Художник Збигнев Копания (Zbigniew Kopania) родился в декабре 1949 года в Лодзи. Окончил, в 1974 году, Государственную высшую школу кино, телевидения и театра. До 1980 году работал оператором художественных, документальных и телевизионных фильмов. С 1980 года начал карьеру профессионального художника. Работы Збигнева Копании находятся в частных коллекциях живописи во многих странах мира.

ХУДОЖНИК ЖЮЛЬЕН СТАППЕРС / JULIEN STAPPERS (1875-1960) БЕЛЬГИЯ Пышное разноцветье и сияющие краски его картин принесли ему славу одного из выдающихся мастеров натюрморта конца XIX - начала XX века.

Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Grün; 1868, Париж — 1938, Париж) — академический французский художник, афишист, иллюстратор во время прекрасной эпохи. Родился в Париже в 1868 году. Работал в крупной типографии в Париже, где его художественным руководителем был Жюль Шере. Самая известная картина Грюна — «Конец ужина», созданная в 1911 году. Однако в первую очередь художник славился плакатной живописью и иллюстрациями. Умер от болезни Паркинсона. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Жюль Лефевр (Лефебвр; фр. Jules Joseph Lefebvre; (14 марта 1836, Турне — 24 февраля 1911, Париж) — французский салонный художник, специализировавшийся на изображении прекрасных девушек. Получил первоначальное художественное образование в Амьене, был потом учеником французского пейзажиста Леона Конье в Париже и впервые выступил перед публикой на парижской Всемирной выставке 1855 года с мужским портретом. В 1861 году за картину «Смерть Приама» получил главную Римскую премию, после чего написал в Риме картины: «Юноша, раскрашивающий трагическую маску», «Дочерняя любовь римлянки» (1864), «Паломничество в монастырь Сакро-Спако, близ Субиако» (1865), «Спящая молодая девушка» (1865), «Нимфа и Бахус-дитя» (1866) и «Папа Пий IX в Петровском соборе» (1867). Вернувшись в Париж, вскоре занял весьма видное место среди французских художников как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты и в портретах.


Смерть Приама.

Жюль Бастьен-Лепаж (фр. Jules Bastien-Lepage; 1 ноября 1848, Данвиллер, Мёз — 10 декабря 1884, Париж) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузеню Жюль Бастьен-Лепаж родился в семье скромных землевладельцев и крестьян в местечке Данвилье, Лотарингия, учился с 1868 г. у Александра Кабанеля в школе изящных искусств в Париже. После тяжёлого ранения во время немецко-французской войны 1870 г. он вернулся в родную деревню. С 1879 по 1882 гг. он путешествовал по Англии. Будучи уже тяжело больным раком, он предпринял путешествие по Алжиру. Он не успел во всей мере выразить свой талант, так как умер в возрасте 36 лет в своей мастерской в Париже. На месте погребения в Данвилье, где был фруктовый сад, его брат Эмиль Бастьен спроектировал и возвёл парк.

Журавлев Фирс Сергеевич — русский живописец, мастер бытового жанра, академик. Родился в 1836 году в Саратове. С 1855 года учился живописи учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге у П.В. Басина и А.Т. Маркова. Во время обучения получил за отличие в живописи малую золотую медаль. Фирс Журавлев писал социально-обличительные жанровые картины. Художник также работал в жанре портрета. Журавлев участвовал в росписи Кафедрального Соборного храма Христа Спасителя в Москве, Христорождественского кафедрального собора в Риге, создавал мозаичные панно и картины в Соборе Воскресения Христова на Крови, писал иконы для Собора Воскресения Словущего Всех учебных заведений в Санкт-Петербурге. Журавлев Фирс Сергеевич скончался в 1901 году в Санкт-Петербурге. Работы художника хранятся в музеях и картинных галереях Архангельска, Иркутска, Казани, Калуги, Новосибирска, Перми, Рязани, Саратова, Тулы, Хабаровска, Пинска, Одессы, Минска, Киева и в других музейных коллекциях и частных собраниях.


Приезд извозчика домой.

Художник Жорж Луи Шарль Буссон (Georges Louis Charles Busson) родился в Париже в феврале 1859 года. Член «Общества французских художников». Регулярно экспонировал свои работы в Салоне и в 1884 году был награждён почётной медалью Салона. Скончался художник в Версале, в июле 1933 года.

Жорж Жюль Виктор Клэрэн (11 сентября 1843 года, Париж - Пульду, Клоарс-Карноэ, 2 сентября 1919 года) был французским востоковедом и иллюстратором. На него повлияли восточные образы мавританской архитектуры, и он много раз бывал в Северной Африке, в частности в Марокко и Египте. В Париже он вел жизнь светской львицы и подружился с гламурной актрисой Сарой Бернхардт, его подругой на протяжении 50 лет, и сегодня наиболее известен своими «в костюмах» и неформальными ее интимными портретами. Он получил образования в мастерских d'Isidore Pils et de François-Édouard Picot. В 1861 году он поступил в Школу изящных искусств в Париже и начал выставляться с 1866 года. Затем он едет в Испанию с Анри Ренье , и Италия с Франсуа Фламенгом и Жан-Леон Жеромом . Он так же посещает Мароко с каталонским художником Marià Fortuny. В 1895 году он отправился в Египет со композитором Камилем Сен-Сансом . Он является самым известным портретистом Сары Бернар, с которой был связан долгой дружбой. Является дядей художника Pierre-Eugène Clairin.

Жозеф-Дезире корт (14 сентября 1797 – 23 января 1865) - французский живописец исторических сюжетов и портретов . Жозеф родился в Руане . Он стал учеником в Школе изящных искусств при ГРО, и после завершения основных отличий там продолжил свои исследования еще дальше в Риме. На него возлагались большие надежды, когда в 1827 году он выставил "Смерть Цезаря" - произведение, выражающее серьезную мысль и добросовестное отношение к фактам истории. Это сейчас хранится в Лувре. Проявив себя в этом и других произведениях энергичным живописцем, способным мастерски схватить предмет, а также проявив себя в области портретной живописи художником без общих заслуг, он в конце концов растратил свои таланты на создание серии пустых официальных картин, написанных по заказу Луи-Филиппа . Он умер в Париже в 1865 году.

Жозеф Мари Вьен (фр. Joseph-Marie Vien; 18 июля 1716, Монпелье — 27 марта 1809, Париж) — французский художник. Изучал рисование в Королевской академии живописи и скульптуры под руководством художника Шарля-Жозефа Натуара; при его поддержке принял участие в выставках Парижских салонов. В 1743 году завоевал Гран-при и, вследствие этого, получил королевскую стипендию для своего учебного гранд тур в Италию. В начале 1744 года прибыл в Рим и поступил в Римскую французскую академию. После возвращения в Париж жил и работал как свободный художник; в 1750 открыл собственную школу живописи. В 50-е годы пользовался покровительством известного историка искусств, собирателя и любителя живописи графа де Кейлюса. Также пользовался поддержкой Дидро, который рекомендовал его картины своим друзьям и знакомым, писал о его творчестве положительные отзывы. В 1775 стал директором Римской французской академии. В 1781 вернулся во Францию и в 1789 был назначен Главным придворным художником короля Людовика XVI. В начальный период Великой французской революции оставался малозаметным художником, однако с приходом к власти Наполеона I оказался в центре внимания первого консула. С восшествием на императорский престол Франции (в 1804 году) Наполеон сделал Вьена сенатором и графом Империи.

Ginette Beaulieu родилась в 1954 году в Квебеке. Рисование всегда было частью жизни Ginette. После завершение вечерних курсов рисунка и живописи, училась в Высшей школе искусства по классу живописи и скульптуры. С 1979 Ginette Beaulieu является профессором живописи.В своих работах предпочитает использовать уголь и масло. Она изучает старые методы живописи и объединяет в своем искусстве эти знания со своими новаторскими экспериментами: с природными пигментами и маслом, создавая новые материалы, тем самым оттачивая и совершенствуя технику письма. Художница в своем творчестве опирается на классическую живопись, прибавляя к ней современное видение. В результате получаются женские портреты с примесью сюрреализма. Женщины на портретах живые! У них светятся глаза, они живут эмоциями. А некоторые портреты даже трудно отличить от фотографий. Её работы являются прекрасным примером реализма с большой буквы. Она создает потрясающе красивые картины.

Жан-Лео́н Жеро́м (фр. Jean-Léon Gérôme; 11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона — 10 января 1904, Париж) — французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Энциклопедическая выставка, отражающая особенности его искусства, открылась только в 2010 году.


Шутка.

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель. 1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет. 1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись. 1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде. 1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись. До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию. 1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири. С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов. Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве. О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.

Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard; 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева) — швейцарский художник, мастер пастели, «живописец королей и красивых женщин». Молодой Лиотар усердно занимался рисованием, миниатюрной и эмалевой живописью. В 1725 году он прибыл в Париж, чтобы совершенствоваться в искусстве, и нашёл себе покровителя в лице маркиза Пюизье (фр.), который, будучи назначен посланником в Неаполь, взял его туда с собой. В 1736 году Лиотар переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью. В Константинополе он усвоил местные обычаи, оделся турком, что в то время представлялось большой эксцентричностью, и в этом виде явился в Вену, где император Франц I принял его очень милостиво. Восточный костюм так нравился Лиотару, что в 1744 году он изобразил самого себя в этом наряде на двух портретах. На парижских выставках 1751—1753 годов работы Лиотара являлись во множестве; но это было для них пагубно, так как здесь рядом с ними выставлялись мастерские пастельные портреты Латура, с которыми сравнение было слишком невыгодно для Лиотара. После четырёхлетнего пребывания в Париже Лиотар отправился в Англию (где познакомился с Фрэнсисом Котсом), а оттуда в Голландию. Конец своей жизни он провёл в Женеве. Кроме множества портретов, из которых многие были гравированы, им исполнено несколько картин.

Жан-Франсуа Портель (Jean Francois Portaels) (1818-1895) — бельгийский художник-ориенталист, профессор. Изучал живопись в брюссельской Академии художеств под руководством Франсуа Навеза, затем в Париже у Поля Делароша. В 1842 году художник завоёвывает Большую Римскую премию и отправляется в путешествие по Европе и Ближнему Востоку. После возвращения на родину в 1847 году занимает пост директора Академии художеств в Генте и открывает свою художественную мастерскую. В 1874 году Портель совершает поездку в Марокко; по возвращении возглавляет брюссельскую Академию живописи. Жан-Франсуа был плодовитым художником. Кроме полотен, посвящённых Востоку, он писал портреты, картины исторической и религиозной тематики. Выполнял также художественные работы для собора св.Иакова в Брюсселе. Произведения Портеля относятся неоклассическому и романтическому стилям живописи. Его работы оказали большое влияние на развитие бельгийской художественной школы.

Жан-Франсуа де Труа (фр. Jean-François de Troy; 27 января 1679 года, Париж — 26 января 1752 года, Рим ) — французский художник рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645—1730). В двадцать лет участвовал в конкурсе на римскую премию и, не удостоившись её, отправился за отцовский счет в Италию, где потом, в течение четырёх лет, получал королевскую стипендию. По возвращении в Париж, за картину «Ниобиды» в 1708 году был принят в члены Академии, в 1719 г. занял в ней должность профессора, в 1737 г. получил титул королевского секретаря, в 1738 г. стал директором Французской академии в Риме. Пользовался репутацией отличного художника в не меньшей степени, чем его отец. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений. В его картинах фигуры изящны и группированы живописно, но имеют более условный, чем истинно-жизненный характер; их колорит гармоничен, но также ненатурален.

Jean-Marc Nattier (Жан-Марк Натье) родился в марте 1685 года в семье известных французских художников: его отец был художником-портретистом, а мама писала миниатюры. Первым учителем будущего художника стал отец. В последующем Жан-Марк Натье посещал курсы рисования при Королевской Академии искусств. В возрасте пятнадцати лет Jean-Marc Nattier был удостоен первого приза за представленные на выставку Парижской Академии работы. В молодые годы Жан-Марк Натье писал репродукции с картин Рубенса для картинной галереи Люксембурга. Выполнив заказ галереи, художник отправился в путешествие по Голландии. В стране ветряных мельниц он встретился с российским императором Петром I. Результатом этой встречи стали портреты императора и его супруги Екатерины. Именно эти портреты вы могли видеть ещё в советском учебнике по истории России. Пётр предложил Жану-Марку Натье оставить Францию и переехать в России, однако художник от предложения отказался и вернулся в Париж. Впрочем, он ещё не один раз писал картины по заказу российского императора. Художник увлекся портретной живописью. С огромным удовольствием он писал женские портреты – его красавицы подобны богиням. Такой романтический портрет имел огромный успех в аристократических кругах Европы и у художника не было отбоя от заказов. Сегодня художника Jean-Marc Nattier называют основоположником романтического исторического портрета. Скончался художник в 1766 году в своём парижском доме.


Мария Генриетта, Королева Франции (1606-1669), в образе Флоры.

Jean-Marc Janiaczyk - человек исключительно непубличный, кроме картин в интернете больше нет никакой информации о нем - ни фото, ни биографии. В личной переписке художник сообщил о себе буквально следующее: «Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году, художник-самоучка, рисую пейзажи Прованса в технике масхитинной живописи: подсолнечники, лаванда, маки, оливковые деревья...»

Художник Жанет Крускамп (Janet Kruskamp) создаёт красоту в повседневной жизни. Красоту всего того, что нас окружает. Нежность, счастье, легкая ностальгия и, безусловно, сказочная красота – приблизительно таким букетом чувств можно описать ее творчество. Жанет Крускамп родилась в северной Калифорнии, недалеко от Сан-Хосе и Санта Клара, США. Художественные таланты Жанет обнаружились в очень раннем возрасте. Ее отец однажды подшутил, что она родилась с мелками пастели в одной руке и кисточкой краски в другой — уже в двухлетнем возрасте Janet Kruskamp начала рисовать многих персонажей из мультфильмов Диснея. Работы художника больше похожи на иллюстрации к сказкам – это такой уютный и красивый мир, в котором можно, с большим комфортом, спрятаться от реалий окружающего нас мира. А что нужно человеку для счастья? Жанет Крускамп уверена, что это уютный дом. Дом, похожий на иллюстрацию из сказок, которые нам читали в детстве.