Кот в сапогах. |
То что на картине James Wells Champney дети читают сказку "Кот в сапогах", автор не скрывает. Пересказывать сюжет не буду - его знают все. Поэтому сегодня небольшой рассказ о Шарле Перро - ведь именно в его варианте узнали мы эту замечательную волшебную историю. Ну и я надеюсь, вы с удовольствием посмотрите ОЧЕНЬ большое количество иллюстраций к этой сказке. Первая относится к 1695 году. Не всех авторов картинок мне удалось найти, не везде указан и год создания. Всё же, думаю, это не испортит впечатления.
James Wells Champney - 1875
А вот так читали сборник "Волшебные сказки" Шарля Перро по версии Gustave Doré.
Gustave Doré
Шарль Перро родился в состоятельной семье адвоката Парижского парламента, но дворянского звания он не имел. У него было трое братьев, и отец стремился всем детям дать достойное образование. Мать Шарля тоже была образованной женщиной и даже сама учила детей писать и читать. Двое из четырех детей этой семьи стали известными людьми: Клод Перро (старший сын) прославился, как архитектор, громкое имя сделал себе и младший сын – Шарль.
Но прославился Шарль Перро не только как сказочник, а и, как глава партии «новых». Представители партии «древних» считали, что самые лучшие произведения уже созданы древними писателями, и нужно просто им во всем подражать, так как ничего нового современные поэты, писатели и художники создать не могут. Вот против этого утверждения и боролся спорщик Шарль Перро. В то время этот спор получил очень широкую огласку.
А спорить Шарль действительно очень любил, из-за этого он даже бросил колледж. Его обижало, что с учителем спорить было нельзя, а следовало слепо ему повиноваться. Зубрежка настолько вымотала мальчика, что он взбунтовался и ушел из колледжа, и вместе со своим приятелем Шарль стал заниматься дома, Через несколько лет дети получили превосходное образование, но не имели дипломов.
Метки: шарль перро книги история костюма живопись |
Золотой век Голливуда: Глория Свенсон. |
Немое кино... Это было так давно и в тоже время совсем-совсем недавно. Одна из звезд Голливуда Глория Свенсон до сих пор считается одной из самых легендарных и непревзойденных актрис времен начала кинематографа. Эксцентричная и невероятно красивая - типичная женщина эпохи модерна, со своими причудами и стилем. Но тем не менее, при огромном количестве сохранившихся фотографий и киноматериалов, о ее жизни известно совсем мало, только лишь скупые биографические данные. Вот бы нашим звездам сейчас поучиться такому - работать и меньше выставлять на показ свое грязное бельишко, но время видимо иное...
Глория Свенсон (Gloria Swanson)
Глория Свенсон родилась 27 марта 1897 г в Чикаго (США) (по другим источникам - 17 марта 1899 г). Уже в возрасте 17 лет снялась в своей первой картине. Дальнейшие роли - незамысловатые комедийные сценки, но все же носившие индивидуальный характер, что способствовало тому, что вскоре Глорию пригласили сниматься в Голливуде.
Метки: кино голливуд глория свесон иконы стиля мода |
Мультфильмы нашего детства. |
|
 |  | |||
| ||||
Метки: кино мультфильмы |
Загадки Шанель. |
За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.
Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.
1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.
2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.
3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.
4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.
5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.
6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.
7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!
Метки: мода кутюрье коко шанель |
Русские сезоны Дягилева. Рождение Петрушки. Освобождение от Фокина. |
Фотография Михаила Фокина сделана на репетиции, в глубине - Жан Кокто.
Разучивать балет начали летом 1911 года в Риме. Стояла страшная жара. И хуже всех приходилось Стравинскому, часами не вылезавшему из-за рояля, и Фокину, работавшему с кордебалетом. Для Фокина трудность усугублялась ещё тем, что в музыке, и без того сложной, постоянно менялся ритм. А это всегда камень преткновения для танцовщиков.
Метки: балет михаил фокин александр бенуа сергей дягилев тамара карсавина |
Русские сезоны Дягилева. Рождение Петрушки. |
Продолжаю рассказ о Русских сезонах Дягилева. Сегодня разговор о том, как родился балет "Петрушка".
Стравинский подолгу жил в Швейцарии, этого требовало здоровье его жены, болевшей туберкулёзом. После «Жар-птицы» он решил развлечься созданием небольшой пьесы для фортепиано с оркестром.
«Когда я сочинял музыку,- рассказывал Игорь Фёдорович в «Хронике моей жизни», - перед глазами стоял образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр».
Когда приехал Дягилев, Стравинский сыграл ему только что законченный отрывок. Сергей Павлович сразу же стал уговаривать его развить страдания Петрушки и сочинить целый хореографический спектакль. Они тут же решили сделать местом действия ярмарку, с её толпой, балаганами и маленьким театриком. В театрике будут выступать куклы, во всём послушные воле Фокусника.
«А разработать либретто и оформлять спектакль поручим Шуре», - сказал Дягилев.
Метки: балет русские сезоны александр бенуа игорь стравинский михаил фокин сергей дягилев |
А.Васильев борется за улучшение образа России за рубежом. |
ТОКИО, 28 апреля.
/ Корр. ИТАР-ТАСС Василий Молодяков/.
Возможность улучшения образа России за рубежом через пропаганду достижений ее искусства и культуры стала одним из лейтмотивов выступления всемирно известного историка моды, художника-декоратора и коллекционера Александра Васильева на открытии выставки “Революция и мода” 25 апреля в музее Университета искусств Тама в пригороде японской столицы. В организации выставки приняли участие посольство РФ в Японии, фирма “Марунака интернешнл” /Marunaka International Co/ и издательство “Слово”, выпускающее книги Васильева.
Метки: мода история костюма александр васильев русские сезоны |
Кукла Пандора и другие куклы. |
Представьте себе, такая серьезная наука, как история, донесла до нас немало удивительных данных о куклах. Оказывается, столетия назад приостанавливались войны, чтобы пропустить корабли с ценным грузом – куклами.
Интересно, что в к.Х1Х – н.ХХ века в мире было популярно домашнее производство кукол. Приобретались готовые фарфоровые головка, ручки, ножки, а туловище и одежда изготавливались членами семьи самостоятельно. Кукольное приданое по канонам того времени состояло из десятков наименований: несколько платьев, несколько пар башмачков, чулки, шляпки, разнообразные перчатки, накидки и сумочки.
Метки: история костюма мода кукольная кукла пандора |
Иконы стиля: Элвис Пресли. |
Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в американском городе Тупело, штат Миссисипи. В его яркой судьбе было много счастливых моментов, но не меньше и трагических. Даже его появление на свет связано с трагедией: мать ждала двойню, но младший брат-близнец Элвиса Аарона родился мертвым. Маленького Элвиса любили за двоих, чрезмерная материнская опека окружала его все детство и юность. Первым шагом к музыкальной карьере оказался местный песенный конкурс, где Элвис исполнил балладу Red Foley "Old Shep". Восьмилетний победитель унес домой свой первый гонорар - 5 долларов.
С детства Элвис был неравнодушен ко многим музыкальным жанрам. Огромное влияние оказала на него религиозная музыка (госпел, псалмы), которую он слышал в церкви Святой Троицы. Увлечение кантри и блюзом впоследствии привело его к счастливой идее объединить эти стили и создать свой собственный уникальный музыкальный язык.
Метки: кино голливуд элвис пресли иконы стиля |
И опять про Одри! |
4 мая 1929 года ровно 80 лет назад родилась принцесса Голливуда Одри Хепберн. Она стала целой эпохой в поведении, стиле, морали. Нынешним гламурным дамам и не снился тот самый настоящий гламур, которым славилась и славится до сих пор Одри. Ее перевоплощения из Золушки в принцессу постоянно притягивали к ней внимание и были секретом ее популярности. Фильм "Завтрак у Тиффани" - стал настоящим бенефисом Одри и апофеозом гламура, не потому ли эта кинолента так любима до сих пор?
"Моя карьера до сих пор остается для меня загадкой. Я не перестаю удивляться с самого первого дня. Я никогда не собиралась быть актрисой, никогда не думала, что буду сниматься в кино".
Одри Хепберн
Стиль Одри Хепберн, строгий и в тоже время женственный, стали копировать женщины. Его для нее создал известный французский дизайнер Юбер Живанши и она пронесла этот стиль через всю жизнь. Одной из слабостей Одри были шляпки, с помощью которых она, то превращалась в простушку, то становилась загадочной и недосягаемой... Существует целая галерея фотографий Одри, где она в шляпках и удивительно хорошо на фото видны все ее перевоплощения.
Метки: мода кино иконы стиля одри хепберн |
Гинденбург. |
Гибель океанского лайнера "Титаник", авария на Чернобыльской АЭС и крушение дирижабля "Гинденбург" - о причинах трех крупнейших катастроф 20 века, произошедших на воде, на земле и в воздухе, эксперты спорят до сих пор.
"Гинденбург" - гордость нацистов - сгорел в 1937 году. Какая версия его гибели считается сегодня наиболее достоверной?
Метки: история дирижабли гинденбург |
Поль Эллё: прекрасные дамы эпохи модерн. |
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж) — французский художник, график, керамист.
Метки: модерн история живопись поль эллё |
Какие книжки читали детям в эпоху модерна? |
Подборки картин, изображающие читающих детей, женщин, мужчин и даже котов очень популярны в наших журналах. А что читают персонажи, какие книги? Чаще всего нам никогда этого не узнать. Но иногда... Спасибо дотошным художникам, которые не поленились дать нам хотя бы намёк на названия книг и их авторов, а иногда даже на содержание. Одним из таких неленивых оказался немец Theodor Dengler. И мы с вами сегодня узнаем, какую книгу читала мама своей дочери на его картине. Интересно? Тогда поехали!
Dengler, Theodor (German, 1867-1903)
Смотрим внимательно на раскрытую книгу и узнаём героя сборника нравоучительных рассказов в стихах Генриха Хоффмана и его самого знаменитого героя Struwwelpeter ("Shock-headed Peter"). Автор издал свой сборник в 1845 году, снабдив собственоручными иллюстрациями. За тридцать лет она была переиздана 100 раз и разошлась по всем странам Европы.
Кто же такой Struwwelpeter и чем он знаменит? Да и о чём собственно эта книга? Ответ под катом.
Метки: история костюма история детское |
Одри Хепберн - икона стиля. |
Она обладала удивительным шармом, внутренним очарованием, которое излучалось в ее улыбке. "Феей, несущей любовь и красоту" называл актрису и модельер Юбер де Живанши, всю жизнь считавший Одри Хепбёрн (Audrey Hepburn) идеалом женской красоты и ради нее создававший все свои лучшие коллекции. 
Читать далее
Метки: мода голливуд иконы стиля одри хепберн живанши |
И снова Одри. |
Метки: мода голливуд иконы стиля одри хепберн живанши |
Буффало Билл. |
Перуанка
Метки: история |
Основные вехи модерна. |
Год 1901
| Философия и психология. Опубликованы: Ф. Ницше - "Воля к власти", Э. Гуссерль - "Логические исследования". В Лондоне последователи этического учения Л. Толстого начали издавать газету "Свободное слово"; в тот же год Святейший Синод постановил, что граф Толстой своими "безбожными писаниями" поставил себя вне Русской православной церкви. В Лондоне основана Британская академия, ее назначение - содействовать развитию историко-философских и филологических исследований. |
| Медицина. Иммунолог И.И. Мечников в работе "Невосприимчивость в инфекционных болезнях" изложил фагоцитарную теорию иммунитета. Немецкий хирург А. Бир разработал метод спинномозговой анестезии. Польские ученые Л. Мархлевский и М. Ненцкий обнаружили химическое сходство гемоглобина и хлорофилла. |
| Литература. И.А. Бунин - сборник стихов "Листопад", Т. Манн - "Будденброки", Р. Киплинг - "Ким", Л.-А. Буссенар - "Капитан Сорви-голова", Анатоль Франс - завершение серии романов "Современная история", Януш Корчак (Генрик Гольдшмидт) - "Дети улицы". В Москве начал выходить альманах "Северные цветы" под редакцией В. Я. Брюсова. Максим Горький возглавил издательство товарищества "Знание". |
| Театр, музыка. С.А. Найденов - "Дети Ванюшина", А. Стриндберг - "Кристина" и "Сон", Э. Григ - завершение "Лирических пьес", А. Дворжак - "Русалка", А.Шенберг - "Песни Гурре". В Москве торжественно открыли Большой зал консерватории. Московский Большой театр поставил оперы "Псковитянка" и "Моцарт и Сальери", в последней в роли завистника-отравителя выступил Шаляпин. Московский Художественный театр (будущий МХАТ) весной утратил в своем названии эпитет "Общедоступный", так как из-за отсутствия субсидий пришлось повысить цены на билеты. Здесь в январе Станиславский и Немирович-Данченко поставили драму "Три сестры"; роль Маши исполнила О.Л. Книппер, с которой Чехов в тот же год обвенчался в московской церкви на Плющихе. |
| Изобразительное искусство. А.П. Рябушкин - "Свадебный поезд в Москве", В.А. Серов - "Портрет Мики Морозова". Русский живописец Василий Кандинский, один из основоположников абстрактного искусства, основал в Мюнхене художественную группировку "Фаланга". Испано-французский художник Пабло Пикассо начал участвовать в публичных выставках, на смену модерна в его творчестве пришел "голубой период" - с подчеркнутым сочувствием к обездоленным и отверженным; в этот год он написал картину "Любительница абсента". Общество поощрения художеств стало выпускать ежемесячный иллюстрированный сборник под редакцией А.Н. Бенуа и А. В. Прахова "Художественные сокровища России". |
| Архитектура. В Москве: Ф.О. Шехтель - особняк А.И. Дерожинской в Штатном пер. и Торговый дом Кузнецова, С.К. Розанов - особняк Тарасова в Скатертном пер. |
| Случилось... Шведская Королевская академия приняла решение о присуждении Нобелевских премий. Среди лауреатов этого года оказались инициатор создания международной организации "Красный крест" А. Дюнан и В. Рентген, открывший всепроникающие лучи. В России упразднены "инородные управы", которые с 1822 года регламентировали жизнь коренных народов Сибири и Казахстана. Впервые был передан и принят трансатлантический радиосигнал; опыт провел Г. Маркони, который в аппаратуре усовершенствовал схему А. Попова. Многим мужчинам этот год сделал два подарка: в Англии узаконен бокс как вид спорта; К. Жиллет запатентовал безопасную бритву-станок. |
.
Метки: история 20 век модерн |
Кимоно. |
Кимоно
В современном японском языке существует три слова для обозначения японской традиционной одежды:
1. кимоно (着物) — наряд [1]
2. вафуку (和服) — японская одежда
3. гофуку (呉服) — «китайская» одежда [2]
Самым старым из них является первый вариант. К началу вестернизации Японии в середине XIX века им обозначали любую одежду. Еще в XVI веке португальские миссионеры-иезуиты сообщали в отчетах в Европу, что японцы называют одежду словом кимоно (kimono). Это название перекочевало в большинство иностранных языков, в том числе и в русский. Хотя в досовременной Японии «кимоно» было аналогом универсального понятия «одежда», в Европе и Америке оно стало ассоциироваться именно с японским нарядом.
Метки: япония мода история костюма кимоно |
Японский национальный костюм. |
Метки: история костюма мода япония |
История свадебного платья. |
История свадебного платья - из глубины веков до наших дней
Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Этот уникальное одеяние несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся.
Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков. В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки надевали длинное платье \"пеплос\" из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония.
В Древнем Египте женщины надевали \"калазирис\". Этот наряд представлял собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался одной или двумя бретелями. Основную роль в костюме египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли символическое значение и были связаны с богами.
С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ей - недозволенным. Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.
Метки: мода история костюма свадебное |
