Художник Рубенс Санторо (Rubens Santoro) родился в октябре 1859 года в Монграссано (Италия), в семье скульптора, живописца и литографа Джованни Батиста Санторо, который решил назвать своего сына в честь Великого Рубенса. В 1869 году семья Сантаро перебралась в Неаполь. Рубенс Сантаро долгое время разрывался между желаниями стать писателем или живописцем. В конце концов живопись взяла верх и при поддержке известных итальянских художников Доменико Морелли и Помпео Марино Мольменти, Рубенс Сантаро сумел поступить в Неаполитанскую Академию изящных искусств. Художник много времени отдавал рисованию с натуры, писал весьма удачные пейзажи и портреты, много путешествовал по стране. В 1874-1875 годах Rubens Santoro написал картину «Смеющаяся девочка», после которой молодого художника заметили, начали приглашать на выставки в Турине, Неаполе и Венеции. В 1883 году молодой художник был принят королевой Маргаритой, а 1885 году на выставке в Монце талантливого художника пожелал видеть сам король Умберто I. В конце девятнадцатого века художник осуществил большое путешествие по Европе: посетил крупные Европейские столицы, некоторое время жил и работал в Париже, и в Лондоне. Работы Рубенса Санторо выставляются в Санкт-Петербурге, Париже, Чикаго, Буэнос-Айресе, Барселоне и других городах мира.

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы. Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев и прекраснейшего пейзажа. В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений. Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.

Художник Роман Рибера Сирера (Romаn Ribera Cirera) родился в декабре 1848 года в Барселоне. Основы живописи изучал в частной Академии искусств известного испанского живописца, акварелиста и графика Пере Борреля дель Казо. В 1873 году Romаn Ribera Cirera приехал в Рим, где продолжил совершенствоваться в мастерстве живописца, свёл знакомства с известными итальянскими художниками и особенно близко сошёлся с Мариано Фортуни, которые оказал очень большое влияние на творчество Сиреры. В последующем художник поселился в Париже, однако модный в те времена импрессионизм Рому Сиреру не увлёк – для молодого испанского живописца ближе были художники академического направления. Такие, как Джеймс Тиссо и Альфред Стевенс. В 1878 году Romаn Ribera Cirera представил несколько акварелей на Всемирную выставку в Барселоне. В 1889 году художник оставил Париж и вернулся на родину, начал регулярно выставляться в одной из старейших барселонских галерей «Sala Pares», периодически представлял свои картина на выставки в Мадриде. В 1902 году Romаn Ribera Cirera был принят в Барселонскую Королевскую Академию изящных искусств Сант-Жорди, и в том же году был избран в Совет каталонских музеев. Скончался Роман Рибера Сирера в Барселоне, в мае 1935 года.

Родилась в городе Аскот Корнер, Канада. Рисованию нигде не обучалась, поэтому она художник-самоучка.Однако ее картины всегда рады видеть на любой персональной или коллективной выставке, в которых она принимала участие в Канаде и Соединенных Штатах. Также она неоднократно получала различные награды, среди них: Prize of Excellence в 1986 году, серебряная медаль за реалистичный цвет воды и премия за выдающиеся достижения в пастели на Амстердамской Международной Художественной Выставке в Калифорнии, США. Избранные произведения искусства были выставлены в Сан-Франциско в октябре 1998 года. Она член американского общества художников-портретистов с 1998 года. Ее работы есть во многих государственных и частных коллекциях по всему миру.

Robert Edward McGinnis родился в 1926 году в Цинцинате, штата Огайо. Рисовать начал с самого раннего детства, посещал местную художественную школу. А после окончания школы он автостопом добрался до Калифорнии и поступил на работу в студию Уолта Диснея в качестве ученика. Рисовал мультяшных героев до самого начала Второй мировой войны, когда производство мультиков практически прекратилось. Пришлось Роберт Эдвард МакГиннис вернуться домой. Вскоре Роберт поступил в университет штата Огайо. В середине пятидесятых годов художник, вместе с супругой, переехал в Нью-Йорк, где начал работать в рекламном агентстве. Однажды, совершенно случайно, его рисунок попал в книжное издательство «Dell». Вот так, случайно, и началась карьера известного художника-иллюстратора. Он нарисовал свою первую обложку в 1958 году. И с той поры практически все американские детективы появлялись перед читателями с обложками от Robert Edward McGinnis.

Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийской деревне на Дунае. В возрасте трех лет он «открыл» для себя искусство, которым "заболел" на всю жизнь. В какой-то момент мать Шёллера дала ему книгу с репродукциями величайших картин мира, которые очаровали его. Окончив среднюю школу в возрасте 15 лет, Шёллер поступает в знаменитую художественную школу в Линце. В 1968 году Шёллер поступает в Академию изящных искусств в Вене. Он появился на собеседовании только с двумя гравюрами (которые он вынужден был взять у клиентов). И когда комиссия узнала, что он продал все свои картины, они похвалили его работу и приняли в Академию. Однако через год Шёллер решил покинуть Академию и увидеть мир. Он отправился в расширенную поездку, которая привела его в Мехико, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где он основал студию и проживал почти четыре года. Шёллер вернулся в Зальцбург (Австрия) в 1974 году. Он пробыл там два года - рисовал, организовывал выставки, продавал свои работы и наслаждался идиллическим временем в его жизни. Затем, накануне Нового года (1976), он переехал в Вену, где основал студию, продолжал рисовать, а затем начал делать выставки по всей Европе. Репутация Шёллера как портретиста стала расти, он начал получать заказы по всей Европе, рисуя всех - от правительственных чиновников до членов семей аристократии. В 1986 году Шёллер получил заказ, который сделал его знаменитым. Белый дом попросил его нарисовать официальный портрет Джорджа Вашингтона в честь празднования двухсотлетия Конституции США. После этого проекта (в 1989 году) Шёллер перебрался в Клируотер (штат Флорида, США), где живет и работает и ныне. Работы художника находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Художник Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в 1952 году в городке Солт-Лейк-Сити в штате Юта в большой семье (в семье было девять детей). Рисовать начал в возрасте одиннадцати лет. В детские годы Роберт Дункан часто гостил у бабушки с дедушкой в Вайоминге. И именно бабушка, увидел рисунки маленького Роберта, подарила внуку первый в его жизни набор масляных красок. После окончания средней школы Robert Duncan поступил в Университет штата Юта. После окончания университета несколько лет писал картины о «диком Западе», а потом, вдруг, резко изменил тематику своих работ. Художник писал, что он с большой тревогой смотрит на то, как фермерские хозяйства, под напором корпораций, лишаются плодородных земель, как меняется, не в лучшую сторону, жизнь в американской глубинке – пустеют небольшие городки, люди уезжают в большие города, а на их место приходят крупные компании, которые варварски уничтожают природу. В настоящее время художник, вместе семьей (у художника шесть детей), проживает в небольшом городке Мидуэй (штат Юта), ведёт фермерское хозяйства и пишет исчезающую глубинную Америку.

Robert Bissell родился в 1952 г.и вырос в Somerset(Англия). Через свое творчество художник старается выразить любовь к сельской жизни, кельтским легендам и панорамным пейзажам. Интерес к искусству у Роберта проявился еще в раннем детстве и нашел отражение в его увлечении фотографией. После обучения графическому дизайну и получения степени магистра Королевского колледжа искусств в Лондоне, Robert Bissell переехал в Сан-Франциско, где началась его успешная карьера художника-графика. В настоящее время он живет в Калифорнии. Выставки работ художника регулярно проводятся в галереях США и Европы.

 
Роберт Бейтман (Robert Bateman) родился в 1930 году в Торонто, Канада (Toronto, Ontario, Canada). Известно, что с самого раннего детства Роберта притягивало искусство, но он никогда не собирался зарабатывать себе этим на жизнь. Кроме того, юный Бейтман живо интересовался природой – он наблюдал за птицами близ Торонто и записывал свои наблюдения. В 1954 году Роберт получил ученую степень в области географии в Колледже Виктория в Университете Торонто (Victoria College in the University of Toronto). Затем Бейтман продолжил учебу в колледже Ontario College of Education в Онтарио. Несмотря на то, что ничего, казалось бы, не мешало молодому художнику творить, Роберт решил работать учителем географии и искусств. Впрочем, в свободное время он, конечно же, рисовал. Известно, что в какой-то период художник весьма сильно увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом, а позже пережил увлечение кубизмом и импрессионистской абстракцией. Его работы получили признание в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В 1987 году в Смитсоновском Институте в Вашингтоне (Smithsonian Institution in Washington, DC) прошло 'Шоу Роберта Бейтмана' (Robert Bateman's show), после которого имя художника Бейтмана оказалось уже по-настоящему на слуху. Известно, что на сегодняшний день Роберт Бейтман – один из наиболее признанных и художников, рисующих живую природу. Выставки его картин проводились в Канаде и США, а также в Англии (England), Японии (Japan), Южной Африке (South Africa). Кроме собственно искусства Бейтман читает лекции по искусству и охране природы, а с 2000 года он также ведет на телевидении Канады передачу о природе.


Леопард на колбасном дереве.

Британский художник Rob Hefferan (Роб Хефферан) родился в 1968 году в Манчестере в городе Уоррингтон, графство Чешир. С детства Роб знал и был уверен, что станет художником. И его детская мечта воплощена! У Роба был период в жизни, когда он подрабатывал иллюстратором детских книг и дизайнером. Это помогло ему в начинаниях стать свободным художником, как он всегда желал. Удивительно реалистичные картины Роба Хефферана поражают точностью воплощения интерьерного фона, лиц людей и анатомическим построением. Все это делает портреты еще более реалистичными, как будто смотришь на живых людей. Свои работы Роб пишет с натуры — это придает больше точности в изображении элементов. В его работах наблюдается неповторимая игра света и теней, реалистичные взгляды, удивительно изящные позы и индивидуальность героев своих картин. В 2003 году была первая выставка Роба Хефферана, где все работы были распроданы, пользуясь огромным спросом. Роб Хефферан является одним из лучших современных реалистов, что принесло ему репутацию одного из самых знаменитых и коллекционируемых художников.

Ричард Покорны (1907-1997 гг) — австрийский художник (акварель).

Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования, его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия, неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Ричард Ансделл РА (11 мая 1815-20 апреля 1885) - британский художник животных и жанровых сцен. Ансделл родился в Ливерпуле (тогда в Ланкашире), сын Томаса Гриффитса Ансделла, свободного человека , который работал в порту, и Энн Джексон. Его отец умер молодым, и Ричард получил образование в ливерпульской школе для сирот. С раннего возраста он обладал природным талантом к искусству , а после окончания школы работал портретистом в Чатеме в Кенте, а также проводил время в качестве художника по вывескам в Нидерландах. Он впервые выставлялся в ливерпульской Академии в 1835 году, став студентом там на следующий год. В 1855 году Андселл был награжден золотой медалью на Парижской выставке за свои работы" Волк-убийца "и"Укрощение погонщика". Он также трижды получал "медаль Хейвуда" за работу в Королевском институте Манчестера . Он был избран членом Королевской академии (ARA) в 1861 году и Королевским академиком (RA) в 1870 году. В течение части своей карьеры он держал "летний дом" в Lytham St Annes , в районе Fylde, где район, Ansdell , назван в его честь. Он единственный английский художник, удостоенный такой чести. Энсделл умер в" Коллингвуд Тауэр " в Фарнборо в Хэмпшире 20 апреля 1885 года. Он был похоронен на Бруквудском кладбище .


Вега Гранада возвращается с пастбищ.

Рин Поортвлит (Rien Poortvliet) — голландский художник-анималист (1932-1995), который хорошо известен и любим не только у себя на родине, но и во всём мире. За свою жизнь художник создал множество прекрасных картин и книг-альбомов. У нас в стране не так давно вышла книга «Рождество гномов» с иллюстрациями Поортвлита. …Рин Поортвлит страстно любил охоту и природу. На его рисунках и картинах – сцены охоты, прекрасные пейзажи, жанровые сценки сельской жизни. Но большинство его работ — это животные: красивые, гордые, дикие и свободные. У Поортвлита есть целый альбом, посвящённый лошадям.

Художник Рене Чарльз Эдмонд Хис (Rene Charles Edmond His) родился в 1877 году в маленьком французском городке Коломб. Его учителями были выдающиеся мастера французской живописи: Жюль Лефевр, Тони Бобер, Флери и Леон Танци. Rene Charles Edmond His состоял членом Французской Ассоциации художников и в 1897 году двадцатилетний художник сумел завоевать первую премию от этой престижнейшей ассоциации. Через три года после получения премии Рене Чарльз Эдмонд Хис представил свои работы на всемирной выставке живописи и был награждён бронзовой медалью, что для молодого живописца стало несомненным успехом. Работы Хиза очень быстро стали популярными в Европе и хорошо раскупались коллекционерами. Особенно коллекционерами из Великобритании и Америки. Любители живописи были просто очарованы особым взаимодействием воды и света на картинах французского мастера. Скончался художник в 1960 году. Похоронен в Париже.

Художник Рем Назывович Сайфульмулюков родился в июле 1965 года в городе Гусь-Хрустальный. После окончания восьмого класса оставил школу и поступил на художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища, которое окончил в 1991 году. Потом было обучение в Московской академии изобразительного искусства. Художник пишет маслом. Любимая тема – это русская природа.

Откройте для себя увлекательный мир Daya Micro Art, в котором карандаши перестают быть простым инструментом и сами становятся великолепными шедеврами! Талантливый художник Дайя, уроженец Шри-Ланки, тщательно вырезает графитовые кончики деревянных карандашей, превращая их в удивительные скульптуры, каждая из которых меньше кончика человеческого пальца, но наполнена сложными деталями, требующими пристального взгляда. Примечательно, что художник создаёт свои творения без помощи специализированных инструментов. Вооружившись лишь канцелярским ножом, микроскопом и увеличительным стеклом, он терпеливо откалывает графит, чтобы придать жизнь своим объектам. От самолётов и мотоциклов до людей, предметов и даже архитектурных чудес — его творения охватывают удивительный спектр тем.

Жизненный путь Рауля начался в 1843 году. Мальчику посчастливилось родиться в семье художников – его отец, дядя и брат выбрали для себя путь искусства и творчества. Начиная с 12 лет Рауль профессионально рисует – он расписывает веера для одной небольшой парижской фирмы. В возрасте 20 лет парень дебютирует на выставке в одном из парижских салонов, что говорит о его таланте и популярности у ценителей живописи. К сожалению, точных биографических данных о Рауле не сохранилось. Конечно, информация есть, но она слишком запутанная и непоследовательная: часто братьев Рауля и Поля путают, приписывая одному работы другого; в некоторых источниках также есть сведения, что старший Рауль был дядей Поля; с образованием также путаница – существует два прямо противоположных мнения. Кто-то пишет, что Рауль получил блестящее образование в Академии искусств, а кто-то считает, что Рауль был исключительно самоучкой, достигнувшим таких серьезных результатов благодаря домашнему обучению и «генетической предрасположенности». В 1890 году Поль Мошерат де Лонгпре уезжает на постоянное жительство в США, после чего откровенная путаница в биографиях заканчивается – Рауль остается французским живописцем, а Поль получает общественное признание в Штатах и становится американским художником. К слову, в одной из американских газет есть упоминание одной из работ Рауля – «Сирень и Розы». Некоторые исследователи считают, что он в след за братом уехал в Штаты, однако скорее всего Поль просто выполнял роль агента Raoul Maucherat de Longpre в Америке.

Раймундо де Мадрасо и Гаррета (исп. Raimundo de Madrazo y Garreta; 1841, Рим — 1920, Версаль) — испанский художник, представитель реализма. Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка, и он часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины. У него редко были выставки в Испании. В 1882 году он, Стевенс, Джузеппе де Ниттис и Жорж Пети организовали «Международную выставку живописи» для продвижения иностранных художников, живущих в Париже. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, Федерико Мадрасо-и-Очоа, также стал известным художником.

Художник Р. С. Бэйли (R C Bailey) учился рисовать наблюдая за уличными художниками и посещая галереи живописи города Провинстауна (в этот город семья будущего художника переехала в 1957 году). А уже летом 1967 года R. C. Bailey начинает писать портреты, как художник-профессионал, для магазина «Handcrafter» (в этом магазине выставляли свои работы ещё три «уличных художника», с которыми Р. С. Бэйли познакомился на Всемирной Арт-ярмарке в Нью-Йорке. С тех пор художник пишет портреты. Р. С. Бэйли выиграл главный приз в престижной Национальной пастельной выставке, провёл несколько персональных выставок в Главной галерее Национального художественного клуба и в Галерее «Портрет Инк.» в Нью-Йорке.