Художник Фиона Крейг (Fiona Craig) родилась в Сиднее, много путешествовала по миру. Но путешествовала не столько для получения новых ощущений, сколько для поиска самых невероятных и просто волшебных цветов. Фиона пишет свои натюрморты маслом, тщательно прописывая детали и стараясь максимально точно передать цвет.

Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati; 1640 год, Милан — 1715 год, там же) — итальянский художник ломбардской школы. Ученик Карло Франческо Нуволоне, прозванного Панфило, и принадлежал к художественной школе Милана. В живописи по сырому грунту (фреска) отличался быстрой скоростью исполнения. Работал много; оставил детям значительное наследство. Из школы Аббиати, имевшей высокую репутацию, вышло много талантливых художников, лучшие из них — Пьетро Маджи (Pietro Maggi) и Джузеппе Ривола (Giuseppe Rivola).

ФИЛИПП ФИЛБЕК - Родился в 1968 году, Филбек вырос в сельской местности округа Кливленд, Северная Каролина. Сейчас он живет как раз по ту сторону границы, в предгорьях графства Резерфорд. Не было такого времени, когда бы он не рисовал. Окрестности, в которых он вырос, часто являются сюжетами для его картин. Среди его любимых-величественные горные пейзажи и виды с фермами, ручьями, прудами, прибрежными пейзажами или чем-то еще, к чему он испытывает эмоциональную привязанность. Хотя он известен мастерством, с которым он выполняет все аспекты своей работы, он особенно известен обилием деталей по всему своему небу. "The sky sets the basic tone for my landscapes", he adds. Умение, которое отличает его от большинства художников, - это его внимание к конкретным деталям и воздержание от общего взгляда. Он предпочитает различать типы формы и текстуры объектов в своих картинах, таких как различные виды деревьев или облачных образований. Филбек имеет тенденцию к романтической школе искусств Гудзон-Ривер, купая свои сцены в драматическом свете и атмосфере. Что касается его предпочтительной среды, масло всегда было его выбором номер один, хотя он иногда работает в гуаши и акриле.

Филипп Ричард Моррис Ара (4 декабря 1836 в Девонпорте-22 апреля 1902 В Клифтон-Хилле, Мэйда-Вейл, Лондон) был английским живописцем жанровых и морских сцен (особенно аллегорических из сельской жизни), религиозных картин Холмана Ханта и (позже в его карьере) портретов. Отец-основатель железной компании отвез Филиппа в Лондон в возрасте 14 лет, чтобы обучить его семейной торговле, он стал все больше интересоваться искусством и, когда Уильям Холмен Хант завоевал своего отца, начал брать вечерние уроки рисования в Британском музее и (с 1855) в школах Королевской академии . В последнем случае он использовал полученное им за "доброго самаритянина" звание студента-путешественника для финансирования поездки в Италию и Францию, оставаясь там до 1864 года. Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1877 году (несмотря на его таланты и здоровье уже на исходе), хотя он ушел в отставку в 1900 году. В 1878 он женился на вдове, Кэтрин Саргеантсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена, у них было два сына и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году, дочь Флоренс вышла замуж за археолога Александра Кейлера, а его старшая дочь Глэдис Моррис (1879-1946) вышла замуж за известного британского спортсмена, журналиста и редактора Бертрама Флетчера Робинсона .

Художник Филипп Оже (Philippe Auge) родился во Франции в 1935 году. После обучения в Ренне и Париже молодой человек решил стать лётчиком, окончил курс лётной подготовки, весьма успешно дебютировал в профессии, но очень скоро начал тяготиться строгой дисциплиной авиационной службы и подал в отставку. Оставив авиацию Филипп Оже близко сошёлся с Жаком Фатом и Скиапарелли, увлёкся разработкой тканей для мира высокой моды, весьма успешно эти ткани производил, заскучал в бизнесе и в 1951 году покинул Париж, отправился в путешествие по Италии и Греции. В Риме Philippe Auge начинает сотрудничать с Джулио Колтеллаччи, занимается созданием декораций и костюмов для кино и театров, быстро добивается успеха и входит в высшее общество итальянской столицы. И снова, добившись успеха, Филипп оставляет Рим и возвращается в Париж, поступает в Ecole des Beaux-Arts. Первая значимая выставка начинающего художника состоялась в 1959 году в Лондоне. Первые работы Philippe Auge — это натюрморты по дереву по мотивам мастеров эпохи Ренессанса. Со временем у художника появляется своё видение живописи: женский образ в изысканном интерьере, среди цветов и фруктов, в богатых одеждах и утончённых сюжетах. После Лондона Филипп Оже экспонировал свои работы в крупных городах США и Европы, много работал и путешествовал по странам мира. Его картины из мира красивой фантазии много раз называли «обретённым раем».

Филипп Мерсье (также известный как Филипп Мерсье; 1689 в Берлине-18 июля 1760 в Лондоне) был французский художник и гравер , который жил в основном и был активен в Англии. Он родился в Берлине французского происхождения, в семье гугенота-гобелена. Он изучал живопись в Берлинской академии Wissenschaften, а затем под руководством Антуана пене, который прибыл в Берлин в 1710 году. Позже он путешествовал по Италии и Франции, прежде чем прибыть в Лондон—"рекомендованный судом в Ганновере"—вероятно, в 1716 году. Он женился в Лондоне в 1719 году и жил в Лестер-Филдс . Он был назначен главным художником и библиотекарем принца и принцессы Уэльских в их независимом учреждении на Лестер-Филдс, и, хотя он был в фаворе, он писал различные портреты королевской власти и, несомненно, многих дворян и дворян. Он покинул Лондон около 1740 года и поселился в Йорке , где он практиковал портретную живопись более десяти лет, прежде чем вернуться в Лондон в 1751 году. В 1752 году Мерсье отправился в Португалию по просьбе нескольких английских купцов. Он не долго оставался там, однако,вернулся в Лондон, где он умер в 1760 году.

Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он без труда поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. С 1965 по 1970 год, исследования Педроса как художника стали более интенсивными. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и, впоследствии, объединить врождённый талант художника и своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью. Его картины выглядят как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер. Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали. Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости изменяя ландшафт и предметы, нарисованные с, почти, человеческой нежностью. Большая часть картин художника находится в частных коллекциях в Европе, США и Азии, но немало их и в различных галереях.

Фердинанд Макс Бредт (1860-1921) - немецкий художник-востоковед, известный своими исследованиями женских фигур. Ferdinand Max Bredt — немецкий живописец с восточным/арабским влиянием. Художник также известен как F. M. Bredt из–за подписи на своей работе. Он рассматривается как один из ведущих востоковедов художников Германии. Бредт родился в Лейпциге, Германия в 1860 году, и первоначально обучался на книжного дилера. Почувствовав влечение к искусству, он учился сначала в школе искусств в Штутгарте, Германия, прежде чем продолжить учебу в Мюнхене, под руководством Вильгельма Lindenschmit (младшего). Бредт много путешествовал, предпринимая рейсы в Грецию, Италию, Турцию и Тунис, создавая огромное количество в масле и акварели. Скончался художник в 1921 году в в Рупольдинге.

Художник Фердинанд Леке (Ferdinand Leeke) родился в апреле 1859 года в городке Бург под Магдебургом. Изучал живопись в Мюнхенской академии художеств под руководством Людвига фон Гертериха и Александра фон Лицен-Майера. Фердинанд Леке работал иллюстратором журналов и книг. Однажды к художнику обратился Зигфрид Вагнер, сын великого композитора, с просьбой написать несколько работ посвященных операм Вагнера-отца. И эти работы прославили художника Ferdinand Leeke.

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорождённым сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Более спокойными оказались годы учёбы в лицее Людовика Великого, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико. В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко.Это нашло своё отражение в картинах. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855 году наградили орденом Почётного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Сам художник немало огорчался, видя, что публика знает его по старым работам, и лишь они вызывают её неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными. Это охлаждение омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла в своём парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет и похороненного на парижском кладбище Пер-Лашез.


Смерть Сарданапала.

Феликс Шлезингер родился в 1833 г. в Гамбурге; в 1850 и 1851 гг. учился в дюссельдорфской академии художеств и работал в мастерской Р. Иордана; потом долго жил в Париже, до некоторой степени усвоил себе манеру тамошних салонных живописцев и, наконец, поселился в Мюнхене. Из его жанровых картин, по большей части простых по сюжету и блестящих по краскам, заслуживают быть упомянутыми: "Ювелир", "Спасшиеся от кораблекрушения", "Почтовая контора", "Лилея", "Дети у источника", "Визит новобрачных к их родителям", "Говорящий портрет", "Соня" и "Цирюльня". В настоящее время художник практически забыт даже в самой Германии. Умер Шлезингер в 1910 году.

Федотов Павел Андреевич (Fedotov Pavel Andreyevich), выдающийся русский живописец и рисовальщик. Родился Федотов в Москве 22 июня 1815 года, в приходе Харитония, что в Огородниках. У отца его был маленький деревянный домик; человек он был бедный, семья была большая, и дети, в том числе и Павлуша, росли без особенного надзора. Нравы улицы, где жили Федотовы, были самые патриархальные, какие еще долго существовали на окраинах Замоскворечья: все соседи по улице жили одной семьей, и подрастающее поколение проводило целые дни летом на сеновалах, а зимой на дворе в салазках. Одиннадцати лет его отдали в кадетский корпус. Способности у мальчика были блестящие, память была необычайная, и начальство могло быть смущено только тем обстоятельством, что на полях учебных тетрадей Федотова находилась целая коллекция портретов учителей и надзирателей, да еще вдобавок в карикатурном виде. Начав военную службу прапорщиком лейб-гвардии гренадерского Финляндского полка в Санкт-Петербурге, Федотов занимается музыкой, переводами с немецкого, пишет эпиграммы на друзей и товарищей, рисует на них карикатуры. Средств у Павла Федотова не было никаких, и тянуться за товарищами в кутежах он не мог. В свободное от службы время он занялся карикатурами и портретами, которые были чрезвычайно удачны и обратили на себя внимание ценителей. После долгих убеждений начинающий художник решился оставить службу и с пенсией в 28 рублей 60 копеек в месяц вышел в отставку. Он на эту пенсию не имел права: ему она была назначена только по особенной милости государя Николая Павловича, оценившего его талант и предполагавшего, что из него выйдет хороший батальный живописец. Федотов переехал на Васильевский остров, нанял небольшую комнатку от хозяйки и поступил в Академию художеств. В 1847 году живописцем была написана первая картина, которую Федотов решился представить на суд профессоров. Картина эта называлась "Свежий кавалер". Весной 1852 года его характер круто изменился; из веселого он сделался задумчивым, стал говорить, что много времени прошло, много воды утекло, но что еще не поздно, пока есть еще фашины и камни, еще можно задержать течение. Когда художник к концу жизни без толку начал проматывать, хорошо заработанные деньги. приятели догадались, что художник ненормален и нуждается в строгом надзоре. Его пришлось поместить в лечебницу для душевнобольных, и там он окончил свое грустное существование, изредка посещаемый приятелями, иногда кроткий, иногда буйный.


Разборчивая невеста.

Фёдор Андреевич Бронников (17 (29) сентября 1827, Шадринск, ныне Курганская область, Россия — 1 (14) сентября 1902, Антиколи-Коррадо, Рим, Италия) — русский художник, профессор исторической живописи. Ф. Бронников родился 17 (29) сентября 1827 года, происходил из мещан города Шадринска Пермской губернии. Отец — иконописец. С детских лет увлекался рисованием. Отец дал ему первые уроки живописи. После смерти отца шестнадцатилетним отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но двери этого заведения оказались закрытыми для Бронникова. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской ксилографа Е. Е. Бернардского. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. Фёдор Бронников успешно проходит все классы и получает серебряную медаль. Но только после того, как по ходатайству покровителей художника в Шадринске в 1850 году дали согласие отчислить его из своего мещанского общества, он становится учеником Академии. В 1854 году отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме. В 1863 году Бронников возвращается в Россию. В 1870-80-е годы Фёдор Бронников пишет также картины на сюжеты современной ему Италии. Фёдор Бронников умер 1 (14) сентября 1902 года в Антиколи-Коррадо, провинция Рим, похоронен на Римском некатолическом кладбище Тестаччо.

Луис Рикардо Фалеро (1851 — 7 декабря 1896), герцог Лабрансано — испанский живописец. Специализировался в изображении обнажённых женщин, картинах на темы мифологии, ориенталистики и фэнтези. Чаще всего писал маслом на холсте. Фалеро родился в Гранаде. Первоначально хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Был учеником Габриэля Феррье. После Парижа, учился в Лондоне, где он в конце концов обосновался. Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих его произведениях. В 1896 году, в год его смерти, Мод Харви подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. Мод Харви выиграла дело и суд присудил ей алименты в размере пяти шиллингов в неделю. Фалеро скончался в больнице Университетского колледжа в Лондоне в возрасте 45 лет.

Урсула Даути (Ursula Doughty) ─ художник-самоучка из Австрии, которая с помощью цветных карандашей создаёт реалистичные рисунки. Она начала рисовать ещё школьницей, но настоящий успех к ней пришёл тогда, когда она начала публиковать свои работы в Instagram, Она любит наблюдать за тем, как её рисунки оживают, и верит, что процесс рисования ─ от самой идеи до наброска и окончательного рисунка ─ это настоящее волшебство. Урсула работает учителем в школе-пансионе, где учатся и участники австрийского хора мальчиков, поэтому всегда окружена нотами. Однажды во время ночной смены она начала рисовать на сонате известного композитора (правда, не помнит, какого именно: Бетховена, Моцарта или Баха), чтобы не заснуть. Так ей пришла идея рисовать на нотах. Вдохновляясь фильмом или мультфильмом, на нотах композиции из которого она рисует, Урсула изображает различных персонажей и сцены, узнаваемые многими.

Уолтер Крейн (англ. Walter Crane) (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Хоршем, Западный Суссекс) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер. Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Его сестра, Люси, была писательницей и искусствоведом. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р. Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарём», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников. Крейн был весьма разносторонним художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В 1895 году Крейн был избран почётным членом Мюнхенской Академии. В течение многих лет художник исполнял обязанности директора Манчестерской Школы искусств. В декабре 1914 году на Крейна обрушилось несчастье: его жена Мэри погибла под колесами поезда. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.

Уолтер Денди Садлер (англ. Walter Dendy Sadler, 12 мая 1854, Доркинг, Суррей, Великобритания — 13 ноября 1923, Хэмингфорд Грей, Хантингдоншир, Великобритания) — английский художник викторианской эпохи, специализировавшийся на бытовых и характерных, часто комических сценках из XVIII века. Детство и юность Садлера прошли в Хоршэме. Уже в раннем возрасте он демонстрировал склонность к живописи, а в 16 лет решил, что он станет художником, и два года посещал Школу искусств Хэзерли (англ. Heatherley's School of Art) в Лондоне. Затем он продолжил обучение в Дюссельдорфе, у Вильгельма Симмера. Постепенно выработалась индивидуальная, насмешливо-реалистическая манера Садлера. С 1872 года отдельные его картины начали выставляться в различных галереях. В 1895 году — первая выставка работ Садлера (галерея Левефр). С 1877 по 1895 год жил в Лондоне, потом переехал в Хэмингфорд Грей, где и умер.

Уильям Этти (англ. William Etty; 10 марта 1787, Йорк — 13 ноября 1849, там же) — английский живописец. Известен как выдающийся колорист. Главной темой его творчества стала обнажённая женская натура. Родился в многодетной семье мельника, с раннего детства проявил интерес к живописи. В соответствии с пожеланиями отца, Этти в течение 7 лет обучался у гравера в Халле. Этти начал своё обучение, создавая наброски пейзажей, копируя различные изображения, рисунки печатных изданий и прочее. В 1806 году по приглашению дяди, который поддерживал его стремление изучать живопись, приехал в Лондон, а в 1807 году поступил в Королевскую академию художеств. В 1816 году Этти ненадолго посетил Париж и Флоренцию. В 1822 он отправился в Италию, где большую часть времени провёл в Венеции, изучая старых венецианских мастеров (таких как Тициан, Тинторетто, Веронезе) и приобретая опыт обращения с цветом. В 1840 и в 1841 Этти совершил паломничество в Нидерланды для изучения картин голландских художников, в том числе и Рубенса в церквях и общественных галереях этой страны.


Вакханалия.