монашество. Самый знаменитый святой Ирландии — креститель Патрик, который, по легенде, избавил остров от змей. Мало кто в России знает, что Русская православная церковь тоже его почитает — Патриков (Патрикеев, Патрикиев) можно поздравлять с именинами 30 марта. Но сам он родился в римской Британии и в Ирландию попал только в шестнадцать лет — его привезли из набега среди других обращённых в рабство. До того Патрик был сыном богатого римского офицера-декуриона. В рабстве Патрик и принял христианство.


Святой Патрик принял христианство, став рабом ирландцев.

Другая знаменитая святая Ирландии, Бригитта, родилась в рабстве: её отцом был король Лейнстер, который, естественно, ложась со своими рабынями, и не думал предохраняться. Именно с отцом Бригитты связано одного из её знаменитых чудес. У короля была ручная лиса, которая умела по команде показывать разные трюки. Один из придворных случайно убил королевскую лису, и король приговорил его к смерти. Тогда Бригитта пошла в лес, подманила дикую лисицу и, спрятав её под плащом, принесла отцу. К удивлению короля, лесной зверь отлично исполнял всё те же трюки по команде — и король отпустил приговорённого, получив себе новую лису.

До нашествия викингов Ирландию можно было назвать страной монастырей. Но викинги так любили разорять эти заведения, что ирландские монахи стали массово сбегать на материк — и несли с собой туда ирландскую версию монастырской католической культуры. Правда, страдали только монастыри на побережье, а вот в глубине острова продолжали спокойно «работать» центрами образованности и духовности.


Свята Бригитта прославилась добротой к бедным и дрессированной лисой.

Ирландцы не выбрасывали достижения язычества

Раннее христианское духовенство Европы рьяно старалось уничтожить все памятники предыдущей языческой культуре. Доставалось даже декоративным мраморным статуям из домов римского чиновничества — каждую скульптуру рассматривали как возможное изображение языческого божества. Что уж говорить о построенных ещё в неолите (позднем каменном веке) сооружениях из каменных глыб. Глыбы разбирали на материал для церквей или просто разбивали и разбрасывали.

В Ирландии все или почти все святые для языческого времени места сохранились, хотя их интерпретация изменилась. Сохранился и институт таких важных для языческого ирландского общества людей, как филиды — особые хранители традиции, которых считают тесно связанными с языческими жрецами-друидами и даже предполагают, что после христианизации многие друиды спокойно перешли в филиды, поскольку были, говоря условно, людьми одной касты или одного теста. Сравните это с тем, как настороженно обычно после христианизации в других местах относились к людям искусства, сохранявшим даже в остаточном виде языческие традиции и память о языческой истории, вроде скоморохов на Руси или сказителей в других местах.


Ирландские филиды учились своему мастерству двенадцать лет и имели семь ступеней мастерства.

Что касается языческих святынь, одни из них превратились в места, где показывали чудо знаменитые ирландские святые, а другие — стали просто местом, где живут волшебные существа, сиды (эльфы), которыми стали также и старые боги. Предания о сидах не вымарывались ирландскими христианами, хотя образ самих сидов, может быть, получил немного негативных красок — но не стоит думать, что эти существа были исключительно благими до прибытия на остров христианства.

Ирландские предания о сидах подарили нам через много веков классическое фэнтези. Образ прекрасных эльфов, живущих в стране, где нет несовершенства, но постоянно ищущих и находящих контакта с людьми из менее совершенного мира — и особенно эльфиек, влюбляющихся в смертных мужчин — можно проследить во многих произведениях двадцатого века, включая «главное фэнтези», трилогию Толкина «Властелин колец».


Рисунок Уилла Уортингтона.

В Ирландии понимали всю ценность литературы

Именно здесь в Средние Века приняли закон об авторском праве. Правда, королю, который издал закон, пришлось из-за этого сражаться и в результате он потерял три тысячи воинов на поле боя — для средневековой Ирландии то было большим числом. В общем, защита авторских прав копьём и мечом оказалась хлопотным делом.

Особое место в ирландском обществе занимали уже упомянутые филиды, чьё название часто переводят как «поэты» или «арфисты». Эти странствующие сказители с арфой не просто скитались, рассказывая о подвигах и неудачах королей прошлого, но и слагали новые песни, каждая из которых легко губила репутацию или превращала подвиг во всеирландскую славу, а славу — во всеобщий почёт и стремительный взлёт наверх по карьерной и общественной лестнице. Все, от мала до велика, и женщины, и мужчины, и слуги, и короли, жили с оглядкой на филидов и их суждения.

Кроме того, филиды хранили память о том, что сейчас назвали бы судебными прецедентами, так что с ними можно было советоваться в сложных случаях, сохраняли неприкосновенными старые священные места, меняя им легенду на более приемлемую для христиан, и способствовали сохранению литературной традиции. Когда христиане сделали письменность более или менее распространённой, филиды добавили к своим обязанностям также ведение исторических записей, что укрепило их положение в обществе.

Высказываются теории, что филиды и друиды были для ирландских язычников тем же, что каста брахманов в Индии и, собственно говоря, трудно могут быть отделены друг от друга, потому что каждый филид был наполовину готовым друидом и наоборот. В любом случае, развитая устная литература ирландцев и тот факт, что её основные хранители не были уничтожены, повлияла на то, что в Средние Века была развита и ирландская письменная (вполне христианская) литература.

В любом случае, когда англичане колонизировали Ирландию и пытались вовсю подавить национальное самосознание, они пытались запрещать и арфы — главный инструмент филида, хранителя ирландской гордости и истории. Эффекта это особого не дало. А арфа до сих пор, кстати, красуется на гербе страны.


В Ирландии были сильны литературные традиции, что повлияло и на традиции книгоизготовления.

Ирландия была одним из центров западной учёности

В шестом веке, пока римоцентричная Европы переживала недавнее крушение империи на фоне климатического бедствия и чумы, а германские и славянские племена разоряли всё на своём пути, отделённая от континента Ирландия чувствовала себя неплохо: культура у неё была своя, независимая от Рима, чума хоть и дошла, но довольно поздно, в стране прибавлялось монахов, в монастырях культивировались образованность и духовность, филиды освоили письменность… В общем, в шестом веке Ирландия превратилась в альтернативный центр западной учёности и опережала по количеству образованных людей практически всю Европу.

В монастырях воспитывались десятки богословов, которые потом уезжали на разорённый и одичавший континент и успешно там проповедовали. Как ни странно, богословы Ирландии также значительно сохранили чуждую им латинскую культуру для Европы и позже, когда из-за викингов переселялись в другие страны, помогали восстанавливать её уже там. А ирландские книги — в основном, конечно, духовного содержания — были высочайшими по качеству, включая красоту и проработку иллюстрации, в современной им Европе.


Миниатюра из ирландской книги.

Ирландцы были настоящими модниками

Иностранцы обращали внимание на пристрастие ирландцев к ярким цветам в одежде и нелюбовь к штанам в тёплое время года. В общем-то, распространённость штанов у мужчин Европы была напрямую связана с распространением верховой езды, а в Ирландии выживали только невысокие лошадки, пригодные для того, чтобы тянуть телегу, но не для скачек — так что неудивительно, что брюки как повседневная деталь одежды приживались плохо.

Вообще Ирландия была очень бедная ресурсами, и большинство доступных для одежды тканей были или чёрными, или кремовыми — цвета овечьей шерсти. Крашеные в яркие цвета ткани были баснословно дороги. Но ирландцы победнее и тут выкручивались: носили плащи, сделанные в стиле пэчворк, из квадратных лоскутов разного цвета. Побольше чёрного, немного кремового (чернорунных овец было больше), пара участков зелёного или красного. В какой-то момент распространились также полосатые ткани. А без штанов ирландцы отлично себя чувствовали даже в эпоху Возрождения. На радость любительницам мускулистых мужских ног, надо полагать.


Ирландские наёмники эпохи Возрождения. Рисунок Альбрехта Дюрера.

У ирландцев была своя тайная письменность

Не то, чтобы этот секрет охраняли ценой чьей-то жизни, но никому, похоже, не хотелось вникать в письменность, которая выглядит как скопище засечек на длинной линии. Кстати, именно из-за того, как выглядят слова, написанные огамическим письмом, есть теории, что они или происходят от тайного узелкового письма, вроде того, которым пользовались коренные народы Южной Америки, или являются памятью о деванагари — индийской письменности, которая также выглядит как нанизанные на одну ниточку сложные узелки. То и другое, правда, очень сомнительно. В любом случае, это уникальная, абсолютно самостоятельная европейская письменность.

Появилось огамическое письмо, предположительно, в четвёртом веке, а активнее всего использовалось в пятом-шестом. Далеко не всё, написанное этой тайнописью, содержит секреты или описание исторически значимых событий. Так, одна из самых знаменитых записей огамическим письмом, сделанная монахом, гласит, что ему плохо после того, как он накануне перебрал с пивом.

Интересно, что название письма совпадает в ирландском с названием надгробных камней, да и использовались огамические надписи активнее всего на таких камнях. Вместо пробелов в нём использовались знаки начала и конца фразы. Строки надо было читать или слева направо, или снизу вверх, а всего букв было двадцать.



Если посмотреть на эти надгробья, становится ясно, что огамическое письмо идеально для того, чтобы быстро и просто нанести надпись на камень с прямой длинной гранью в качестве основной линии. Многие факты из истории Ирландии поражают воображение.

ТЕКСТ: Лилит Мазикина.
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Все, что происходит с нами, на самом деле уже случалось раньше. 100 лет назад миллионы людей стали жертвами эпидемии испанки — гриппа, который пришел сразу же после военных потрясений. Позже ее назвали величайшим медицинским холокостом в истории — по разным данным, тогда погибли от 25 до 50 млн человек, 550 млн выздоровели. При этом потери в Первой мировой составили 17 млн.


1918г.

Кстати, вы знаете, почему испанка? Испания не участвовала в Первой мировой войне, ее газеты были не так связаны цензурой, и первые публикации о новом бедствии пришли именно оттуда.

1931г.

1932г.

1933г.

1937г.

1937г.

1935г.

1938г.

1937г.

1935г.

1915г.

1937г.

1938г

Каждая страна и даже регионы реагировали на ситуацию по-своему. Врачи неустанно напоминали населению о мерах профилактики заражений, присутственные места закрывались, в общественный транспорт не пускали без масок, на стенах зданий висели плакаты: «Рукопожатия отменяются», в школах, на производстве, в казармах — везде регулярно полоскали горло. Считалось, что солевой раствор поможет предотвратить заболевание. Профилактическая мера сохранилась и в дальнейшем. Посмотрите эту подборку ретрофотографий, первая из которых датирована еще 1915 годом, а последние сделаны в конце 30-х: телефонистки, шахтеры, моряки, гвардейцы и школьники прервали работу и учебу и дружно полощут горла.

«Моя Планета» призывает: берегите себя и будьте здоровы!

ИСТОЧНИК: https://www.moya-planeta.ru/

В последний месяц зимы 1951 года произошёл крупный в истории мирный обмен гос.территорий. По заключённому в Москве договору, Советское государство передало Польской Народной Республике 480 кв. километра земли, получив в собственность идентичную по размеру территорию. Результатом соглашения стал пересмотр государственных границ и массовое переселение, затронувшее почти 50 000 граждан обеих стран.


И. Сталин согласился на обмен участками территорий с Польшей и провёл переселение в 1951 году по экономическим соображениям и, желая показать свою лояльность и поддержку новому польскому прокоммунистическому правительству. /Фото: i.pinimg.com

Когда СССР приступил к решению территориально-этнических вопросов с Польшей

Территориально-этнические вопросы советское правительство начало решать в начале осени 1944 года, когда на свет появился документ «Об эвакуации украинского населения с территории Польши и польских граждан с территории УССР». С обоюдного согласия его подписали официальные уполномоченные Украинской ССР и Польского комитета национального освобождения.

Через три месяца после окончания войны в силу вступил ещё один договор. По нему Польше в обмен на поставки дешёвого угля отходило 17 районов Белостокской и три района Брестской области Белорусской ССР. Решение было принято из-за численного преобладания на данных территориях жителей польской национальности.

Однако самой резонансной сделкой между советским государством и Польской Республикой считается договорённость по территориальному обмену, заключённая в феврале 15 числа 1951 г. Согласно этой договорённости, страны должны были обменяться абсолютно равными по размеру землями, соблюдая принцип «км на км». В послевоенной европейской практике это был самый масштабный обмен, повлёкший за собой пересмотр международно признанных границ: площадь каждой территории равнялась 480 кв. км.

Почему страны решили обменяться участками государственных территорий


Предмет обмена 15 февраля 1951 года. /Фото: upload.wikimedia.org

Официально инициатором обмена являлась польская сторона, которая стремилась обладать нефтяными промыслами Нижне-Устрицкого района Украинской ССР. Советское государство получало «удобное ж/д сообщение», позволяющее сокращать время в пути, а, следовательно, экономить на грузопассажирских перевозках.

Однако по негласной версии, больше чем железнодорожное сообщение привлекало правительство СССР Львовско-Волынское месторождение каменного угля. Неофициально считается, что именно из-за него советское государство, которое занимало ведущую позицию среди социалистических стран, приняло решение инициировать процесс территориального обмена.

Какие участки государственных территорий перешли к Польше, а какие к СССР по соглашению от 1951 года


Участок, перешедший к Польше./Фото: upload.wikimedia.org

По договору Польша получила часть территории в Дрогобычской области, в то же время Советскому Союзу перешёл идентичный по размеру участок в Люблинском воеводстве. Одновременно с землями государствам передалась и расположенная на них недвижимость, за которую никто из стран не обязан был платить компенсацию.

Недвижимость, перешедшая с территорией в собственность Польши: бездействующий завод по переработке нефти, на территории которого функционировал комбинат по обработке древесины, лесопильная фабрика, нефтяной промысел с ежедневной производительностью до 85-85 тонн «чёрного золота», две электростанции общей мощностью 400 кВт, механическая мастерская состоящая из кузницы, а также слесарного и сварочного цехов, 76 км шоссейного и 17 км ж/д полотна, железнодорожные станции Кросценко и Устрики Дольные, более 7 500 жилых домов, хозяйственных и админ. построек, пять больниц, более 15 культурных учреждений, свыше 40 школ, телефонная станция и т. д.

Из 48 тысяч га территории переданной Польше более 20 тысяч составляли пахотные земли, почти 2 тыс. занимали пастбищные угодья, 15.5 — леса и 9 000 гектар — сады.

Советское государство в результате обмена по соглашению, получило вместе с землями завод по производству спирта, выпускающего ежедневно порядка 80 декалитров алкоголя, почти 80 км шоссейных дорог и 65 км ж/д полотна, участок в 44 км, оснащённый высоковольтными линиями, погрузочные пункты (Остров, Корчев, Ульвувек), свыше 9 000 частных жилых домов и админ. зданий, два действующих завода по производству кирпича (каждый до 1 миллиона штук в год), зернохранилище, больница, амбулатория, почтовое отделение, клубы, школы, библиотеки и пр.


Участок, перешедший к СССР. /Фото: upload.wikimedia.org

Вместе с 48 тысяч га территории, СССР приобрёл 33 000 гектара пахотных земель, свыше 9 тыс. — пастбищных лугов, более 3 тыс. — лесов и около 21 000 гектаров садов.

Для передачи и приёмки недвижимости была учреждена специальная комиссия: со стороны СССР в ней находились старший уполномоченный М. Тищенко, уполномоченные М. Теньковский и И. Сирош. Польскую сторону представляли старший уполномоченный В. Конопка, уполномоченные Л. Поль и С. Новак.

Что произошло с населением этих территорий


Более 70 лет назад 32 тыс. украинцев, которые проживали в нескольких десятках украинских сел и городе Нижние-Устрики, были переселены в Одесскую, Сталинскую (ныне Донецкую), Херсонскую и Николаевскую области./Фото: static.espreso.tv

Согласно договору, жители, которые заселяли территорию обмена, подлежали депортации. Переселение затронуло свыше 32 тысяч украинцев, проживавших в городе Нижние Устрики и в нескольких десятков сел с хуторами. Семьи колхозников перевезли в Одесскую, Сталинскую (ныне Донецкую), Херсонскую и Николаевскую области, устроив на новое местожительство в другие колхозы. Рабочих вместе со служащими, большинство из которых работало на железной дороге, в социальной сфере и нефтедобывающей отрасли, перевели на аналогичные предприятия в Дрогобычскую область.

Около 14 000 польских граждан, которые проживали на переданной СССР территории, были отправлены частично вглубь Польши, частично на приобретённые после обмена территории. Каждой стороне предоставлялось право вывезти своё движимое имущество, а также неустановленное и резервное оборудование.


На смену украинцам в Нижние-Устрики прибыли 14 тыс. поляков и евреев, живших на территории советской Украины./Фото: i.ytimg.com

Работа по переселению выполнялась ударными темпами и к середине осени 1951 года считалась полностью законченной. Подписание документов, фиксировавших передачу недвижимого имущества, состоялось 20 октября, а через 5 дней пограничные войска были отведены на новые позиции. Точку в процессе обмена поставил заключительный договор, который стороны подписали 17 ноября 1951 года во Львове.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Фарфор, одно из самых прекрасных изобретений человечества! Изделия лучших мануфактур мира являются настоящим сокровищем и гордостью для их обладателей.

Самой первой фарфоровой мануфактурой Европы и, естественно, самой уважаемой является Мейсен. Уже около 300 лет два голубых скрещенных меча стоят на страже высочайшего качества, уникальности и изысканности.



История мануфактуры началась в 1710 году, когда в крепости Альбрехтсбург, в городке Майсен под Дрезденом, после многолетних опытов, удалось составить правильную химическую формулу фарфора. В 1864 году производство перенесли из крепости в сам город, где она находится по сей день и выпускает свои неповторимые изделия.

Но все могло сложиться намного драматичнее, и может уже вспоминали бы о мануфактуре Мейсен только в прошедшем времени, если бы не одна русская женщина, жена маршала М.Е.Катукова — Екатерина Сергеевна Катукова, благодаря которой история мануфактуры не прервалась.



Именно в преддверии Великой Победы хотелось немного напомнить об этой женщине, героически прошедшей всю войну от Москвы до Берлина в звании гвардии старшины медицинской службы медсанвзвода 1-ой гвардейской танковой бригады. Хрупкая женщина, спасшая жизни сотням военных, вынеся их на себе с поля боя, пострадавшая от сталинских репрессий, но сохранившая твердость духа и светлый разум.

Меня просто восхитили ее мудрые слова: " У меня нет обиды. Я в своей книге написала, что ни одного часа, ни одной минуты, ни одного дня в своей жизни не хочу изменить. Я не сталинист, но я дочь своей эпохи. Это моя Родина, моя жизнь. Каждое поколение совершает ошибки, совершало и наше поколение, и сегодня они совершаются. И сегодня, наверное, не меньше крови в стране, чем в 1937-м, тоже тюрьмы переполнены. И что же, нужно все валить на Родину? Это люди делают, у которых нет ни чести, ни совести. А я верю в свою Россию, верю, что недаром прожила долгую жизнь и видела много крупных людей, которые умели любить Родину и были преданы ей."



В 1945 году Екатерина Сергеевна вместе с мужем, которого назначили генерал-губернатором в немецкую провинцию Саксония, вернулась в Германию. Из Москвы поступило распоряжение по поводу мануфактуры Мейсен, что все оборудование, образцы и краски должны быть вывезены в СССР. К Екатерине Сергеевне с просьбой не разрушать мануфактуру пришли рабочие фабрики.

Она приложила все усилия, чтобы получить от Сталина разрешение не демонтировать фабрику. В итоге разрешение было получено, а с ним 300 грамм сусального золота для ободков на посуде и распоряжение изготавливать 100 сервизов в год для СССР в счет репараций.

С тех пор на фабрике висит табличка со словами благодарности фрау Катуковой, которая спасла фабрику.




Екатерина Сергеевна прожила очень долгую и насыщенную жизнь. Ее не стало в 2015 году на 102 году жизни. Много добрых, памятных дел было ею сделано. С восхищением и благодарностью думаешь о таких личностях!

ИСТОЧНИК: https://www.livemaster.ru/

Если внимательно смотреть исторические фильмы, то можно встретить такого персонажа, как кормилица. Причем довольно часто эта женщина может сыграть и ключевую роль. Самое интересное, что никто особенно не думает, что это за кормилица такая и откуда взялась. Всем и так всё понятно, настолько прошит в генах этот архетип. Просто затронута важнейшая тема — грудное вскармливание малыша. Это что-то сродни инстинкту.



Мы решили выяснить, куда пропали эти самые кормилицы, куда девали собственных детей и почему еще каких-то полтора века назад эта профессия считалась подарком судьбы. Да, именно так. Профессия, за которую было положено жалование. Без парочки полезных советов тоже не обойдемся. А вот по поводу чего, узнавай дальше.

ГРУДНОЕ ВСКАРМЛИВАНИЕ МАЛЫША



Кормилица известна не с прошлого века. Они существовали еще в Древней Греции вплоть до тех времен, которые описаны в этой статье. Обычно этих женщин нанимали для того, чтобы обеспечить детей аристократов необходимым количеством молока. Следует отметить, что рубенсовские времена были не всегда и стройным дамам из высшего общества приходилось нелегко.



Это сейчас медицина способна творить чудеса, а тогда бытовала другая парадигма. Считалось, что только грудное молоко здоровой женщины способно дать ребенку силу и вырастить настоящего богатыря. На самом деле это не далеко от истины: вплоть до шестимесячного возраста карапуз получает с молоком полный комплекс питательных веществ и витаминов, которые обуславливают его правильный рост.

Вскармливание малыша

Вернемся к дворянам. По сути дела августейшие женщины могли бы кормить своих детей самостоятельно, однако в высоком обществе подобную инициативу встречали довольно прохладно. Помимо этого нужно было успеть произвести на свет нескольких отпрысков, и среди них обязательно сына, а то и нескольких. На всё про всё отводилось примерно десять лет.





Считалось, что отказ от кормления грудью увеличивает шанс забеременеть снова. И женщины на это сознательно шли. Для новорожденных нанималась та самая кормилица. Так практиковали и в императорской семье, брали женщин из одного определенного села, где «народ рабочий, непьющий да здоровый, и где никогда армейского постою не было».





Еще одна причина, по которой аристократки прекращали кормление, — дань моде и выход в свет. В те времена многие вопросы решались очно, на балах и светских раутах. Кормление ребенка не могло быть уважительной причиной, и, например, решение императрицы Александры самостоятельно выкормить всех пятерых детей было встречено с недоумением. Поскольку она изолировала себя от всяких дел, о ней говорили «не императрица, а только мать».

Куда кормилицы девали собственных детей

А что же простые люди, крестьяне? Божьим благословением считалось попасть на службу к барину в роли кормилицы. Крестьянка полностью освобождалась от работы и ее прямой задачей было только обеспечение дворянского отпрыска молоком. За это полагалось щедрое жалование и последующая пенсия. Нередко кормилица навсегда оставалась в семье и становилась служанкой с особым статусом.



Дети подрастали, молоко становилось ненужным, но «мамушка» в большинстве случаев оставалась для молодого барина ближайшим покровителем. Иногда на деньги, которые получала кормилица, жила не только ее семья, но и несколько дворов. Хотя это, конечно, скорее исключение из правил. Всё это омрачалось одним прискорбным фактом — от своих детей кормилице приходилось отказаться навсегда.

Это значительно уменьшало шансы на выживание ребенка. Если рядом не оказывалось женщины, которая могла бы кормить, младенцу пытались давать разбавленное коровье молоко. И тут уж как судьба распорядится. К слову сказать, картина в те времена была удручающая: из десятка новорожденных до годовалого возраста могли продержаться лишь пятеро. Нужно ли еще говорить о том, откуда брались богатыри на Руси?



Дело осложнялось тем, что крестьянам приходилось работать вне дома, а значит оставлять малыша одного до самого вечера. К люльке приспосабливался коровий рог с обрезанным острием, в него клали кусочек хлеба, смоченный сладкой водой, и уходили на работу. Это приводит нас к тому, что кормление грудным молоком является решающим фактором для выживания младенца.

Почему кормилицы не могли кормить собственных детей

Обычно у кормилицы уже были дети и потеря одного в то время оправдывалась хлебным местом. Нередко и барин, узнав, о чём грустит мамушка его ребенка, старался как-то компенсировать утрату. Так в семье могли появиться и корова, и даже собственный дом. Размен, конечно, так себе. Почему кормилице не давали видеться со своими детьми, резонно спросишь ты?




Основная причина — это вынужденная изоляция от внешнего мира, которая обеспечивала хоть какую-то гигиену. Тогда не было антибиотиков и современных противовоспалительных средств, поэтому каждый контакт за пределами барской усадьбы нес потенциальный риск. Следует отметить, что кормилиц не удерживали насильно.



Многие не могли привыкнуть к новому дому, боялись не угодить, поэтому переживали стресс и, как следствие, сами теряли молоко. Так что дворянской семье приходилось снова пускаться в поиски. Бывало такое, что нужная женщина находилась и с четвертого, и с пятого раза. Смена реальности давалась низшему сословию довольно тяжело. Но если кормилица оставалась, тогда она получала все возможные привилегии.

Кормилица в современном мире

После революции тема кормилиц отошла на задний план и с тех пор принято поднимать своего ребенка самостоятельно. Однако это не значит, что кормилиц больше не существует. Просто теперь эта тема приобрела несколько неформальный характер. Известно, что есть целые сообщества молодых мамочек, которые запросто поделятся своим молоком, если у какой-то из них вдруг пропало молоко.



В США, например, практикуется такой метод — там делятся сцеженным молоком и существуют даже специальный молочный банк, в который можно сдать лишнее. По словам тамошних специалистов, человеческое молоко существует именно для того, чтобы вскармливать человеческое потомство, так почему бы им не поделиться? Как нам кажется, это вполне резонно.

В тех же США известны случаи, когда богачи нанимают кормилиц, потому что либо сами не хотят кормить, либо просто не желают тратить на это время. Услуга недешевая, и кормилица может потребовать до тысячи долларов в неделю. При этом она должна быть абсолютно здорова и полностью соответствовать выдвигаемым требованиям, что в америках бывает довольно непросто.

Грудное вскармливание малыша донорским молоком

Как говорится, история ходит по кругу, и вопрос кормилицы снова может стать вполне актуальным. Если вдруг ты задумываешься над тем, что нужна помощь, потому что собственного молока недостаточно, есть ли смысл искать женщину, которая сможет накормить твоего ребенка? Не хотелось бы переводить младенца на смеси раньше времени. Почему бы и нет? Вот что обязательно нужно знать по этому поводу.



*Кормилицей может стать только женщина в период лактации, у которой избыток своего молока.

*Чаще всего это твоя подружка, молодая мамочка, которая тоже кормит и сможет поделиться молоком, когда ты, к примеру, на смене. Такое бывает.

*Женщина обязательно должна быть здорова!

Если такой подружки нет, в таком случае можно использовать так называемое донорское молоко. Его можно получить в специальном банке, и тебе обязательно стоит проверить, есть ли такой в твоем городе. Если молока недостаточно, приходи в банк и получи донорское — оно проверено и готово к употреблению. Давай разберемся, в каких еще случаях оно может пригодиться.

*Ребенок, который появился на свет раньше положенного срока, а мама еще не имеет собственного молока.

*Непереносимость молочных смесей и аллергия на них. Такое бывает.

*Нарушения метаболизма и другие врожденные проблемы.

*Мама не может кормить, поскольку принимает специальные добавки, недопустимые при кормлении грудью.

*Другие причины, по которым у малыша нет доступа к маминому молоку.

Удачи и хорошего настроения!

ИСТОЧНИК: https://takprosto.cc/

Саркофаги в Египте — это вроде бы не новость. Где ж им еще быть? Но находки, сделанные в последнее время археологами близ селения Саккара, что находится примерно в 30 километрах от Каира, всколыхнули научный мир и вызвали массу вопросов.



САРКОФАГИ В ЕГИПТЕ

Саккара знаменита тем, что именно в ней находится крупнейший погребальный комплекс Серапеум. Этот некрополь был открыт французским египтологом Огюстом Мариетом в 1850 году.



Исследуя окрестности ступенчатой пирамиды Джосера, будущий основатель Египетского музея обнаружил километры глубоких тоннелей, ведущих к скрытым под землей гробницам.



А публикация надписей на их стенах позволила ученым воссоздать детальную картину жизни во времена древнего царства. Сегодня окрестности Саккары остаются важнейшей археологической площадкой Египта.

ЗАГАДОЧНАЯ НАХОДКА В САККАРЕ

И дарят нам всё новые открытия. Так в декабре 2018 года в подземельях Серапеума были найдены 24 гигантских саркофага (более 4 м длиной) из прочнейшего асуанского гранита. Все они были пусты. Каждый имел идеальную геометрическую форму и весил около 100 тонн.



Как египтянам удалось создать подобное? И самое интересное, как они смогли доставить и установить циклопические предметы в тесноте подземных переходов? Ставят в тупик ученых и надписи, найденные на стенках саркофагов.



Они явно делались позднее самих коробок, и качество их исполнения резко диссонирует с общим замыслом. Некоторые специалисты, на радость сторонникам палеоконтакта, считают, что тут не обошлось без помощи инопланетян.



Мол, египтяне нашли оставленные инопланетной цивилизацией артефакты и приспособили их для своих целей. По легенде Серапеум издавна был местом погребения быков Аписов, земных воплощений бога Птаха. Возможно, что найденные саркофаги предназначались именно для этих священных животных?

НОВЫЕ ОТКРЫТИЯ

Не так давно министерство по делам туризма и древностей Египта сообщило о том, что его специалисты обнаружили в Саккаре еще 27 нетронутых саркофагов. Это одна из наибольших находок такого рода в истории.



Деревянные саркофаги обнаружились на глубине в 11 метров. Обследование показало, что они не открывались с момента захоронения более 2500 лет назад. И несмотря на свой возраст, отлично сохранились.



Сухой пустынный климат позволил сохранить на их поверхности синюю краску и охру. Кроме этого, археологи обнаружили большое количество богато декорированных статуэток и других бытовых предметов.



В Египте очень надеются, что новые открытия подхлестнут интерес к истории. А это возобновит поток туристов, обмелевший в связи с карантинными мерами.



Имена людей, похороненных в саркофагах, ученым еще предстоит выяснить. А пока раскопки в Саккаре продолжаются. И возможно, вскоре нас ожидают новые удивительные открытия.

ИСТОЧНИК: https://takprosto.cc/

Фахверковый стиль, что это такое?




Не знаю, как вам, а мне очень нравятся дома выполненные в этом стиле — они настолько сказочно выглядят, что когда смотришь на них, сразу представляешь себе Кая и Герду, малыша Нильса и его гуся Мартина. Или же Русалочку, которая сидит у берега и смотрит на свет окон в фахверковых домах.



А вот как появился этот стиль строения — вы знаете? И я не знала, пока не увлеклась миниатюрой. Самыми любимыми домиками для меня стали именно фахверковые.






Самые первые дома, появились в Германии, на берегах рек и моря, именно там, где была развита торговля, а товары привозили на лодках и кораблях.



Один из старейших фахверковых домов (1347 года) находится в Кведлинбурге. В этом доме сейчас находится Музей фахверка. Посмотрите, как выглядит этот уже очень старый дом!




По историческим данным, первыми строителями таких домов, стали плотники, которые занимались возведением лодок.

Корпус лодки очень сильно напоминает каркас фахверкового дома. Но не только в этом схожесть, а и в том, что все детали соединяются деревом — шипами, врубками, нагелями, не используются никакие металлические крепежи. Надо сказать, что такие соединения применялись в домах, которым уже исполнилось 400-500 лет, что подтверждает надежность фахверковой технологии.



Корабельных дел мастера, свое умение, перенесли на дома, то есть сначала возводили каркас дома, а уже потом заполняли его иногда тем, что было под рукой или даже под ногами. В ход шла глина, перемешанная с соломой, а иногда и с навозом. Вся эта смесь наносилась на решетку из сплетенных веток, которые были вставлены между балками.



Почему эти дома стоят так долго? Да потому, что их очень легко можно было отреставрировать — наполнители и сами панели без большого усилия вынимались и заменялись на другие, не затрагивая при этом каркас здания в целом. Благодаря использованию теплоизоляционных материалов, такие дома отменно сохраняли тепло в холодный период и не давали жаре проникать внутрь летом. Каркас фахверкового дома достаточно жесткий. При соблюдении всех правил домостроения, такие конструкции спокойно переносили землетрясения средней силы.



Добротная древесина, пригодная для строительства, была в то время очень дорогой и поэтому каркасная технология получила такое широкое распространение. В связи с экономией этого дорогого стройматериала, даже маленькие обрезки от балок шли на распорки, ничего не пропадало у хорошего мастера.



Для внешней отделки пользовались той же глиной и известкой, ими затирали все щели и неровности, затем белили, а балки пропитывали маслом от гниения, что придавало им характерный темный цвет.

В 18 веке пространство между балками стали заполнять уже кирпичом.



Одна из характерных черт фахверкового дома — это этажные выступы. Нависание верхнего этажа над нижним, присутствовало практически в каждом доме. Выступ по своим размерам был до полуметра, для чего это делалось в те старые времена. Люди не строили дома на фундаментах, самое большое, что они делали, это подкладывали камни под углы здания, а так как фахверковые дома стояли близко к воде, то балки часто загнивали. Да и Европа всегда отличалась мягким климатом, то есть теплые зимы, частые дожди и поэтому верхние этажи спасали низ здания от намокания.



Для корабельных плотников, сделать надежный каркас не составляло труда. Особые крепления, распорки и отлично подготовленное дерево, позволило домам стоять очень долго. В результате многие из них дожили до наших дней, не смотря на то, что им уже более 300 лет.




Самое интересное то, что этот стиль в строительстве не забыт и все больше людей стараются применять его в наше время.




Вот так нехватка строительного материала создала свой определенный стиль, который выдержал не один век жизни.

И ведь если вдуматься, сколько видов рукоделия возникло именно на экономии материалов — пэчворк, скрапбукинг, валяние и так далее.

Комментарии:

MariSlava
Это очень красивый стиль, отличающийся благородством и изяществом. Фахверковые конструкции очень популярны в частном строительстве и сегодня. Они из городов перекочёвывают в провинцию, за город. Смотрятся такие дома не как эти, но принцип строительства, тот же. Вот на последних двух фото, помоему стиль шале.

Юлия Жданова
да, фахверк продолжает жить и сегодня, на последних фото, как раз современные сборные конструкции, они выполнены по всем правилам фахверка, но уже с отсылкой на современность, а стиль шале подразумевает под собой - первый этаж (в основном) каменный и второй этаж деревянный.



Хотя они настолько похожи и несомненно очень красивы)
Очень люблю эти стиль - мне кажется они такие сказочные и романтичные)

Elena Solonnikov
К сожалению. кроме внешней красоты. эти дома очень трудны в эксплуатации. Поддерживаются государством как памятники архитектуры в виде дотации на внешний косметический ремонт. Такие дома трудно сдать в наем. т.к. они холодные. а утеплять их нельзя- потеряют свой вид. Изнутри- не выгодно- комнаты станут еще меньше. В общем морока для владельца. Стоят они очень дешево. Наследники стараются избавиться от такого "геморроя" и скидывают цену сильно. Внутри таких квартир все скрипит и "дышит" историей. как в музее. Стены все перекособоченые. мебель поставить и повесить ох как трудно. Жилье в таких домах дешевое и малогабаритное. Вот такая с виду красота на самом деле "в деле".

Юлия Жданова
да, дома может быть и дешевые, но ценно в них другое - история, а главное, что государство печется об их сохранности, а у нас наоборот - в исторических частях городов, стоят монстры из стекла и бетона, а старинная красота разрушенная или сожженная, я сама живу в одном из стариннейших городов , считается, что наш город Верхотурье - православный центр Урала, с населением в 10 000 человек, в городе стоит Крестовоздвиженский Храм, по размерам - третий!!!!!!!! в России, но такая разруха кругом, что становится не по себе, от того, что увидят наши внуки, когда подрастут...

Винтажный будуар
Не соглашусь с вами. Я живу в фахверковом доме, к сожалению еще до нас дом снаружи оштукатурили, поэтому наружные фахверковые конструкции не видны. Внутри одну из стен мы очищали от штукатуки, что бы были видны конструкции несущих балок. Дому около 200 лет, но все деревянные конструкции в отличном состоянии. У дома своебразная планировка и жить в таком доме очень приятно. Да, в некоторых городах существут запрет на изменение внешнего облика дома. К примеру, в Ротенбурге вообще нельзя перестраивать здания в центре города, весь это музей средневековой архитектуры.

Что касается утепления, то согласно современных требований к изоляции утеплять нужно и дома, построенные и в 80-е годы, так как они уже не отвечают современным нормам. Дом утеплен изнутри, современный утеплитель толщиной 60 мм поэтому много площади не съел, стены тоже выровнены.

Юлия Жданова
Эльвира, как же Вам повезло, мне вообще кажется такие старые дома , живут своей жизнью, скрипят, шушукаются с соседними домами, в них силен именно домовитый дух, у нас дом тоже старенький, но все таки помоложе Вашего - 113 лет, хотя говорят, что его перекатали и поставили уже здесь в 1904 году, поэтому бревна наверное старше... И еще я сразу вспоминаю советский мультфильм "Дом и Гном"



Винтажный будуар
Меня удивила сохранность конструкций дома. Когда пришлось устанавливать дверь в фахверковую стену, то пилили балку, так опилки были желтые и пахли деревом. А на чердаке перестилали пол, между потолком верхнего этажа и полом чердака для утепления была проложена солома, когда ее стали убирать, она имела вид свежей соломы, она не превратилась в труху, как можно было бы предположить. Поэтому яз а реставрацию старых домов. Они уникальные, у каждого своя душа и история.

Юлия Жданова
Вы знаете, мы когда убирали всякий старый мусор во дворе, обнаружили под 50 см слоем земли, плахи из лиственицы, они лежали практически в воде , так вот мы в этом доме живем вот уже 21 год, а сколько они пролежали еще до нас неизвестно, так вот с наружи они были черные, муж их стал перепиливать, так они внутри тоже были желтыми и сухими, никакой плесени!

ИСТОЧНИК: https://www.livemaster.ru/