Лю Маошан (Liu Maoshan) родился в Сучжоу в 1942 году, и здесь же продолжает жить и работать, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. Образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел, и вскоре его волшебные пейзажи, тонкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов. Его картины нельзя назвать красочными или яркими, но в тоже время они не тусклые, художник придерживается золотой середины. От его картин веет позитивным настроением и все это, благодаря его романтическому настроению. Он умело сочетает технику китайской акварельной живописи с элементами, которые присущи импрессионистам. Поэтому его пейзажи кажутся волшебными. Талант этого живописца всемирно признан. Выставки его картин проходят по всему миру от Китая до Америки. В настоящее время он является членом Китайской Ассоциации Художников, Вице-президентом Академии Китайской Живописи. Особой почестью его наградили в США, внеся его имя в списки: «Кто есть Кто в США» и «Кто есть Кто в мире».

]

Луи-Эдуард Дюбюф (фр. douard Louis Dubufe; 31 марта 1819, Париж — 11 августа 1883, Версаль) — французский живописец-портретист. Сын Клода-Мари Дюбюфа, муж Жюльетты Дюбюф, отец Гийома Дюбюфа. Первые уроки живописи получил у отца, позже — учился в Парижском училище изящных искусств, ученик с Поля Делароша. В 1839 году был награждён бронзовой медалью за картину, выставленную в Салоне. В начале творческой карьеры занимался исторической и религиозной живописью. В 1848—1851 годах жил Англии, где познакомился с произведениями известных английских портретистов, которым впоследствии стремился подражать. Стал писать преимущественно портреты, которые составили ему громкую репутацию и принесли большую популярность. Пользуясь большим успехом у аристократии, получал заказы от императора. Уменье приукрашать образ изображаемого и, вместе с тем сохранять сходство с натурою, а также вкус, с каким художник костюмировал свои женские модели и писал всевозможные ткани, — сделали его любимым портретистом французских дам высшего круга. Умер в 1883 году после продолжительной болезни.

Андрей Чикачев родился в 1967 году в семье учителей. Дар художника Андрей унаследовал от своего отца, который прекрасно рисовал маслом и акварелью. Андрей окончил Сунтарскую художественную школу. В 1988 г. окончил Якутское художественное училище. Его картины популярны не только в Якутии, но и, музеях, частных коллекциях США, Великобритании, Канады, Южной Кореи, Германии, Японии, России.

Премия Nature Photographer of the Year проходит каждый год, и недавно жюри подвело очередные итоги. Выбор был непростой, ведь на конкурс пришла почти 21 тысяча фотографий. Лучшие снимки этой премии и чем в прошлом году занимались представители дикой природы.

Луис Астон Найт (1873- 1948)-известный английский художник-пейзажист, французского происхождения. Луис Астон Найт родился в 1873 году в Париже в семье известного американского художника Даниэла Радгвея Найта (1839 — 1924гг.) Увлечение живописью проявилось очень рано, чему в немалой степени способствовала профессия отца. Родители всячески поощряли увлечение сына. Первым учителем, у которого Луис Астон получил художественную подготовку был отец художника.Затем продолжил образование в Chigwell School в Англии. Не успев окончить английскую художественную школу, Найт практически сразу получил признание в Европе и Америке. Луис Астон дебютировал в Парижском салоне, где его работы были высоко оценены. Он получил награды от Парижского салона, золотую медаль в Лионе в 1903 году, золотую медаль в Женеве и в Нанте.Он стал первым художником, который получил высшую награду, золотую медаль, два года подряд. Чаще всего Луис Астон рисовал удивительные по своей красоте французские пейзажи. Работал с одинаковым успехом в разных техниках: акварелью и маслом. Больше всего художник прославился полотнами с изображением садов, которые были расположены у его родного дома на Бомон-ла-Роже. Картины поражают своей красотой и естественностью! Художник был очень успешен и имел многочисленные заказы от представителей знатных домов Европы. Его произведения высоко ценились среди коллекционеров и получили заслуженное международное признание… В наши дни полотна Луиса Астона Найта украшают коллекции музеев Европы и Америки. Луис Астон часто выставлялся в Новом Свете. Многие влиятельные америкаццы были поклонниками его таланта.Одна из работ Найта была приобретена двадцать девятым Президентом США, Уо́рреном Гамалиелом Га́рдингом(1865-1923), почитателем таланта художника, и в наши дни украшаеит коллекцию Белого Дома.Луис Астон Найт много выставлялся при жизни. Его художественное наследие составляет 63 известные работы. Умер Луис Астон Найт в 1948 году.

Художник Луи-Леопольд Буальи (Louis-Leopold Boilly) родился в июле 1761 года в Ла-Басе, в семье скульптора по дереву. Луи-Леопольд – это художник-самоучка, который написал вою первую настоящую картину в 12 лет. В 1787 году художник перебрался в Париж и очень скоро стал популярным французским художником. В 1804 году Louis-Leopold Boilly был награждён медалью парижского Салона, а в 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона. Работы художника и гравёра Луи-Леопольда Буальи – это жанровые сценки и портреты. Всё творчество этого живописца – это тонкое, часто ироничное, наблюдение за жизнью во Франции: мода, нравы, интерьеры и события во времена Директории, Консульства и Первой империи. Скончался Луи-Леопольд Буальи в 1845 году в Париже.


Страдание от любви.

Луиза Аббема (30 октября 1853 (а не 1858, как это обычно указано), Этамп, Франция — 10 июля 1927, Париж, Франция) — французская художница, скульптор и дизайнер Прекрасной эпохи. Считалась «Официальным художником Третьей республики». Её статьи регулярно публиковались в журналах Gazette des Beaux-Arts и L’Art. Родилась в богатой парижской семье со связями в местном художественном сообществе. Получила признание в возрасте 23 лет, когда нарисовала портрет Сары Бернар. Начала заниматься живописью будучи подростком. Училась у известных мастеров того времени: Шарля Джошуа Шаплена, Жан-Жака Эннера, Каролюс-Дюрана. Написала множество портретов знаменитых людей. Работала над оформлением Парижской ратуши, Парижского Оперного театра, других театров, в том числе «Театра Сары Бернар», губернаторского дворца в Дакаре. Постоянный участник Парижского салона (премия Салона 1881 года).Одна из женщин-художниц, чьи работы были выставлены в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго.

Говорят, что домашние питомцы похожи на своих хозяев. Но фотограф из Польши по имени Мариола Глайкар не совсем согласна с этим высказыванием. По её мнению, чуть ли не любое животное может напомнить человека своим поведением и даже какими-то чертами внешности.

Мариола Глайкар — профессиональный фотограф, который неоднократно выигрывал международные конкурсы фотографии и доказывал своё мастерство. Одна из серий её снимков связана с животными. Девушка сделала несколько портретов, на которых поместила рядом человека и представителя фауны, показав, насколько разные существа могут быть похожи друг на друга. В результате, окончательные работы не только завораживают своей магической красотой, но и передают какую-то невероятную связь между двумя, казалось бы, совсем не похожими мирами.

Луи Галле (фр. Louis Gallait; 9 или 10 мая 1810, Турне, Эно — 20 ноября 1887, Брюссель) — бельгийский художник. Галле родился в Турне, Эно, в 1810 году. Начальное художественное образование получил в родном городе, учился у Филиппа Огюста Геннекена. В 1832 году его картина «Дань Цезарю» получила первую премию на художественной выставке в Генте, после чего он отправился для продолжения обучения живописи в Антверпен у Маттеуса Игнатиуса ван Бре и спустя год представил на бельгийском салоне свою картину «Христос, исцеляющий слепых», которая затем была размещена в кафедральном соборе Турне. Впоследствии Галле отправился в Париж, где создал ещё несколько картин, в том числе «Отставка Карла V» (1841), высоко оценённую современниками и принёсшую ему известность в Европе. Его работы послужили важным стимулом для развития немецкой школы исторической живописи. Вскоре он по приглашению переехал в Брюссель, где жил и работал до конца жизни.

Cleto Luzzi происходил из богатой римской аристократической семьи. Его родственниками были юристы, кардиналы, политики, что позволило Luzzi щедро развивать свой талант. Процветающий на рубеже веков, он часто писал жанровые сцены , изображающие пышные аристократические собрания. В 1949 году Lizzi был приглашен рисовать внутренние сцены в недавно восстановленной Parrochia Санта Мария дель Порто. Расположенный в Марина-де-Сан-Вито, Абруцци на восточном побережье Италии, приход был разрушен во время Второй мировой войны. И работы Luzzi стали одной из главных достопримечательностей нового прихода.

Биографию художника найти не удалось.

ЛА ГИР Лоран де (1606- 1656) - французский художник ,эпохи барокко , родился в Париже .Он стал учеником Жорж Лаллеман и изучал произведения Приматиччо в Фонтенбло , но никогда сам не бывал в Италии .В 1639 году Ла-Гир женился на дочери телохранителя Людовика XIII,короля Франции. Это позволило ему находиться в придворных кругах, а также после смерти своего отца получить наследство которое дало возможность переехать в загородный дом. В 1648 году он был одним из членов-учредителей Академии Рояль де Peinture скульптуры в Париже. В эти годы и вплоть до своей смерти, картины Ла Гира стают более архаичными. Его сын Филипп де ла Прокат был известным и важным математиком и астрономом, а также талантливым художником. Точно не известно место его смерти, которая забрала его в возрасте 50 лет. Его работы находятся в Лувре, в музеях Страсбурга , Руана и Ле-Мане и в Эрмитаже.

Лиза Айсато (Lisa Aisato) — известный в Норвегии художник и автор детских книг. Её карьера началась ещё в 2008 году, и с тех пор она смогла выпустить несколько собственных книг, а также помогала с иллюстрациями другим авторам. Кроме того, её работы были опубликованы в различных изданиях, журналах и т.д.. Стиль Лизы очень уникален: её акварельные иллюстрации передают простую красоту жизни, напоминая нам о таких важных вещах, как любовь, семья и дружба. Искусство Айсато действительно завораживает, чаще же всего её творения передают ощущение беззаботности и позитива. «Конечно же, я всю жизнь рисовала, и мой рисунок всегда был тесно связан с литературой. Когда я была ребёнком, мама много читала мне и моей сестре вслух, и я, слушая её, постоянно рисовала. Повзрослев, во время работы я часто слушаю аудиокниги и подкасты. Я думаю, что тот факт, что я продолжаю рисовать, тогда как большинство детей бросили этим заниматься где-то в возрасте 10 лет, помог мне развить мои навыки. Помню, в лет 13 я выучила слово «иллюстратор» и написала в школьном сочинении, что хочу им стать, когда вырасту», — рассказала Лиза. «Большинство моих работ были навеяны мне разными текстами. Вот уже 13 лет я работаю с книжными, газетными и журнальными иллюстрациями.» «Я хорошо наблюдаю за людьми, это, наверное, самая важная часть моей работы. Я должна уметь изображать человеческие эмоции и передавать тонкие настроения и атмосферу, чтобы рассказывать историю, используя только картинку, и добавлять смысл и ценность в текст, который я иллюстрирую. Иногда же меня просто может вдохновить старик, идущий под дождём, красивый профиль женщины с чудным кривоватым носом, которую я увидела в метро, или мой сын, смотрящий на бабочку. Меня вдохновляют мелочи нашей повседневной жизни», — добавила художница.

Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката). В настоящее время Лидия Даценко живёт и работает в Киеве, продолжает писать свои замечательные натюрморты, которые ещё можно назвать дачными или деревенскими.

Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон. В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году. Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете, проводит мастер-классы по всему миру и пишет книги о акварельной живописи.

Леопольд ШМУТЦЛЕР, нем. Leopold Schmutzler (1864 – 1941) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов. Родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке. Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века. В начале ХХ века живописная манера художника изменилась. Его уже не интересует подробная деталировка и милые увлечения позапрошлого века. Он увлечён более широким стилем письма и модой на ар-деко. Впоследствии Шмуцлер поддержал идеалы национал-социалистической партии, и принял идеи нацизма. В 1930 годах его работы были представлены на официальных немецких художественных выставках, часто имеющие пропагандистскую направленность. Художник умер в Мюнхене в 1941 году. Его работы находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и в Будапеште.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж. Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках. Leopold Franz Kowalski известен, как автор постимпрессионистских пейзажей.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века. Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами. Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы. После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами. В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств. Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.


Пленение евреев в Вавилоне.

Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое творчество, вызывает самые положительные эмоции...

Художник Леонид Павлович Баранов родился в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. Жил в Долматово, Краснотурьинске, Ноябрьске, Первоуральске. В 1984 году закончил Свердловское художественное училище им. Шадра, живописно-педагогическое отделение...учителя Кисляковский В.В., Киселёв Ю.К., Маос Н.Н. Работал в школе искусств, Свердловской киностудии, в мастерских «Росмонументискусство». С 1987 года - свободный художник. Участник нескольких персональных выставок и множества коллективных. Сейчас Леониду Павловичу 63 года, он работает и проживает в Свердловской области, городе Первоуральске. Работы художника привлекают своей непосредственностью, ненавязчивостью, теплом и уютом жизни деревенских старичков. Дед, бабка, детишки, а также кот и пес, везде преследующие своих хозяев, – главные герои картин. Эти полотна напоминают нам о детстве, светлой любви и нежных улыбках.