Чарльз Санторе широко известен в наше время, как один из самых прекрасных художников, работающих с детской книжной иллюстрацией. Он характеризуется идеальным сочетанием для иллюстратора: хорошая твердая база традиционных основных принципов создания картин наряду с очень современным мироощущением. Хороший художник, его картины являются волнующими и захватывающими.

Далее

Московский художник Кирилл Чёлушкин пошел учиться в МАРХИ (Московский архитектурный институт) совершенно не планируя стать архитектором. Он рассчитывал получить самую лучшую подготовку в рисунке, живописи и скульптуре, считая именно этот институт самой мощной академической школой.

Получив же столь фундаментальное образование, пришел к выводу, что заниматься живописью не имеет смысла - она исчерпала себя. Лучше, чем Рембрандт все равно не напишешь. И лучше, чем Микеланджело не изваяешь. Поэтому он изобрел новое направление - видеоскульптура из пенопласта. С этой необычной техникой Кирилл Чёлушкин получил признание за рубежом, где чрезвычайно восприимчивы к новым идеям. Совершенно не представляю себе, что это такое, поэтому побуду пока в стане ретроградов и расскажу о том, за что собственно я полюбила Кирилла Чёлушкина всей душой - о книжной иллюстрации.

Здесь тоже не все так просто. На родине с иллюстрациями Чёлушкина были изданы всего четыре книги, хотя художник предлагал издательствам множество проектов, но, по словам Кирилла, "характерная особенность родины, здесь все как в вату уходит". Разочаровавшись в российском книгоиздательстве, Чёлушкин много работает для западных издательств, хотя и признает, что культура чтения на Западе постепенно угасает. Целые пласты литературы, например приключенческой, не находят своего читателя. Романы сокращаются до 30 страниц текста, чтобы облегчить восприятие.

И там не ладно, и здесь не хорошо!... Так что закономерным шагом явилось создание в России собственного издательства.

сайт издательства  

Здесь уже вышли: "Волшебная лавка" Герберта Уэллса и четыре книги про Алису с текстами автора иллюстраций - "Алиса ищет птицу", "Алиса в доме волшебника", "Алиса и говорящая гора" и "Алиса и городской волчок". В планах издание серии книг "Лучшие кошмары мира". Сейчас готовится к выходу произведение Эдгара По "Колодец и маятник" и сборник японских сказок. Не читала пока рассказ "Колодец и маятник", но ничего более жуткого, чем японские сказки мне читать не приходилось. И эта тема мне кажется вполне закономерной, потому что даже в самых невинных иллюстрациях от Кирилла Чёлушкина, даже к самым детским сказкам есть немножечко из ночных кошмаров. 

Читать далее...

В начале осени на небе видна очень яркая звезда, это Звезда Ткачихи, - Вега. К востоку от нее с севера на юг протягивается Серебряная река млечного пути. К юго-востоку от нее виден ряд из трех звезд, средняя звезда намного ярче крайних. Это - звезда Пастуха, или Альтаир. Существует красивая легенда о Пастухе и Ткачихе.

Некогда жил один мальчик. Его родители умерли, и он жил в семье своего старшего брата и его жены. Они плохо относились к нему. Днем он пас корову, а ночью спал вместе с ней в коровнике. Пастух любил петь песни, но никто из людей не слышал его. И только корова шевелила ушами, закрывала глаза, казалось, что с интересом слушала Пастуха. Шли годы, и Пастух вырос. Старший брат с женой относились к нему все хуже и хуже, и решили выгнать его, отдав ему только корову и телегу. Пастух построил себе шалаш, а рядом с ним вскопал поле и засадил его. Однажды вечером, когда он входил в дом, вдруг неожиданно донеслось: - Пастух!
Кто же может звать его? Он огляделся, и увидел, как старая корова шевелит губами и говорит!
Она сказала ему: - Завтра, когда солнце будет садиться за горы, ты обогни гору, там будет лес, а за лесом будет озеро, в озере будут купаться небожительницы. Их одежда будет лежать на траве рядом. Ты возьми розовое шелковое платье, иди в лес и жди. Та небожительница, которая придет к тебе за своей одеждой и есть твоя будущая жена. Пастух все так и сделал, вскоре он услышал, как небожительницы вышли из воды на берег и одна из них не нашла своего платья.

*********

Eleanor Fortescue-Brickdale родился в Норвуде, Суррей в 1871 году. Она, пожалуй, является самой известной художницей в стиле живописи "Возрождение прерафаэлитов" конца 19-го века, связанной с " Золотой Эпохой" иллюстрации. Элеонора была дочерью успешного адвоката, ее мать была дочерью судьи. Как это было характерно для среднего класса, девочки в то время получали образование на дому. Уже в раннем возрасте она продемонстрировала мастерство в рисовании, стала поклонницей и ученицей известного арт-критика Джона Рескина (John Ruskin). В семнадцать лет Fortescue-Brickdale твердо решила стать профессиональным художником, училась в Crystal Palace School of Art. После трех попыток поступить в Королевскую академии художеств, ей, наконец, удалось поступить в 1897 году.

Обольщение богатством

 

Художественное образование для женщин в 19 веке был по-прежнему ограничено. Королевская академия художеств, основанная в 1768 году, отказывала в доступе женщинам-художникам до 1860 года, когда Laura Herford стала первой женщиной, поступившей в академию. Даже тогда, когда женщины были допущены, они были в неравном положении с мужчинами.

 

Читать далее...

Итак, пришло время поделиться своими впечатлениями о Гюставе Доре, одном из "китов" искусства графики. Тут придётся набрать полный стакан воды, а лучше чего покрепче... Ладно, шучу:-)
Родился он в Страсбурге (Франция) в 1832г. в семье строителя мостов. Есть его студийная фотография - на ней молодой щёголь с бакенбардами и претензионным клетчатым шарфом. С раннего детства рисовал, в десятилетнем возрасте проиллюстрировал "Божественную комедию" Данте, в 15 лет выполнил серию литографий "Подвиги Геркулеса", изданную Обером. У Доре не было никакого художественного образования, он был "самородком" и самоучкой, вдохновлялся старыми мастерами, гравюрами Рембрандта и Дюрера, фламандскими, итальянскими, испанскими и французскими живописцами. Многие часы он проводил в Лувре и Национальной библиотеке, занимаясь самообразованием. В 1848г. Доре становится постоянным участником выставок официального Салона, представляя вниманию публики свои живописные, скульптурные и графические произведения. Среди них серии иллюстраций "Новый Велизарий", "Союз - сила" и "Из жизни пьяниц" (любопытная тема:-)). Поражает "плодовитость" автора - честно говоря, не укладывается в голове, как можно за такое короткое время сделать так много гравюр и литографий. Такое чувство, что Доре умел останавливать время или переселяться в какой-то "временной карман", когда работал. Есть у меня крамольная мысля, что сами формы для гравюр, так же, как и рисунок на литографском камне выполнял штат "рабов"-исполнителей с рисунка Доре.
Иллюстрации к "Гаргантюа и Пантагрюэлю", сделанные в 1852 году, послужили своеобразным "прорывом" в книжной иллюстрации, потому что Доре впервые стал использовать оформление страницы, в которой текст обтекал картинку. При этом сама картинка могла быть в любой части листа (даже на сгибе разворота) и любого размера (формы).Читать далее...

Gary Lippincott всегда был очарован волшебным миром фантазии и воображения. В юном возрасте, он начал придумывать фей, гномов, волшебников, драконов, великанов монстров и те прекрасные места, в которых они обитают. Вскоре после получения степени бакалавра в Maryland Institute College of Art, Гэри начал карьеру в качестве внештатного иллюстратора. Хотя во время его пребывания в художественной школе он рисовал в первую очередь маслом, Гэри самостоятельно начал осваивать более сложную технику акварели. Своим творческим талантом, Гэри надеется вызвать чувство веры, что миры фантазии и реальности не очень далеки друг от друга.

Он получил многочисленные премии за свое искусство. Его работы теперь покупают коллекционеры во всем мире. Член гильдии иллюстраторов Западного Массачусетса, Гари преподавал Искусство Фэнтези и Образный Рисунок в Вустерском Художественном музее (Worcester Art Museum). Его работы выставлялись в Arts Worcester, University of Massachusetts Medical, Bush Galleries, Cambridge Gallery, Southbridge Center for the Arts, Spencer Arts Center, Northampton Center for the Arts и Words and Pictures Museum. Проиллюстрированные им книги включают The Bookstore Mouse, Jennifer Murdley's Toad, With Love at Christmas, и многие другие.

Gary Lippincott живет в Ройалстоне, штат Массачусетс, и часто его можно найти играющим на пианино, практикующим магию, в поисках гномов и эльфов в лесу, или путешествующим в своих сновидениях....

********

"Божественная комедия" Данте с иллюстрациями Доре

  «Божественная комедия» вобрала все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Божественной комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе.  Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии.

Читать далее...

Греки для меня – это начало всего. Мне вместо сказок про Иванушку читали мифологию. Я помню их наизусть с детства. Но мудрая канва мифа открывается для меня только сейчас. В любой ситуации – к грекам. Ответ найдете. Я даже переписала один миф, немного его расширив и осовременив. Получилась пьеса. Получилось неплохо. Кто читал – были уверены, что так оно и было в мифе, просто я нашла нестандартный вариант. Приходилось объяснять, что все придумала сама. Мне дороги мифы и я очень уважаю иллюстраторов мифов. Иллюстрации Александра Данилова вы уже видели. Представляю другого художника – Светлина. Дивный мир.
Сайт художника http://www.svetlin.gr/.
А иллюстрации взяла тут
http://way-to-stars.livejournal.com/288559.html?thread=1537327.
Но девушке мифы не читали с колыбели. Хотя она их знает хорошо. Почти все угадала. Как и я.

Читать далее...

Читать далее...

 

Ромео и Джульета

Советский художник и архитектор, уроженец Гомеля. После войны, получив художественное образование, работал в проектном институте «Гипротеатр», в частности спроектировал и построил два театра в Петрозаводске, дом-музей Александра Грина в Феодосии. Принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве.

Читать далее...

Предыдущие примеры стиля стимпанк в интерьере и дизайне здесь и здесь.

Сегодня хотелось бы рассказать о самой стимпанк культуре, будет интересно.

Читать далее...

 Таинственно, чарующе, пугающе, ярко, свежо и бесконечно талантливо. Такие эпитеты приходят на ум рассматривая работы американского иллюстратора Энди Кехо (Andy Kehoe). Выпускника школы дизайнаParsons The New School for Design 2003 г.

Если постараться представить добрых лесных духов и сказочных существ, скорее всего они будут выглядеть именно так.

Читать далее...

 

Читать далее...

 Harry Clarke (1889-1931) — ирландский художник, иллюстратор книг, создатель витражей. Родился в Дублине; один из значимых представителей ирландского Движения искусств и ремесел (Irish Arts and Crafts Movement)

.

Кларк был сыном мастера Joshua Clarke, с раннего возраста увлекался искусством. Закончил Belvedere College в Дублине, затем обучался искусству создания витражей в Dublin Art School. После его окончания переехал в Лондон, где начал заниматься книжной иллюстрацией. В сотрудничестве с лондонским издательством Harrap начал работу над двумя циклами, которые так и не были им закончены — иллюстрации на знаменитую «Поэму о старом моряке» Сэмюэла Колриджа, работа над которыми была прервана ирландским Пасхальным восстанием 1916 года, и рисунки к поэме Александра Поупа «The Rape of the Lock»

Читать далее...

Читать далее...

 Владислав Ерко

 

 

Владислав Ерко (род. 1962) — украинский художник-иллюстратор, известный своим сотрудничеством с издательствами «А-ба-ба-га-ла-ма-га» и «София».

Учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Фёдорова, однако не окончил его из-за конфликта с преподавателями.

Среди работ Ерко наибольшим признанием и известностью пользуются иллюстрации к украинскому изданию серии книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере, к серии романов Карлоса Кастанеды и Пауло Коэльо (иллюстрации Ерко к книгам Коэльо издательство «София» даже выпустило отдельным альбомом, объясняя это тем, что «при многократном увеличении в иллюстрациях Ерко проступают всё новые и новые детали»). «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена с иллюстрациями Ерко вышла по-английски двумя изданиями и ставшей в 2005 г. лидером продаж английского издательства Templar, а в 2008 г. оформленный Ерко новый украинский перевод трагедии Шекспира «Гамлет», выполненный Юрием Андруховичем, был удостоен Гран-при Львовского Форума издателей.

Читать далее...

Увидев народ, Он взошел на гору; и, когда сел, приступили к Нему ученики Его.
И Он, отверзши уста Свои, учил их, говоря:

Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное.




Блаженны плачущие, ибо они утешатся.




more

more