Альфред Сислей. "Майское утро в Морэ", 1886
 

Альфред Сислей (Alfred Sisley)– французский художник, мастер пейзажа, один из наиболее ярких представителей импрессионизма. Родился в 1839 году в семье состоятельных британцев. Отец Альфреда Уильям Сислей успешно торговал шелком, а мать Фелиция Селл была знатоком музыки.

Альфред Сислей. "Яблони в цвету", 1890

Импрессионизм:

Клод Моне. "Тополя"

"Тополя", 1889

Клод Моне – это знаменитый французский художник-импрессионист. Главной целью художников этого направления было такое изображение окружающего мира, которое бы вызвало положительные эмоции у тех, кто будет рассматривать картину. Моне, как представителю импрессионистов, это удавалось как нельзя лучше.

Вот картина «Тополя». На первый взгляд – это обычные тополя, но ведь, сколько в них всего необычного и неповторимого!

Весенние пейзажи Клода Моне

Клод Моне. Весна в Живерни, 1890

Клод Моне. Антиб утром, 1888

Одним из самых выдающихся и по настоящему великим художником-импрессионистом Франции, по сей день является Клод Моне. Его вдохновляли цветы, он выращивал цветы, он восхищался цветами и, конечно же, само собой - он их рисовал.

Какие бы периоды творчества у него бы не были, единственное оставалось неизменным на протяжении всей его жизни - это необычно крепкая любовь к цветам. Что примечательно, в основном, это были цветы, которые росли в земле, будь-то в саду, или в поле, конечно, есть у него картины, на которых нарисованы и цветы, которые срезаны и поставлены в вазу, но таких довольно мало, по сравнению с остальной коллекцией.

Художник-импрессионист GUY DESSAPT (Ги Дессат)

Ги Дессат (Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. Его способности к живописи проявились еще в детстве, а затем его талант был высоко отмечен в Парижской Школе Искусств. Guy работает в уникальном ярком стиле импрессионизма. Любимый жанр художника - городской пейзаж.

Многие считают, что Guy Dessapt волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле - Париж.
В изображениях Парижских улиц автор намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разного ракурса многочисленное количество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу - это рассказ о прогулке двух влюблённых...

Отец Мари, морской капитан, умер вскоре после рождения дочери. Мать вступила в новый брак, семья была вынуждена переезжать с места на место, и, когда Мари была уже подростком, поселилась в Этампе недалеко от Парижа.

Мари училась живописи у М.Уоссера «старого художника, который реставрировал картины». В 1857 году на работы Мари обратили внимание, она была представлена Энгру, который помогал ей и чей стиль она переняла. Критик Филипп Бюрти называл Мари в числе «самых интеллектуальных учеников студии Энгра». Мари получила заказ на картину от императрицы Евгении. Вероятно работа художницы понравилась, так как генеральный директор французских музеев граф де Ньевенкерк поручил ей сделать копии с картин, хранящихся в Лувре. Там она познакомилась с художником и графиком Феликсом Бракемоном, который работал в Лиможе в качестве художника по фарфору и графика. Они сочетались браком в августе 1869 года. В 1870 году Мари родила сына Пьера. Из-за голода и отсутствия медицинского обслуживания во время войны и Парижской коммуны здоровье Мари после родов ухудшилось.

Эдуард Мане. "Олимпия"
 

Для нас «Олимпия» — такая же классика, как полотна старых мастеров, поэтому современному любителю искусства непросто понять, почему вокруг этой картины, впервые показанной публике на выставке парижского Салона в 1865 году, разразился невиданный скандал. Дошло до того, что к произведению Мане пришлось приставить вооруженную охрану, а потом и вовсе перевесить под потолок, чтобы трости и зонты негодующих посетителей не смогли дотянуться до полотна и повредить его. Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа — как у трупа», «Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная совершенно голой…; молодым женщинам, ожидающим ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений». «Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «…вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «…желтопузая одалиска»… Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения».

Эдуард Мане. «Олимпия»

Никакие нападки на импрессионистов (с которыми Мане был дружен, но не отождествлял себя) несравнимы с теми, что выпали на долю автора «Олимпии». В этом нет ничего странного: импрессионисты в поисках новых сюжетов и новой выразительности отошли от классических канонов, Мане преступил иную черту — он повел с классикой живой раскованный диалог.

Импрессионизм:

Лоран Парселье

Вначале он изучил прикладное искусство в Париже. Потом успешно дебютировал с собственными комиксами в журнале «Triolo». Спустя короткое время в нем же напечатал свои рассказы. Дальше настал черед самостоятельного плавания – и Лоран Парселье издал несколько альбомов, которые назвал «Le drole de monde» — «Странный мир». Однажды он решил принять участие в конкурсе стрит-арта и без малейших усилий выиграл главный приз. Позже он приобрел еще один удивительный опыт – художника мультипликатора. Все эти творческие изыскания продолжались практически до конца прошлого века. Но с 1996 года Лоран безраздельно принадлежит живописи.

Импрессионизм: 

Анри Лебаск (фр.Henri Lebasque) 


Анри Лебаск. Рыбалка


Анри Лебаск. Пикник в саду

Анри Лебаск. Терраса в саду

Подробнее с творчеством Анри Лебаска можно познакомиться здесь.

Эдуар Мане. «Женщина в полосатом платье» 

История реставрации картины

Обновлённый модный манифест Эдуара Мане вернулся этим летом в музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке после трёх лет исследований и реставрации. Свободные, выразительные мазки и яркие цвета «Женщины в полосатом платье» (ок. 1877 — 1880) — полнометражного портрета неопознанной модели — были спрятаны под двумя слоями обесцвеченного лака. Кроме того, кураторы пошли на беспрецедентный шаг — изменили название работы.

Импрессионизм:

Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque)

1865-1937

Часть 1.2. Пейзаж (продолжение)

Часть 1.1. Пейзаж (Начало) находится здесь

Часть 2. Портреты находится здесь

Анри Лебаск. Пейзаж

Анри Лебаск. Площадь Леглиз. Великобритания

Современники называли его художником радости и света, и с этим нельзя не согласиться.Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque) писал женщин и детей, пейзажи и натюрморты, марины и сады в цвету, и всё это пронизано солнечным светом и негой, да что там, блаженством наполнено. Словно, подобно Матиссу, он «хотел дать утешение усталому человеку». Кстати, с Анри Матиссом Лебаск действительно был дружен, и отсылок к мэтру фовизма в его творчестве множество: это и открытые окна (у Лебаска и у Матисса), и восточные мотивы, орнамент, и общая атмосфера.

 Импрессионим: Анри Лебаск

Часть 2. Портреты

Часть 1. Пейзажи - находится здесь

Анри Лебаск. "Сигарета"


Анри Лебаск. "Урок"


Анри Лебаск. "Портрет мадам Берты Делоне", 1912

Современники называли его художником радости и света, и с этим нельзя не согласиться. Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque) писал женщин и детей, пейзажи и натюрморты, марины и сады в цвету, и всё это пронизано солнечным светом и негой, да что там, блаженством наполнено. Словно, подобно Матиссу, он «хотел дать утешение усталому человеку». Кстати, с Анри Матиссом Лебаск действительно был дружен, и отсылок к мэтру фовизма в его творчестве множество: это и открытые окна (у Лебаска и у Матисса), и восточные мотивы, орнамент, и общая атмосфера.

Импрессионизм:

Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque)

1865-1937

Часть 1.1. Пейзаж


Анри Лебаск. "Лето. Вторая половина дня"


Анри Лебаск. "Прогулка в лесу"

Современники называли его художником радости и света, и с этим нельзя не согласиться. Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque) писал женщин и детей, пейзажи и натюрморты, марины и сады в цвету, и всё это пронизано солнечным светом и негой, да что там, блаженством наполнено. Словно, подобно Матиссу, он «хотел дать утешение усталому человеку». Кстати, с Анри Матиссом Лебаск действительно был дружен, и отсылок к мэтру фовизма в его творчестве множество: это и открытые окна (у Лебаска и у Матисса), и восточные мотивы, орнамент, и общая атмосфера.

Импрессионизм:

Фредерик Базиль (Frederic Basille), 1841-1870

Часть 2. Натюрморты и пейзажи

Часть 1 "Портреты" находится здесь

Фредерик Базиль.  "Этюд де Флер", 1866

"Этюд де Флер", написанный художником в 1866 году, занимает видное место среди самых выдающихся и красивых натюрмортов в истории импрессионизма. Картина создана в оранжерее семьи художника в поместье Méric возле Монпелье, Фредерик написал картину, которая является больше, чем обычным натюрмортом. Вместо того, чтобы формально организовать совокупность объектов, игра, еда, или срезанные цветы, двадцатипятилетний художник сосредоточился на живых цветах в терракотовых горшках на полу теплицы. Здесь налицо влияние Гюстава Курбе и его интерпретации цветочной темы, но "Этюд де Флер" Базиля отличается составом, который порывает с прошлым. Он выходит за рамки традиционных представлений о симметрии, балансе и предмете. Расположение цветочных горшков кажется случайным и незапланированным. Он свободен от понятия порядка и композиционной структуры, которым обучали в художественных школах, таких как школа изящных искусств.

Фредерик Базиль. "Цветы", 1868

Импрессионизм: Фредерик Базиль (Frederic Basille), 1841-1870

Часть 1. Портреты

Фредерик Базиль даже не подозревал, что его будут называть одним из предвестников и даже основателей импрессионизма. Это слово — импрессионизм — впервые прозвучит на выставке в мастерской фотографа Надара четыре года спустя после смерти подающего надежды художника,  дружившего с Моне и Ренуаром. Он прожил всего лишь 28 лет.

Фредерик Базиль. "Молодая женщина с пионами", 1870


Фредерик Базиль. "Розовое платье"

Клод Моне: щеголь, лев, бедняк

Жильбер де Северак. Портрет Клода Моне, 1865

На фотографиях, портретах и автопортретах Клоди Моне трудно застать в рабочей блузе, эдаком балахоне, который служил художникам одновременно и рабочей одеждой, и тряпкой для кистей. Друзья писали портреты Моне чаще, чем кого бы то ни было из единомышленников: Моне на пленэре, Моне с семьей, читающего Моне и даже больного с подвязанной к грузу ногой — и на каждой картине франт, небрежный модник и богемный артист. В своей плавучей лодке-мастерской он работает в белой рубашке (кажется, можно услышать, как крахмально она хрустит) и в галстуке, панно в огромной мастерской в Живерни пишет в костюме. «Он родился вельможей», — с улыбкой говорил Огюст Ренуар.

Клод Моне. Автопортрет в берете

Пейзажи Пьера Огюста Ренуара


Пьер Югост Ренуар. "Сена рядом с Аржентей", 1874


Пьер Югост Ренуар. "Осенний пейзаж", 1884

Свои первые рисунки маленький Пьер Огюст Ренуар делал на полу дома портновским мелком. Отец ворчал, когда не находил на своем рабочем верстаке мелков, но увлечение сына поддерживал – надеялся, что оно будет полезным в выборе профессии. По вечерам с верстака убирали выкройки, нитки и иголки – и на ночь устраивали здесь постель для юного рисовальщика.

Вернисаж одной картины:

Пьер Огюст Ренуар.

Натюрморт с букетом, 1871

«Если бы я продавал только хорошие картины, я бы умер с голоду», - шутил Ренуар. Натюрморты он писал как раз для того, чтоб выжить. Они отлично продавались и создавались очень легко. Ренуар отдыхал, набрасывая свежесорванные цветы, как другие отдыхают, танцуя или попивая вино. Но этот натюрморт особенный. Это натюрморт-посвящение, натюрморт-признание. Эдуару Мане.

Американский художник-импрессионист Роберт Льюис Рид (Robert Lewis Reid), 1862 – 1929

Роберт Льюис Рид. Fleur de Lis


Роберт Льюис Рид. Сиреневое кимоно, 1910

Вернисаж одной картины:

Альфред Сислей.

"Опушка леса в Фонтенбло", 1885

Эта картина, как и две другие работы Сислея в Пушкинском музее, - из коллекции Морозова. Иван Абрамович очень любил Сислея, тонкого, созерцательного, проницательного художника-лирика. Приезжая в Париж за новыми картинами для коллекции, Морозов не торговался и выбирал только то, что ему нравилось. Целью этого собирательства никогда не было правильное финансовое вложение, а в планах никогда не стояла дальнейшая продажа и получение прибыли. Опираясь исключительно на внутреннее, безупречно отстроенное чутье и вкус, Морозов делал блестящий выбор.

Всегда интересно попытаться понять, чем та или иная картина привлекла коллекционера с такой репутацией. Этот пейзаж, например.

Вернисаж одной картины:

Камиль Писсарро.

"Старый рынок в Руане", 1898

Писсарро приезжал в этот город уже три раза, прекрасно знал его и изучил, казалось, все мотивы и привлекательные места. Но ехать с мольбертом в Руан после Моне – завидная смелость и профессиональная дерзость. Камиль Писсарро понимает, что каждый, кто в Париже увидит его руанские полотна, вспомнит о знаменитой серии Моне, которая несколько лет назад с успехом распродавалась прямо с выставки в галерее Поля Дюран-Рюэля. А значит, нужно подойти к Руанскому собору совсем с другой стороны, но и не делать при этом вид, как будто собора не существует вовсе.

Вернисаж одной картины:

Пьер Огюст Ренуар.

Две девушки за фортепиано, 1892

У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.

111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе. 

Зимние пейзажи Клода Моне

Claude Monet (1840-1926)

Клод Моне. Вид на Аржантей в снегу, 1875

Клод Моне. Закат на Сене, Лавакорт

Клод Моне. Дорога в Живерни зимой
 

К. Г. Паустовский, "Золотая роза"

Константин Коровин. На берегу Черного моря

КАРТИНА ДНЯ:

Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir). Розовый и голубой, 1881

Польский художник-импрессионист Марек Ланговски

Австрийская художница-импрессионист Ольга Визингер-Флориан (1844-1926)

Ренуар и Моне на природе.

Часть 2. Усадьба Клода Моне в Живерни


 

Усадьба Клода Моне (Claude Oscar Monet) (1840−1926) в верхненормандской деревне — это, прежде всего, сад — знаменитый и прекрасный. И, разумеется, «там лилии цветут» — как пел мушкетер Атос в известном фильме. Вернее — кувшинки, да не только. Куда ни глянь — ожившие картины отца импрессионизма, который из прудов с кувшинками, тенистых аллей, лужаек и цветников создал свою мастерскую под открытым небом.

Клод Моне. Сад художника в Живерни,  1900
 

Ренуар и Моне на природе.

Часть 1. Усадьба Ренуара

Лето — чудесная пора. Красоты так и просятся на холст, особенно если художественная жизнь кипит на лоне природы. Мастера прошлого обзаводились прелестной недвижимостью, любовно обустраивая окружающую обстановку по своему вкусу. Отправляемся в гости к Клоду Моне и Огюсту Ренуару: их виллы знакомы нам по картинам, а теперь это дома-музеи, которые можно увидеть воочию и сравнить с живописными видами прошлого.

Рассказы о живописи и картинах:

Клод Моне. "Антиб утром"

Это полотно известнейшего художника-импрессиониста, пейзажиста Клода Моне. Его часто называют основателем импрессионизма. Картины отличаются удивительной легкостью наносимых мазков, воздушностью, насыщенностью цветовой гаммы.

Антиб – это удивительно живописный курортный городок в Италии, располагающийся на мысе залива Ангелов, между Ницей и Каннами. Картина сразу бросается в глаза своей насыщенностью, игрой красок и тонов. На переднем плане картины изображены зелень деревья на небольшой скале, откуда открывается чудесно воздушный вид на сам Антиб.

История любви в картинах:

Берта Моризо и Эдуар Мане

И создали в конце концов собственное художественное измерение, в котором обрели свободу и возможность часами напролет объясняться друг другу в любви и шептать нежности. Свою параллельную живописную вселенную.