Многих уличных художников винят в нарциссизме, ибо только и делают, что пишут на стенах "свое имя". Но это точно не относится к стрит-артисту из Парижа, известного под псевдонимом Сет. Он знаменит тем, что рисует граффити детей в разных городах мира. И есть в его работах что-то доброе, светлое и оптимистичное. Такое искусство сложно назвать вандализмом.


Аль-Джиб, Палестина.

Кауфман Ангелика (Kauffmann Angelica) (1741-1807), швейцарский живописец и график. Родилась 30 октября 1741 года в городе Кур кантона Граубюнден в Швейцарии в семье художника. Уже в одиннадцать лет начала писать портреты итальянских знаменитостей. Училась у отца, австрийского живописца Йозефа Иоганна Кауфмана. Ее ранние картины были созданы под влиянием французских мастеров рококо, творчества Анри Гравело и Франсуа Буше. Семья Кауфман проживала в Италии с 1742 по 1757 год. В 1754 году Ангелика Кауфман в возрасте тринадцати лет посетила столицу Италии. В Риме она была очарована работами художника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса. В 1762 Ангелика Кауфман избрана членом флорентийской Академии художеств, в 1765 году членом Академии святого Луки в Риме. По приглашению жены английского посла леди Вентуорт Ангелика Кауфман сопровождала ее во время поездки в Лондон в 1766 году. Имя Ангелики Кауфман стояло среди подписавших ходатайство для учреждения в Англии Королевской Академии художеств, и в первом академическом каталоге 1769 года художница была представлена в качестве члена Академии. В 1780-е годы Ангелика Кауфман стала очень известна в Европе благодаря многочисленным портретам знатных особ (в том числе и европейских королевских семей), а также своим историческим и мифологическим композициям. В начале 1780-х Ангелика Кауфман вместе со своим вторым мужем, венецианским живописцем Антонио Зукки, отправилась в Рим. Женские портреты кисти Ангелики Кауфман считаются лучшими среди ее портретных работ. Скончалась Ангелика Кауфман 5 ноября 1807 в Риме.


Венера представляет Елене Париса.

Каспар Нетшер (нидерл. Caspar Netscher; 1639 год, Хайдельберг или Прага — 15 января 1684 года, Гаага) — голландский живописец золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Был предназначен матерью и своим воспитателем доктором Туллекенсом к медицине, но проявленное молодым Нетшером стремление к живописи стало причиной того, что он попал в ученики к Костеру (Hendrick Coster), мастеру натюрмортов, от которого впоследствии перешёл к Герарду Терборху. Нетшер, по выбору сюжетов из жизни голландского элегантного и богатого класса, примыкает к своему учителю Терборху и Мирису; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Его картины хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии.

Художник Кароль Бак (Karol Bak) родился в 1961 году в городе Коло (Польша). Пять лет, с 1984 по 1989 годы, учился в Государственной высшей школе изящных искусств (ныне Университет искусств в Познани), на художественно-графическом факультете. После окончания высшей школы учился в художественно графической студии профессора Tadeusz Jackowski и в студии рисования профессора Jarosław Kozlowski. Глядя на работы Karol Bak можно утверждать, что польский художник является не просто большим ценителем женской красоты – он певец, менестрель и трубадур женских чар. Кароль Бак своими работами как бы призывает людей восхищаться одним из самых восхитительных чудес этой планеты. Женщина на полотнах художника пленительны – это прекрасный симбиоз реализма, старинных легенд и мифов, мечты о будущем, красоты земной и совершенно неземной. Прекрасная плоть и мечта, красота земная и красота богини.

Очень интересно, что формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны. До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже. При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки. Каролина часто выставляет свои работы, при этом они хорошо раскупаются.

Carmen Mansilla — испанская художница, обучавшаяся в Флоренции. Реалистичные произведения художницы выделяется своей естественностью, чувственность вторгается в каждую ее работу, персонажи оживают и мы ощущаем мягкие и приятные эмоции. Кармен Мансилья много лет работала в рекламе, дизайне и иллюстрации, а в свободное от основной работы время изучала творчество мировых знаменитостей живописи, брала уроки в школах Муньоса Вера, Фермина Гарсия Севилья, Хосе Санчес Карралеро, Аранцацу Мартинеса.

Карло Дольчи (итал. Carlo Dolci; 25 мая 1616, Флоренция — 17 января 1686, там же) — флорентийский художник зрелого барокко. Ещё ребёнком, отправленный на обучение в художественную школу Якопо Виньяли, показал недюжинное дарование в области живописи. К началу 1640-х годов под воздействием «светло-тёмной» манеры художника Гвидо Рени, придаёт своим полотнам более интенсивное, красочное выражение. Через десять лет, в 1650-е годы, большее внимание уделяет вырисовке фигур на заднем плане картин. В эти годы и позднее развивает традиции Филиппо Липпи и Перуджино. В конце жизни Дольчи делает изображения своих персонажей на картинах более неподвижными и тяжёлыми, дабы подчеркнуть их религиозность. Дольчи был знаменит своей набожностью и тщательной проработкой полотен. В конце жизни Дольчи делает изображения своих персонажей на картинах более неподвижными и тяжёлыми, дабы подчеркнуть их религиозность. Дольчи был знаменит своей набожностью и тщательной проработкой полотен. Рассказывали, что к каждой Пасхе он создавал новое изображение Христа в терновом венце. Дабы не умереть с голода, «скоропишущий» Джордано советовал ему писать быстрее и в качестве примера за пять часов написал больше, чем Дольчи за несколько месяцев; после этого старый мастер впал в отчаяние и до последнего дня жизни пребывал в депрессии. На склоне лет ему помогала в мастерской дочь Агнесса (Аньезе); впрочем, её кисть практически не отличима от отцовской. В период сентиментализма (конец XVIII века) Дольчи был в большой моде у знатных ценителей искусства, которые вывезли многие его произведения в северную половину Европы. Однако лет через сто наступила реакция, и А. К. Толстой называл Дольчи «самым пакостным» из итальянских живописцев («ненавижу этого лизуна, писавшего более языком, чем кистью»

Художник Карл Херпфер (Carl Herpfer) родился в 1836 году, окончил Мюнхенскую академию живописи, был популярным живописцем при жизни. Сегодня картины Карла Херпфера отдают неким «штампом галантности». Однако, нельзя забывать, что в те времена, когда создавались эти полотна, люди исповедовали совсем другие ценности, жили в совсем энергии отношений и страстей. И собственно, что плохого в желании окружить себя красивыми людьми и красивыми эмоциями?

Карл Фредерик Педер Огор (дат. Carl Frederic Peder Aagaard, род. 29 января 1833 г. Оденсе — ум. 2 ноября 1895 г. Копенгаген) — датский художник и график. В возрасте 19-ти лет Карл Огор поступает в датскую Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда (1817—1875). Позднее Огор указывал, что творчество его учителя оказало огромное на него влияние. Совместно со своим братом Юханом Петером Огором (1818—1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры. Позднее он становится ассистентом художника-декоратора Георга Кристиана Хилькера. В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве, и они получают весьма положительную оценку газетной критики. В 1869—1870 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, и позднее — в 1875—1876 годы — в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен. В 1892 году Карл Фредерик Огор был удостоен звания профессора Академии.

Karl Flieher (Карл Флиер) – талантливый пейзажист из Австрии, родившийся в 1881 году. Вся жизнь этого живописца была связана с творчеством. Он закончил художественную школу, а после этого выставлял работы в галереях. Он вошел в список выдающихся художников своего времени. Его картины высоко ценятся коллекционерами многих стран. Умер живописец в 1958 году, оставив после себя целое собрание полотен. У Карла Флиера была уникальная манера изображать природу такой, какая она есть на самом деле. Это выражается в незамысловатых строениях, бледных красках. Горы, облака, извилистые горные тропы – это привычные элементы картин. Глядя на них, появляется и восторженность, чувство увлечения, но в то же время грусть, печаль и тоска.

Карл Уитфилд — британский художник -самоучка, родился в Лидсе в ноябре 1958 года. Начал рисовать в возрасте 4-х лет. Сначала он зарабатывал на жизнь тем, что рисовал машины, мотоциклы….и небо……Эти работы принесли ему репутацию и различные награды. Но настоящая его страсть — открытый воздух, дикая природа….В произведениях своей любимой тематики он использует масляные краски. Карл Уитфилд считается ведущим художником в теме британской дикой природы. Работы Карла Уитфилда находятся во многих коллекциях, как в Великобритании , так и по всему миру. Он женат, имеет двоих детей и по сей день живет в тихой деревушке на окраине города Лидс среди ферм и полей, лесов и дикой природы, которые были такой огромной частью его детства.

Художник Карл Райхерт (Carl Reichert) родился в 1836 году в Вене, в семье известного австрийского художника-портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Театральным художником был и дядя Карла. Carl Reichert окончил Академию живописи в Граце, где его однокурсниками были Дж. Таннер и Э. Мозер. После окончания академии молодой художник уехал в Мюнхен, где продолжил своё образование. С 1866 по 1867 год Карл Райхерт учился в Риме, где подружился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. После Рима художник обосновался в Вене, с большим успехом участвовал в выставках, провёл несколько персональных выставок, которые австрийская публика приняла очень хорошо. К концу жизни Карл Райхерт перебрался в Грац, где и скончался в 1918 году. Наибольший интерес публики при жизни художника и после его кончины вызывают картины с изображением животных – эти работы поражают искушённого зрителя точностью проработки деталей и особенно передачей повадок и эмоций. Большая часть творческого наследия Карла Райхерта находится в частных коллекциях. Часть работ можно увидеть в городском музее Баден-Бадена.

Художник Карл Пробст (Carl Probst) родился в июне 1854 года в Вене, в семье художника по стеклу и фарфору. С 1867 по 1871 годы учился в Венской Академии изобразительных искусств, с 1871 по 1874 годы брал уроки живописи у Генриха фон Ангели, с 1874 по 1875 годы был студентом Мюнхенской академии художеств. После окончания академии Карл Пробст вернулся в Вену, впоследствии совершил творческие поездки в Рим, Германию, Голландию, Францию, Англию, Грецию и Турцию. До 1894 года художник писал, преимущественно, жанровые картины, а в последующие годы работал, как художник-портретист. Carl Probst был принят в члены Венского Дома художников. Скончался художник в декабре 1924 года. Похоронен в Вене.

Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl (Ludwig Friedrich) Becker; 1820—1900) — немецкий исторический живописец XIX века. Карл Людвиг Фридрих Беккер родился 18 декабря 1820 года в городе Берлине. С 1837 по 1840 год учился в Берлинской академии художеств, а затем продолжил обучение в берлинской студии Августа Клёбера (нем. August von Kloeber), после чего переехал в город Мюнхен, где совершенствовал мастерство под началом Генриха Мария фон Гесса. Позднее был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках. Карл Людвиг Фридрих Беккер скончался 20 декабря 1900 в родном городе, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.

Карл Гауптман (Karl Hauptmann; 24 апреля 1880, Фрейбург в Брейсгау – 7 апреля 1947, Тодтнау) – немецкий художник-пейзажист. Родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. После посещения средней школы в своем родном городе он закончил обучение в Нюрнберге и Мюнхене. С 1906 года Гауптман работал в Фрайбурге в качестве внештатного художника, в этом же году он женился. В 1915-1918 он прошел военную службу в подразделении альпийских стрелков. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы в 1913 году купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал пейзажи.

Карл Вильгельм Хюбнер (нем. Carl Wilhelm Hübner, род. 17 июня 1814 г. Кёнигсберг — ум. 5 декабря 1879 г. Дюссельдорф) — немецкий художник романтического направления. К. В. Хюбнер начинает учиться рисунку в своём родном Кенигсберге под руководством профессора Иоганна Эдуарда Вольфа. Благодаря помощи профессора, в 1837 году молодой художник поступает в дюссельдорфскую Академию живописи. В Дюссельдорфе он обучается до 1841 года у таких мастеров, как Вильгельм фон Шадов и Карл Фердинанд Зон. Поэтому К. В. Хюбнер выступает преимущественно как представитель дюссельдорфской школы живописи. В 1841 он открывает собственную художественную мастерскую. Для К. В. Хюбнера характерны масляные полотна — жанрового содержания и пейзажи. В 1847 году К. В. Хюбнер совершает длительное рабочее путешествие по США. Сделанные во время этой поездки зарисовки стали основой для многих его написанных позднее полотен. Художник старался идти в ногу со временем, приветствовал различные новации в том числе и в искусстве. В связи с этим ряд художественных критиков отмечали отсутствие в его полотнах «духа академизма». В августе 1848 года К. В. Хюбнер становится одним из основателей художественного общества «Палитра» и в течение некоторого времени возглавляет его. Был также одним из руководителей общества «Дюссельдорфские художники» и членом ряда художественных академий.

Карл Брендерс 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Карл известен за свое умение очень реалистично отражать перед зрителем братьев наших меньших и окружающую нас природу. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе. Многочисленные выставки, награды, выпуск нескольких десятков книг, проиллюстрированных его рисунками – всё это в багаже многолетней карьеры художника. Карл Брендерс после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии. Для достижения идеального изображения в своих работах Брендерс использует смешанную технику , когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками выполненными гуашью.

Карл Брендерс 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Карл известен за свое умение очень реалистично отражать перед зрителем братьев наших меньших и окружающую нас природу. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе.

Современная американская художница Карен Нолес родилась и выросла в очень маленьком городке Мерна, штат Небраска, в 1947 году.Рисовать она любила всегда и никогда не упускала возможности оставить свои оставить свои шедевры на всем, подходящем для рисования: книгах журналах, обоях и так далее, поэтому неудивительно, что однажды родители все-таки заметили ее незаурядные художественные способности и стали всячески поощрять их. Сначала, параллельно с общеобразовательной, была детская художественная школа, затем, в девятнадцать лет Карен поступила, а несколько позже окончила школу коммерческого искусства в штате Омаха и устроилась на работу в компанию Hallmark Card в качестве иллюстратора поздравительных открыток, для Hallmark и других компаний она продолжала работать в иллюстрации почти 20 лет, время от времени посвящая свободное время живописи "для себя", а продажа картин приносила ей дополнительный доход. Однако спустя двадцать лет, жизнь Карен резко изменилась. Она бросила все и переехала в северо-западную Монтану и провела следующие 35 лет в индейской резервации Флэтхед, живя и работая вдали от городской суеты. Здесь она создала, сделавшую ее известной, серию масляных картин посвященных индейцам - коренным американцам - и особенно их детям, именно индейские дети привлекли ее внимание. Картины Карен это, своего рода, выставка о жизни индейцев, по которой можно изучать их культуру. В настоящее время ее необыкновенно реалистичные картины можно увидеть в галерее "Поселенцы Запада" в Тусоне, Аризона, галерее "Запад" в Джексоне, Вайоминг и некоторых других, среди картин подобной тематики. Кроме того картины Карен об индейцах украшают собою многие частные собрания изобразительного искусства коллекционеров из Соединенных Штатов и Европы.