Что если бы в средневековье уже изобрели кинематограф? Этим вопросом задался французский иллюстратор под ником Simon de THUILLI?RES. Он рисует афиши к фильмам и мультфильмам в стиле средневековых картин. Работы художника ясно показывают, что бывает, когда художественный талант, интерес к истории и любовь к кино сливаются воедино.

Маринус Адриан Куккук Старший (1807—1868) - голландский художник-пейзажист. Родился в семье художников. С 1837 года он писал в основном пейзажи. Его творчество позже стало более разнообразным, он писал пейзажи, портреты, животных и корабли. В 1847 году он получил серебряную медаль от общества Феликса Меритиса за один из своих пейзажей. Некоторые из его работ выставлены в Рейксмузеуме.

Художник Марина Игоревна Марина (Marina Marina) родилась в 1970 году в городе Тамбове. Окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного университета. После окончания университета переехала в Санкт-Петербург. В Северной столице познакомилась с художником Айдемиром Саидовым и стала его супругой. Её работы продаются на аукционе Кристис в Лондоне, в Чикаго и Лос-Анжелесе. Marina Marina периодически участвует в выставках ВТОО «Союз художников России».

Современная французская художница Мари-Клер Умо еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры. Она собиралась стать адвокатом или нотариусом. Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником. Не известно, какого юриста потеряла Франция, но художника она приобрела замечательного! Сама о себе Marie-Claire Houmeau говорит: «Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 года я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу».

Художник Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (Mariano Alonso Perez y Villagrosa) родился в 1857 году в Сарагосе, учился в Сарагосской Академии изобразительных искусств, затем – в Мадридской Школе живописи, скульптуры и гравюры. До 1884 года художник жил и работал в Мадриде, а затем отправился в Рим, где начал изучать технику акварели. В 1889 году Mariano Alonso Perez художник обосновывается в Париже, пишет целую серию модных картин (в стиле Людовика XVI), которые отлично продаются и позволяют художнику продолжить образование. С 1910 года художник начинает писать жанровые полотна. С началом Первой Мировой войны Mariano Alonso Perez y Villagrosa возвращается в Мадрид. В этом городе он и творил до самой своей смерти в 1930 году.

Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках. В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи. Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках. В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи. Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Художник Marguerite Gérard (Маргерит Жерар) родилась в январе 1761 года во французском городе Грасс. Когда барышне исполнилось 16 лет, она покинула малую родину и отправилась покорять Париж. Она учится живописи у Оноре, вскоре становится его помощницей. На картинах Marguerite Gérard жизнь течет размеренно и безмятежно, но совсем не кажется скучной и рутинной. Маргерит Жерар активно участвует в выставках, получает награды (в том числе и золотую медаль из рук императора Наполеона), становится модной и широко известной художницей. Например, её картины из наполеоновской Франции везут в далекий и загадочный Петербург (сегодня работы Marguerite Gerard можно увидеть в Эрмитаже). Художника не стало в мае 1837 года.

Max Nonnenbruch (родился 25 января 1857 в Фирзене, † 13 марта 1922 в Мюнхене) был немецкий живописец школы Мюнхена и символизма. Его детство и первые школьные годы прошли в Менхенгладбахе. С 1868 года семья жила в Бонне, где он учился в средней школе. Уже будучи подростком, он имел желание стать художником. С осени 1875 года он учился в течение двух семестров в Дюссельдорфе Академии художеств. 2 мая 1877 года, он поступил в Королевскую академию изящных искусств и учился в частности с Уильямом Lindenschmit. Max Nonnenbruch был членом экономической ассоциации визуальных художников, председатель Ассоциации художников помощи Мюнхена, член Генерального немецкой Kunstgenossenschaft и Мюнхенской ассоциации художников. Его репродукции были опубликованы во многих международных журналах и газетах. Картины были популярны и печатались по их мотивам открытки, а так же на фарфоре.

Художник Michael Humphries (Майкл Хамфрис) родился в городе Тампа (штат Флорида), рисовать начал в 12 лет. После окончания школы поступил в Колледж искусств Центра Дизайна в Пасадене (штат Калифорния), но был призван в армию и был отправлен во Вьетнам. После окончания воинской службы вернулся в колледж, завершил образование и нашёл работу на студии Уолта Диснея, работал над созданием большого количества фильмов, в том числе над такими известными, как «Кто подставил кролика Роджера?», «Горбун из Нотр-Дам», «Король Лев» и другими. В настоящее время художник живёт в Калифорнии, является арт-директором «Fantasia 2000» и ведущим дизайнером Sony Pictures. О себе Майкл говорит так: Всегда для меня представляет интерес, и одинокий пустынной сарай или дом, и простота старой деревянной скамейки в саду со старой краской, трещинами и шелушением. Это всё моё — родное и близкое мне. То, как свет отражается от старой лейки столь же убедительно и удивительно для меня, как величайший из ландшафтов.

Художник Michael James Smith родился в 1976 году в Эссексе. Талант у молодого человека был с детства. Отец часто брал Майкла с собой на природу, где писал пейзажи. В последствии и сам Майкл стал пейзажистом, и пишет он природу очень реалистичо. Сейчас картины Майкла можно найти в разных галереях, и в интернете можно найти его видео уроки, где он виртуозно показывает процесс написания картин. Все пейзажи Michael James Smith являют нам Англию во всей ее красе и природными красотами. Это леса, горы, реки, деревенские дома на берегу рек, луга, пасущиеся животные, море, и восхитительные небо и солнце.

Мадлен Лёмер (фр. Madeleine Lemaire, 1845 — 8 апреля 1928, Париж) — французская художница, специализировавшаяся в изображении цветов и жанровой живописи. Во время Прекрасной эпохи была названа императрицей роз. Мадлен Лёмер содержала салон в своём особняке в доме № 31 по улице Монсо в Париже (VIII округ), где собирала французских и европейских деятелей культуры, аристократов и политиков. У неё была история любви с Александром Дюма сыном, который сказал: «После Бога именно она создала больше всех роз». Мадлен Лёмер также является автором иллюстраций к романам «Утехи и дни» (1896) Марселя Пруста, «Аббат Константин» (887) Людовика Галеви, «Флирт» (1890) Поля Эрвье и стихам французского писателя-эстета Робера де Монтескью. Лёмер вместе с художницей Луизой Бреслау стала одной из двух женщин-членов Национального общества изящных искусств, воссозданного в 1890 году Эрнестом Мейссонье совместно с Огюстом Роденом, Жюлем Далу и Пьером Пюви де Шаванном. Мадлен Лёмер входила в состав делегации французских женщин-художников на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго, представленной в «Женском павильоне». Она исполнила официальный плакат и обложку каталога. В 1906 году Мадлен Лёмер была награждена Орденом Почётного легиона.

Люсия Сарто (Lucia Sarto) - современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, была удостоена первой премии на региональном конкурсе в школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника сначала в Венеции, затем в Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни. Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Работы Люсии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана "художницей года" на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.

Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) – английская художница, работы которой отражают реалии простого сельского быта и красоту английской природы. Ее иллюстрации всегда добры и позитивны, очарование ее творчества пленяет с первого взгляда. Ее рисунки кажутся волшебными и действительно создают тепло, которое Люси передает в каждой своей работе. Люси Гроссмит родилась в Хорнкасле, Линкольншир, в 1972 году, росла в сельской местности Линкольншира. Любила рисовать с детства, но специального художественного образования не получила, познавая основы живописи самостоятельно. Участвовала в нескольких выставках. Молодую художницу заметили и пригласили иллюстрировать книги для детей в Уэльсе. Легкие и светлые, нежные рисунки Люси несут спокойную радость. Пастельные оттенки, используемые ею в большинстве работ, подчеркивают хрупкость природы. В середине 90-х годов художница переехала в Лондон, где в течение восьми лет прошла путь от иллюстратора детских книг, дизайнера бижутерии, преподавателя на курсах по искусству папье-маше для студентов Coombe Farm Studios. Затем был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. В 2002 году Люси Гроссмит вышла замуж за Даниэля Адама Гроссмита, супруги переехали в Саффолк. Занимаясь воспитанием своего сына, Люси Гроссмит находит время, чтобы писать картины, передавая позитивную энергию зрителям, делясь с ними небольшими радостями сельской жизни.

Сэмуэль Люк Филдс (англ. Samuel Luke Fildes; 3 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927, Лондон) — английский художник-иллюстратор. Самюэль Люк Филдс родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребёнком, его воспитанием занималась бабушка Мария Филдс, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдс была ведущей фигурой женского движения чартистов. В возрасте семнадцати лет Люк Филдс становится студентом Уоррингтонской художественной школы. В 1863 году Филдс выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдс переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона. Филдс разделял политические убеждения своей бабушки о необходимости заботы о бедняках, в 1869 году он был зачислен в штат газеты «The Graphic», иллюстрированного еженедельника. Со временем Филдс становится известным и популярным художником, и в 1870 году он оставляет свою работу в газете и возвращается к масляной живописи. В 80-годах XIX столетия Люк Филдс становится портретистом и на этом поприще к 1900 году превращается в одного из самых успешных и высокооплачиваемых художников Англии. Он написал портреты нескольких членов королевской семьи, в том числе портрет Эдуарда VII. В 1906 году его посвящают в рыцари.

Художник Ludovico Marchetti (Людовико Маркетти) родился в мае 1853 года в Риме. Живопись изучал в родном городе под руководством знаменитого испанского живописца Мариано Фортуни. В 1878 году, в возрасте 25 лет, Ludovico Marchetti перебрался во Францию, поселился в Париже, где продолжил образование. Художник экспонировал свои работы в парижском Салоне, в выставочных залах Мюнхена и Берлина. Людовико Маркетти писал, как и основная масса его современников в тот период, жанровые и исторические картины, иллюстрировал произведения Шекспира. На родину художник уже не вернулся и жил в Париже до 1909 года, т.е. до самой своей смерти.

Адриан Людвиг Рихтер (нем. Adrian Ludwig Richter, 28 сентября 1803, Дрезден — 19 июня 1884, Дрезден) — немецкий художник, представитель направлений романтизм и бидермейер. Л. Рихтер изучал живопись в дрезденской Академии искусств. Большое значение для дальнейшего развития его таланта сыграли его путешествия, особенно в Италию, во время которых Рихтер познакомился с творчеством назарейцев и Йозефа Антона Коха. После возвращения в Германию художник работает рисовальщиком на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, затем преподаёт пейзажную живопись в дрезденской Академии. С конца 1830-х годов Рихтер выступает всё больше как иллюстратор (в том числе для изданий сказок братьев Гримм). Сделав приблизительно 3000 ксилографий для 150 художественных произведений, Рихтер становится одним из самых популярных художников Германии. В то же время «крупноформатная живопись» для него как бы отступает на второй план. Развившееся заболевание глаз, сделавшее художника почти слепым, вынудило его с 1873 года оставить живопись.

Энергетика и темперамент, смелость художественного замысла и его неизменно превосходная реализация — вот краткая характеристика жанровых произведений Людвига Пассини (1832-1903 гг. Австрия). Портретная живопись Людвига Пассини — явление совершенно уникальное. «Вещь в себе». Герои Пассини не просто «оживают», но буквально «проживают» ту ситуацию, которой посвящено произведение. Художник добивается не только полнейшего сходства изображения с физическим обликом портретируемого, но и полной идентичности той гаммы эмоции, которые читались в его облике в момент, который маэстро счёл достойным написания. Его акварели — не просто милые зарисовки повседневной жизни Рима и Венеции и не просто захватывающие дух портреты, хранящиеся в самых блестящих коллекциях частных галерей и музеев Старого Света. Они — как мифический ноев ковчег, успевший "взять на борт" большую часть бесценного наследия минувших эпох; всё то, что было достойно спасения перед лицом разразившейся социо-культурной бури XX-го столетия.

Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы». Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене. С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами. В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины. Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии. Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.

Иоганн Людвиг Блейлер, иногда называемый Луи (12 февраля 1792, Feuerthalen-28 марта 1850, Laufen-Uhwiesen) был швейцарским живописцем, пейзажистом и издателем. Его отец, Иоганн Генрих, был пейзажистом и членом Schweizer Kleinmeister [ sv] (меньшие мастера). Его старший брат, Иоганн Генрих, младший (1787-1857) тоже стал художником. Он начал свою художественную подготовку в мастерской отца, где изучал живопись и рисование. С 1817 по 1818 гг. путешествовал по Рейну, делая пейзажные зарисовки и этюды. В следующем году он участвовал в выставке в Künstlergesellschaft (Ассоциация художников) в Цюрихе. В том же году он совершил совместную учебу и деловую поездку в Брюссель и Амстердам. В 1824 году основал собственное издательство в Шаффхаузене . Начиная с 1827, он работал над последовательностью гравюр с пейзажами и vedute вдоль Рейна; проект, который будет занимать его до самой смерти. Его основная работа, Voyage pittoresque aux bords du Rhin et de la Suisse была опубликована в 1845 году. Все акватинты были раскрашены вручную, в технике гуаши, что придавало им вид старых мастеров . В 1838 году совершил деловую поездку в Санкт-Петербург. В то время как там, он заболел серьезной болезнью, которая оставила его в плохом здоровье.