Вышел том-интервью с артистами дягилевской труппы.




На пуантах вдали от дома

Вышел том интервью с артистами дягилевской труппы: даже легенды балета оказываются непредсказуемыми.

Празднование столетия начала «Русских сезонов» Сергея Дягилева грозит вылиться во всемирный фестиваль, растянутый на целый год. На обилие этих торжеств на Западе Россия пока ответила единственной акцией — зато такой, которая может заменить научную конференцию. Увидел свет 700-страничный том «Эвтерпа, ты?», почти полностью посвященный влиянию дягилевской труппы на развитие мирового балета.

Автор книги Михаил Мейлах до этого был известен в узких кругах филологов. Его судьба сама достойна романа: родившись в Ленинграде, занимаясь трубадурами и обэриутами, он оказался в числе советских политзаключенных, а пятнадцать лет назад вернулся в науку и уехал продолжать исследования в университет Страсбурга. Там Мейлах познакомился с Ириной Бароновой — балериной постдягилевских трупп. Длинный, содержавший уникальную информацию разговор с Бароновой положил начало десяткам других встреч с деятелями русской балетной эмиграции — Мейлах с детства был постоянным зрителем Кировского (Мариинского) театра.

В его книге собраны рассказы радостные и горестные, спокойные и авантюрные — ведь среди собеседников были наследницы знаменитых российских фамилий Татищевых, Безобразовых, Рябушинских и безродные беженцы из Бессарабии и Армении. Успех дягилевских трупп превратил балетную профессию в одну из самых желанных для эми­грантов: русское имя в сочетании с пуантами в ненадежной жизни вдали от дома гарантировало кусок хлеба.

В книге собраны рассказы радостные и горестные, спокойные и авантюрные

Это очень разные судьбы. Скажем, Вера Волкова, будущий педагог Нуреева, чтобы присоединиться к «Русским сезонам», сбежала во время гастролей Киевского оперного театра на Дальнем Востоке и несколько недель пешком добиралась до китайской границы, а оттуда через Харбин и Шанхай в Париж. Там в крошечных, плохо отапливаемых студиях преподавали Преображенская, Кшесинская, Егорова — бывшие дивы Императорского балета, хлебнувшие в эмиграции нищеты, но талантливым ученикам дававшие уроки бесплатно.

Анатолий Жуковский, создавший кафедру этнологии танца в университете Сан-Франциско, первые па освоил только в двадцать, когда балетное образование обычно заканчивается, но уже через девять лет возглавил балетную труппу Белградского театра, а после войны, в последние годы существования постдягилевских компаний, успел выступить и с ними. Сестры Толчиф, дочери главы одного из индейских племен, были одними из первых звезд «Русских балетов», кто не поменял свою фамилию на русскую: под занавес в труппах было уже много иностранцев.

Мейлаху, оказавшемуся на Западе в середине 90-х, не удалось застать главных героев дягилевской антрепризы. Но они присутствуют в рассказах артистов. Михаил Фокин неожиданно предстает внимательным, подчеркнуто корректным человеком. Бронислава Нижинская, создательница «Свадебки» и сестра легендарного Вацлава, в памяти одних осталась железной теткой с прокуренным голосом, а других — суровым педагогом, тем не менее заботливо старавшимся устроить судьбы бывших учеников.

Есть в книге Мейлаха и рассказчики легендарные: Александра Данилова, Михаил Барышников, Джон Ноймайер, Алла Осипенко. Но научная скрупулезность, умение обращать внимание на мелкие, но значимые детали позволяет автору даже их представить непредсказуемо.

Михаил Мейлах «Эвтерпа, ты? Художест­венные заметки. Беседы с артистами русской эмиграции». Т. 1. Балет. — М.: Новое литературное обозрение, 2008

Анна Галайда
http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2009/02/06/14348

Ольга Хохлова-русская жена Пикассо




Пабло Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой в Риме весной 1917 года. К тому времени она уже пять лет находилась в знаменитой труппе "Русского балета" Сергея Дягилева, танцовщицей была старательной и дисциплинированной, имела хорошую технику, неплохо "смотрелась" на сцене, но никогда не была примой и, не считая нескольких сольных партий, выступала обычно в кордебалете. Ольга родилась 17 июня 1891 года в украинском городе Нежине в семье полковника русской императорской армии. Она пошла в балет вопреки запретам родителей. К ней хорошо относился Дягилев, который любил, чтобы в его труппе были девушки из "хороших семей". Внешность она имела приятную, черты правильные, хотя, судя по фотографиям, настоящей красавицей не была. Однако Ольга была изящного сложения, отличалась хорошими манерами и особым русским "шармом", который всегда так нравился в Европе. При этом характер она имела твердый, решительный, отвергавший компромиссы, и страдала упрямством.

Пикассо к этому времени был знаменитым на всю Европу художником. В числе самых первых по-настоящему оценили творчество Пикассо русские философы, критики и коллекционеры. Еще в 1914 году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев. В том же году один из наиболее проницательных наших искусствоведов Яков Тугендхольд отмечал трагическое начало, присущее творчеству Пикассо, этого бесстрашного Дон Кихота, странствующего рыцаря, занятого поиском абсолюта. В самом начале нынешнего столетия картины тогда неизвестного художника стали приобретать Сергей Щукин и Иван Морозов,- это полотна, которые сейчас находятся в Эрмитаже и в Пушкинском музее.

Серж Дягилев, умевший привлечь к работе над своими балетами для Русских сезонов самые громкие имена, впервые пригласил Пикассо оформить балет "Парад" на музыку Эрика Сати в постановке Леонида Мясина.

"У меня 60 танцовщиц,- сообщал не без гордости художник американской писательнице Гертруде Стайн.- Ложусь спать поздно. Я знаю всех женщин Рима". Но об Ольге Пикассо до поры до времени умалчивал.

Как же случилось, недоумевали его друзья, что Пикассо влюбился в балерину, которая, по их мнению, ни в каких отношениях не была личностью примечательной? Художнику, который пользовался в Париже шумной и порой скандальной известностью, было тогда 36 лет. Возможно, что пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу именно определенная ординарность, обыденность Ольги казались "экзотикой". К тому же он устал от бесконечных творческих терзаний, от внутреннего одиночества. В ту пору он искал в Ольге оазис спокойствия, пристанище, где он мог бы отдохнуть от вечного горения страстей и решения сверхзадач, которые ставил перед собой в живописи.

Читать далее...

ЖЗЛ (РИСОВАЛЬЩИК БОЯРСКОГО ПРОШЛОГО СЕРГЕЙ СОЛОМКО)





С.Соломко Прельститель

Сергей Сергеевич Соломко

1855 (по другим данным -1867) - 1928 Париж

Сергей Сергеевич Соломко был, прежде всего, замечательным рисовальщиком, хотя и в акварельной живописи добился впечатляющих результатов. Материально обеспеченный сын генерала в 1883-87 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в 1887-88 был вольнослушателем Академии художеств в Петербурге.

Врожденные способности позволили ему с начала 1890-х годов сотрудничать со многими издательствами. Соломко сотрудничал в журналах «Нива» и «Шут», исполнял афиши. Выполнил для издательства А.С. Суворина иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина: «Каменный гость» (1895), «Утопленник»(1895), «Сказка о царе Салтане» (1896), «Бахчисарайский фонтан» (1897), а также к книгам «Песнь о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова (1900) и «Мертвые души» Н.В. Гоголя.

Видимо, С. Соломко не предъявлял к себе сверхвысоких требований. Его станковые акварели, выполненные весьма профессионально, были посвящены главным образом идиллическим сценам былой боярской жизни. Мог художник изобразить нечто символически-сюрреалистическое. Например, в картине "Сказки моря" он написал обнаженную девушку, мило беседующую с гигантской улиткой.
Благодаря подобной тематике и мастерству исполнения работы С.С. Соломко ценились отдельными любителями, среди них были и весьма высокопоставленные и, следовательно, влиятельные. Так, в 1914 году сама императрица Александра Федоровна приобрела его акварельную работу "Кирасир".

В 1910 году С. Соломко получил богатое наследство и поселился в Париже, на улице Донфер Рошеро, 75-77. Продолжал писать акварели, иллюстрировал книги издательства А. Ферру и других парижских издательств. Создавал серии открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда» в галерее Magellan. Последней работой стали иллюстрации к книге «Трофеи» Х.-М. Эредиа (1927).

Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с его тяжелым заболеванием, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу.
Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.




С.Соломко Эко чучело!

СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН

Как одевались Маргарита Готье и Эмма Бовари -2

Читать далее...

Как одевались Маргарита Готье и Эмма Бовари

Речевой этикет. Подготовка к ЕГЭ по русскому языку.

Признаться честно, меня не только удивили, но и "устрашили" задания ЕГЭ по русскому языку. Почему? Да потому что мир вокруг такой... неграмотный, что ли, а требования к учащимся - высокие. 

Моя дочь учится сейчас в 8-м, и вот не так давно, буквально месяца два назад, "лучшие из лучших" учеников ее класса были выбраны  для участия в олимпиаде. Задания почти точь-в-точь совпадали с теми, что предлагал единый государственный за прошлый год. Все дети "завалили" этот конкурс; учитель рвал и метал, грозил всем поставить двойки.  Узнав от дочери, о чем конкретно она не имеет ни малейшего представления, расстроилась: это были выражения "стреляный воробей" и "персона нон грата". (Зато мы скоро будем в совершенстве владеть японскими выражениями, благодаря просмотру аниме!) Словарь фразеологизмов нам в помощь (вместо настольной книги, иначе ЕГЭ в пролете).

Остальные задания так или иначе были связаны с орфоэпическими нормами - это правильное произношение слов, расстановка ударений и акцентология. И где же бедным детям учиться всему этому? Родители либо все время на работе, либо заняты домашними делами, либо сами (в общении) не соответствуют стандартам речевого этикета; по телевизору - сплошные сериалы, камедиклабы и проч.; уроки русского сокращены в школьной программе до минимума, сочинения больше не пишут вовсе (разговаривала по этому поводу с проживающими в других районах Москвы - то же самое! то есть дело не в нашей школе); по Интернету - аськи со своим сленгом типа "прива!", "ня!" и т.п. Ну и..? Что в итоге? 

Что мы знаем о нормативных аспектах речевого этикета? Учимся для себя и для подростающего поколения, призванного сдать ЕГЭ. 

Произносим е [э]  в словах: опека, бытие, всплеск, пригрезится, приведший, гололедица, крестный ход, афера, истекший год.
Произносим ё [о] в словах: свёкла, блёклый, безнадёжный, манёвры, жёлчь, осётр, новорождённый, осуждённый. 

Твердый вариант произнесения согласного: тезис, тест, компьютер, свитер, менеджер, индексация, сервис, рейтинг, продюссер, кредо. 
Мягкое произнесение согласного: пресса, юриспруденция, шинель, дезинфекция, музей, крем, декада, Одесса, термин. 

(Разве мало мы слышим вариантов произнесения "крэм", "музэй"? Почему-то это меня лично особенно раздражает. Хотя произнести слов "термин" мягко мне, и  представляется сложной задачей, и мне моё произношение не кажется кощунственным и ужасным. Но! Нужно переучиваться.) 

Произношение [чн] - [шн]:
[чн] - достаточно, сердечные капли, беспечный, закадычный. 
[шн] - скворечник, сердечный друг, горчичник, перечница, полуночник, подсвечник, Кузьминична, пустячный, очечник, скучно. 

Ударения: 

фОрзац, коклЮш, щавЕль, тУфля, доцЕнт, экспЕрт, танцОвщица, бАрмен, мАркетинг, оптОвый, жалюзИ, бутИк (в бутИке), каталОг, рожЕница, пулОвер, мизЕрный, баловАть, откУпорить, одноврЕменно, обеспЕчение, красИвее, кулинАрия, диспансЕр, придАное, занятА, пиццЕрия, тОрты (тОртов), ветеринАрия, кремЕнь, ходАтайство, украИнский, завИдно, мАстерски, мЕльком, слИвовый, столЯр, партЕр, квартАл, облегчИть, запломбировАть, премировАть (премировАние), принУдить, заключИм, договОр (договОры), газопровОд, вероисповЕдание, христианИн, Иконопись, дОсыта, знАмение, кЕта. 

В заключение хочу сказать, что мой преподаватель культуры устной и письменной речи делового человека на курсах повышения квалификации советовал всем заинтересованным лицам (то есть всем нам с вами, по сути) пополнить домашние библиотеки следующими четыремя ценнейшими экземплярами (из серии "Библиотека словарей"): 

Орфоэпический академический словарь, Р.И.Аванесов

Орфографический академический словарь, С.Н.Бархударов

Толковый академический словарь современного русского языка, С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова

Толковый академический словарь иностранных слов, Л.П.Крысин

 

 

 

Басё Мацуо 1644 год - 12 октября 1694 года




Считается, что Басё был стройным человеком небольшого роста, с тонкими изящными чертами лица, густыми бровями и выступающим носом. Как это принято у буддистов, он брил голову. Здоровье у него было слабое, всю жизнь он страдал расстройством желудка. По письмам поэта можно предположить, что он был человеком спокойным, умеренным, необычайно заботливым, щедрым и верным по отношению к родным и друзьям. Несмотря на то, что всю жизнь он страдал от нищеты, Басё, как истинный филисоф-буддист, почти не уделял внимания этому обстоятельству.
В Эдо Басё обитал в простой хижине, подаренной ему одним из учеников. Возле дома он своими руками посадил банановое дерево. Считается, что именно оно дало псевдоним поэту (Басё, переводится как «банан, банановое дерево»). Банановая пальма неоднократно упоминается в стихах Басё:


* * *
Я банан посадил -
И теперь противны мне стали
Ростки бурьяна...
* * *
Как стонет от ветра банан,
Как падают капли в кадку,
Я слышу всю ночь напролёт.
Перевод Веры Марковой
Читать далее...

Сергей Дягилев, выпускник Санкт-Петербургского университета

 

В.Серов. Портрет С.П.Дягилева

Существует предание, что император Петр Великий был предком вождя знаменитого петербургского художественного объединения “Мир искусства” Сергея Дягилева. Эта красивая легенда имеет право на существование хотя бы потому, что сам Дягилев был незауряднейшей личностью, воистину исполинской фигурой, а его действия часто ассоциировались современниками с правлением царя-преобразователя. Дягилев всегда старался быть впереди всех, энергично и уверенно шел напролом, оставляя друзей и вчерашних соратников, подстегивая новации молодежи. Он не замкнулся в эстетике одного направления, стал человеком мира. Пожалуй, ни один русский, исключая столпов абстракционизма Кандинского и Малевича, не пользуется в художественном мире такой известностью.

 Читать далее

Ольга Владимировна Бакланова
 

 

Ольга Владимировна Бакланова (1896 г.р.) происходила из обеспеченной семьи. Была актрисой МХТ, затем - Музыкальной студии при МХТ (позже - Музыкального театра) под руководством В.И. Немировича-Данченко. В России с 1914 по 1918 г. снялась в 19 немых фильмах, в том числе в первом советском фильме агитпропа "Хлеб".

Читать далее

McCall's-2

Журнал МакКолла  издавал много беллетристики, в том числе и таких авторов,  как Вилл Cather,  Скотт Fitzgerald, Gelett, Рей Bradbury, Джек Finney, Энн Тейлер, Керт Vonnegut, Тим О'Брайн , и Барбара Гарсон. Если ранние обложки этого журнала представляли собой невзрачные однообразные картинки, то в 1900-е они представляли собой настоящие произведения искусства. Вот некоторые из них...

Читать далее...

Delineator

Delineator ( "Журнал Моды, Культуры и изящных  Искусств") был Американским женским журналом, который издавался с 1873 по 1937 год. Его создавала Издательская Компания Butterick. Делиниатор стал первым женским  журналом моды в США, Delineator печатал, как образцы повседневной моды, так и сезонные. Butterick также производил ежеквартальные каталоги образцов моды в 20-х и начала 30-х годов.

Читать далее...

Путешествие в страну мушкетеров с Морисом Лелуаром

Российское кино обещает нам очередное возвращение - возвращение в мир А.Дюма и его знаменитых героев. Не знаю насколько хорош будет новый фильм  "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини", но почему-то захотелось вновь перечитать книгу "Три мушкетера" и посмотреть хорошие старые киноэкранизации. Иллюстраторы-художники тоже не обошли стороной это замечательное произведение А.Дюма.  Одним из лучших считается Морис Лелуар.

Морис Лелуар родился 1 ноября 1851 года в Париже. Профессиональное образование он получил в семье: его обучали отец, живописец Жан-Батист Огюст Лелуар (1809–1892), и мать, акварелистка Элоиза Колен (1820–1874). Лелуар проявил себя во многих областях искусства - как акварелист, гравер, живописец,  книжный иллюстратор, художник театра и кино.

Читаем дальше...

Гламур на фоне СССР. 1959 год

Модели с Dior fashion show в Москве. Июнь 1959 года. Кажется, или они с другой планеты прилетели?

Фотограф: Howard Sochurek.









источник.

http://community.livejournal.com/retro_ladies/317063.html

Юлия Прошинская- муза Бориса Кустодиева....История любви-история борьбы . ..



Знаменитое "Утро", изображающее молодую жену с маленьким сыном, было написано Кустодиевым в Париже, в 1904 году....
На долю художника выпала нелегкая судьба.. И не только на долю художника, но еще и женщины, которая была с ним рядом практически всегда...

Борис Кустодиев Утро. 1904




Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года и был четвертым ребенком в семье преподавателя в гимназии Михаила Кустодиева, вскоре умершего от скоротечной чахотки.
Рисовать Борис начал относительно рано – едва ему исполнилось пять лет, и хотя практически сразу у него получались вполне приличные рисунки, но все равно мама относилась к его увлечению по принципу: «Чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало»…
А дитя подросло и продолжало изводить краски. И тогда Екатерина Прохоровна решила показать сыну настоящее искусство, тем более, что в 1887 году в Астрахань добралась выставка художников-передвижников. Полотна Репина, Шишкина, Поленова, Сурикова произвели на мальчика такое впечатление, что он объявил во весь голос: «Буду художником!».
Возвращаясь в детство будущего художника, нельзя не отметить, что ему в чем-то повезло: в Астрахани тогда работал выпускник Петербургской академии живописи П.А. Власов.
Будучи учителем Астраханской гимназии, П.А. Власов организовал рисовальные классы, многие выпускники которых стали затем профессиональными художниками. Впрочем, некоторые исследователи говорят, что Власова звали несколько иначе, и учился он в Москве, а не в Петербурге. Сути дела это не меняет.В 1896–1903 годах Кустодиев учился в мастерской Ильи Репина в Петербургской Академии художеств.

Портрет Ю.Е.Прошинской 1901
Но возможно, талант бы не расцвел таким пышным цветом и мы бы не узнали величественного художника Кустодиева, если бы не Юлия Евстафьевна Прошинская, с которой он познакомился осенью 1900 года во время поездки в Костромскую губернию. 8 января 1903 года она стала верной спутницей художника.
Они полюбили друг друга едва ли не с первого взгляда, но, как признавался потом сам Кустодиев, если бы не было этой любви в его жизни, вряд ли бы его душа так развернулась, краски были бы тусклыми, а формы не такими мягкими и округлыми.
В октябре 1902 года Борис получает золотую медаль, звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу и по России сроком на один год. В декабре 1903 года молодые супруги с новорожденным сыном Кириллом отправляются в Париж, а потом в Испанию.
При этом жизнь Юлии Евстафьевны была все же тяжела: начиная со смерти 11-месячного сына и заканчивая тяжелой болезнью мужа. Но начиналось все очень хорошо. У молодых родились сын Кирилл и дочь Ирина, причем Борис Михайлович носил дочь в корзинке для грибов в лес для того, чтобы она сызмальства могла проникнуться красотой русской земли, а 5-летнему сыну на полном серьезе объяснял, чем отличаются кучевые облака от перистых…

В 1910 году Кустодиев понял, что давние симптомы диких болей в позвоночнике и руке усиливаются с каждым днем.

Елена Плевицкая:  "По ночам он кричит от боли, а за утренним завтраком - до отъезда в театр - рассказывает нам с мужем, что его мучит один и тот же кошмар: черные кошки впиваются ему в спину раздирают позвонки. "
Он приезжает в Швейцарию и оказывается на больничной койке. Именно тогда его мучают такие сильные боли, что Борис Михайлович не в силах даже спать. И диагноз знаменитого врача Германа Оппенштейна неутешителен: опухоль в спинномозговом канале. Без сложнейшей операции не обойтись. Но и она только чуть приглушила боль. Рука по-прежнему болит, особенно по утрам. Но это не останавливает художника: стиснув зубы, он по-прежнему пишет.

После повторной операции в 1916 году у Кустодиева развился необратимый паралич нижней части тела. Юлия Евстафьевна сидит в коридоре. В коридор выходит сам профессор и сообщает: подтверждена опухоль спинного мозга, но чтобы добраться до нее, нужно перерезать нервные окончания. Больной без сознания, поэтому вам решать, что сохранить ему: руки или ноги. Девушка из Смольного института, счастливая некогда возлюбленная, женщина, увековеченная на десятках картин, Юлия Евсафьевна, знающая, что в лучшем случае ее ждет судьба сиделки при паралитике, эта подруга и советчица говорит: "Оставьте руки. Художник - без рук, он жить не сможет... " Полгода Борис Михайлович провел в больнице. Ему категорически запрещено работать. Столь же категорично этот мягкий и застенчивый от природы человек заявляет: "Если не позволите мне писать, я умру ".

С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната". Но еще - память, воображение. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино".

Именно в это время он пишет те праздничные, жизнелюбивые картины, по которым его по преимуществу и знают. На полотнах появляются пестрая провинциальная жизнь, праздники, знаменитые кустодиевские купчихи и красавицы. Художник устремленно творит фантастический и ностальгический мир, который - странным образом - глядится реальнее окружающей действительности.

А художник был почти беспомощным. Что было в его силах в это смутное и голодное время? Только одно рисовать. И он когда в кресле-каталке, когда лежа, превозмогая страшные боли, снова и снова брался за кисть. За создаине агитационных плакатов и советских лубочных картинок полагались продуктовый паек, уголь и дрова.
Последние месяцы, что оставались ему на земле были уже не жизнью, а умиранием. Умирал 49-летний молодой человек: неподвижные ноги, прошиваемые адской болью, высохшая, совсем ослабевшая рука, из которой падал карандаш. Она была рядом. ДО КОНЦА..."Я терпелива..."
Солнечным майским днем 1927 года вся семья Кустодиевых выбралась на прогулку за город. К вечеру у художника поднялась температура. Он умер на следующий день от скоротечного воспаления легких. Он умер 26 мая 1927 года - буквально в работе. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха "Радость труда и отдыха". Гримаса судьбы - за десять дней до смерти Кустодиеву сообщили, что советское правительство разрешило выехать ему за границу на лечение и выделило на эту поездку деньги...

Б.Кустодиев за работой
Товарищи-художники сконструировали для него специальный мольберт - навесной. Картину укрепляли горизонтально, и ее можно было передвигать взад и вперед. Таким образом в поле зрения обездвиженного художника попадал то один, то другой кусок полотна. Так он и работал. Юлия Евстафьевна с помощью кресла-каталки вытащила мужа из постели и постепенно он сам стал в пределах дома передвигаться и управляться. Но в любое мгновение он твердо знал: она, его милая Юлинька, всегда где-то недалеко, рядом. По совету жены к его креслу приделали небольшой столик и он рисовал...... Из его записной книжки: " Каждое существо хочет жить, даже таракан. "


Юлия Прошинская


Юлия Прошинская училась в школе Общества поощрения художников, много читала. Все в этой девушке молодому художнику казалось необычным и значительным. Рожденная в польской семье, она рано осталась без отца и подобно пушкинской Татьяне, "в семье своей казалась девочкой чужой". Мать, оставшаяся без средств уделяла мало времени детям и Юлию взяли на воспитание сестры Грек из богатой семьи обрусевших англичан. Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Повзрослев, она служила в Петербурге машинисткой, чтобы хоть как-то заработать на жизнь.

Борис Кустодиев Портрет Ю.Е. Кустодиевой. 1903
Уже через несколько дней после знакомства художник задумал написать ее портрет. Рисунок готов и был подарен позировавшей Юлии. И ей показалось, что это не просто портрет, а робкое признание и надежда. Так оно и было...




"Вторую родину" он открыл для себя в Кинешме. Здесь он построит дачу и назовет ее "Терем" и проведет самые счастливые свои дни. Подруга Юлии Елена Полевицкая, позже ставшая известной актрисой, оставила портрет Кустодиева того времени: "Это был молодой человек среднего роста, нежного сложения, блондин, с мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой кожей лица и рук, со здоровым румянцем на щеках. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым - они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. Характер у него был мягкий, склонный к незлобливому юмору, к радостному, заразительному смеху."


Борис Кустодиев Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908

Однажды Борису Михайловичу заказали выполнить иконы для одной из церквей под Астраханью. Художник написал богоматерь с жены, а ее младенца - со своего долгожданного сына Игоря. Видевшие икону вспоминали, что всегда грустные глаза Юлии Евстафьевны на этот раз были особенно печальны и так же пронзительно с иконы смотрел мальчик. В одиннадцать месяцев малыш заболел менингитом и умер в страшных мучениях. А болезнь художника прогрессировала. Юлии Евстафьевне пришлось научиться быть сиделкой, сестрой милосердия, нянькой, добытчицей, кухаркой и первой помощницей для больного художника. "Знай, что ты не одна и твое здоровье и ты сама нужны еще многие годы для человека, который тебя любит и видит в тебе ту, которую ему послала судьба!" - писал ей когда-то Кустодиев. Слова оказались пророческими


Ирина Кустодиева. 1906


Портрет жены художника 1909


Портрет Ю.Е.Кустодиевой. 1915


У окна. Портрет И.Б.Кустодиевой. 1910



На террасе. (1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород
* Картина "На террасе" написана в доме художника "Терем".
Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. М. и В. А. Кастальские), няня.
В 1925 холст был перевернут и на его обратной стороне написана картина "Русская Венера"



Борис Кустодиев Портрет Ю.Е. Кустодиевой. 1920


Кустодиевы Б.М., Ю.Е., И.Б., К.Б. (1920) Кустодиев Кирилл Борисович (сын художника), Кустодиев Борис Михайлович (художник), Кустодиева Ирина Борисовна (дочь художника), Кустодиева Юлия Евстафьевна (жена )



Портрет Ю.Е.Кустодиевой 1922


Портрет К.Б.Кустодиева. 1922

Портрет Ю.Е.Кустодиевой 1925


Г. Верейский Портрет Ю.Е.Кустодиевой 1925
Юлия Евстафьевна умерла в 1942 году, в суровые дни Блокады. Ее образ остался навсегда в портретах замечательного художника - Бориса Михайловича Кустодиева.

Могила  Б. М. Кустодиева  в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств).


информация отсюда,отсюда и отсюда

http://community.livejournal.com/retro_ladies/317280.html

Михаил Врубель, живописец божьей милости



В истории мировой живописи немного художников, наделенных божественным колористическим даром. Врубель занимает достойное место в этом уникальном списке. Его живописный дар выделяли со времен учебы в Академии художеств. Врубель всю жизнь углублял и усложнял свою цветовую палитру и нашел на ней новые, прежде неведомые сочетания. Сильное влияние оказали на него итальянцы: Беллини и Карпаччо, ранние византийские мозаики и древние русские фрески.

Источник http://vrubel-world.ru/ ,там же и названия картин,я выбрала те,которые люблю.

PUSH

Без заголовка



Отличные подборки мужской и женской одежды!
Великолепная коллекция от illarion

http://community.livejournal.com/costume_history/325004.html

Об истории костюма.

Увидела очень симпатичную служанку у РЕТРОкалейдоскоп. И задумалась, а во что же одевались наши предки.

Вот, что нарыла. Тащу понравившееся. Надеюсь, понравится и вам....

Читать далее...

Продолжая тему истории костюма...

История костюма в гравюрах, Италия, 16 век
http://digital.nypl.org/mmpco/browseSTresults.cfm?trg=1&sourceid=301

Читать далее...

Casino de Monte-Carlo

 

Монте-Карло (Monte-Carlo) - один из 4 районов Монако, центр ночной жизни и азартных игр. Главной достопримечательностью является, несомненно, Казино (Casino de Monte-Carlo) - первый игорный дом в Европе и одно из старейших и респектабельных игорных заведений планеты, к тому же давшее миру само понятие "казино". Этому заведению вся страна обязана своим "вторым рождением" - во время экономического кризиса конца XIX века доходы от игорного бизнеса практически спасли страну от банкротства. Комплекс Казино неоднократно перестраивался (старейшее здание датируется 1878 г., а самое новое - 1910 г.).

Читать далее