Австралийская художница-абстракционистка, известная не только своей сюрреалистической живописью, но и тем, что Аэлита является, пожалуй, самой юной профессиональной художницей в мире. Кроме того, она является зарегистрированным членом Национальной ассоциации визуальных искусств Австралии (National Association for the Visual Arts).

   

 

 

Музей Ван Гога (Van Gogh Museum) – один из самых посещаемых в столице Нидерландов. Многие туристы специально приезжают в Амстердам, чтобы насладиться творениями Великого Живописца, хранящимися в музее. 

                                                            

                                                           Голова женщины. Нюэнен, март, 1885. Холст, масло, 43х34

Немного истории

Открытие музея Винсента Виллема Ван Гога (1853-1890)имеет довольно любопытную предысторию. Через полгода после смерти художника умер его брат Тео Ван Гог, тяжело переживавший кончину родного ему человека. Врачи констатировали, что причиной его ухода из жизни в 33-летнем возрасте стало «перенапряжение и горе». У Иоанны, вдовы Тео, остался на руках новорожденный сын. В качестве наследства ей досталось огромное количество картин и рисунков шурина, которого она практически не знала. Кроме того, у нее хранились письма Винсента к своему брату. Их было очень много, они относились к разным временным периодам, часть из них не была датирована.

Чтобы лучше понять жизнь Тео, узнать, что его волновало, что заботило, Иоанна стала внимательно изучать эти письма. Постепенно перед ней со всей полнотой раскрылась душа великого художника. Она так увлеклась его судьбой и творчеством, так прониклась его талантом, что решила посвятить свою жизнь увековечиванию памяти Винсента Ван Гога. Потом это стало важнейшим делом жизни ее сына.

Иоанна не только сумела сохранить почти все картины художника (несмотря на финансовые трудности), но и помогла восстановить его доброе имя. Она систематизировала и подготовила к печати трехтомник писем Ван Гога. Благодаря этому изданию о жизни художника широко стало известно почитателям его таланта.

В 1927 году Иоанна Ван Гог скончалась, картины унаследовал ее сын Винсент Виллем Ван Гог. Полотен было так много, что они даже не могли, как следует, разместиться в его доме. Многие годы значительную долю работ арендовал Амстердамский городской музей. Таким образом, картины Ван Гога были доступны публике. Племянник художника всегда с удовольствием соглашался оказать содействие в организации выставок, помогал тем искусствоведам, кто занимался творчеством Ван Гога.

                                        Едоки картофеля, 1885. Холст, масло, 81х115

Открытие музея

Позднее Винсент Виллем Ван Гог стал задумываться над судьбой коллекции. Она вполне могла бы быть поделена после его смерти между детьми. Но дробить коллекцию ему очень не хотелось. Выход был найден. В. В. Ван Гог смог добиться решения правительства Нидерландов о создании художественного музея, а городские власти Амстердама выделили участок земли под строительство. Причем, место было выбрано довольно удачно - рядом с Государственным и городским музеями. Правительство взяло на себя финансирование строительства и затраты на эксплуатацию.

Работы по строительству музея художника было решено начать в 1963 году. Этим активно занимался его племянник Винсент Виллем. Талантливый инженер, он принимал участие в проектировании здания музея, которое получилось весьма привлекательным. Построенное в современном стиле оно отличается простотой и в то же время великолепием. Помещение, наполненное воздухом, очень удобно для демонстрации картин, которые вывешены в галереях здания. Довольно уютно здесь и многочисленным посетителям. Четырехэтажное здание имеет открытые лестничные пролеты и площадки, что придает ему воздушность.

После окончательного открытия (1973 г.) музей стал настоящей достопримечательностью Амстердама. В. В. Ван Гог остаток своих дней полностью посвятил себя музейному делу. Умер он в 87-летнем возрасте в 1978 году.

                         

                                           Ирисы. Сен-Реми, май 1890. Холст, масло, 92х73

Музейная коллекция

Картины художника в музее размещаются по хронологии. Это помогает посетителям лучше понять, как менялся стиль Ван Гога. Если ранние его рисунки мрачноваты на вид, то картины позднего периода очень яркие, наполнены светом. Всего здесь более 200 картин Ван Гога (это примерно четверть от общего их количества), а также более полутысячи рисунков, включая даже детские и ранние (это больше половины всего известного наследия художника). В музее хранится около 700 писем, большинство из которых написано брату. Основа музейной экспозиции – это собрание работ Винсента Ван Гога, которые сохранили его родственники.

Кроме того, в музее выставлены работы друзей Ван Гога, а также некоторых лучших художников, его современников. Любопытна и коллекция японских эстампов, которые так любил Ван Гог. В музее располагается богатая библиотека, а также научная лаборатория, так что его с полным правом можно назвать центром по изучению творчества великого голландского художника.

                         

                                        Стул Гогена. Арль, декабрь 1888. Холст, масло, 91х73

         

                        Старый виноградник и крестьянка. 1890. Карандаш, акварель, гуашь.

                    

                          Фонтан в больничном саду. Сен-Реми, май 1889. Карандаш, перо, бумага.

         

                                         Два срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь 1887.

 

Наброски автопортрета Винсента Ван Гога. Париж, 1887.
Бумага, карандаш. 

 

            

          

 

Галерея Уффици во Флоренции – это один из величайших музеев мира, где выставлены работы знаменитейших европейских художников. Но, помимо картин, музей располагает и значительной коллекцией копий и подлинников античных скульптур, предметов интерьера эпохи Возрождения, графических работ. Всего в галерее Уффици 45 залов, некоторые из них посвящены творчеству отдельных художников. Предпочтение отдано, разумеется, творцам Возрождения: Джотто, Боттичелли, Тициану, Караваджо. В собрании музея есть и работы немецких, французских и фламандских художников, а также богатейшая коллекция автопортретов.

В 1559 году правителю Флоренции Козимо I Медичи срочно понадобилось построить новое здание, где бы разместился суд и административные службы: места в его дворцах, Палаццо Веккьо и Палаццо Питти, для чиновников и их бумаг уже не хватало. К участию в проекте был привлечен один из величайших мастеров того времени, оставивший после себя, помимо образцов своего творчества, прекрасную книгу «Жизнеописания знаменитых художников, ваятелей и зодчих» – Джорджо Вазари.

Уже к 1560 г. началось строительство галереи, в которой планировалось разместить чиновников – Galleria degli Uffizi (uffizi – офисы, итал.). Галерея Уффици была спроектирована в виде подковы: 2 крыла тянулись по направлению к площади Синьории. Соединявшая их ложа, с висячими садами и предполагавшимся театром на 2-м этаже, выходила окнами на реку.

Попутно Вазари спроектировал через реку Арно и «воздушный коридор» от Палаццо Веккьо, от центра города, к Палаццо Питти. Это тоже была галерея, но уже над Старым мостом (Понте Веккьо), давно и прочно застроенным, по доброй средневековой традиции, домами и домиками купцов и ремесленников. Идея ее возведения возникла у самого герцога, которому просто надоело каждый раз пробивать себе дорогу сквозь толпы сограждан, направляясь в один из дворцов.

В те времена нравы были попроще, чем представляют себе сценаристы фильмов о средневековье, и перед герцогом вольного города никто не падал ниц. Но рисковать каждый раз, даже в окружении охранников, Козимо не улыбалось. Да и запах от мясных и кожевенных лавок мог свалить с ног даже такого закаленного в сражениях воина как герцог. Однако Козимо I Медичи по-прежнему мысленно оставался с народом. Специально для него Вазари устроил в стенах галереи ряд небольших слуховых оконец, через которые прекрасно доносились если не запахи, то сплетни и слухи большого города.

Но если «воздушным коридором» герцог Козимо успел попользоваться всласть, то дождаться благословенного часа, когда будет окончена Галерея Уффици, не было суждено ни ему, ни главному архитектору. Строительство было завершено только в 1581 г., под руководством Бернардо Буонталенти.

Еще во время возведения Галереи Уффици стало ясно, что этот архитектурный памятник ждет великая судьба. Проект был создан самим Вазари, а к участию в оформлении помещений был привлечен известнейший флорентийский художник-маньерист второй половины XVI в. Алессандро Аллори и его ученики. Герцоги Медичи не поскупились и на мраморную и скульптурную отделку интерьеров галереи. Но, пожалуй, прекраснейшим из всех ее помещений стала созданная уже Буонталенти Трибуна – круглый зал с богато инкрустированным декоративными раковинами куполом, весь залитый светом из высоко расположенных окон. В настоящее время в этом зале выставлены «Поклонение волхвов» С. Боттичелли, «Святое Семейство» Микеланджело, «Мадонна с щегленком» и «Портрет папы Юлия II» Рафаэля.

Судьба не заставила себя долго ждать: уже в 1581 году герцог Франческо I Медичи, страстный коллекционер, повелел: Галерея Уффици Флоренция отныне будет не офисным зданием, но хранилищем экспонатов родовой коллекции. В Трибуне разместили самые ценные скульптуры и картины. Примечательно, что подлинники скульптур, хранящиеся в галерее, были взяты Медичи в Ватикане: папе Пию V не нравились слишком фривольные позы некоторых из них, и он предпочел таким образом от них избавиться.

С тех пор собрание будущего публичного музея только пополнялось как благодаря многочисленным герцогским заказам, так и за счет семейной страсти к коллекционированию произведений искусства. Очень скоро скульптуры и картины в Галерее Уффици просто-напросто перестали помещаться, и тогда для обширного собрания автопортретов знаменитейших художников в первой половине XVII в. был приспособлен «воздушный коридор» на Понте Веккьо. Сегодня в этой коллекции более 1630 экспонатов: от Рафаэля и А. Дюрера до русских художников XIX-XX вв., среди которых И. Айвазовский, О. Кипренский, Б. Кустодиев. Полотен, не являющихся портретами – около 4000, из которых примерно половина находится в запасниках.

В 1737 году последняя из рода Медичи, герцогиня Анна-Мария, передала в дар городу все родовые здания с хранящимися там коллекциями, но при условии, что скульптуры и картины в Галерее Уффици, Палаццо Веккьо и Палаццо Питти никогда не покинут стен родного города. Именно поэтому увидеть «Весну» и «Рождение Венеры» С. Боттичелли, «Кающуюся Марию Магадалину» и «Венеру Урбинскую» Тициана, полотна кисти Вероккьо, Джорджоне, Тинторетто, Караваджо, ван Дейка и Рембрандта можно, только приехав во Флоренцию.

                                                                                                                                                               «Рождение Венеры» Боттичелли

и так....

---

---

 

---

 

До сего момента черпала информацию из дневников других.Если кому-то пригодятся мои подборки-буду рада.Хочу для своего блога не много,но многое.