Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли: Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.

Родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном в Тампе, центральной Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, занимается прикладным творчеством -шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайде считает, что благодаря своим картинам открывает для зрителей окно в прошлое. Хайде постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках, в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть и в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло. Хайде работает в студии в своем доме в городе Тампа, штат Флорида.

Хосе Парра (Jose Parra) - современный мексиканский художник. Родился в Гвадалахаре, Мексика, в 1975 году. Вырос в семье, члены которой уже не первое поколение занимаются реставрацией и созданием религиозного искусства и испанской и латиноамериканской живописи в стиле барокко. Основное влияние на его творчество оказали именно эти направления в искусстве, которые, правда, прошли через фильтр современного драматического театра, определившего смысл действий (позы, выражения лиц и т.д.) его персонажей, а также некоторых формы композиции. Он стал учеником в студии отца и до 16 лет изучал живопись под его руководством. После учёбы в Iteso (иезуитский колледж), он поступил в Школу искусств при университете Гвадалахары, затем учился на отделения гуманитарных наук в колледже Лига студентов художников в Нью-Йорке и, наконец, посещал семинары известного мексиканского художника Карлоса Варгаса Понса в Гвадалахаре.

Художник Фуджико Хашимото (Hashimoto Fujico) родилась в 1935 году, получила профессиональное образование и длительное время занималась графическим дизайном. Для повышения квалификации ездила учиться в Цюрих. У неё было четверо маленьких детей. Кроме того, тяжело заболела мама. Это побудило Hashimoto Fujico оставить работу в коммерческой фирме. Она преподавала в детской художественной школе, создавала иллюстрации для книг религиозного характера. А в 1985 году погиб один из её сыновей. И именно живопись помогла Фуджико Хашимото найти некоторое успокоение в этом страшном горе. Мир природы, растения, цветы и ягоды, сосредоточенность на натюрморте. И с той поры Hashimoto Fujico работает, как профессиональный художник и пишет свои замечательные, очень точные, даже не цветочные, а ботанические натюрморты.

Фрэнсис Уитли РА (1747 в Лондоне-28 июня 1801) был английским портретистом и пейзажистом . Уитли родился в Уайлд-корте, Ковент-Гарден , Лондон , в семье портного. Он учился в Рисовальной школе Уильяма Шипли и Королевской академии и получил несколько призов от общества искусств . Он помогал украшать Воксхолл и помогал Джону Гамильтону Мортимеру расписывать потолок для Лорда Мельбурна в Брокет-Холле в Хартфордшире . В юности его жизнь была нерегулярной и распущенной. Впервые он выставлялся в Королевской академии в 1778 году, отстроил хорошую практику и получил высокую оценку критиков. Но он связался с экстравагантной компанией и был вынужден бежать от своих кредиторов: поэтому он сбежал в Ирландию с Элизабет ГРЭСС, женой другого художника Джона Александра Грэссе (1741-1794).[1]] Летом 1779 года он был в Дублине с Элизабет, которую выдал за свою жену, и обосновался там как художник-портретист. Обстоятельства его личной жизни были раскрыты, и он вернулся в Лондон. Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1790 году и академиком в следующем году. Он женился в 1787 году на одной из своих самых популярных моделей, молодой Кларе Марии ли (1768-1838), которая также была художницей. У них была дочь, также Клара Мария, родившаяся в 1788 году. После того, как Уитли умер , его вдова вышла замуж за ирландского актера Александра Поупа, и как Миссис Поуп она была известна как художник цветов и портретов.


Бенджамин Бонд Хопкинс.

Художник Фрэнсис Коутс Джонс (Francis Coates Jones) родился в 1857 году в американском городе Балтиморе в очень состоятельной семье. В детстве никакого интереса к живописи не проявлял, окончил школу квакеров в Балтиморе, и в 1876 году вместе с братом Хью, который был художником-пейзажистом, отправился в путешествие по Европе. Братья познакомились с английским художником Эдвином Остином Эбби, некоторое время жили во Франции в колонии американских молодых художников, где Francis Coates Jones подружился с Томасом Ховенденом. В общем, после этого путешествия Фрэнсис твёрдо решил стать художником, в 1877 году приехал в Париж, некоторое время посещал уроки рисования, был принят в класс антикварной живописи Анри Лемана в парижской Школе изящных искусств. В 1878 году Фрэнсис поступил в Академию Жюлиана, в класс Вильгельма Бугро и Жюля Лефевра. Молодой художник много путешествовал по Европе, совершал «эскизные туры» по Франции, Италии и Швейцарии. В 1881 году художник вернулся на родину и поселился в Нью-Йорке, был избран в «Общество американских художников», совместно с братом открыл студию. Фрэнсис Коутс Джонс был весьма обеспеченным человеком, однако молодой художник работал иллюстратором в нескольких американских издательствах, преподавал портретную живопись в Лиге студентов-художников, писал фрески и картины. К 1890 году Джонс был уже весьма известным и популярным художником и педагогом: преподавал в Национальной академии дизайна и даже был назначен казначеем этой академии. С 1917 по 1930 годы Francis Coates Jones был попечителем Художественного музея Метрополитен. В 1929 году художника парализовало (случился инсульт), болезнь не отступала и в 1932 году Francis Coates Jones умер.

Фрэнсис Котс (англ. Francis Cotes, 20 мая 1726, Лондон, Великобритания — 16 июля 1770, Ричмонд, Великобритания) — английский художник-пастелист, один из пионеров пастельной живописи, один из основателей Королевской Академии художеств в 1768 году. Родился в Лондоне, старший сын Роберта Котса, аптекаря (его младший брат Фрэнсис Сэмюэль Котс (1734—1818) также стал художником, специализирующийся на миниатюрах). Отец художника был некоторое время мэром города Голуэй в Ирландии в 1716—1717 (мэру не было ещё 21 года). Опасаясь ареста, будучи втянут в религиозное противостояние местных общин, он был вынужден переселиться в Лондон, чтобы оспорить уголовное обвинение в парламенте, здесь он и поселился в приходе Святой Марии Савойской. Котс учился у портретиста Джорджа Кнэптона русск. (1698—1778) вплоть до создания собственной мастерской в доме своего отца на Корк-стрит в Лондоне. Предполагают, что именно хорошее знакомство с химией позволило ему внести новшества в изготовление пастели. Первые известные самостоятельные работы Котса в технике пастели относятся к 1752 году. В 1763 году Фрэнсис Котс купил большой дом. Один из самых модных портретистов своего времени, Фрэнсис Котс был у истоков создания Общества художников короля Георга III русск. и стал его председателем в 1765 году. Художник умер в 1770 году в возрасте 44 лет в Ричмонде. Причиной, вероятнго, послужило отравление неким токсичным средством.

Фрэнк Бернард Дикси (27 ноября 1853 года — 17 октября 1928 года) — английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Он также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя Фрэнк не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в стиле прерафаэлитов. Отец Фрэнка, Томас Дикси, был известным художником, который учил рисованию с самого раннего возраста как Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет. Фрэнк поступил на учёбу в Королевскую Академию в 1870 году и там достиг первых успехов. Он был избран в члены Королевской Академии в 1891 году и в 1924 году стал её президентом. Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден.


Безжалостная красавица.

Fritz Zuber-Buhler - представитель академического стиля в живописи, 1822 г (Швейцария) - 1896 г (Париж). Fritz Zuber-Buhler родился в 1822 г в Le Locle, Швейцария. В 16 лет переехал в Париж для изучения живописи в художественном училище Пико. В 19 лет покинул Париж и отправился путешествовать по Италии, одновременно изучая произведения старых мастеров. В 1843-44 гг Фриц был студентом Берлинской академии. Вернувшись в Париж, художник занялся своей карьерой - начал выставлять свои работы в различных художественных салонах и галереях. Работы художника примечательны своими романтичными сюжетами, детализированными композициями и элегантным стилем живописи. Картины художника хранятся в музеях Швейцарии и Франции.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене. В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым. Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло. В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке. Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль. В возрасте 12 лет поступил в Венскую академию художеств. В 1824 году окончил академию и начал посещать занятия в школе граверов Йозефа Клибера. В последующем изучал основы исторического рисунка в классе Карла Гзельхофера и Хуберта Маурера. В 1824 году Friedrich von Amerling перебрался в Прагу, жил у своего дяди и два года посещал занятия в Пражской академии. После Праги жил в Лондоне, Париже и Риме. В 1828 году Фридрих фон Амерлинг вернулся в Вену и начал работать, как свободный художник. Вскоре поступили первые заказы от императорского дома, местных аристократов и зажиточных горожан. В 1829 году молодому художнику была присуждена Венской академией премия Рейхеля. Фридрих много путешествовал по Европе, был в Египте и Палестине. В 1878 году Friedrich von Amerling был удостоен дворянского звания. В его доме часто собирались венские музыканты, литераторы и художники. За свою жизнь художник написал более 1 000 работ. В основном это были портреты членов императорской семьи, австрийских аристократов, деятелей искусства и близких друзей художника. Скончался Фридрих фон Амерлинг в 1887 году. Одна из улиц Вены была переименована в его честь.


Спящая рыбачка.

Иоганн Фридрих Вольц (31 октября 1817, Нердлинген - 25 июня 1886, Мюнхен) - немецкий пейзажист и анималист мюнхенской школы. Вольц получил свое первое художественное образование от своего отца , художника и гравера Иоганна Михаэля Вольца. Он начал как гравер и в 1834 году отправился в Мюнхен учиться в Академии художеств . Тем не менее, он получил больше вдохновения от природы и его исследований старых голландских мастеров в Alte Pinakothek . Он был под сильным влиянием Альбрехта Адама и его друзей, Карла Шпицвега и Эдуарда Шлейха . Иногда он рисовал коров в пейзажах Шлейха. Он нашел работу в качестве литографа, но продолжал рисовать баварские пейзажи в течение 1830-х. Во время посещения Нидерландов в 1841 году он увидел картину Паулюса Поттера "Der Junge Stier" и с тех пор посвятил себя живописи животных. Во время гастролей по Бельгии и Нидерландам в 1846 году впитал в себя стиль голландского Stimmungsmalern ("художники настроения"). Он умер довольно неожиданно, когда очевидно безобидная болезнь ноги превратилась в серьезную болезнь.

Фридрих Август фон Каульбах (также подписывался как Фриц Август Каульбах, нем. Friedrich August von Kaulbach; 2 июня 1850, Мюнхен — 26 июля 1920, Ольштадт близ Мурнау-на-Штаффельзее) — немецкий художник. Сын мастера исторической живописи Фридриха Каульбаха знаменит своими богато украшенными мечтательными портретами, преимущественно женскими, написанными во французском стиле XIX века. Фридрих Август фон Каульбах учился в Академии художеств Нюрнберга у Крелинга и Рауппа, а позднее у своего отца Фридриха Каульбаха. В 1871 году он переехал в Мюнхен. Фридрих Август также побывал в Париже. В 1886 году он назначен директором Мюнхенской академии художеств. Его дочь Матильда Каульбах в 1925 году вышла замуж за художника Макса Бекмана. В Ольштадте в Верхней Баварии находился летний дом художника, где он также провёл последние годы жизни. С июля 1997 года в нём открыт музей, где представлено около 30 картин и 25 рисунков Каульбаха. В оригинальном виде сохранились мастерская художника и его кабинет. Современную ему художественную жизнь Каульбах остроумно отразил в многочисленных карикатурах.

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график. Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка. Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. В 1824 и 1831 годах он уезжает для работы «на натуре» в Зальцкаммергут, в 1827 году — в Дрезден, в 1829, 1834 и в 1840 годах — в Мюнхен, в 1838 и в 1843 годах — в Венецию. В 1836 году Ф. Гауэрман становится членом венской Академии художеств. После 1848 года он всё более отходит от светской жизни, подолгу живёт в родном Мизенбахе. В 1861 году становится членом Венского дома художеств. В 1845 году художник был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембуржским орденом Дубовой короны. Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка.

Фредерик Эдвин Чёрч (англ. Frederic Edwin Church, 4 мая 1826, Хартфорд (Коннектикут) — 7 апреля 1900, Олана — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон. Родился в Хартфорде в богатой семье. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в Нью-Йорке и взял первого ученика, Уильяма Стиллмана. Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма. С 1854 по 1856 год Чёрч путешествовал в Канаду и Новую Англию. В частности, он вместе с Коулом был одним из первых горожан, выезжавших на лето на остров Маунт-Дезерт в штате Мэн, ныне Национальный парк Акадия. В эти же годы он посетил Ниагарский водопад и написал картину «Ниагара» (1857). В 1860 году Фредерик Чёрч женился на Изабель Карнс и купил ферму на реке Гудзон в штате Нью-Йорк. Первые их двое детей умерли от дифтерии в возрасте пяти и шести лет, однако позже у них родилось ещё четверо детей. В 1867 году Чёрч посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. В 1870 году он построил замок в эклектическом стиле в своём имении в Олане. Для проектирования был нанят архитектор, но Чёрч принял активное участие в разработке дизайна замка. Сейчас имение Чёрча имеет статус исторического памятника штата (англ. State Historic Site) и открыто для посещения. В последние тридцать лет своей жизни Чёрч не мог писать большие полотна из-за ревматизма. Его наследие этого времени состоит из большого количества этюдов, выполненных в двух его имениях: в Олане и на озере Миллинокет в штате Мэн, а также в Мексике, где он провёл зиму 1882 года.

Фредерик Сулакруа (французское произношение: [fʁedeikik sulakwawa]; 1858-1933) был французско - итальянский художник. Soulacroix родился в семье известных фресковых художников и скульпторов, Чарльза Soulacroix и Giacinta Diofebo. В возрасте 15 лет, в 1873 году, Фредерик поступил в Академию Изящных Искусств Флоренции , а в октябре 1876 года он был принят в ее школу живописи. Он оставался во Флоренции в течение многих лет, рисуя часто романтические жанровые произведения в костюмах 18-го или начала 19-го веков. Среди его работ были Diritto di pedaggio; признание в любви; прощание; Il brindisi; Per le scale; послание; L'ultimo sguardo ; Una confidenza flìrtation ; Une incroyable; Buone nuove ; Cattive nuove; Уходя на войну; La leggitrìce; и IL regalo dell'Amante nel giorno natalizio .[1] Его работы можно увидеть в Музее искусств Филадельфии и в лондонском особняке Lord Mayor collection Mansion House.

Фредерик Хендрик Кеммерер (Frederick Hendrik Kaemmerer; 23 октября 1839, Гаага — 4 апреля 1902, Париж) — голландский художник, работавший вначале в стиле романтического академизма, позже перешедший к технике импрессионизма. Вырос в Гааге. Учился в Королевской академии изящных искусств и был учеником Соломона Леонарда Вервира, который воспитал его в традиции романтизма. Ранние работы Кеммерера в основном состоят из пейзажей в стиле ранней Гаагской школы. В 1861 году он провел свою первую выставку в Роттердаме. В 1865 году Кеммерер переехал из Гааги в Париж, где попал под влияние современных художественных течений. Тем не менее, для продолжения учебы он выбрал классическое образование и поступил в ученики к Жану-Леону Жерому. Он специализировался некоторое время на исторических сюжетах, помещенных в обстановку Франци восемнадцатого века. Успех ему принесли образы элегантных дам, наряженных в богатые платья с бантами и лентами, в окружении галантных мужчин. В 1870 году он впервые участвовал со своими произведениями на Парижском салоне, а в 1874 году получил медаль. У Кеммерера была студия в Париже, но он не забывал свою родину. Весной 1871 года он отправился в первый раз после своего отъезда во Францию обратно в Голландию и поселился в отеле Zeerust в Схевенингене. Здесь совершился его переход к импрессионизму. Кеммерер рисовал то, что он видел из окна своего номера и сцены на пляже в свободной манере с особым вниманием к свету и фигурам. Детальная проработка тканей и покроя дорогих платьев элегантных дам вдруг сменилась мимолетными впечатлениями от мягкого песка, меняющегося голландского неба и свежего бриза, играющего свободными элементами одежды и волосами. Изменение стиля Кеммерера получило положительную оценку критиков. Он сделал себе имя в качестве портретиста, особенно в Париже. Его картины хорошо продавались и имели успех на выставках, как в Париже, так и в Голландии, в том числе в 1893 году в Арнеме. В 1889 году он выиграл серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1902 году художник был зачислен в престижный орден Почетного легиона.

Художник Friedrich August Kessler (Фредерик Август Кесслер) родился в мае 1826 года в городе Тильзите (Восточная Пруссия), в семье известного адвоката. С 1844 по 1851 годы Friedrich August Kessler учился в Дюссельдофской Академии искусств, в мастерской одного из основателей Дюссельдорфской школы и известного мастера-пейзажиста Иоганна Вильгельма Ширмера (1807 – 1863). После окончания академии Фредерик Август Кесслер много путешествовал по Европе, написал почти сотню пейзажей и в 1850 году дебютировал, с этими работами, на художественной выставке в Бремене. Дебют был невероятно успешным. С 1860 по 1892 годы художник практически регулярно экспонировал свои работы на выставках в Мюнхенской и Берлинской Академиях художеств, участвовал в создании ассоциации художника Малкастена, и к концу жизни стал одним из самых известных немецких художников-пейзажистов.

Франческо Айец (также Айес, ранее Гайез, итал. Francesco Hayez, 10 февраля 1791 года, Венеция — 21 декабря 1882 года, Милан) — итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и портретами. Сын выходца из Франции. Воспитывался в доме сестры своей матери. С детства Айец хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже он стал учеником живописца Франческо Маджотто, с которым пробыл три года. В 1809 году Айец выиграл конкурс, устроенный Венецианской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан-Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу — картину «Одиссей во дворце Алкиноя». Позднее Айец отправился в Милан. Там он долгое время преподавал живопись в Академии Брера, в 1860 году стал её директором. Похоронен в Милане на Монументальном кладбище. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ. Работал Айец в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, был замечательным портретистом. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Айецем, сложно, так как он нередко не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана).