300 фильмов, которые стоит посмотреть (доработанная версия)



Список из 300 художественных иностранных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в мировом кинематографе.

По результатам обсуждения http://www.liveinternet.ru/users/count/post31700930/ и
http://www.kino-art.ru/post31701244/ список был расширен до 300 фильмов.

Были заменены:
Фарго (Fargo), США, 1996, Джоэл Коэн на Бартон Финк (Barton Fink), США, 1991, Джоэл Коэн.
Живот архитектора (Belly of an architect), Великобритания-Италия, 1987, Питер Гринуэй на Контракт рисовальщика (Draughtsman contract), Великобритания, 1982, Питер Гринуэй.

В список добавлены:
Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (Star Wars: Episode IV – A new hope), США, 1977, Джордж Лукас
Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back), США, 1980, Джордж Лукас
Звездные войны: Эпизод 6 - Возвращение Джедая (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi), США, 1983, Джордж Лукас
Секреты Лос-Анжелеса (L.A. Confidential), США, 1997, Кертис Хэнсон
Большой Лебовски (Big Lebowski), США, 1998, Джоэл Коэн
Выпускник (The graduate), США, 1967, Майкл Николс
Спартак (Spartacus), США, 1960, Стенли Кубрик
Общество мертвых поэтов (Dead poets society), США, 1989, Питер Уир
Куклы (Dolls), Япония, 2002, Такеши Китано Япония
Цельнометаллической оболочка (Full Metal Jacket), США, 1987, Стенли Кубрик
Омен (Omen), США-Великобритания, 1976, Ричард Доннер
Отвращение (Repulsion), Великобритания, 1965, Роман Полански
Сердце ангела (Angel heart), США, 1987, Элан Паркер
Хладнокровный Люк (Cool hand Luke), США, 1967, Стюарт Розенберг
История любви (Love Story), США, 1970, Артур Хиллер
Непрощенный (Unfogiven), США-Канада, 1992, Клинт Иствуд
Сансет бульвар (Sunset Blvd.), США, 1950, Билли Уайлдер
Синий бархат (Blue velvet), США, 1986, Дэвид Линч
Соломенные псы (Straw dogs), Великобритания, 1972, Сэм Пекинпа
Серпико, (Serpico), Италия – США, 1973, Сидни Люмет
Горькие слезы Петры фон Кант (Die bitteren Tranen der Petra von Kant), ФРГ, 1972, Райнер Вернер Фассбиндер
Бегущий по лезвию бритвы (Blade runner), США-Великобритания, 1982, Ридли Скотт
Иметь или не иметь (To have and have not), США, 1940, Хауард Хоукс
Полуночный ковбой (Midnight cowboy), США, 1969, Джон Шлезингер
Американские граффити (American graffiti), США, 1973, Джордж Лукас
Альфавилль (Alphaville), Франция, 1964, Жан-Люк Годар

Детская мода в СССР - Дипломная работа





на фото Татьяна Фадеева (сашина мама) с подругой.


Саша (Александра Фадеева) написала диплом. Мы вместе его написали. Очень интересный, про детей, про их одежду, да еще и про советское счастливое детство. Саше эта тема интересна, так какона и сама как художник и модельер черпает вдохновение в этой области. Но так же важной целью была публикация материалов диплома в журнале "Теория Моды" издательства НЛО. Но, как это часто бывает вышло какоето кидалово и на нас забили болт. Может мы были не достаточно активны может им было это не достаточно нужно, но так или иначе выпуск журнала посвященного советскому детству вышел летом без Сашиных материалов.
Поскольку данное исследование уникально и тема малоизучена, но представляет неиссякаемый источник для разного рода вдохновений и ностальгий считаю своим долгом наконец таки опубликовать диплом в ЖЖ. Читайте и пользуйтесь, все материалы собирались по библиотекам, музейным (русский музей) и личным архивам и потому уникальны.
Касательно библиотек хочу отдельно сказать пару слов, хотя сложно подобрать более меткое определение чем "собака на сене", данное Артемием Лебедевым tema в посте посвященном открытым архивам. http://tema.livejournal.com/228893.html
Эта откровенно сволочная политика, проводимая нашими библиотеками, закрывает людям доступ к информации, причем даже тем кто пишет научные работы и дипломы! Когда у дипломника отбирают читательский билет за то что он пытался сфотографировать необходимую ему страницу в книге, просто потому что у него нет 50 рублей (!!!) на их монопольный ксерокс! Когда отсканировать страницу книги можно рублей за 100 и никого не парит что это для науки, что вы студент! Когда за доступ в архив и получение какогонибудь там снимка гагарина у старта с вас попросят как за трансатлантический перелёт - это вполне весомый повод для составления колективного иска на все эти "сокровищницы знаний". Нехочу ругатся матом поэтому почитайте что говорит об этом Тёма -http://tema.livejournal.com/228893.html

на английском
 

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ПРАЗДНОВАНИЕ РОЖДЕСТВА)



ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНОВАНИЯ РОЖДЕСТВА:

Первые сведения о праздновании христианами Рождества относятся к 4 веку. Вопрос о реальной дате рождения Иисуса Христа является спорным и неоднозначно решенным среди церковных авторов. Возможно, выбор 25 декабря связан с приходившимся на этот день языческим солярным праздником «Рождения Солнца Непобедимого», который с принятием в Риме христианства наполнился новым содержанием.

Согласно одной из современных гипотез, выбор даты Рождества произошел по причине одновременного празднования ранними христианами Боговоплощения (зачатия Христа) и Пасхи; соответственно, в результате прибавления к этой дате (25 марта) 9 месяцев Рождество пришлось на день зимнего солнцестояния.

Праздник Рождества Христова имеет пять дней предпразднества (с 20 по 24 декабря) и шесть дней попразднества. В канун, или в день навечерия праздника (24 декабря) соблюдается особо строгий пост, получивший название сочельник, так как в этот день употребляется в пищу сочиво - сваренные с медом пшеничные или ячменные зерна. По традиции, пост сочельника заканчивается с появлением на небе первой вечерней звезды. В навечерие праздника вспоминаются ветхозаветные пророчества и события, относящиеся к Рождеству Спасителя. Рождественские богослужения совершаются три раза: в полночь, на заре и днем, что символизирует Рождество Христово в лоне Бога Отца, во чреве Богоматери и в душе каждого христианина.

В XIII веке, во времена святого Франциска Ассизского, появился обычай выставлять в храмах для поклонения ясли, в которые помещается фигурка Младенца Иисуса. Со временем ясли стали ставить не только в храме, но и в домах перед Рождеством. Домашние сантоны - макеты в застекленных ящиках изображают грот, в яслях лежит младенец Иисус, рядом Богоматерь, Иосиф, ангел, пришедшие на поклонение пастухи, а также животные - бык, осел. Изображаются также целые сценки из народного быта: рядом со святым семейством помещают крестьян в народных костюмах и т.п.

Церковные и народные обычаи гармонично сплелись в праздновании Рождества. В католических странах хорошо известен обычай колядования - хождения по домам детей и молодежи с песнями и добрыми пожеланиями. В ответ колядующие получает подарки: колбасу, жареные каштаны, фрукты, яйца, пирожки, сладости и др. Скупых хозяев высмеивают и грозят им бедами. В процессиях участвуют различные маски, ряженые в шкуры животных, это действо сопровождается шумным весельем. Обычай этот неоднократно осуждался церковными властями как языческий, и постепенно с колядками стали ходить только к родственникам, соседям и близким друзьям.

О пережитках языческого культа солнца в рождественских святках свидетельствует традиция зажигания обрядового огня в домашнем очаге - «рождественское полено». Полено торжественно, соблюдая различные церемонии, вносили в дом, поджигали, одновременно творя молитву и вырезая на нем крест (попытка примирить языческий обряд с христианской религией). Полено посыпали зерном, поливали его медом, вином и маслом, клали на него кусочки еды, обращались к нему как к живому существу, поднимали в его честь бокалы вина.

В дни празднования Рождества установился обычай преломлять «рождественский хлеб» - особые пресные облатки, освящаемые в храмах во время Адвента, - и вкушать его как перед праздничной трапезой, так и во время приветствий и поздравлений друг друга с праздником.

Характерным элементом праздника Рождества является обычай устанавливать в домах наряженное дерево ели. Эта языческая традиция зародилась у германских народов, в обрядности которых ель была символом жизни и плодородия. С распространением христианства среди народов Центральной и Северной Европы украшенная разноцветными шарами ель обретает новую символику: ее стали устанавливать в домах 24 декабря, как символ райского древа с изобильными плодами.

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - РОЖДЕСТВО)



Рождество является великим праздником, установленным в воспоминание рождения Иисуса Христа в Вифлееме. Рождество Христово - один из важнейших христианских праздников, государственный праздник в более чем 100 странах мира.

Я, как католик, завтра тоже буду отмечать этот великий праздник. Поэтому сегодня порадую вас тематической подборкой о рождении Иисуса, дарах волхвов и поклонении пастухов. Понятно, что эта тема в живописи представлена очень широко, я же выбрал самое известное.

2000 лет назад в небольшом городке Вифлееме произошло небывалое событие - родился в мир Богомладенец, Сын Божий. Иисус Христос родился сверхъестественным образом от Девы Марии, которую мы с тех пор называем Богородицей.



Владимир Боровиковский Рождество Христово

Придя на землю, Он не был встречен почетом, знатностью и богатством. У Него даже не было колыбели, как у всех детей, не было и пристанища - Он родился за городом, в пещере и был положен в ясли, куда кладут корм для животных.

Боярышни Константина Маковского
 

Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России.  Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и  по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился  особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.

Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)

Красавица

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.

А.С.Пушкин

Harper's Bazaar-2
 

Ещё несколько иллюстраций из Harper's Bazaar

Harper's Bazaar
 

 Harper's Bazaar- известный Американский журнал моды,  публикующийся  с 1867 года.

Вечно живой лебедь Анны Павловой
 

Наверное, нет такого человека, который не знал бы, что такое танец-миниатюра “Умирающий лебедь”. Его и пародируют, как могут, и до сих пор танцуют примы балетной сцены.

Читать далее

Гордость нации - Тамара Карсавина
 

Когда газетные фотографии этой женщины попадали в руки мужчин, далеких от балета и даже не подозревавших, кто именно сфотографирован, – изображения вырезали, вешали на стенку и любовались, пока бумага не пожелтеет.

Читать далее

Вацлав Нижинский-клоун Божий
 

«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» — на­зывали современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и его жизнь, были мистическими, яркими.
Родился 28 февраля (12 марта) 1889 в Киеве в семье знаменитых танцовщиков Фомы (Томаша) Лаврентьевича Нижинского и Элеоноры Николаевны Береды, которые владели собственной балетной труппой. Труппа гастролировала в разных городах: в Париже, Петербурге, Киеве, Минске, Тифлисе, Одессе. Все трое детей Нижинских были одарены музыкально и пластически, имели хорошие внешние данные и с раннего возраста занимались танцем. Первые уроки хореографии они получили от матери. Отец пробовал свои силы и как балетмейстер. Для шестилетнего Вацлава, его старшего брата, и младшей сестры Брониславы, известной в будущем балерины и хореографа, он сочинил па-де-труа — это было первое «выступление» будущего гения. После развода мать вместе с тремя детьми поселилась в Петербурге.
В 1900–1908 учился в Петербургском театральном училище, где занимался под руководством Н.Г.Легата, М.К.Обухова и Э.Чекетти. Попав на сцену Мариинского театра, быстро стал солистом. Принадлежал к плеяде молодых танцовщиков, разделявших новаторские идеи М.М.Фокина. Танцевал в балетах Фокина Белого раба (Павильон Армиды Н.Н.Черепнина, 1907), Юношу (Шопениана, 1908), Эбенового Раба (Египетские ночи А.С.Аренского, 1907), Альберта (Жизель Адана, 1910).



Фокин специально для Нижинского создал главные роли: Белый раб в балете «Павильон Армиды» на музыку Н.Н. Черепнина, Раб Клеопатры в «Египетских ночах» композитора А.С. Аренского и Юноша в «Шопениане» на музыку польского композитора. Балетмейстер нашел в артисте родственную душу. Ему был близок характер природной пластики танцовщика, понимание эстетики нового танца, его отклик на новаторские идеи.

Читать далее

Русский балет Дягилева
 

Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.
Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.
С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошел от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Портрет Дягилева работы Валентина Серова (1909)

Август Макке. Русский балет (1912)



Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции».

Читать далее