Ричард Аведон


Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.

Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».


ОДРИ
Читать далее...

Матроска

Историки моды сообщают, что матросский костюм в русский быт ввела французская художница Э. Виже—Лебрен. Она написала портрет  сына  короля Людовика XVI в матросском костюме. Этот портрет способствовал распространению новой моды, как детской, так и дамской.  С  1795  по 1801 г. художница жила в России, и была принята русским обществом как знаток и ценитель моды.  Известно, что Э. Виже—Лебрен не только делала эскизы костюмов, но и сама кроила одежду.
Первоначально матросский костюм был целиком белый, во второй половине XIX в. под матроской стали понимать белую блузку и темные брюки или юбку. Позже матросский костюм стал более разнообразным. Главное в нем – «матросская тема»: сочетание синего и белого цветов, отделка полосками и якорями.
На старых фотографиях часто можно видеть изображение детей и вполне взрослых людей одетых в матроску. Видеть, как приспосабливались элементы этого популярного костюма к модным силуэтам и декору.

Фотоателье Н. Сажина. Портрет детей из семьи Орловых. Муром. 1895. Архив Дюминых

>>>>>>>>>>>>>>>>

екомендации по составлению женского костюма на Францию конца XI – начала XII вв. (для критики)

Екатерина Величко (Claire) 2010 год.

Все рекомендации составлены с использованием археологических, изобразительных и летописных источников. Я всегда готова изменить или дополнить статью, если у вас найдётся материал, поддерживающий или опровергающий мою точку зрения.
dragonancotir@rambler.ru
ICQ – 455718434
Начнём с главного – элементов костюма. Сначала их перечислим, потом разберём более подробно:

• Камиза - нижнее платье;
• Шенс – одно из верхних платьев, аналогичное по крою камизе;
• Блио – богато украшенное верхнее платье;
• Пояс;
• Шоссы – чулки высотой до колена или чуть выше;
• Плат – отрезок ткани, покрывающий голову;
• Плащ;
• Обувь – кожаные тапочки;
• Вязаные иглой носки, варежки, и/или гольфы;
• Различные аксессуары (укажу ниже).

Что на чём носилось.

О послойности женского костюма можно судить на основе анализа мужского, но, в любом случае, за неимением археологических находок женских костюмов они остаются предположениями. Итак, камиза – нижняя рубаха (с фр. chemise – ночная сорочка). Она носилась постоянно как мужчинами, так и женщинами. Шенс – одна из верхних рубах, рабочая, повседневная. Надевалась на камизу так, чтобы полностью скрыть её. Блио – также надевалось на камизу, без шенса. Это выходное платье, которое украшалось на столько, на сколько могла себе позволить его владелица. Вопрос о поясе до сих пор остаётся открытым. Одно могу сказать – они точно были. И на богатых дамах, и на не очень богатых, и сверху на шенс, и на блио, тонкие, широкие и т.д. Плат – элемент одежды замужних женщин. Все порядочные замужние женщины должны были его носить. До замужества волосы заплетались в различные причёски.
Остальное отдельно объяснять не нужно. Я не упомянула брэ или что-либо подобное за неимением абсолютно никаких подтверждений его существования у женщин. Сценки из апокалиптических текстов не являются доказательствами. Если проводить аналогию с другими странами того же периода или даже современности, можно найти множество стран, народностей, в которых женщины спокойно обходятся без нижнего белья. Я специально рассматривала традиции этих народов. В особые женские дни бельё либо мастерилось из доступных материалов, либо особым образом завязывалась нижняя рубаха, поэтому у некоторых их было 2-3 штуки. Т.е. жить без брэ – можно.

Также о послойности советую почитать здесь, высказаны очень конструктивные мысли с использованием литературных источников.

КАМИЗА

Крой камизы: Т-образная рубаха с клиньями по бокам и спереди, длинные узкие рукава с ластовицами, не приталеная. Один из вариантов описан на сайте Ассоциации Гардарика. Этот крой был основным для большинства стран Европы вплоть до начала 12-го века, когда мода начала меняться. Существует множество подтверждений и вариаций кроя, из них можно упомянуть:

• The Moselund Tunic – 1100 год –
• The Kragelund Tunic – 1100 год
• The Skjoldehamn Tunic

Из материалов подходит лён. Отличительной особенностью французской моды являются длинные и очень узкие рукава рубах, рукавов камизы это тоже касается. Но без фанатизма, рука должна свободно двигаться. Приталивать камизу лично я смысла не вижу, все верхние платья мешковатые и объёмные, какого она кроя не видно. К тому же, в камизе проходит вся жизнь средневековой женщины: сон, трапезы, работа, праздники и т.д., рубаха должна быть максимально удобной. Длину можно подбирать разную: от середины икр до щиколоток. Я думаю, что у женщины среднего достатка могло быть 2 камизы: повседневная и парадная. Повседневная могла быть короче (чтобы подол не стирался о землю и легче было ходить), а парадная длинная, т.к. имеется много изображений женщин в коротком блио, из под которого предположительно выглядывает камиза, различного рода украшеная и покрашеная в разные цвета. Помните, что все рубахи предпочтительнее делать без плечевых швов!

В среде реконструкторов бытует версия - камиза делалась несколько уже, чтобы "зафискировать" грудь. Как обладательница достаточно не скромной груди могу сказать – на одном из фестивалей мне приходилось 3 дня ходить без этой самой фиксации, ничего страшного при работе не происходило. Конечно, вид не соответствует современным понятиям эстетичности, но следует помнить, что тогда таких понятий не было. Не могу сказать, что будет правильнее – делайте на своё усмотрение.

ШЕНС

Как версия, шенс – повседневная одежда. Из материалов подходит лён, шерсть. Крой такой же, как и у камизы, длина обязательно по щиколотку, не короче. На миниатюрах мне встречались разные цвета. Самым доступным из всех был коричневый.
Цитаты из скандинавских саг о костюме.

БЛИО

Самый красивый и интересный элемент одежды. Материалы: лён, шерсть, шелк. Это та же Т-образная рубаха, за исключением того, что форма рукавов разная.Что касается длины подола, на изобразительных источниках встречаются разные блио. Минимальная длина – от середины икр. Рукава, вырез горловины и подол могли различным образом украшаться. Могли украшаться только горловина и рукава, а низ не украшался и т.д. Самое минимальное украшение – отделка тканью другого цвета. На этих полосках ткани могла делаться вышивка шелком, камениями, могла быть вышивка прямо на платье.

Чтобы более точно "подобрать" себе вариант блио, советую посмотреть собранную мной библиотеку миниатюр на 11 век.

ПОЯС

Пояс – очень спорный элемент женского костюма. Лично моё мнение – пояс носился и был популярен, изготавливался из ткани, аналогичной ткани блио или шенса, смотря что носилось. Пояс был и на богатых, и на бедных, и на всех остальных.

Вот фреска "Чудо св. Климента", на ней изображена замужняя женщина, нашедшая своего сына. Она в блио, и сверху на блио пояс. Подтверждения наличия поясов вы также можете найти по ссылке, данной выше.

Вы можете не делать пояс, если не считаете нужным. Достаточно изображений дам как в поясе, так и без него. Однако, если анализировать литературные источники, будь то саги, песни и т.д., можно заметить, что женский пояс ассоциировался с честью дамы. Необыкновенная мощь Брюнхильды, проявленная ею ранее в состязании при сватовстве Гунтера, коренится в ее девственности (символом девственности служит, как обычно, пояс невесты), и лишь тот, кто способен лишить ее Брюнхильду, станет ее господином.

ШОССЫ

Шоссы – чулки до колена или чуть выше у женщин. Материалы – лён или шерсть. Находок шосс крайне мало и все они мужские, поэтому приходится полагать, что они делались также, только короче. По поводу раскройки могу посоветовать труды Катрины де Грасс (в полном варианте рекомендаций указано несколько археологических находок)
http://ancotir.files.wordpress.com/2010/07/230f0e793227.jpg
http://ancotir.files.wordpress.com/2010/07/a236c1d00ffb.jpg

Мерки:
А-объем лодыжки
В-объем стопы
С-высота пятки
Д-расстояние от Б до конца пятки
Е-объем икры в самом широком месте
Ж-расстояние от А до "повыше колена"
Н-расстояние от Б до нижних суставов пальцев
И-объем стопы вокруг нижних суставов пальцев
Й-от В до самой длинной точки стопы

ПЛАТ

Плат – часть костюма замужней дамы. Он мог быть разным по величине и носиться по-разному. Размеры ориентировочно 1х1 метр, 1,5х1,5 и т.д. Я сделала себе плат 1х1,5 метра и считаю это наиболее оптимальным вариантом. Легко завязывается и по виду наиболее приближен к изо-источникам. Однако, если внимательно посмотреть миниатюры, можно предположить и прямоугольную форму плата. Но я больше склоняюсь к овалу.

Материалы – лён и шелк. Мне встречались изображения плата, который по краю был богато украшен.

Крепление вызывает много вопросов. Существует три версии:

• Плат крепился ткаными или кожаными лентами или металлическими обручами у более богатых дам.
• Плат не крепился, а завязывался особым образом, при которым он не спадал.
• Носились специальные шапочки, на которые булавками цеплялся плат, и на уровне виска закалывался, закрывая шею.

Стоит отметить, что все версии обоснованы, даже последняя. По подборке видны разные варианты.

Много также изображений, где плат держится без видимых креплений. Но это только ИЗО, поэтому отсутствие креплений может быть просто стилизировано.

ПЛАЩ

Очень часто женщины изображаются в плаще, обычном и богато украшенном. Самый распространённый крой – полусолнце. Могли быть трапециевидные, круглые и прямоугольные плащи. Плащи также могли быть повседневными и на особенный случай. Так, например, сохранился коронационный плащ жены Генриха II, богато украшеный вышивкой.

Материалом могли служить такие ткани, как: шерсть, лён, шелк. Плащ с подкладом допускался. Также можно было подбить плащ мехом.

Вот несколько цитат о плащах из скандинавских саг:

• Она была в шерстяном плаще, а вокруг головы у нее был платок…

• она (прорицательница) была так одета: на ней был синий плащ, завязанный спереди ремешками и отороченный самоцветными камушками до самого подола.

• Она (Ингигерд) послала Олаву коунгу шелковый плащ с золотым шитьем и серебряный пояс.

ОБУВЬ

В этой теме я глубоко не копалась, однако могу посоветовать пару ссылок, которые вам точно помогут:

• Обувь из скандинавской археологии
• Обувь из раскпок в Лондоне 1100-1450 г.
• Ирландский ботинок, 700-900 год.

ВЯЗАНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Вязаные изделия были широко распространены по всей территории раннесредневековой Европы. Способ вязания – вязание иглой. Самые распространённые стили – Йорк (York Stitch) и Осло (Oslo Stitch). Находок очень много, поэтому сомневаться в существовании данных вещей нет смысла.

АКСЕССУАРЫ

О наличии кожаных сумок у дам на 11 век мне ничего не известно, однако можно спокойно использовать так называемые сухарные сумки из мешковины.

Из украшений можно использовать литые фибулы и кольца из различных материалов: латунь, серебро, золото и т.д. Если поискать, то можно найти много разных вариантов украшений. - http://www.norman-world.com/angleterre/archeo/Normandie/
Также мне попалась всего-лишь одна миниатюра на 11 век (не считая восточной европы), где женщина изображена с серёжками – German 1050 Crowing of Emperor Heinrich III and Empress Agnes

Перед изготовлением костюма, советую ознакомиться со следующими материалами:

1. Одежда Нормандской женщины конце 11-начало 12 веков
2. Подборка изображений женщин в различных источниках 11 век.
3. Цвета в средневековой литературе и археологии
4. Ссылки на материалы по эпохе викингов

Полный вариант рекомендаций со всеми ИЗО выложен здесь - http://ancotir.wordpress.com/1-2/

http://community.livejournal.com/costume_history/527811.html

Поёт Марлен Дитрих.

 

Мари,Мари.

>>>

 

Варшава – Киев – Голливуд

Звезда артистки оперы и кино Милицы Корьюс впервые зажглась в Киеве

В число самых-самых прославленных мелодий всех времен и народов вошел и напев вальса «Сказки Венского леса» Иоганна Штрауса. Причем напев этот неразрывно связан и с кинематографом. С той самой сценой из довоенного американского фильма «Большой вальс», где Штраусу помогает озвучить нарождающийся мотив его спутница Карла Доннер, сыгранная знаменитой Милицей Корьюс.

 

>>>>>>>>>>>>>>>

Объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО [29 фото]

Объекты Всемирного наследия, включенные в специальный список ЮНЕСКО, представляют колоссальный интерес для всего населения планеты. Уникальные природные и культурные объекты дают возможность сохранить те неповторимые уголки природы и рукотворные памятники, которые демонстрируют богатство природы и возможности человеческого разума.

По состоянию на 1 июля 2009 года в списке Всемирного наследия — 890 объектов (в том числе 689 культурных, 176 — природных и 25 — смешанных) в 148 странах: отдельные архитектурные сооружения и ансамбли — Акрополь, соборы в Амьене и Шартре, исторический центр Варшавы (Польша) и Санкт-Петербурга (Россия), Московский Кремль и Красная площадь (Россия) и др.; города — Бразилиа, Венеция вместе с лагуной и др.; археологические заповедники — Дельфы и др.; национальные парки — Морской парк Большого Барьерного Рифа, Йеллоустонский (США) и другие. Государства, на территории которых расположены объекты Всемирного наследия, берут на себя обязательства по их сохранению.

В фотоподборке вы увидите 29 объектов из разных уголков нашей планеты, которые внесены в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

1) Туристы осматривают буддийские скульптуры Гроты Лунмэнь («Драконовы ворота») недалеко от города Лоян в китайской провинции Хэнань. В этом месте расположено более 2 300 пещер; 110 000 буддистских изображений, более 80 дагоб (буддистских мавзолеев), содержащих реликты Будд, а также 2 800 надписей на скалах близ реки Ишуй протяженностью в километр. Впервые буддизм в Китае был представлен именно в этих местах во времена правления Восточной династии Хань. (China Photos/Getty Images)

+ 28 >>>

Красавицы-легенды немого кино. ч. 1.

Алиса Джойс - Alice Joyce (1 октября 1890 - 9 октября 1955) - выдающаяся американская актриса немого кино 1910-20-х годов, снявшаяся в наибольшем количестве фильмов за годы своей актёрской карьеры - более 200 фильмов. Одна из редких актрис мирового кинематографа, сделавших беременность и материнство частью своего актёрского имиджа. Стиль игры Alice Joyce называли божественным. Трижды была замужем. Умерла в 65 лет от сердечной недостаточности во время операции на печени.

Читать далее...

Элизабет Роузмунд Тэйлор

Родилась: 27 февраля 1932 , Лондон, Великобритания

Легендарная брюнетка с фиолетовыми глазами, идол 50-60-х, актриса восемь раз побывавшая замужем, владелица одной из самых больших коллекций драгоценностей в мире.

Читать далее...

Фотографии Э. O. Хоппе.

Старинные шляпки девушек-flappers 20-х годов XX века, ч. 1.

Уникальная женская шляпка, изготовленная из золотой проволоки (фактически это - художественно выполненный слиток золота) и принадлежавшая американской актрисе немого кино Theda Bara (первой в мире воплотившей образ "женщины-вамп"), 1920-е года.
Шляпка была выставлена потомками актрисы на продажу. Цена продажи не известна.

Читать далее...

Rita de Acosta Lydig - самая живописная женщина Америки

.

Giovanni Boldini

Ее называли “сказочной миссис Лидиг” и “самой живописной женщиной Америки”.

Читать далее

David Leventi. Photos the most beautiful opera houses in the world

Photographer David Leventi (b. 1978) Site grew up in Chappaqua, NY and Nantucket, MA. In 2001, he received his Bachelor of Fine Arts in Photography from Washington University in Saint Louis, Missouri. From 2002 to 2008, Leventi assisted Robert Polidori in his studio and on international shoots as First Assistant, Studio/Archive Manager and Drum Scanner.
Внутреннее убранство красивейших и знаменитейших Оперных театров мира
поражает воображение своим великолепием и роскошью.
Фотографии снятые фотографом в горизонтальном ракурсе - большого размера,
они кликабельны и можно рассмотреть каждую мельчайшую деталь интерьера,
а так же они могут вполне подойти как обои для рабочего стола!!

Curtain, Palais Garnier, Paris, France, 2009
Photos

Куклы-обереги от Akira Studios

Душевные фигурки от Akira Studios



+20

Афоризмы Уинстона Черчилля

Этот человек с внешностью раблезианского героя кажется мне и вправду шагнувшим в наше время откуда-то из Ренессансных времен: он и воин (в юности с оружием в руках демонстрировал чудеса храбрости), и политик (не нуждается в пояснении), и художник (его картины под псевдонимом "Чарльз Морин" появлялись на ежегодных выставках Королевской академии искусств, выставлялись в Париже и по достаточно высоким ценам приобретались коллекционерами), и литератор (в 1953 году Уинстон Черчилль был удостоен Нобелевской премии в области литературы, присужденной "за высокое мастерство в историческом и биографическом жанрах и за выдающиеся достижения в ораторском искусстве")... Помимо всего прочего этот необыкновенный человек вошел в историю современной культуры и как признанный мастер афоризма.


Перед первым представлением «Пигмалиона» Бернард Шоу написал Черчиллю: «Вот два билета на премьеру моей новой пьесы – один для Вас, другой для Вашего друга, если, конечно, он у Вас есть». Черчилль ответил: «Сожалею, что не могу быть на премьере, но буду рад увидеть второе представление, если, конечно, оно когда-нибудь состоится».



Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874 — 1965)



много афоризмов и фотографий

Костюм в кино

Статья о фильмах, которым "можно верить"

http://community.livejournal.com/costume_history/526680.html

Как отдыхали на пляже 100 лет назад!

Интересно.

Цветные фото царской России!

 

 

 

 

Читать далее...

Копьё всевластия: реликвия фюрера


Копьё всевластия. Когда Гитлер осуществил свой самый первый территориальный захват — насильно присоединил к Германии — «братскую» Австрию, им двигало не столько стремление расширить границы «тысячелетнего Рейха», начать мощную геополитическую экспансию, сколько совсем иное желание, не афишируемое, но всепоглощающее. Даже не желание, а заветная мечта. Мечта едва ли не всей его жизни. Этот несостоявшийся художник и экс ефрейтор, а позже — вождь всей нации мечтал овладеть нет, не Польшей, не Францией и не Россией (то есть — и всем этим также, но уже потом!), а невзрачным черным куском железа. Точнее — наконечником древнего копья, который считался одной из главных христианских реликвий и хранился в бывшем дворце Габсбургов — Венском музее Хофбург. Экспонат носил название «Копье Отгона Третьего» — императора Священной Римской империи.

Продолжение

Секс-символ эпохи джаза 20-х - актриса Clara Bow.

Clara Bow - Клара Боу (29 июля 1905 — 27 сентября 1965) - звезда немого кино и секс-символ 20-х годов XX века. Она была (вместе с Луизой Брукс и Зелдой Сэйр Фицджеральд) королевой и эталоном вошедшего в моду в 20-е годы стиля "flapper", увековеченного Фрэнсисом Скоттом Фитцджеральдом в цикле рассказов "Flappers and Philosophers".

Клара родилась в Брунклине в очень бедной семье, в которой первые две девочки умерли, не прожив и нескольких дней. Не перенеся потери детей, мать Клары повредилась рассудком, и, вынашивая Клару, была насколько убеждена в скорой её смерти, что долгое время не оформляла свидетельство о рождении дочери.
Ужасающая бедность вынуждала мать Клары зарабатывать деньги проституцией. Клиентов она приводила домой и, пока обслуживала их, прятала девочку в платяном шкафу, в спальне. Отец, практически не бывая дома, тем не менее держал в страхе жену и дочь, третируя их морально и физически в те редкие дни, когда он возвращался в семью. Когда Кларе исполнилось 15, отец изнасиловал её.Читать далее...

Происхождение балета как придворного зрелища

1834 Oil painting by François G. G. Le Paulle of Marie and James Taglioni in "La Sylphide"

В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах.

Frederic Chopin - Nocturne cis-Moll

Читать далее...

Золотоискательница Peggy Hopkins Joyce - бриллианты были ее лучшими друзьями

.

Некоторые исполнители знамениты не столько своими ролями, как тем, что сами они становятся объектом для шуток со стороны других актеров. В 1920-е и 30-е годы это стало судьбой Peggy Hopkins Joyce: простое упоминание ее имени вызывало смех, и многие комики, выступавшие в ночных клубах и на радио, зарабатывали себе имя и деньги на шутках о Пегги. Светская львица Пегги Хопкинс Джойс были известна стремительной сменой мужей и любовью к торжественным мероприятиям.

Читать далее