Пьетро Лонги (итал. Pietro Longhi, 5 ноября 1702, Венеция — 8 мая 1785, там же) — итальянский художник и график, представитель венецианской школы. Настоящее имя — Пьетро Фалька. Первоначально учился у своего отца, серебряных дел мастера Алессандро Фалька[1]. Художник взял псевдоним, начав заниматься живописью. Учился у Антонио Балестры и Джузеппе Марии Креспи. Начал с работ религиозной тематики, но приобрёл славу как мастер жанровых сцен частной жизни, своего рода венецианский Хогарт. При этом часто изображал театральные представления, концерты, маскарады и так далее. В 1720-30- е гг. создавал алтарные композиции для церквей Венеции и других североитальянских городов. В 1734 г. посетил Болонью. В 1740-х гг сюжеты для своих картин Лонги берёт из жизни представителей высшего общества и событий на улицах Венеции. Творческое наследие художника составляют также портреты, написанные в духе парадных работ эпохи барокко. 31 декабря 1756 года был принят в венецианскую Академию живописи и скульптуры. В 1766 г. стал почётным членом Академии художеств. Один из его сыновей (их у него было 11, семеро умерли в раннем возрасте), Алессандро, также стал художником.


Семейный концерт.

Пьер Оливье Жозеф Команс (Pierre Olivier Joseph Coomans, 28 июля 1816, Брюссель – 31 декабря 1889, Булонь-Бийанкур) – бельгийский художник жанровых и исторических сцен. Родился в Брюсселе. Был учеником Питера ван Ханселера (Pieter van Hanselaere, 1786-1862) в Генте и Никеза де Кейзера (Nicaise de Keyser, 1813-1887) и Густава Вапперса (Gustaf Wappers, 1803-1874) в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене. По окончании учебы он отправился в творческую поездку по Ближнему Востоку и Северной Африке, побывав сначала в Алжире, а затем совершил поездки в Марокко и Аравию. Команс также путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он писал картины на исторические сюжеты. В 1857 году он посетил Италию и заинтересовался раскопками древних Помпей. С тех пор он посвятил свое творчество античным темам, которые сделали его знаменитым и богатым. Он много раз выставлял свои работы в парижском салоне. У него было две дочери Ева (Heva Coomans, 1860-1939) и Диана (Diana Coomans, 1861-1952), обе стали художницами, писали в духе своего отца и скончались в Нью-Йорке (см произведения в конце темы). Йозеф Команс главным образом писал портреты молодых красавиц в экзотических костюмах и интерьерах. Эти чувственные образы быстро завоевали сердца европейских и особенно американских коллекционеров. Его работы неизменно успешно продавались. Умер художник в 1889 году в Булонь-Бийанкур после долгой и блестящей карьеры.


Ссора детей.

Пьер Миньяр (фр. Pierre Mignard; 17 ноября 1612, Труа — 30 мая 1695, Париж) — французский художник, брат Никола Миньяра. Имел прозвище Римский, чтобы отличаться от брата. С 1624 года Пьер учился в ателье Жана Буше (фр.)русск. в Бурже. Вернувшись в Труа, он работал у скульптора Франсуа Жанти. Вскоре он уехал в Фонтенбло[1] — город художников и столицу искусств того времени, где изучал творчество Приматиччо, Россо и Мартена Фремине. Под покровительством маршала Витри Пьер Миньяр стал учеником Симона Вуэ, в ателье которого он повстречал своего будущего соперника Шарля Лебрена и познакомился с живописцем и теоретиком искусства Дюфресне. В 1635 художник отправился в Рим, где заработал громкую известность. Там он познакомился с Пуссеном и Анной Аволара, которая через много лет станет его женой, и от которой он имел четырёх детей. Испытал влияние римской и болонской школ живописи. Став знаменитым в Италии, Миньяр в 1657 году был вызван ко двору Людовика XIV. Соперничая с Лебреном, Миньяр становится главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. В 1687 король пожаловал ему дворянское достоинство, а в 1690 году, после смерти Лебрена, стал главным придворным художником, директором королевских художественных музеев и мануфактур, членом и профессором парижской Академии живописи и скульптуры, а затем её ректором и канцлером. Пьер Миньяр умер 30 мая 1695 года, работая над своим «Автопортретом в виде Святого Луки» (музей Труа), и похоронен в монастыре якобинцев в Париже. На доме, где он умер, по адресу улица Ришелье, 23, находится мемориальная доска в его честь.


Гранд Дофин с женой и детьми.

Пьер де Клаусад (1910-1975) родился в Париже. Начал рисовать профессионально только в 31 год, но желание выразить себя через живопись появилось намного раньше, художником мечтал стать с детства. Чтобы осуществить свою мечту одного желания мало, и в 1938 г. Пьер поступает в Академию Художеств. Приобретая знания и умения в академии, Клаусад идет своим творческим путем, пробует разные стили. Художнику удалось найти свою манеру письма, быть уникальным и не на кого не похожим, стать узнаваемым. Это трудно, но он добивается своего. После многих лет проб и ошибок он почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы провести свою первую выставку в Париже в 1941 году. Выставка имела феноменальный успех. О нем говорят и пишут, он награжден серебряной медалью, и это придало сил художнику. Дальше выставки проходят на постоянной основе. Картины Пьера де Клаусада регулярно экспонировались в Национальном музее изящных искусств Франции. Художник становится членом Зимнего Салона (Salon d'Hiver) в Париже. Также его картины стали выставляться в других странах мира и вошли в многие выдающиеся коллекции, в том числе, музеи изобразительного искусства Бразилии и США. Несмотря на этот успех, Пьер де Клаусад продолжал развивать свою технику, стремясь к совершенству и удовлетворению своего аналитического характера.

Прашанта Наяк - современный индийский художник. Родился в 1980 году в Агре. В 2003 году окончил Государственный колледж искусств и ремесел при университете Калькутты со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Пишет акриловой краской. Не один раз принимал участие в групповых выставках в Нью-Дели, Калькутте и некоторых других городах Индии. Несколько раз удостаивался наград и занимал призовые места на различных конкурсах. В настоящее время Prashanta Nayak живет и работает в Нью-Дели.

Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Battoni; 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) — один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник парадного репрезентативного портрета в стилистике классицизма. Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В апреле 1732 он познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио. Тот пришёл в восторг от работ начинающего художника и предложил ему изобразить алтарную картину для капеллы ди Губбио в церкви Святого Григория Великого на Целии, что дало начало карьере Батони. В 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки, уже как известный живописец. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид. На его портреты не было отбоя, вся европейская аристократия мечтала получить портрет от Батони, как светская, так и церковная. К старости здоровье художника всё ухудшалось, и он умер в Риме 4 февраля 1787 года в возрасте 79 лет. Батони был похоронен в приходской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Помм Хепнер (Pomm Hepner) - французская художница. Родилась в Лос-Анджелесе, но выросла во Франции, на родине своей матери и бабушки. Она была названа в честь "яблока" на французском языке. После окончания школы Помм училась в колледже в Aix-en-Provence. Там она влюбилась в архитектуру, свет и цвет, в которых не было недостатка на юге Франции. Возвращение вдохновения, после нескольких лет рутинной работы, подтолкнуло её к тому, чтобы с помощью акварели постараться захватить окружающую красоту. Ее акварели не раз получали награды, а её картина "Unspoken Courage", созданная в честь павших во время 9/11, теперь висит в штабе NYFD. Совсем недавно, Помм расширила свои интересы, начав осваивать технику масляной живописи. В своих портретах, в духе мастеров эпохи Возрождения и художников импрессионистов прошлого, она стремится уловить красоту, дух, и движение.

Деларош Поль (Delaroche Paul) (1797–1856), настоящее имя – Ипполит (Hippolyte) – знаменитый французский исторический живописец, представитель академизма. Родился Деларош 17 июля 1797 года в Париже. Первоначальное художественное образование получил обучаясь у живописца Антуана Гро, посетил Италию; работал в Париже. В картинах Делароша, воссоздающих драматические эпизоды европейской истории (“Дети Эдуарда V”, 1831, Лувр, Париж; “Убийство герцога Гиза”, 1834, Музей Конде, Шантийи), прозаически-будничная трактовка исторического события, стремление к внешнему правдоподобию обстановки, костюмов и бытовых деталей сочетаются с занимательностью романтических сюжетов, идеализацией образов исторических деятелей. Деларош создал также огромные по масштабу росписи с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже (“Гемицикл”, 1837–1842), ряд портретов и религиозных композиций. В Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранится несколько картин Поля Делароша, в их числе “Кромвель у гроба английского короля Карла I” (1849) и “Христианская мученица времен гонений в годы правления императора Диоклетиана в Тибре” (1853). Поль Деларош скончался 4 ноября 1856 года в Париже.


Без названия.

Питер Брейгель (Младший) (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge, МФА: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ; 1564/65 Брюссель — 10 октября[источник не указан 675 дней] 1636 Антверпен, прозвище — «Адский») — нидерландский (фламандский) живописец. Питер был старшим из трёх детей известного художника Питера Брейгеля Старшего. После смерти матери в 1578 году дети художника Питер, Ян и Мари воспитывались бабушкой. Начинал творчество с копирования произведений отца, но впоследствии выработал свою манеру письма. Когда умер отец, младшему Питеру было всего 4 года. После того как мальчик подрос, он начал самостоятельно работать с эскизами отца. Сначала копировал его полотна, потом стал создавать свои произведения, и со временем он выработал свой стиль, его краски были ярче, а изображение резче. В начале своей творческой карьеры Питер Брейгель-младший увлекался сюжетами Страшного суда и изображением ужасов ада, демонов и ведьм. За свои произведения получил прозвище Адский. Потом он слегка смягчил свой стиль, отказавшись от мотивов в духе Босха. Питер Брейгель Младший начал создавать картины, почти копии работ отца. Что не помешало ему приобрести не меньшую популярность. А его внимание к деталям и интерес к самым обыденным проявлениям человеческой жизни стали образцом. Его творчество стало настоящей энциклопедией народной жизни. Одним из учеников Питера Брейгеля был Гонзалес Кокс. Брейгель описывал жизнь деревенских и городских мастеров и природу своей страны.


Весна, работа в саду.

Paul начал рисовать в возрасте 5 лет, и его страсть к искусству остается с ним на протяжении 35 лет. Хотя Paul преуспел в живописи и понимании человеческой формы, он всегда стремился к дикой стороне природы. Именно этот интерес, в сочетании с его страстью к искусству, привели к самым элегантным и уникального творениям дикой природы сегодня.

Пауль Крапф родился в Западной Пенсильвании в 1927 г. Он не может вспомнить, когда он не рисовал и не пытался сделать рисунки более реальными. Он начал писать маслом в возрасте десяти лет. Прекрасный учитель искусства в средней школе дал Полу возможность пойти в художественный институт Питтсбурга (1946-48). Там художник нашел отличного инструктора — Angelo DiVincenzo, который научил его большему, чем любой другой человек. Пол работал в качестве дизайнера электротехники более 30 лет, а воспитанием детей, семьей и живописью занимался, главным образом, в свободное время. Он оставил работу в НАСА в 1980 году, чтобы стать полноправным художником при поддержке своей жены, Фонды. Этот шаг был сделан из Огайо в Монтане в 1981 году, где был построен дом и студия возле реки Йеллоустоун в 11 милях к северу от Йеллоустонского парка, пейзажи и дикая природа которого добавили разнообразия к тематике его живописи.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдманн (7 декабря 1834, Лейпциг - 9 декабря 1905, Дюссельдорф) - немецкий жанровый художник в стиле Возрождения рококо. Его отцом был химик Отто Линне Эрдманн. Он начал свое художественное образование в Leipziger Academie , а затем поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств, затем в Академию Изящных Искусств , Мюнхен, где он учился у художника жанра, Людвига фон Хагна . В 1858 году он поселился в Дюссельдорфе, где начал специализироваться на картинах в стиле Возрождения рококо, во многом установленных в беззаботной придворной среде. Он был членом Ассоциации художников "Малкастен" и много лет заседал в ее совете директоров. Он также был актером-любителем. В 1898 году награжден орденом Красного Орла . В дополнение к своим картинам, он создал иллюстрации; в частности, для первого издания бельгийского журнала, L'Illustration Européenne в 1870 году.

Орлов Пимен Никитич — русский живописец, портретист, автор жанровых картин в стиле бытового классицизма. Родился в 1812 году в семье бедного мельника на хуторе Мало-Хвощеватый Острогожского уезда Воронежской губернии. С детстких лет у мальчика проявилась любовь к рисованию. Юный Пимен Орлов, видимо, осознавал свои незаурядные способности и твердо решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. Получив кое-какое знакомство с приемами и техникой живописи в ученье у странствующего маляра-хужожника, он начал странствовать по Малороссии и писать для помещиков образа и портреты, иногда даже красить крыши и полы. Орлов в студенческие годы вынужден был зарабатывать на жизнь собственным творчеством и портреты в стиле Брюллова позволили молодому художнику получить достаточно средств к существованию. Постоянная работа над портретами способствовала значительному росту мастерства художника, и в 1836 году Орлову была присуждена серебряная медаль второй степени. В 1837 году Орлов получил звание свободного художника, а в 1841 году при содействии Общества поощрения художеств отправился в Италию. Поселившись в Риме, художник вскоре составил себе репутацию прекрасного портретиста. Часть своих картин художник отсылал в Россию и на основании их, равно, как и на основании отзывов из Рима, получил в 1857 году звание академика портретной живописи. Картины Орлова представлены во многих музеях России и других стран. На Родину художнику так и не суждено было вернуться, Пимен Никитич Орлов скончался в Риме осенью 1865 года.


Сестры.

Орас Верне (полн. имя Эмиль Жан Орас Верне (фр. Emile Jean Horace Vernet); 30 июня 1789, Париж — 17 января 1863, Париж) — французский художник и дипломат. Представитель известной художественной династии, сын художника Карла Верне и внук художника Клода Верне. Орас Верне родился 30 июня 1789 года в городе Париже; сын художника Карла Верне, учился у отца. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829—1835). Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842—1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Верне получил широкую известность как автор патетических батальных полотен. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи (плафон в зале египетских древностей в Лувре, 1827; и др.) и портретист (Б. Торвальдсен, 1835, Музей Торвальдсена, Копенгаген). Орас Верне умер 17 января 1863 года в родном городе. Умирая он сожалел: «Стоило ли так любить армию и флот, чтобы умереть в кровати, как какой-нибудь лавочник».

Художник Ольга Ромуальдовна Ионайтис родилась в 1965 году в городе Мытищи. Стать художником решила ещё в детстве. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м — Московский полиграфический институт. В 1992-м появились сразу три её авторские книги: «Прогулки по Москве: Кремль», «Прогулки по Москве: Китай-город» и «Русские суеверия». В 1993 году началось сотрудничество художницы с издательством «Малыш», где в 1994-м с её иллюстрациями вышла книжка Отфрида Пройслера «Маленькое привидение». С 1996 года Ольга Ионайтис — член Московского союза художников. Сотрудничает с крупнейшими издательствами: «Детская литература», «Малыш», «Олма — Пресс», «Терра», «АСТ», «Белый город», «Стрекоза», «Оникс», «Эгмонт», «Махаон» и др. Ольга Ионайтис является лауреатом премии 2002 года «Детской Роман — газеты» за серию иллюстраций. В картинной галерее г. Красноармейска дважды — в 2002 и 2006 гг. проходили персональные выставки О. Ионайтис.

Художник Ольга Игоревна Суворова (Olga Suvorova) родилась в 1966 году в Ленинграде, Россия . Ольга - дочь Заслуженного художника РСФСР И.В.Суворова. Закончила Академию Художеств им. Репина в 1988 году, мастерская А. Мыльникова. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Игорь, Наталья, Ольга и Екатерина Суворовы – три поколения петербургских художников. Основатели династии и ее продолжатели все учились или еще учатся в Академии художеств. Игорь Суворов - заслуженный художник Российской федерации. Его пейзажи Петербурга хранятся в Государственном Русском музее, украшают экспозицию Музея истории Санкт-Петербурга, ими гордятся коллекционеры и просто любители хорошей живописи. Мать Ольги - Наталья Суворова замечательный колоритист. Написанные ей цветы и простые русские пейзажи сегодня находятся в семнадцати крупнейших музеях бывшего СССР. Ольга Суворова создала свой стиль живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому «Миру искусства» с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку.

Дело художника — рождать радость.(К.Паустовский) . Эти слова взяты за основу в творчестве молодой , но уже подающей большые надежды художницы из маленького живописного, провинциального городка Хотин,который находится на западе Украины -Ольги Дидык. В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика. В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью. Художник работает под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром ,троих детей. Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов.

Ольга Воробьева – современный российский художник. В 2000 году с отличием окончила Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение. Участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004 году вернулась к занятиям живописью. В настоящее время живет и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Ее работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России. В основном Ольга, пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.

Олег Чубаков — белорусский художник из Минска. Родился в 1969 году. Окончил в 1985 году Минскую художественную школу. В 1995 году Белорусскую Академию Искусств, факультет станковой графики. С 1995 года принимает участие во многих выставках, в том числе международных. Его работы были выставлены в Чехии, Беларуси, Франции и Бельгии. Его впечатляющие картины показывают атмосферу волшебства и мечты.

Художник Олег Анатольевич Чиженков родился в 1963 году в Шумерле, учился живописи у известного народного художника Г. Евграфова. Несколько лет жил и работал в Санкт-Петербурге, и вернулся на родину. Член Шумерлинского Общества художников. Большинство работ этого художника — в частных галереях живописи по всему миру.