Современная американская художница Карен Нолес родилась и выросла в очень маленьком городке Мерна, штат Небраска, в 1947 году. Рисовать она любила всегда и никогда не упускала возможности оставить свои оставить свои шедевры на всем, подходящем для рисования: книгах журналах, обоях и так далее, поэтому неудивительно, что однажды родители все-таки заметили ее незаурядные художественные способности и стали всячески поощрять их. Сначала, параллельно с общеобразовательной, была детская художественная школа, затем, в девятнадцать лет Карен поступила, а несколько позже окончила школу коммерческого искусства в штате Омаха и устроилась на работу в компанию Hallmark Card в качестве иллюстратора поздравительных открыток, для Hallmark и других компаний она продолжала работать в иллюстрации почти 20 лет, время от времени посвящая свободное время живописи "для себя", а продажа картин приносила ей дополнительный доход. Однако спустя двадцать лет, жизнь Карен резко изменилась. Она бросила все и переехала в северо-западную Монтану и провела следующие 35 лет в индейской резервации Флэтхед, живя и работая вдали от городской суеты. Здесь она создала, сделавшую ее известной, серию масляных картин посвященных индейцам - коренным американцам - и особенно их детям, именно индейские дети привлекли ее внимание. Картины Карен это, своего рода, выставка о жизни индейцев, по которой можно изучать их культуру. В настоящее время ее необыкновенно реалистичные картины можно увидеть в галерее "Поселенцы Запада" в Тусоне, Аризона, галерее "Запад" в Джексоне, Вайоминг и некоторых других, среди картин подобной тематики. Кроме того картины Карен об индейцах украшают собою многие частные собрания изобразительного искусства коллекционеров из Соединенных Штатов и Европы.

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века. В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

Камилла Гебль-Валь-Австрийская художница родилась в Вене в 1871 году и умерла в Вене в 1965 году. 1893-1898 гг. она была ученицей Р. Гейлинга, Ольги Визингер-Флориан и А. Д. Гольца. Она впервые выставлялась в 1896 году в Венском художественном блоке ( Wiener Kuenstlerhaus ). Она хорошо известна своей замечательной галереей цветочных натюрмортов. Ее работы очень популярны и хорошо представлены на международном уровне.

Художник - Ирина Романова-Лоренц (Ira Rom Lorenz). Американская художница Ira Rom-Lorenz родилась в Одессе в 1971 году. Там же закончила и художественную школу. А потом иммигрировала в США. Так она сама описывает свое искусство: "Я вдохновлена светлой стороной жизни. Я хочу, чтобы зритель почувствовал движение, энергию и жизнь, идущие от искусства. Я хочу, чтобы мое искусство заставляло быть счастливым. Через мои картины, я надеюсь, что смогу сделать это для других".Ira Rom-Lorenz. Работы хранятся в частных коллекциях Европы, в Японии и Соединенных Штатах.

Художница Ирина Зенюк родилась и живет в Минске. По образованию Ирина Зенюк — архитектор, а по профессии — художнок-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Любимый жанр — котизм. Необычная серия рисунков Ирины Зенюк с прикольными синими котами сразу полюбилась зрителям. Творчество известной во многих странах мира художницы Ирины Зенюк — знаменитой своими уникальными синими котами, изображения которых настолько полюбились, что были перенесены на открытки и теперь рассылаются по всему миру. Но, разумеется, не только коты создали всемирную известность. Ирина Зенюк также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Беларуси, России и Украины.

Мусин Ирик Рашидовичродился в 1966г. в Петропавловске (Казахстан). В 1991 окончил училище искусств в Набережных Челнах. Член союза художников России. Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО. Постоянный участник региональных и республиканских выставок. Победитель Международных конкурсов современного искусства. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Победитель Российской недели в Москве Russian Art Week 2010. Победитель международного конкурса живописи в Берлине Art Week in Berlin в 2011году. С 2011 года участник международного передвижного художественного проекта «Маша остается жить у бабушки».


Бабье лето.

Художник Йоханн Хамза (Johann Hamza) родился в июне 1850 года в Австрийской империи, в чешском городе Тельш. Рисованием увлёкся в раннем детстве и будучи подростком уехал в Вену, где поступил в Венскую Академию художеств, в мастерскую знаменитого австрийского живописца и профессора живописи Эдварда фон Энгерта (E. D. Von Engerth). Искусствоведы полагают, что на формирование стиля Йоханна Хамзы решающее влияние оказала культура рококо, с её изящными и роскошными формами, обилием деталей и некоторым «украшательством» действительности. Johann Hamza участвовал в большом количестве выставок, его картины, с большим успехом, экспонировались в крупнейших и известнейших картинных галереях Вены, Мюнхена, Дрездена и других европейских городов. В 1891 году художник был награждён золото медалью Лондонской выставки. Скончался Johann Hamza в 1927 году в Вене,и оставил после себя большое количество красивых изящных полотен.

Йохан Мари Анри тен Кате (Гаага, МАРТ 4, 1831 - Дриберген, Нидерланды, 26 марта 1910) был английский художник и гравер. Он работал в стиле романтики. Марий тен Кате был брат и ученик Герман тен Кате. Он также учился в rijksakademie Ван изобразительных искусств в Гааге и в Королевской академии в Амстердаме. Он работал в Нидерландах, Де-Хоге-Велюве и в Марке , и совершил учебные поездки в Париж, Италию, Англию, в 1883-1884, на Яве, где он сделал большое графический дизайн работы. Он рисовал различные сцены с детьми,пейзажи,сцены охоты и рыбалки. Многие из его работ имеют сильный повествовательный характер. Кейт в 1852 году, являлся членом компании Koninklijke Academie в Ван изобразительных искусств , Амстердам, Нидерланды. Он дружил с королем Вильгельмом III , и был назначен офицером Ордена Оранских-Нассау и командиром в Eikenkroon. Во время его более поздней карьеры, он создал несколько работ по заказу королевской семьи. Йохан Мари умер в 1910 году в возрасте 79 лет.

Йохан Мари Анри тен Кате (Гаага, МАРТ 4, 1831 - Дриберген, Нидерланды, 26 марта 1910) был английский художник и гравер.

Йозеф Франц Данхаузер (нем. Josef Franz Danhauser, род. 18 августа 1805 г. Вена — ум. 4 мая 1845 г. там же) — австрийский художник и график эпохи «бидермейер». Родился в семье мебельного фабриканта и скульптора Йозефа Ульриха Данхаузера. Старший сын в семье, где росли ещё три брата - Франц, Карл и Антон. Первые уроки живописи преподавал ему отец, с 1820 года посещает занятия в венской Академии изящных искусств. В Академии изучает историческую живопись в классе Иоганна Петера Крафта. В 1827 году вместе с отцом ездит в Прагу. В 1829 году скончался отец Й.Данхаузера, и ему приходится заниматься делами фабрики. В это время мастер на некоторое время перестаёт рисовать, занимаясь более разработкой нового дизайна мебели. В 1832 году он вновь приезжает в Эгер и вновь серьёзно посвящает себя живописи. В 1836 Й.Данхаузер заслуживает премию Академии за полотно "Изгнание Агари". В 1838 он получает должность корректора по исторической живописи при Академии и вступает в брак с дочерью врача Йозефиной Штрейт. С 1841 года - профессор по исторической живописи Академии изящных искусств. В 1842 отказывается от этого места в связи с запланированной совместно с меценатом и фабрикантом Рудольфом фон Артхабером длительной поездкой по Германии и Нидерландам. Скончался от тифа.

Иоганн Непомук Эндер (нем. Johann Nepomuk Ender; 4 ноября 1793, Вена, — 16 марта 1854, там же) — австрийский художник. И. Н. Эндер в течение нескольких лет изучал живопись в венской Академии изобразительных искусств. Впервые представил свою картину («Смерть Марка Аврелия») на выставке в Академии, и работа молодого художник была премирована. В 1818 году Эндер приглашается венгерским графом Стефаном Сечени соучаствовать в его путешествии по Греции и Италии. Из этой поездки Эндер привозит множество эскизов, ставших впоследствии основой для его художественных полотен. Во время пребывания в Италии художник сумел познакомиться с влиятельными людьми, с помощью которых он впоследствии получил возможность учиться в римской Академии Святого Луки. В 1826 году Эндер возвращается в Австрию, живёт в Вене и работает как свободный художник, в первую очередь как портретист. Одной из лучших работ мастера считается его «Распятие Христа», написанное им в 1850—52 годы для венского Собора Святого Стефана. Кроме масляной живописи, И. Н. Эндер занимался также медной гравюрой. Художниками были также брат-близнец Иоганна, Томас Эндер и сын Эдуард.

Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer; 1704, Санкт-Михаэль, Тироль – 1761, Санкт-Михаэль, Тироль) – австрийский художник эпохи рококо. Сын художника Иоганна Виктора Платцера. Учился в Пассау у своего отчима Иозефа Антона Кеслера и своего дяди Кристофа Платцера. С 1721 он живет в Вене. В 1728 он поступает в венскую Академию художеств. Под влиянием Оттмара Эллигера и небольших голландских картин, а также поздних маньеристических картин из коллекции Рудольфа II, он создал тип венской галантной живописи, которую продолжит его друг Яннек. Альберт фон Зебиш из Бреслау, бывший в Вене между 1728 и 1730, поддерживал Платцера, собирая его небольшие картины на меди, 13 из которых находятся сейчас в музее города Вроцлав. Излюбленными сюжетами Платцера были галантные или мифологические праздники («Вакх и Ариадна», «Битва кентавров с лапифам», Париж, Лувр). Работам художника присущи сверкающие краски, тщательность миниатюриста, обилие персонажей и аксессуаров, богатство костюмов, тяжелые складки драпировок и ковров, жемчужно-белая кожа женщин, серебристо-серый и зелено-голубой фон («Галантное общество», Прага, Нац. гал.; «Концерт», Нюрнберг, Германский нац. музей). Среди шедевров мастера картины «Мастерская живописца» и «Мастерская скульптора» (Вена, Исторический музей). Платцер исполнил также несколько религиозных картин.


Семейный портрет с охотничьими трофеями и музыкальными инструментами.

Иоганн Вильгельм Ширмер (нем. Johann Wilhelm Schirmer; 7 сентября 1807, Юлих — 11 сентября 1863, Карлсруэ) — немецкий художник-пейзажист и график. В 1821—1824 годах юный Ширмер изучал ремесло переплётчика книг в мастерской своего отца. Параллельно самоучкой освоил рисунок, а с 1826 года учился в Дюссельдорфской академии искусств у Фридриха Вильгельма фон Шадова. Под влиянием художника Карла Фридриха Лессинга Ширмер увлёкся пейзажной живописью. С 1834 года он преподавал в дюссельдорфской академии, в 1839 году стал профессором. Ширмер (наряду с Лессингом) был одним из основателей Дюссельдорфской школы живописи. В 1838 году Ширмер совершает поездку в Нормандию, после которой в своих полотнах делает больший упор на рисунок и оттенки цвета. В 1840 году путешествовал по Италии, написал картины по библейским мотивам. В 1854 году художник стал первым директором недавно открытой Художественной школы в Карлсруэ. В свои последние годы Ширмер активно использовал религиозно-библейские сюжеты, а его манера письма становится близкой к импрессионистской.

Иоганн Креститель Рейтер (; 28 мая 1813, Линц-10 января 1890, Вена) - австрийский художник-портретист и жанр периода Бидермейер. Его отец был мастером плотником. Он провел три года в качестве ученика в компании своего отца, рисуя мебель, знаки и кресты. Вдохновленный литографом и арт-дилером Йозефом Хафнером, он поступил в Венскую Академию Изящных Искусств . Вероятно, в результате рекомендации Купельвейзера, он был награжден стипендией верхней Австрийской эстрады, что позволило ему продолжить обучение с 1834 по 1837 год. Изначально он занимался жанровыми и историческими сценами, но решил переключиться на портреты и вскоре стал настолько популярным, что смог приобрести в Вене большой дом с каретой из четырех лошадей. Во время Революции 1848 года он встал на сторону революционеров. Умер художник в 1890 году и был похоронен в Zentralfriedhof.

Родилась молодая художница 12 января 1976г. в г. Калофер Калофер небольшой городок находящийся в Болгарии. Расположен в Пловдивской области и входит в общину именуемую Карлово. Население составляет около 3100 человек. Здесь получила среднее образование. Специальное художественное образование по теме: «Прикладное искусство», получила в г.Троян в 1995 г., в городе, находящемуся в 180 км. от столицы Болгарии Софии и имеющему население чуть более 22000 человек. С тех пор много времени уделяет рисованию, работая по 17 часов в сутки. В 2012 году состоялась ее персональная выставка Art Gallery в г. Севлиево.

Иоанн-Вильгельм (нем. Johann Wilhelm Preyer; 19 июля 1803, Мёнхенгладбах — 20 февраля 1889, Дюссельдорф) — немецкий художник. Мастер натюрморта. Родился в семье с давними художественными традициями. Дочь — Эмили Прейер, ученица Иоанна-Вильгельма стала художницей-натюрмористом. Родной брат и сестра Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами. В 1822—1837 годах обучался в Дюссельдорфской академии художеств. Совершил длинное путешествие по странам Европы: в 1835 году — в Нидерланды, в 1837 году — в Мюнхен, в 1840 году — в Венецию, Милан, в 1843 — в Швейцарию и Тироль. Основой большого успеха картин Иоганна-Вильгельма Прейера стали специальные навыки в технике живописи, при которой его полотна приближены к натурализму. На выставке в Дюссельдорфе специалисты заявляли: «На постоянной экспозиции … настолько красивые картины Прейера…, изображающие роскошные тропические фрукты, которые выглядят настолько сочно, что зритель, с устами полными от слюнок, ощущает сильное искушение, чтобы не надкусить их…».

Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Ее работы лишь недавно стали появляться на просторах интернета. Большинство картин, представляемых художницей, выполнено в жанре портрета. Лица людей привлекают своей доротой и безыскусной аурой домашности. Простые человеческие радости, семейные сцены автору удалось тонко подметить и изобразить. Особое место в творчестве художницы занимают иллюстрации к детским книгам. Самый масштабный из осуществленных проектов - рисунки к сказке Г.Х.Андерсена "Снежная Королева". Инне Кузубовой удалось создать свои собственные неповторимые образы героев популярной детской истории.