В колонках играет - Simple Plan – Your Love Is A Lie

Настроение сейчас - Двухчасовое ночное

Фильм "Мстители". Сходила в кинотеатр ради него, да-да. Кстати, если кто-то из Челябинска меня внезапно читает - ходите в кинотеатр "Знамя", что на Кировке. Там приходит 5 человек на сеанс (я не преуменьшаю), качественный 3D эффект и билет вечером стоит 150 рублей. Рекламка.=) Теперь по делу. Режиссер - Джосс Уидон.

Суть: плохой Локи из другого мира хочет поработить Землю, хорошие Фьюри, Халк, Железный Человек, Капитан Америка, Чёрная Вдова, Соколиный Глаз и Тор - противостоят ему. В целом, это всё.

Смысловая нагрузка столь же небогата, как и сюжетные линии - то есть, моральных проблем, извечных вопросов и неразрешимых противоречий за все два часа фильма не встретится.

Я не говорю, что это плохо, ужасно и разжижает мозг. Ни в коем случае! Фильм ценен хотя бы своим замечательным юмором - находится место и сарказму, и совершенно абсурдным диалогам, и комичным ситуациям. При этом нет перегибов в плане излишних приколов или плоских шуток. Равновесие.

И, конечно, зрелищность. Красотища. Динамика битв и красота техники, спецэффекты - продолжать можно до бесконечности, но суть ясна.

В общем, "Мстители" идеальны для того, чтобы спонтанно сходить в кинотеатр и от души посмеяться (что я и совершила). После него остаётся приятнейшее "послевкусие" - чувствуешь себя немного ребёнком и ещё минут 30 вспоминаешь самые лучшие цитаты, наслаждаясь картинками соответствующих моментов.

В колонках играет - Mika – Grace Kelly

Настроение сейчас - Субботнее

Фильм "История рыцаря", режиссёр - Брайан Хелгеленд. В главной роли - неподражаемый Хит Леджер. Снят в 2001 году, но такой слоупок как я, конечно, добрался до него более чем через 10 лет после выхода.

Суть: слуга рыцаря, Уильям, сам притворяется рыцарем после смерти хозяина - сначала ему нужны деньги, а потом он умудряется достать поддельные документы о своей принадлежности к благородному сословию, и вот уже сэр Ульрих фон Лихтенштайн в сиянии славы повергает всех своих соперников. Но даже самого доблестного рыцаря не обходят стороной сладкие муки любви. И всё в таком духе.

Как ни старайся, описание получается значительно, ЗНАЧИТЕЛЬНО, скучнее того, чему я радовалась 132 минуты подряд. Про игру Хита Леджера даже и говорить не приходится - конечно же, непревзойдённо. Ещё - юмор. Тот тип юмора в фильмах, который мне абсолютно по душе. В меру, как говорится. Ну и в целом - радостная, добрая сказка о Средневековье. С постоянными отсылками в современность - если верить Википедии, это называется анахронизмами. Зрители поют We will rock you в самом начале турнира, танцы на балу подозрительно напоминают современные и далее.

А ещё - посмотрела и пришла мысль о том, что стоит поменьше говорить фраз в духе "Я не вижу доказательств твоей любви". Уильям, например, наполучал копьями в плечо с размаху, и всё только потому, что любовь всей его жизни потребовала проиграть в турнире. Ну, а как же ещё можно доказать свою любовь? А вот когда он уже наполучал, передумала, и попросила доказательств в виде победы на турнире. Не знаю, закладывался ли сценаристом и режиссёром именно такой ироничный подтекст в этот эпизод - гипертрофированная сцена "- А ты меня любишь? -Да. - А как ты меня любишь? А купи шубу, если любишь!", но смотреть было забавно и немного совестно за то, что порой тоже требовала глупостей в качестве доказательств искренних чувств. А на месте Уильяма я бы потребовала в свою очередь доказательств каких-то - ну например, сделать мальчишескую стрижку. Ну а что, неужели ей волосы дороже, чем он?

Вывод: фильм стоит смотреть, если хочется лёгкого настроения, улыбчивости и безмятежного вечера, проведённого за чаем, покраской ногтей, вышиванием и отдыхом от трудов праведных.

Из Википедии заинтересовал тот факт, что звук, который зрители слышат во время удара копьями, — это звук стреляющей гаубицы, замедленный вдвое.

Итак, "Приключения Оливера Твиста", Чарльз Диккенс.

Чувствуя себя слоупоком, который, вместо прочтения этой книги ещё ребёнком, читает её в 18 лет, да и то - только по программе на второй курс, я даже сомневалась, стоит ли записывать свои впечатления, но потом решила - раз уж все книги хочу запечатлеть, то эту упускать тоже не стоит.

Суть: Оливер Твист, сирота из работного дома, терпит превратности судьбы и издевательства почти всех новых знакомых, сбегает, попадает в преступную компанию без своего желания, но когда-то и ему должно повезти...

ИМХО: очаровательная книга, классический вариант "главного героя все обижают, но в итоге ему будет житься лучше многих других". Показалась в чём-то даже наивной, но это её ничуть не портит, скорее, придаёт своеобразный шарм. Читается легко, на одном дыхании (тут, конено, спасибо переводчику). Перипетии в меру захватывают, Оливера действительно хочется пожалеть и взять под опёку. Думаю, если бы я прочитала её лет в 10, она как раз заняла бы место среди моих любимых книг - где-то рядом с "Робинзоном Крузо". Мальчик заставляет верить, что люди могут быть намного лучше, чем кажутся. И хотелось бы думать, что так и есть - не только в книгах.

В общем, светлое чувство радости гарантировано.

Интересно то, что это первый в истории английской литературы роман, в котором главным героем является ребёнок!

А вот для Диккенса это второе его произведение. И вызывало оно широкий резонанс в обществе. В частности, прошли разбирательства в работных домах - в романе они скорее похожи на ад, чем на приют для обездоленных.

Настроение сейчас - Эйфорическое

Увидела заманчивую аннотацию в журнале и занесла в список "прочитать!". И... разочаровалась.

Суть: в книге переплетаются сразу несколько историй. 2 главных героини, поддерживающие переписку об их семейных перипетиях, интриги на факультете славянских языков в зарубежном университете, двойная жизнь одного из профессоров этого университета, героиня книги, которую пишет одна из главных персонажей... И, конечно, всё о любви. Любви, сексе, страданиях, изменах.

Моё личное мнение: ну по-другому можно всё это описать. Если аннотации, найденные мною в интернете, утверждают, что роман - о спасительной, прекрасной любви, то у меня после прочтения осталось 2 мысли. Первая - половина людей изменяет, другая половина страдает/счастливо закрывает глаза до поры до времени. Вторая - это положение вещей называется любовью.
Неприятная книга. Бесплодные, мне кажется, потуги на глубокомыслие. Есть и плюсы - шикарный язык автора, текучий, обволакивающий.
Но читать произведение уже просто ради того, чтобы дочитать и увидеть концовку...? А в итоге и внятной концовки-то не получить. Что ж, может быть я не "доросла". Не знаю. От книг "про любовь" должны другие ощущения оставаться, я думаю.

В колонках играет - Eminem – We Made You (gangsta fun remix) [dub steb]

Настроение сейчас - Отдохнувшее

"Поющие в терновнике" - Колин Маккалоу

Суть: Семья из Новой Зеландии получает огромную ферму в Австралии по наследству. Много сыновей и только одна дочь, Мэгги. Вот её-то судьба подробно и описана в книге. Безответная (или нет?) любовь, неудачное замужество и многое другое - обо всём этом куда лучше меня расскажет автор.

Восторги: последнее время я совсем помешалась на фантастике и почему-то мне показалось сначала, что книга не придётся по душе. Но как это было далеко от действительности! Не понимаю, как этот бестселлер до сих пор оставался не прочитанным мною, ведь книга-то действительно очень популярна и многими любима. Сказать честно, мне отвратительны банальные "любовные романы", где на каждую страницу приходится по пять сладострастных вздохов и семь безнадёжных взглядов. В этом же произведении весьма целомудренно описанные порывы страсти и живые, некнижные чувства просто покорили. Слёзы в конце, конечно же, не единожды. Не могу сказать "мне герои стали прямо как родные", но их страдания заставили что-то внутри трепетать, как струну. Нет, ситуации не копируют мою жизнь. Нет, таких сильных потрясений, мне, пожалуй, ещё не приходилось переживать. Но насколько реальными они показались в часы чтения! Впечатления остались настолько яркие, что немного оттеснили с первого места "Унесённых ветром", которые до сего момента лидировали для меня в своём жанре. Нельзя, конечно, говорить, что одна книга строго лучше, а другая хуже - они разные и каждая замечательна по-своему. Но "Поющие в терновнике" лишний раз продемонстрировали мне, сколько ещё неизведанного в мире литературы для меня. В такие минуты чувствуешь себя, словно полезла в кухонный шкафчик за чашкой, а провалилась прямиком в Нарнию. Что ж. Спасибо книге за открытые горизонты, а всем, кто невероятным образом забрёл сюда - советую прочесть, если вы так же, как я, до сих пор не притронулись к этой сокровищнице чувств и эмоций.

К слову, по роману в 1983 году был снят сериал, с таким же названием. Не знаю, стоит ли смотреть, или лучше не смазывать впечатление.

В колонках играет - Dick Brave & The Backbeats – Twenty Flight Rock

Настроение сейчас - Шикарнейшее

Фильм "Джон Картер", режиссёр - Эндрю Стэнтон, в главных ролях - Тейлор Китч, Линн Коллинз. Снят по книге Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса». Конечно, не обошлось без вставок того, чего в книге не было, и некоторого изменения сюжета, но

ЭТО БЫЛО ПРЕКРАСНО, ЧЁРТ ВОЗЬМИ!

Полгода я ждала выхода фильма на экраны (увидела трейлер в октябре) и, конечно, не смогла пропустить показ в кинотеатре. По стечению обстоятельств оказалась на 3D-сеансе и совершенно не пожалела.

Всё началось с книги, трилогии "Марсианские войны", которую мне принёс почитать друг, просто потому, что меня заинтересовало название. Достаточно было одной главы, чтобы влюбиться в пустынные пейзажи, ярких, "объёмных" героев и резкую смену событий. Но о книге нужно писать отдельно, конечно же.

Чуть ли не единственный раз, когда экранизация книги меня не разочаровывает. Либо это случилось потому, что воображение режиссёра совпало с моим, либо это просто чудо, но факт остаётся фактом.

Теперь по сути. Джон Картер, кавалерист с Земли (временные рамки - конец XIX века), неожиданно попадает на Марс. И обнаруживает: во-первых, значительную разницу в силе гравитации, во-вторых, что Марс вполне даже обитаем. Только вот обитатели несколько необычно выглядят... Он попадает в руки зелёной расы, тарков, сводит близкое знакомство с джеддаком (правитель) Тарс Таркасом, заслуживает уважение племени. И встречает принцессу, Дею Торис, принадлежащую к красной расе. Красная раса куда больше похожа внешне на землян. И, конечно, у них схожие проблемы. Борьба между Зодангой и Гелиумом (два города-гиганта, оставшиеся на засушливой, умирающей планете) угрожает погубить весь мир Барсума (так они сами называют Марс). А принцесса так прекрасна... Но её хотят сосватать за правителя Зоданга ради заключения мира... С этим нужно что-то делать! И Картер начинает действовать.

Мои восхищения: хочется лично поблагодарить создателей фильма. Правда. Может быть, в шедевры мирового кинематографа он и не войдёт, но на мой взгляд - близок к идеалу. Выигрышен во всех отношениях.

Сначала про "картинку". Впервые поняла, для чего действительно нужно 3D. Для того, чтобы захватывало дух от полёта над величественными марсианскими пустынями. Полнейший эффект присутствия. Пейзажи схожи с земными и от этого кажутся ещё более великолепными. И ещё - роскошь летательных аппаратов Марса. Огромные технологические птицы, красота стекла и металла, идеальные сочетания форм. Нет, словами плохо передаётся. Это нужно просто видеть.

По сюжету - порадовало, что фильм, точно передав атмосферу книги, всё же стал индивидуальным произведением искусства. Если не читать до этого книгу - и вовсе кажется, что не добавить, не прибавить. Немного смазали впечатление герои, которые уж слишком напоминают агентов Смитов из "Матрицы" - как по умениям, так и по своей идее. Но этот недостаток можно простить, моему спутнику, например, они пришлись по вкусу. А кроме того, с введением "Смитов", появились новые интригующие повороты сюжета.

"Экшена" и красоты в фильме явно больше, чем лиричных и философских диалогов, но это его не особенно портит. Вообще, атмосфера картины "затягивает" безумно.

И не могу обойти стороной чувство юмора сценаристов. Всего точно в меру - ненавязчивых забавных реплик, сцен, которые заставили зал счастливо засмеяться...

Интересно то, что ещё в 1931 году Берроузу предлагали экранизировать его книгу - создать первый в истории полнометражный мультфильм, и даже начали работу, но... не сложилось.

Поставил рекорд в первый день кинопроката в России, собрав 182 миллиона рублей (более $6,1 миллионов).

В качестве финала:

"У тебя же четыре руки, дай мне одну!"

"Твой оптимизм меня раздражает."

В колонках играет - Marilyn Manson - Tainted Love

Настроение сейчас - Спать хочется

"Курьер" - советский фильм (1986). Режиссёр - Карен Шахназаров. В главных ролях - Фёдор Дунаевский, Анастасия Немоляева. Затрудняюсь определить жанр, а Википедия молчит на этот счёт. Кстати, снят по одноимённой повести Карена Шахназарова.

Суть: главный герой, Иван Мирошников - обычный парень: родители в разводе, в педагогический институт поступал потому, что посоветовала мама - и не поступил, по маминой же протекции работает курьером в научном журнале. Приносит одному из авторов журнала рукопись домой и знакомится с его дочерью, ровесницей. Ну и... да, конечно, он ей очень понравился - потому, что много выдумывает и увлекательно рассказывает, а она ему - потому что красива и очаровательна. И всё закрутилось...

Фильм без счастливого конца. Точнее так - фильм без конца. Просто кусочек из жизни. Разница во времени не ощущается - снят фильм 20 с лишним лет назад, а посмотрела я его вчера. Кажется, что я сама бы могла быть знакома с главным героем или героиней, ходить по одним улицам, разговаривать о чём-то, учиться в одном месте. Остаётся желание не пересмотреть его ещё раз, а оказаться на вечерних летних улицах и послушать Их "вживую". Странная атмосфера, сумрачный главный герой - чем-то напоминает фильм "Брат", один из моих любимых. И очень, очень жаль, что концовка именно такая. Хочется отобрать сценарий и исправить. В общем, мысли рваные - такое надо просто посмотреть, переварить, через полгода посмотреть ещё раз.

Из интересных фактов сегодня ничего.

В колонках играет - Theory Of A Deadman – All Or Nothing

Настроение сейчас - Субботнее

Фильм "Дьявол носит Prada". Комедийная драма, снята в 2006 году. Режиссёр - Дэвид Фрэнкел, в главных ролях - Энн Хэтэуэй и Мерил Стрип. Сценарий написан по одноимённой книге Лорен Вайсбергер, но при этом многие сюжетные линии и герои изменены (как, впрочем, это почти всегда и бывает).

Суть: Главная героиня, Андреа «Энди» Сакс, провинциальная журналистка, недавняя выпускница колледжа, устраивается на работу в Очень Крутой журнал мод "Подиум", на место ассистентки главного редактора - "место о котором мечтают многие девушки". Многие, но не героиня - она презрительно относится к "тряпкам", ей смешна проблема выбора между двумя весьма и весьма похожими голубыми ремнями. Её начальница, Миранда Пристли, тоже не рада такой немодной и нерасторопной помощнице. Но Андреа должна продержаться на этом месте год - и тогда перед ней откроются все двери в журналистике. Ей приходится изменить свой гардероб, стиль жизни - теперь она настоящая красавица, модная, деловая женщина, но... не все перемены бывают к лучшему. Андреа жертвует личной жизнью ради карьеры. Действительно ли ей хочется это делать? Что важнее - головокружительная карьера или счастливая личная жизнь? Эти вопросы встают не только перед Андреа, но и перед Мирандой, и, соответственно перед нами, зрителями.

Я думаю, такую красоту стоит посмотреть хотя бы ради преображений Энн Хэтэуэй. Но и в целом лента оставляет приятное впечатление - как эстетическое ("тряпки"-то действительно шикарные), так и нравственное. Вообще, вопрос равновесия между личной жизнью и карьерой (ну или пока учёбой) - для девушек актуален более, чем для сильной половины человечства. В современном обществе как-то уже не хочется исключительно сидеть дома и стряпать пироги, а хочется ещё и заниматься интересным делом, достигать определённых высот. Вопрос в том, как найти такое положение, чтобы не обделять ни отношения, ни карьеру. У каждого своя грань, важно вовремя её нащупать, чтобы не остаться ни с чем.

Напоследок, как всегда, интересные факты из Википедии.

Книгу "Дьявол носит Prada" написала Лорен Вайсбергер. Она работала личной помощницы Анны Винтур (главный редактор американского издания журнала Vogue с 1988 г.), и считается, что прообразом Миранды Пристли является именно Винтур. Кстати, очень интересная личность и, скромно замечу, родилась в тот же день, что и я.

Многие дизайнеры и знаменитости игнорировали фильм, опасаясь неприятия со стороны Анны Винтур. Впрочем, Винтур позже преодолела свой изначальный скептицизм и сказала, что ей понравился фильм в целом и игра Мерил Стрип в частности.

В конечном итоге дизайн костюмов обошёлся создателям фильма в $1 миллион, что сделало фильм одним из самых дорогих в истории по этому показателю.

В русском дубляже роль Миранды Пристли озвучивала главный редактор журнала «L`Officiel-Россия» Эвелина Хромченко. Первоначально дублировать роль Миранды было предложено Алёне Долецкой, но та отказалась, боясь гнева со стороны Анны Винтур и как следствие — увольнения из русcкого Vogue.

В колонках играет - Within Temptation – The Howling

Настроение сейчас - Слегка восхищённое

Аннотацию книги "Любовь в седьмом вагоне" я увидела в каком-то глянцевом журнале. Тема поездов не оставила меня равнодушной, конечно же, и я наметила эту книгу обязательно прочитать.

И совершенно не пожалела.

Суть: книга состоит из небольших рассказов, в каждом так или иначе затронута тема поездов или непосредственно поездок в них. Каждый рассказ - отдельная жизнь, небольшой её срез. Во многих рассказах присутствует то мистика, то фантастика, оба этих жанра горячо мною любимы, что в немалой степени определило отношение к книге.

Мой отзыв: только один - ЧИТАТЬ! Читать, читать. И перечитывать. Наслаждаться моментами. Описания заставляют почувствовать всё, происходящее на страницах. В каждом рассказе - тайна, которую стремишься скорее раскрыть. Суть даже не в том, любишь ты поезда или самолёты - герои книг тоже не все в восторге от того, что попали в поезд. Суть в самих этих кусочках целых жизней, которые проносятся перед глазами и заставляют задуматься, погрустить или улыбнуться. А поезда - просто предлог, автор с таким же успехом могла своих героев посадить в такси или на велосипеды. После прочтения остаётся чувство "Ну почему уже всё?", я думаю, имеет смысл почитать другие книги Ольги Славниковой. Я немного завидую тем, кто прочитает эту книгу впервые - на второй раз все герои мне будут уже знакомы, я словно приду в гости к старым приятелям. А при первом прочтении - открываешь дверь, не зная, что тебя за ней ждёт, и смущённо говоришь "Здравствуйте", с любопытством разглядывая лица присутствующих. А пристутствующие уже заняты своими делами, им не до тебя, тебе позволено только сесть на краешек нижней полки и тихонько восхищаться перипетиями их судеб. Что ж, приятного погружения.

Напоследок - автор практически моя землячка - из Екатеринбурга, хотя теперь живёт в Москве. Вот такая она, наша Уральская земля, богата талантами.)

В колонках играет - Simple Plan – Take My Hand

Настроение сейчас - Наконец-то дочитала

С трудом, за несколько месяцев дочитала книгу "История Тома Джонса, найдёныша", автор - Генри Филдинг.

Была в списке книг, которые нужно прочитать к второму курсу, иначе бы я, боюсь, даже не узнала о её существовании.

Суть: Том Джонс, соответственно, подкидыш в семье богатого сквайра, влюблён в дочь сквайра по соседству. Взаимно. Но низкое происхождение Томаса, досадные случайности и глупые ошибки мешают влюблённым быть вместе...

Собственно, это всё, что можно сказать по содержанию - остальное будет просто спойлерами. Повороты сюжета неожиданные, манера написания - с забавными пояснениями автора и реалистично описанными характерами - порадовала. Но всё равно, книга читалась очень неторопливо, хотя можно было бы и значительно быстрее.
В целом, подходит для неспешного чтения в зимние вечера, но выше я её оценить не могу, на мой личный вкус - скучновата. (Может быть, я просто не "доросла"?)

В колонках играет - U2 feat. Green Day – The Saints Are Coming

Настроение сейчас - Вечернее

Сегодня - о фильме "Амели". Режиссёр - Жан-Пьера Жёне. Главную героиню играет Одри Тоту.

Ну и начать, я думаю, стоит с того, что фильм занял второе место в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа не на английском языке», составленном в 2010 году журналом Empire.

Ну а теперь менее пафосно.

Суть: девочка Амели, да, в фильме ей около 20-25 лет, но она всё равно остаётся в какой-то мере ребёнком, живёт в Париже, работает в кафе "Две мельницы" и с ужасным интересом в глазах изучает мир вокруг. Ох уж этот взгляд, разве можно его забыть? Те, кто хоть раз смотрели фильм - поймут. Сюжетную линию рассказывать не хочется, потому что с самого начала просто нужно смотреть и наслаждаться поворотами событий.

Не могу припомнить ни одного столь же атмосферного фильма. Может быть, "Жизнь за один день"? Наталкивает на мысль, что все французские фильмы ценны именно атмосферой, которой больше нигде не найдёшь.
Смотрела фильм в три "сеанса", во время поездок до университета по утрам. И, глядя на летнее тепло кадров, почти сразу забывала, что за окном зима, что сейчас надо будет выйти и бежать через дорогу по холоду, что вообще что-то существует, кроме мира очаровательной героини. Неконтролируемая улыбка, иногда прямо до слёз - гарантирована. И чувство, что не всё в жизни так уж и плохо, конечно. Ведь и в реальности встречаются такие "Амели". Они делают что-то светлое и доброе просто потому, что им нравится радовать людей. Весь фильм - о вот такой бесконечной доброте, свете, чистой душе. Я думаю, что у Амели есть чему поучиться. Фильм стоит посмотреть, если на душе паршиво и тоскливо - по причинам или без, за окном -20 или занудный дождь, в жизни завал или конфликты... Да и просто, если хочется побыть на пару часов другим человеком.

И конечно, несколько интересных фактов, взятых из Википедии.)
Кафе "Две мельницы", в котором работает Амели - совершенно реально, оно находится в Париже, на Монмартре, по адресу ул. Лепик, 15, и после выхода фильма стало пользоваться бешеной популярностью.

В фильме садовый гном отца Амели внезапно пропадает со своего места, а потом хозяину начинают приходить фотокарточки, на которых гном стоит рядом с мировыми достопримечательностями. Идея с путешествующим по всему миру садовым гномом принадлежала некоему австралийцу, который в середине 1980-х годов, путешествуя по миру, присылал своему соседу фотографии с изображениями садового гнома, которого он взял у него из сада. В 1990-е подобные розыгрыши стали весьма популярны в Великобритании и Франции. Идея с путешествующими гномами после выхода фильма стала ещё более популярна: она была использована в нескольких компьютерных играх, видеоклипах и сериалах, а также легла в основу рекламной кампании американской туристической фирмы.

Ну и, конечно, нельзя не упомянуть чудную музыку. Композитор - Ян Тьерсен.