Стефано Ново (родился в 1862 году в Каварзере; † 1927 году в Падуе; также Стефано Ново) - итальянский жанровый художник. Он учился у Помпео Molmenti и Eugene от Blaas. Из Ново взяты фрески в церквях Казале-Скодовия и Альтаура (обе провинции Падуя). К сожалению,сведений об этом живописце в интернете найти не удалось.

Бакалович Степан Владиславович (1857-1936) С.В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса. Первоначальное художественное образование получил у отца в Варшавской рисовальной школе. В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку - за картину "Святой Сергий благословляет Дмитрия Донского на битву и отпускает с ним двух иноков". Бакалович едет в Краков к Я.Матейко, затем в Париж, посещает Алжир. В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. В Россию же Бакалович регулярно отправляет па академические выставки свои новые картины. В 1886 г. Бакалович получает звание академика исторической живописи. В 1903 г. Бакалович посещает Египет. Результат - новые темы, но не новая живопись. В 1914-м он последний раз показал свою работу в Петербурге. Название картины кажется символичным: "Последние лучи". С этого времени связь художника с Россией обрывается.

Алексей Викторович представляет плеяду современных питерских художников. Он родился в Ленинграде. Именно в этом прославленном городе делал первые шаги в мире искусства. Стеняев после школы поступил в известный питерский институт, носящий имя русского мастера Репина. После учебы начинается активное участие в российских выставках. Работы Алексея представлены в московских и ленинградских галереях. Картины находятся в распоряжении многих именитых коллекционеров. Причем некоторые его произведения заказывали зарубежные поклонники мастера. Стеняев не является сторонником ярких красок. Он предпочитает спокойные тона, подчеркивая стремление передать в первую очередь особенности городского пейзажа.

Художник Станислав Фоменок (Stanislav Fomenok) родился в апреле 1941 года в городе Никополе Днепропетровской области. В юношестве посещал студию изобразительного искусства при дворце пионеров в родном городе. После окончания средней школы поступил в Днепропетровское художественное училище. С 1966 по 1972 году Станислав Фёдорович Фоменок учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. После окончания академии вступил в Союз Художников СССР. В 1985 году Stanislav Fomenok было присвоено звание «Заслуженный художник Украинской ССР». С 1996 года художник живёт и работает в Мюнхене (германия). С 1997 года Stanislav Fomenok является членом Союза Профессиональных Художников Германии.

Станислав Сугинас родился в 1969 году в Вильнюсе, Литва. Учился сначала в художественной школе для одаренных детей с 1977 по 1980, затем с 1980 по 1984 Вильнюсской художественной школе и с 1986 по 1993 в Минской академии искусств После окончания работал учителем рисования в Минске, в детской художественной школе и как дизайнер в отделе рекламы минской выставки. Участвовал в нескольких групповых выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Минске и за рубежом. Имел дело с иллюстрацией, рекламой, обучал основам рисования детей, а в свободное время занимался живописью.Персональные выставки проходили в Испании (Барселона, Таррагона, Лерида, Сарагоса), в Бельгии (Антверпен), Франция (Лилль, Париж). Принимал участие в "Арт-Экспо в Нью-Йорке. Живет и работает в Минске. В настоящее время сотрудничает с галереями во Франции, где проводит большую часть своего времени.

Малярчук Станислав Александрович родился в городе Клайпеда Литовской ССР 7 июля 1947 г. Образование высшее. Член Профессионального союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Регионального объединения художников " Родники ". Живёт и работает в Москве. Большинство работ находится в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.

Станислав Александрович Брусилов (род. 6 января 1976, Москва) — российский художник-реалист. Художник Станислав Александрович Брусилов родился в Москве в 1976 году. Учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В.И. Сурикова (закончил с золотой медалью), затем – в Московском Академическом Институте имени В.И. Сурикова. С 1999 по 2006 год занимался преподавательской деятельностью на кафедре рисунка и живописи факультета прикладного искусства МГТУ им. А. Н. Косыгина и на кафедре рисунка Российского государственного университета туризма и сервиса. В 2000 году вступил в Московский Союз Художников. С 2001 по 2006 годы работал в Российской Академии художеств. Является членом Творческого объединения «Новые передвижники». Живет и работает в Москве. Дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации.

Софонисба Ангвиссола (Ангуиссола; итал. Sofonisba Anguissola [anɡwisˈsɔla]; ок. 1532, Кремона — 16 ноября 1625, Палермо) — итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса. Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия) и была названа в честь карфагенской аристократки Софонисбы. Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр — Лючия Ангвиссола). Её отец, Амилькар Ангвиссола, принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Наиболее известной картиной раннего периода творчества Софонисбы является «Портрет сестёр художницы, играющих в шахматы», созданный в 1555 году. Была ученицей кремонского художника Джулио Кампи, работала в манере настолько близкой его стилю, что некоторые картины Кампи до 60-х годов XX века приписывались Ангвиссоле (в частности «Игра в шахматы»). Софонисбе Ангвиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 годов она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа. В последние годы жизни Ангвиссола писала не только портреты, но и полотна на религиозные темы, как и в дни своей юности. Однако многие её картины были впоследствии утрачены. По причине старческого ухудшения зрения, Ангвиссола перестала писать картины. Свой последний автопортрет она создала, уже почти потеряв зрение, в 1620 году, в возрасте 88-ми лет.

Софи Жанжамбр Андерсон (англ. Sophie Gengembre Anderson; 1823, Париж — 10 марта 1903, Фалмут, Корнуолл) — английская художница французского происхождения, специализировавшаяся в жанре портрета женщин и детей, преимущественно в окружении сельской местности. Её работы отмечены влиянием прерафаэлитизма. Софи родилась в Париже в 1823 году. Родителями художницы были парижский архитектор Шарль Жанжамбр и его жена-англичанка, девичья фамилия которой была Юбер. Они жили в Париже в первые годы жизни Софи, где её отец был знаком с художниками, интеллектуалами и актёрами, такими как Франсуа-Жозеф Тальма. Обстоятельства требовали, чтобы семья покинула Париж и жила в «отдаленном районе Франции» с 1829 по 1843 год. В семнадцать лет у неё появился интерес к искусству, когда в её городе побывал путешествующий художник-портретист. Она получила хорошее домашнее образование, а в 1843 году обучалась у Шарля Штейбена. Вскоре семье пришлось переехать в США, спасаясь от революции 1848 года. В начале они жили в Цинциннати в Огайо, затем — в Манчестере в Пенсильвании, где Софи познакомилась с английским художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж. Сперва она писала портреты, включая сюда работу над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co. В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон, где Софи выставляла свои работы в Королевской академии художеств. В 1858 году они вернулись в Нью-Йорк, а около 1863 — окончательно осели в Лондоне. На протяжении следующих трёх десятилетий её картины выставлялись в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и многих региональных галереях. Ранние картины отмечены вниманием к ботаническим и другим деталям, что было характерно для прерафаэлитов.

Пётр Фёдорович Соколов (1787, Москва, Российская империя — 3 [15] августа 1848, имение Мерчик, Валковский уезд, Харьковская губерния, Российская империя) — русский живописец-акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета, академик Императорской Академии художеств. В 1800 году поступил в Императорскую Академию художеств, где и обучался живописи под ближайшим руководством профессора B. К. Шебуева. В бытность свою в Академии, Соколов в 1807 и 1808 годах получил малую и большую серебряные медали за рисунки с натуры; в 1809 году он был награждён малою золотою медалью за картину по программе: «изобразить Андромаху, оплакивающую Гектора». В этом же году Соколов окончил курс Академии с званием художника XIV класса и был оставлен при Академии в качестве пенсионера для дальнейшего усовершенствования в живописи. Вслед за этим он поступил в качестве учителя в одно семейство, через посредство которого имел возможность получать заказы. С самого окончания курса в Академии Соколов жил в Петербурге, хотя предпочитал ему Москву, куда часто ездил, особенно в 1830-х годах, для изучения памятников древности. В 1842 году, вследствие расстройства здоровья, Соколов должен отправился для лечения за границу. В 1843 году Соколов снова возвратился в Россию и в первое время поселился опять в Петербурге, а в 1846 году переехал на постоянное жительство в Москву. В 1848 году Соколов жил в имении графини Орловой-Денисовой близ Харькова и здесь сделался жертвой свирепствовавшей в то время холеры.

Современный американский художник Скотт Хардинг родился в 1965 году в Сан-Антонио, штат Техас. Его страсть к живописи стала очевидной для окружающих уже в раннем возрасте, когда он начал проводить большую часть своего времени на уроках рисования. Любовь к изобразительному искусству "белой нитью" пролегла сквозь школьные годы, часто доставляя будущему художнику неприятности, когда учителя ловили его рисующим на уроках. После школы Скотт поступил в университет Индианы, в Блумингтоне, окончил который с отличием в 1989 году, получив степень бакалавра изобразительных искусств. Практически сразу после учебы в университете Хардинг переехал в Чикаго и начал карьеру в качестве профессионального художника в иллюстрации. В 1993 году Хардинг начал свой собственный бизнес, основой которого стала графика. Egads! Inc. (Боже мой! Инкорпорейтед) с тех пор пользуется огромным успехом, подарив тем самым Скотту массу свободного времени, которое художник стал тратить исключительно на живопись. Хардинг восхищен эффектами игры света и тени в мире вокруг нас, и чудесами, которые возникают в определенный момент времени и независимо от нашего желания, вторгаются в эмоциональную ауру. Скотт не ограничивается какой-либо одной темой, его картины отражают широкий спектр жанров от пейзажа до ню. Он пишет в реалистичном стиле, с импрессионистской ноткой.

Скотт Тэйман родился в 1972 году в Бирмингеме, штат Алабама. Скотт начал рисовать в детстве с отцом, который был иллюстратором медицинской литературы, фотографом и скульптором. Образование Скотт получил в средней школе, где преподавали два известных преподавателя искусства . Это привело к четырем годам интенсивного исследования в Американской академии искусств в Чикаго. Там он совершенствовался под взглядом известных мастеров в области масляной живописи, акварели, графики, скульптуры и анатомии. После своего пребывания в Академии, Скотт провел много лет в качестве иллюстратора в рекламном агентстве Чикаго прежде чем реализовать свой потенциал, как прекрасный художник. Скотт член ассоциации художников Америки и является основателем группы "художники Чикаго". Скотт старается брать идеи и вдохновение из самых разных культур по всему миру, включая нашу собственную. Человеческий фактор лежит в основе его творчества. Люди, места и опыт слиты в творчестве Скотта в течение многих лет, давая ему лучше понять мир в котором мы живем Он много путешествовал по многим странам, чтобы найти вдохновение, он и сейчас находится в поиске, чтобы найти баланс между культурами. Цель Скотта, чтобы выразить историю и опыт, честно, чутко и в такой же неприкосновенности, как он это увидел. Это страсть, которая растет с каждым днем все больше и больше. Работы Скотта находятя во многих частных коллекциях в США и во всем мире наряду с наличием его картин в трех музеях: Wengyuan музей изобразительных искусств и Музей Шаогуань изобразительного искусства в провинции Гуандун Китая и Музей Академии в Истон, Мэриленд. Скотт получил множество наград от союза художников Америки, а также многих другие национальных союзов. Он принимал участие во многих престижных выставках в США, Китае, Израиле и Европе.

Художник Скотт Густафсон (Scott Gustafson) родился в 1956 году. Ещё в детстве маленького Скотти поразила книга с легендами о короле Артуре с иллюстрациями Н.С. Уайда – яркие цвета, высочайшая степень проработанности деталей каждой иллюстрации, исходящая от каждой иллюстрации внутренняя энергия. И Скотт Густафсон начал рисовать. Сначала иллюстрации к сказкам, а в последующем начал иллюстрировать, на свой вкус, мультфильмы Диснея и Уорнер Бразерс. После окончания средней школы Scott Gustafson перебрался в город Маренго (штат Иллинойс) и приступил к изучению основ анимации. Будущий художник учился в Чикагской академии искусства и Колумбийском колледже. В эти годы Густафсон открыл для себя творчество великих художников-иллюстраторов Артура Рэкхема, Норманна Роквелла, Максфильда Перриша и других ряда других художников. Некоторое время Скотт Густафсон работал аниматором и параллельно создавал иллюстрации, которые в короткие срок стали популярными и публиковались в различных американских журналах. Очень скоро молодому художники начали поступать предложения на иллюстрирование детских книг. В итоге, Scott Gustafson оставил анимацию и начал заниматься исключительно книжной графикой. Сегодня сложно назвать известную сказку, которая не была бы иллюстрирована Скоттом Густафсоном – количество работ художника просто огромно.

Художник Сильвестр Феодосиевич Щедрин родился в феврале 1791 года в Санкт-Петербурге, в семье известного скульптора, ректора Академии художеств, профессора класса скульптуры Феодосия Щедрина. В девятилетним возрасте Сильвестр стал воспитанником Академии Художеств по классу пейзажа. Уже через восемь лет обучения получил свою первую медаль за успехи в творчестве. В 1811 году Сильвестр Щедрин окончил академию с Большой золотой медалью и правом «пенсионерства» за границей. Однако, отъезду художника из России помешало нашествие войск Наполеона в 1812 году и поездку пришлось отложить до 1818 года. В 1818 году художник уехал в Италию и на родину больше не вернулся. Ещё будучи учеником Академии художник написал несколько примечательных пейзажей, где есть и соблюдение канонов пейзажа времён классицизма, однако искусствоведы говорят о попытках отступить от канонов и приблизить пейзажи к реальному и более точному виду пейзажа. Основная тема итальянского периода творчества художника – это природа Италии, формирования образа «Златой Италии», в которой всё дышит величием и покоем, картины о счастье и доброте. Где есть уютные бухточки и глубокие тени от ленивой листвы, яркие лучи солнца и неспешное течение жизни. С годами палитра живописца становится всё светлее, уходят традиционные коричнево-охристые тона, краски становятся всё чище. Впрочем, о красках и тонах пусть пишут искусствоведы и критики. Я же хочу вас пригасить полюбоваться на красоту, которую художник творил до самой своей смерти в 1830 году. Похоронен Сильвестр Щедрин в городе Сорренто.


Жанровая сцена. Пилигримы.

Сесиль Мэри Баркер (англ. Cicely Mary Barker; 28 июня 1895, Кройдоне, графство Суррей — 16 февраля 1973) — английская художница-иллюстратор, рисовавшая детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов. Сесиль Мэри Баркер родилась в Англии, город Кройдоне, в семье резчика по дереву Уолтера Баркера и Мэри Элеонор Освальд. Ребёнком Сесиль страдала от эпилепсии, от которой позже полностью излечилась. Девочка стала рано проявлять творческие наклонности. В связи с болезненностью дочери родители решили, что девочке лучше получить образование на дому. Отец Сесиль оплачивал заочные курсы по обучению искусству, также определил дочь в вечерний класс в Кройденской школе искусств (англ. Croyden School of Art), в которой Сесиль в 1940-х годах сама начала преподавать. Когда девочке исполнилось 15 лет, отец показал несколько работ дочери издателю Рафаэлю Таку. Работы были куплены и напечатаны в серии открыток. Мистер Баркер очень гордился своей дочерью и вплоть до своей смерти в 1912 году всячески помогал юной художнице продавать иллюстрации и стихотворения (написанные ею) в различные издательства. Начиная с 1920 года, Сесиль Мария Баркер написала много религиозных работ, в том числе иллюстрированные библейские истории, совместно с сестрой Дороти. Художница скончалась в возрасте 77 лет, 16 февраля 1973 года.

Художник Фёдоров Сергей Геннадьевич. Родился 18 июля 1970 года в городе Ростове-на-Дону. С 1987 по 1993 год обучался в РХУ им.Грекова. Работает в разных стилях, выполняет работы на заказ в частные интерьеры, в разной технике - от авангарда до классики.

Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске. Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.

Сергей Пантелеев родился в Москве в 1980 году. В 2004 году закончил Институт изобразительного и рекламного искусства. Член творческого союза художников России. Работает в разных жанрах,но любимым является пейзаж. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Родился в 1967 году. С 9-ти лет начал усиленно рисовать, закончил художественную школу в г. Владимире, затем 1985-1990 годы - Суздальское художественное реставрационное училище. О себе говорит: "Сколько себя помню, всегда пишу. Был целый акварельный период жизни. Сейчас серьезно увлекся масляными красками". Малов Сергей живет и работает в г. Суздаль. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Германии, Японии.

Художник Сергей Павлович Курицын родился в городе Архангельске, в 1962 году. Учился в художественной школе в Архангельске. В 1985 году начала писать этюды маслом. С 1991 года художник занимается живописью профессионально – пишет пейзажи и натюрморты. На его картинах – пейзажи родной Архангельской области, пейзажи Русского Севера. В настоящее время художник Сергей Курицын проживает в городе Котлас Архангельской области, участвует в выставках по всему миру.