На струнах прекрасной души. Anna Razumovskaya

На струнах прекрасной души. В работе к женским образам Анны Разумовской  была использована музыка Джона Денвера, которого я выбрала в качестве аккомпаниатора  к  этому сообщению. Своими мажорными и минорными аккордами музыка  даёт понять,что всё в этой жизни неоднородно,и нас ожидают не только светлые и радостные дни...Его нежная мелодия, думаю особенно сочетается  с картинами Анны Разумовской,которая в своих работах ищет характеры,осмысливающие путь своей жизни и своё предназначение в её истории,образы утончённо-чувственные,и мне показалось,что они тоже не хотят рвать струн души,чтобы потом не завязывать узелков...

На струнах прекрасной души
Нам вечер играет сонату,
И ноты в Любви хороши,
Когда их услышишь – когда-то.

А струны прекрасней звучат, Когда их душою услышать И мир красотою объят, Как Счастье, что послано свыше. Прекрасные струны души, В них сердце покой обретало, Услышать ты их поспеши, И это для Счастья немало. Пусть снова шальная душа Смеётся, поёт или плачет, Все беды и боли круша, Она не умеет иначе.

А значит звучать сотни лет Струне, что в душе задевали, И радостен новый рассвет, И нет ни тоски, ни печали. Души золотая струна, Как радость в тиши зазвучала, Она нам ответить должна Что радости в мире не мало. Она так чудесно звучит И сердце влюблённое слышит Мелодию что покорит Блаженством, ниспосланным свыше.

© Copyright: Дмитрий Ахременко, 2012 Свидетельство о публикации №112020901805

Masha Kurbatova

Эта пастила, приготовленная в домашних условиях, что-то среднее между мармеладом и вареньем. Вкуснейшая штука, поверьте! В Англии принято подавать это лакомство с овсяным печеньем и сыром с белой плесенью. Нам наверное будет более привычно подать ее как сладость, традиционно к чаю.

В этом году урожай слив у нас не такой большой и пока я сварила только два бруска этого прекрасного десерта, но обязательно повторю еще партию из осенних слив. Вообще, сливы для этой пастилы подойдут любые, не особо спелые тоже. Если вы сделали большие запасы замороженных слив, то можно будет сварить зимой свежую пастилу. Она отлично хранится в холодильнике, завернутая в пергамент или пищевую пленку. Обязательно попробуйте и вы ее полюбите, гарантирую!

Гастон де Латуш / Gaston de Latouche (1854-1913) - французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравер, представитель постимпрессионизма, родился в Сен-Клу в семье родом из Нормандии. Художник-самоучка, с детства был полон решимости стать художником, и был поддержан в этих амбициях его зажиточными родителями. В десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

1.

Питер Пауль Рубенс. Танец итальянских крестьян

Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (исп. Mariano Alonso Pérez y Villagrosa; 1857, Сарагоса — 1930, Мадрид) — испанский и французский художник, акварелист, гравёр.

Обучался в Сарагосской Академии изобразительных искусств (Academia de Bellas Artes de Zaragoza). Продолжил учëбу живописи в Школе живописи, скульптуры и гравëрства в Мадриде.
До 1894 жил и работал в Испании. Затем отправился в Рим, где знакомился с техникой акварели.
В 1889 году переехал в Париж, где жил его брат композитор Луис Алонсо.
В Париже создал несколько очень модных в тот период картин в стиле Людовика XVI, продажа которых обеспечила ему безбедное существование во Франции. Много выставлялся и продавал свои работы в различных салонах и галереях.

Мариано Алонсо Перес — мастер жанровой живописи. Писал галантные сценки, портреты, пейзажи и сцены городской жизни. Исполнил серию гравюр по сюжетам своих картин.
В 1910 его заинтересовала общественная тематика в живописи.
В 1914 году после начала Первой мировой войны принял решение вернуться на родину. До смерти в 1930 году жил и творил в Мадриде.
Работы хранятся в музеях Испании и Франции.
Сын — Карлос Алонсо Перес, также был художником.

Santiago Rusinol i Prats (имя при рождении) - Испанский художник, поэт и драматург был одним из лидеров Каталонского движения модернизма. Родился в Барселоне в 1861 году, в семье текстильных промышленников. Несмотря на то, что он был наследником в семье, уже подростком проявил серьезный интерес к живописи.

Его опыт в качестве художника начался в Центре акварелистов Барселоны под руководством Tomas Moragas. Как и многие художники того времени, он отправился в Париж в 1889 году, жил на Монмартре с Ramon Casas и Ignacio Zuloaga. Значительную часть его работ в Париже можно отнести к Символизму. В то время он также посещал Gervex Academy, где открыл для себя модернизм.

По возвращении в Испанию создал в Сиджесе музей-мастерскую Cau Ferrat. Этот город покорил художника природными условиями и красотой области. Santiago Rusinol был яркой фигурой барселонской богемы, активным участником движения за культурное возрождение Каталонии. Он умер в Аранхуэс в 1931 году, в то время как его живопись, его знаменитые сады продолжают восхищать ценителей искусства.

Выйди в сад... Как погода ясна! Как застенчиво август увял! Распустила коралл бузина, И янтарный боярышник - вял... Эта ягода - яблочко-гном... Как кудрявый кротекус красив. Скоро осень окутает сном Теплый садик, дождем оросив. А пока еще - зелень вокруг И вверху безмятежная синь; И у клена причудливых рук - Много сходного с лапой гусынь. Как оливковы листики груш! Как призывно плоды их висят! Выйди в сад и чуть-чуть поразрушь,- Это осень простит... Выйди в сад. Игорь Северянин, август 1909

Творчество художницы многогранно, но ее сердце, несомненно, принадлежит классической многослойной акварели. В одухотворенных пейзажах, строгих стильных интерьерах и изысканных натюрмортах - всюду чувствуется обаяние ее молодой души. Радуют глаз сочетания цвета и света, оригинальность замысла и отточенная техника, вобравшая в себя лучшие традиции оте­чественной и западноевропейской школы.

1.

"Один французский философ отметил, что художник является величайшим врачом и пациентом нашей эпохи. Сможет ли Alex Bazarin вылечить кого-либо от ненужной поспешности или по крайней мере отвлечь от повседневных забот? Он предложил свое лекарство." -  (L.Nevolainen)

  " Саша Базарин не иллюстрирует и не интерпретирует свою философию и свой образ жизни картинами. Вместо этого он создаёт "иные" миры - населяет до боли знакомые архитектурные ансамбли и природные ландшафты невероятными сценами и персонажами. Главным героем в работах Саши Базарина является не природа и архитектура, не люди и звери, а свет. Ему нет преград, он лучится, проникает, пробивается сквозь листья, деревья, фронтоны, статуи и оседает тысячами розовых, голубых, изумрудных, перламутровых бликов, преображая дольный мир. У Саши свет имеет не только цвет, но и удивительную способность делать вещи, на которые он падает, если не прозрачными, то полупрозрачными, превращая их в цветовые фантомы. Свет не просто освещает и высвечивает, он освящает анимистическое единство мира.

Когда я познакомился с Сашей Базариным, мне сначала было непонятно, как такой человек пишет такие картины. Мне был интересен человек, безоговорочно нравились картины, но соотнести их вместе я не мог. Саша даже бытовые вопросы видит в метафизической пелене. Его обычная речь - афористична и парадоксальна. Критика - прямая и жесткая. Он - аскетичен и в разумных пределах пессимистичен. От такого человека следует ожидать если и не брутальной живописи, то достаточно жесткой или экспрессивной. Однако картины его совершенно другие. " - Валерий Вальран.

Александр Базарин Родился в 1963 году в Горьком. В 1982 году закончил Горьковское художественное училище, а в 1991 - Художественное Училище им. В.С. Мухиной в Ленинграде. С 1992 года - член Союза Художников России.

Кристин Эллджер (Christine Ellger) родилась в Германии в 1948. Она изучила управление и работала в саксонском центре координации информационных технологий в Дрездене. Её интерес к фотографии начался с цифровой фотографии, особенно со всеми вариантами художественной обработки. В течение 6 лет она фотографирует мир вокруг себя, запечатлевая всё, что входит в её представление о прекрасном.

"Никогда я не был на Босфоре..." А я не была и не буду на корриде. Я не буду рассказывать, почему мне не нравится это действо. Знаю я о нём в общих чертах, но и этого достаточно, чтобы почувствовать отвращение к этому чётко спланированному, разделённому на терции убийству. Я заинтересовалась костюмами тореадоров. Очень хочется надеяться, что это единственное, что останется от корриды в ближайшем будущем. А сохранять есть что.

Тем не менее, побродив по источникам, я, например, нашла такую информацию:

 "В испанской провинции Каталония вступил в силу закон закон, запрещающий корриду. В июле 2010 года местный парламент принял постановление о запрете корриды. Ранее коррида была запрещена на Канарских островах, где это произошло в 1991 году.

Последняя коррида в столице Каталонии - Барселоне состоялась 25 сентября 2011 года.

Тореадор Хосе Томас перед последней корридой в Барселоне.

Пожалуй, пора начинать художественную часть. Очень уж задумчив Хосе, костюмчик лучше смотреть на других.

Арена в Малаге. Ничего не скажешь, красиво.

 Идея Пафии

Извините, но все, кто хает школьное советское\постсоветское образование за избыточность, нихрена не понимает в жизни, т.е. ни в педагогике как в науке, ни в биологии (возрастные особенности, зависимость обучаемости от возраста), ни в психологии (основы психологии, о том, как в общем устроен мозг, какие и в какой последовательности способности развиваются и условия, необходимые для развития определенных способностей)... список можно продолжить.

Все зависимости от возраста люди, которые считают, что в школе были "бесполезные" предметы - школота. Ленивая, узколобая, воинствующая серость, задержавшаяся в развитии на уровне 16-летки. Рассуждать о "ненужности" к-л знаний - это... это все равно что ссать на выстраданный человечеством парадокс "чем больше я знаю - тем больше не знаю и наоборот". Кто мало знает и еще меньше понимает в жизни - тому все кажется глупым, бесполезным, бессмысленным и придуманным какими-то идиотами специально для того, чтобы помучить\поиметь профит с остальных.

Игорь Олейников- современный художник, иллюстратор книг, мультипликатор. Окончил Московский институт химического машиностроения, работал на киностудии "Союзмультфильм" и "Аргус". С 1986 года печатается в детской периодике, работает с книжными издательствами в качестве художника-иллюстратора. Иллюстрировал книги признанных мастеров слова: Андрея Усачева, Корнея Чуковского, Николая Гоголя, Даниила Хармса и других. В настоящее время Игорь Олейников с равным успехом работает в книжной графике и анимации.