Нет абсолютно никаких правил, как слушать "Времена года" Вивальди. Эта музыка хороша в любой ситуации - в филармонии и в машине, в рекламе и в ресторане. У неё только один минус: она звучит слишком часто. Отсюда впечатление, что мы знаем её вдоль и поперёк. Но это только иллюзия.
"Времена года" стоит послушать хотя бы раз особым образом: одновременно читая то, что сам композитор написал в нотах. Вряд ли это перевернёт ваше представление об этой популярнейшей музыке, но наверняка вы услышите её несколько иначе.

Что такое "Casta diva" и почему она стала оперной легендой
оперы.
Две Дамы мировой оперы своими коронными ариями делят между собой верхнюю ступень пьедестала по пулярности: это Царица ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и верховная жрица друидов Норма из одноимённой оперы Беллини. Их арии из разряда той музыки, которую не забудешь, если услышишь хоть раз.

Каватина Нормы прекрасна совсем по-другому. Она собрала в себе все наши самые сладкие мечты об идеальной опере: божественно красиво, чарующе романтично и очень искусно.

Главные факты о каватине Нормы

Оперу "Норма" написал в 1831 году итальянский композитор Винченцо Беллини. Партия главной героини Нормы предназначена для драматического сопрано.
Каватина в данном случае - это ария, с которой оперный персонаж первый раз появляется на сцене, его презентация. Норма поёт свою каватину как раз в начале - в первом действии.
То, что всем нам известно как каватина Нормы, на самом деле только её половина, медленный раздел. Дальше следует бурная героическая быстрая часть - кабалетта. Но она уже мало кого интересует. Обычно публика взрывается аплодисментами после окончания медленного раздела. В таком, усечённом виде, каватина всегда исполняется в концертах.

Интересно, что два её последних такта отличаются от того, как их написал автор. Неизвестно, кому первому пришло в голову изменить окончание каватины, но эта традиция держится уже больше ста лет.
Почему же среди множества прекрасных оперных арий, написанных за четыреста лет существования оперы, именно каватина Нормы заняла особое место и стала символом этого жанра?Тут несколько причин.

Но вообще герои Евангелия, в том числе и Иисус Христос, начали высказываться в ариях довольно давно, ещё во времена барокко.
Сюжет последних дней Иисуса Христа был тогда одним из самых популярных в музыке, особенно в протестанской Германии. Большие оратории, называемые "страстями" (или пассионами) на тексты четырёх евангелистов (Страсти по Матфею, Иоанну, Луке или Марку) писались всеми немецкими композиторами. Некоторыми даже по многу раз. Например, Георг Филипп Телеман, известный своей не поддающейся разуму плодовитостью, написал их несколько десятков. А Гендель - только одну.

Этот "Лунный свет" не имеет отношения к знаменитому стихотворению Поля Верлена, которое вдохновило на создание прекрасной музыки Дебюсси и Форе. У него своя история.
"Лунный свет" Николая Андреевича Римского-Корсакова - это мало кому известный фрагмент из его мало кому знакомой оперы "Пан воевода" (1903).

Судьба тринадцатой оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова сложилась довольно незавидно. Публика равнодушно отнеслась к ней ещё при жизни композитора, а после его смерти в 1908 году "Пан воевода" вообще был забыт на многие десятилетия.
Достаточно сказать, что в родном городе Римского-Корсакова - Петербурге она была впервые исполнена на большой сцене (в Мариинском театре) спустя более чем сто лет после смерти её автора, и то в концертной версии.
Сюжет "Пана Воеводы" - это мелодраматическая история с польским колоритом. Возможно, она не очень заинтересовала публику потому, что повторяла многое из других его опер, особенно из "Царской невесты". Тут и внезапная любовь, и ревность к сопернице, и месть с ядом.

Когда теряются точки опоры и жизненные ориентиры, когда душевный раздрай и ничто не радует, когда мало солнца и много больших и маленьких проблем, очень хорошо вспомнить, что у нас, на наше счастье, есть Бах.
Его плечо надёжно, дух твёрд, а мысль ясна. Можно не сомневаться, что все вертикали у него вертикальны, а горизонтали им точно перпендикулярны. Всё сделано на совесть во имя Бога и с любовью к людям. И над всем этим парит дух музыкального гения, превращающий прекрасное изделие мастера в "божественное явление" (Цельтер - учитель Мендельсона и друг Гёте) и "чудо музыки" (Вагнер).
Конечно, ключи к музыке Баха не валяются под ногами. До них нужно дотянуться, это определённый духовный и интеллектуальный труд. Но оно того стоит. Потому что Бах - это:

В средневековые времена кто-то из монахов написал стихотворение на латыни о Марии, стоящей у креста с распятым сыном (stabat mater - "стояла мать"). Оно постепенно вошло в католический обиход, и с 17 века стало исполняться в церкви на Страстной неделе.
Вивальди написал свою кантату для контральто, струнного оркестра и баса (клавесина). Весь текст стихотворения разбит на девять частей. Здесь - две средних строфы стихотворения. Вот русский перевод:
За грехи своего рода видела она Иисуса в муках, плетям подставленного.
Видела Сына милого, умирать оставленного, испускающего дух.

Во Франции есть такой популярный ансамбль старинной музыки L’Arpeggiata (“Арпеджиата”). Он существует уже 20 лет, и на фоне других ансамблей, играющих барочную музыку на аутентичных инструментах, выделяется тем, что нарушает все нормы строгой академичности и аутентичности. Причём делает это очень изобретательно, весело и талантливо.

а это светская музыка эпохи барокко, фолк и джаз. Всё это музыканты интересно смешивают в разных пропорциях. Поэтому с ними выступают и академические вокалисты – Филипп Жарусски, например, и джазмены, и фолк вокалисты.
Например, колоритная итальянка Лючилла Галеацци.

Я хочу себе такой дом, чтобы в нём было тепло и надёжно, чтобы там жила музыка и стихи, и чтобы над его крышей висели луна и звёзды.
Я хочу, чтобы каждый имел свой дом, и никто не спал на улице, как бездомный пёс, которому некуда идти.
И чтобы в этих домах было место для родственников и стариков, и чтобы в них жила любовь и рождались дети.