Нет абсолютно никаких правил, как слушать "Времена года" Вивальди. Эта музыка хороша в любой ситуации - в филармонии и в машине, в рекламе и в ресторане. У неё только один минус: она звучит слишком часто. Отсюда впечатление, что мы знаем её вдоль и поперёк. Но это только иллюзия.
"Времена года" стоит послушать хотя бы раз особым образом: одновременно читая то, что сам композитор написал в нотах. Вряд ли это перевернёт ваше представление об этой популярнейшей музыке, но наверняка вы услышите её несколько иначе.

Что такое "Casta diva" и почему она стала оперной легендой
оперы.
Две Дамы мировой оперы своими коронными ариями делят между собой верхнюю ступень пьедестала по пулярности: это Царица ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и верховная жрица друидов Норма из одноимённой оперы Беллини. Их арии из разряда той музыки, которую не забудешь, если услышишь хоть раз.

Каватина Нормы прекрасна совсем по-другому. Она собрала в себе все наши самые сладкие мечты об идеальной опере: божественно красиво, чарующе романтично и очень искусно.

Главные факты о каватине Нормы

Оперу "Норма" написал в 1831 году итальянский композитор Винченцо Беллини. Партия главной героини Нормы предназначена для драматического сопрано.
Каватина в данном случае - это ария, с которой оперный персонаж первый раз появляется на сцене, его презентация. Норма поёт свою каватину как раз в начале - в первом действии.
То, что всем нам известно как каватина Нормы, на самом деле только её половина, медленный раздел. Дальше следует бурная героическая быстрая часть - кабалетта. Но она уже мало кого интересует. Обычно публика взрывается аплодисментами после окончания медленного раздела. В таком, усечённом виде, каватина всегда исполняется в концертах.

Интересно, что два её последних такта отличаются от того, как их написал автор. Неизвестно, кому первому пришло в голову изменить окончание каватины, но эта традиция держится уже больше ста лет.
Почему же среди множества прекрасных оперных арий, написанных за четыреста лет существования оперы, именно каватина Нормы заняла особое место и стала символом этого жанра?Тут несколько причин.

Гайдна не назовешь признанным мастером комического жанра, как, например, искромётного остряка и музыкального балагура Джоаккино Россини. В историю музыки он вошёл в строгом и солидном статусе "отца классической симфонии и струнного квартета". Но по своей натуре Гайдн был большим шутником, любил анекдоты и с удовольствием рассказывал всем желающим забавные истории из своей жизни, в которой, кстати, было совсем мало весёлого.

Но вообще герои Евангелия, в том числе и Иисус Христос, начали высказываться в ариях довольно давно, ещё во времена барокко.
Сюжет последних дней Иисуса Христа был тогда одним из самых популярных в музыке, особенно в протестанской Германии. Большие оратории, называемые "страстями" (или пассионами) на тексты четырёх евангелистов (Страсти по Матфею, Иоанну, Луке или Марку) писались всеми немецкими композиторами. Некоторыми даже по многу раз. Например, Георг Филипп Телеман, известный своей не поддающейся разуму плодовитостью, написал их несколько десятков. А Гендель - только одну.

Пять мелодий Рахманинова, которые стоило бы отлить в бронзе
...или вписать золотыми буквами (нотами) в какую-нибудь книгу человеческой мудрости, чтобы любой мог в трудную минуту открыть её и укрепить свои духовные опоры. Хотя, и бронза, и золото - слишком тяжёлые материи для такой музыки.

🌟Популярность Эдварда Грига при жизни была огромной, а для родной страны он был просто национальным героем, поскольку выразил в звуках дух Норвегии и с любовью открыл её всему миру.
А мир полюбил Норвегию через его музыку – её скалы и фьорды, снега и скромную весну, сильных духом и чистых сердцем людей, а заодно всю эту горную северную нечисть – троллей, гномов и кобольдов.
И совершенно неважно, насколько всё это соответствует реальности, любовь – это всегда прекрасный миф.