Древнегреческие мозаики Пафоса (Кипр)


 

Древний город Пафос на Кипре был столицей острова в течение греко-римского периода (3-й век до н.э — 3-й век н.э.). В те дни у города были самые прекрасные виллы в Восточном Средиземноморье, принадлежащие римским губернаторам и богатым дворянам. Этажи этих вилл были украшены красивыми мозаичными картинами, с сюжетами из древнегреческой мифологии, ликами греческих богов, богинь и героев, а также простых сцен повседневной жизни. Мозаики сделаны из маленьких кубиков мрамора и камня со вставкой цветного стекла. Многие из этих вилл и их мозаичных полов были обнаружены лишь в течение прошлых пятидесяти лет, во время археологических раскопок. Сегодня многие из них всё еще находятся в начальной стадии раскопок.

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Анна Ахматова и Марк Шагал


 

* * *

Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,-
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна и года
Высокого и огненного счастья,
Когда душа свободна и чужда
Медлительной истоме сладострастья.

Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие - поражены тоскою...
Теперь ты понял, отчего мое
Не бьется сердце под твоей рукою.

Картины Марка Шагала

Фото дня: Представление начинается!

Картина дня: Tom Lovell (1909-1997) - американский художник

ЮМОР: Деньги

Натюрморт: Оксана Кравченко.

"Сиреневая гармония"

Как прекрасен этот мир, посмотри... Животные

Фото дня: Зимний Иерусалим

Пейзаж: Алексей Аникин





 

Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в г. Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Европе, Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Работы художника находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, Англии, Канады, Италии, Германии. Свои полотна художник создает в лучших традициях русской пейзажной живописи.
 

Храм Зевса Олимпийского, Греция


 

Храм Зевса Олимпийского был самым большим храмом в Греции, на строительство которого ушло более семи столетий. Строительство Олимпейона началось в шестом столетии до нашей эры, во время Архаического периода. Но храм был окончательно достроен лишь во втором веке нашей эры, в период Римской эры. Строительство началось в 515 до н.э по приказу тирана Писистрата, но прекратилось всего пять лет спустя, когда сын тирана был свергнут. В последующий демократический период храм считался символом притеснения, и работа была остановлена.

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:

Самуил Маршак

  Юлий Клевер (1850-1924). Забытое кладбище, 1890

* * *

Все умирает на земле и в море,
Но человек суровей осужден:
Он должен знать о смертном приговоре,
Подписанном, когда он был рожден.

Но, сознавая жизни быстротечность,
Он так живет — наперекор всему,—
Как будто жить рассчитывает вечность
И этот мир принадлежит ему.

Художник Юлий Юлиевич Клевер (1850-1924).

Серия сообщений "Любимые стихотворения":
Часть 1 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
Часть 2 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
...
Часть 21 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 22 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Эльдар Рязанов
Часть 23 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
Часть 24 - Любимые стихотворения: Андрей Дементьев
Часть 25 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
...
Часть 41 - Любимые стихотворения: Николай Заболоцкий
Часть 42 - Любимые стихотворения: Иосиф Бродский
Часть 43 - Любимые стихотворения: Борис Рыжий

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

и Елена Юшина


Елена Юшина.  Натюрморт

Иван Бунин

На окне, серебряном от инея,
За ночь хризантемы расцвели.
В верхних стёклах — небо ярко-синее
И застреха в снеговой пыли.

Всходит солнце, бодрое от холода,
Золотится отблеском окно.
Утро тихо, радостно и молодо.
Белым снегом всё запушено.

И всё утро яркие и чистые
Буду видеть краски в вышине,
И до полдня будут серебристые
Хризантемы на моём окне.

Юон К.Ф. Русская зима, 1947 г.

Вернисаж одной картины:

Сальвадор Дали. «Женщина у окна»

В раннем творчестве Сальвадора Дали присутствуют мальчишеский максимализм. Юноши становятся: более восприимчивы к окружающей действительности, острее реагируют на проблемы, ищут свое место в жизни и многое другое. Одиночество и некоторый аскетизм убранства просматриваются во многих работах.

Картина «Девушка у окна» является одной из лучших работ художника на ранних этапах творчества. Моделью для полотна послужила Анна Мария, которая долго присматривала за Дали и оставалась его музой.

Особенностью картины можно назвать изображение женщины со спины, которая смотрит куда-то вдаль, желая заглянуть за горизонт. Она действует гипнотизирующе, притягивая и останавливая на себе внимание. Чувствуется покой аскетичной обстановки, который гармонично сочетается с природой из внешнего мира.

Также холст несет и глубокий психологический смысл, отражая юную девушку как не оформившуюся личность, которая только краем глаза заглянула в новый и неизведанный мир. Она в ожидании перемен, которых с нетерпением ждет и боится. Зрители не видят её лица, но каждый может почувствовать её желание двигаться вперед. Комната как замкнутый мир, который она хочет расширить. Отсутствие предметов – это начало познания и накопления опыта. Чем больше девушка будет узнавать, тем более наполненной станет комната. Она стоит босиком на полу, как ребенок, который чувствует связь с родительским домом.

Не случайно окно выходит на море, символизирующее свободу и решительность. Но всегда существует и отрицательная часть как непредсказуемость, буйство волн. Так и жизнь будет неопределенной, со своими взлетами и падениями. Порт города Кадакеса открывает возможность не только выйти в родные края, но и позволяет отправиться в бесконечное путешествие в другие страны.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-salvadora-dali-zhenshhina-u-okna/

Фото дня: В лунном освещении земля спокойно спит...

Картина дня: Tom Lovell (1909-1997) - американский художник

Клементинум в Праге:

Красивейшая библиотека в мире


 

В Праге находится одна из самых ошеломляющих библиотек в мире: Библиотека Клементинум (Clementinum). Красивое здание в стиле барокко было впервые открыто в 1722. Когда-то Клементинум был известен, как третий по величине Иезуитский колледж в мире.

Редчайший для этих мест сильный снегопад превратил Киото в настоящую зимнюю страну чудес. Полюбуйтесь этими волшебными фотографиями необычного природного явления.

Киото был столицей Японии на протяжение тысячелетия и имеет репутацию самого красивого города страны. Однако недавние события заставили город цвести в чрезвычайно редком цвете. Киото испытал самые холодные дни этой зимой, с понижением температуры ниже 0 градусов по Цельсию, а сильный снегопад превратил город в белую страну чудес.

Архитектура: Ворота Столицы. Падающая башня Абу-Даби (ОАЭ)


 

Ворота Столицы (Gapital Gate) — культовый небоскреб, расположенный в Абу-Даби, соединенный с Национальным выставочным центром. Здание высотой 160 метров, с 35 этажами. Ворота Столицы — одно из самых высоких зданий в городе, которое изящно наклоняется в 18 градусов на запад, что в четыре раза больше, чем известная Пизанская башня. В июне 2010 Книга Мировых рекордов Гиннеса удостоила Падающую башню Абу-Даби звания "Самая наклоняющаюся искусственнаю башня в мире."

Австрийский художник Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern)

(14 марта 1838 г. – 18 января 1912 г.)

Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern) (14 March 1838 – 18 January 1912) – академический художник, один из наиболее известных австрийских портретистов и мастер жанровых сценок. Он был личным художником  при дворе Франца Иосифа 1 в Вене.

Художник родился в аристократической семье в городке  Liptóújvár (сейчас он называется Липтовски Градок, Liptovský Hrádok, на территории Словакии) в Австро-Венгрии. Его отец, знаменитый врач, рано рассмотрел в нем исключительный талант художника, помог ему получить хорошее образование. В возрасте 16 лет он учился сначала в Левоче, а затем в Вене в знаменитой Академии художеств. Позднее он много путешествовал, учился в Праге, Дюссельдорфе и Мюнхене, знакомился с  другими художниками и их работами.

Мудрость: проблемы и их решения

Скульптура: Этьен Морис Фальконе. «Грозящий амур»

По личной просьбе самой маркизы де Помпадур знаменитый скульптор создает небольшую скульптуру бога любви Амура. Мраморная фигурка изображает крылатого милого мальчика и получила название «Грозящий амур».

С момента первой выставки скульптура стала популярной. Сначала повторные статуэтки были выполнены самим автором, а потом появились и многочисленные ее копии неизвестных мастеров, что только увеличило ее популярность.

С тех пор «Грозящий амур» стал неотъемлемой частью интерьера в стиле рококо, своеобразной его эмблемой. Фальконе изобразил этого всесильного бога в образе ребенка. Так он не только воплотил мысль о вечной юности божества, но и придает образу загадочности и немного лукавства. Его амур прижимает к губам пальчик, как бы призывая молчать о чем-то. Созданная таким образом тайна привлекает тех, кто смотрит на статую. Они пытаются угадать, о чем может молчать бог, имеющий власть над чужими сердцами.

А может, этот жест призван всего лишь отвлечь внимание от истинных намерений мальчика. Ведь его вторая рука крадется к колчану со стрелами. Скорее всего, он приметил очередную цель и готов поразить сердце стрелой, чтобы разжечь огонь любви.

Но оба жеста объясняют друг друга: о любви следует молчать, чтобы не вызывать зависть не познавших ее, и никто не знает, когда это чувство настигнет человека и кто станет избранником пораженного стрелой сердца.

Чтобы познать истинный смысл скульптуры ее потребуется обойти кругом, разглядеть каждую деталь и, сопоставив воедино все ее аспекты, сложить цельный образ повелителя сердец. Восприятие человека также будет зависеть от последовательности прочтения особенностей скульптуры. Таким образом, Фальконе играет со своим зрителем, вовлекая ее в мир искусства и прекрасного, где однозначного ответа не бывает.

Скульптура полна намеков и недоговоренностей, которые можно трактовать по-разному. Возможно, скульптор намекал мадам де Помпадур и ее связь с королем или просто предостерегал, что в любви слова лишние. Но все же намеки остаются такими же легкими и изящными, как и сама скульптура.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-skulptury-etena-morisa-falkone-grozyashhij-amur/

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:

Эльдар Рязанов


Художник Инес Хонфи (Ines Honfi)

* * *

Когда я просто на тебя смотрю,
То за тебя судьбу благодарю.

Когда твоя рука в моей руке,
То всё плохое где-то вдалеке.

Серия сообщений "Любимые стихотворения":
Часть 1 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
Часть 2 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Геннадий Шпаликов
...
Часть 20 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 21 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Евгений Евтушенко
Часть 22 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Эльдар Рязанов
Часть 23 - ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ: Самуил Маршак
Часть 24 - Любимые стихотворения: Андрей Дементьев
...
Часть 41 - Любимые стихотворения: Николай Заболоцкий
Часть 42 - Любимые стихотворения: Иосиф Бродский
Часть 43 - Любимые стихотворения: Борис Рыжий

Картина дня:

Кустодиев Борис Михайлович (1878 - 1927). В ложе, 1912

Мудрость: Почему возникают морщины?

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ:

ДМИТРИЙ МЕРЕЖКОВСКИЙ


 

* * *

Ослепительная снежность,
Усыпительная нежность,
Безнадежность, безмятежность —
И бело, бело, бело.
Сердце бедное забыло
Всё, что будет, всё, что было,
Чем страдало, что любило —
Всё прошло, прошло, прошло.

Портрет: Петр Петрович Кончаловский. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда


Петр Петрович Кончаловский. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938. Вариант 1

Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.

Мудрость: Иосиф Бродский

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Анна Ахматова

* * *

Чем хуже этот век предшествовавших? Разве
Тем, что в чаду печалей и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог?

Еще на западе земное солнце светит,
И кровли городов в его лучах горят...
А здесь уж, белая, дома крестами метит,
И кличет воронов, и вороны летят.

Картина дня:

Кустодиев Борис Михайлович

(1878 - 1927)

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Александр Блок

* * *

Душа молчит. В холодном небе
Всё те же звезды ей горят.
Кругом о злате иль о хлебе
Народы шумные кричат...

Она молчит, - и внемлет крикам,
И зрит далекие миры,
Но в одиночестве двуликом
Готовит чудные дары,
 

Невыдуманные истории:

Славный Эдди и его сын

Первая история

Много лет назад Чикаго фактически принадлежал Аль Капоне. Капоне не был известен чем-то достославным. Жестокий гангстер со шрамом на лице властно окутал Город Ветров смрадной паутиной контрабанды спиртного, проституции и заказных убийств.

У него был адвокат по кличке «Славный Эдди». Эдди непросто так был адвокатом самого Аль-Капоне. Эдди был чертовски хорошим адвокатом! Именно благодаря его талантам и маневренности, Биг Эл в течение долгого времени избегал тюрьмы. За это Капоне платил щедро. Не только огромными деньгами, но и специальными дивидендами.

Аль-Капоне и его адвокат

Картина дня:

Илья Машков (1881 — 1944).

Русская Венера, 1914

Пейзаж: Исаак Бродский (1884-1939). Ледоход во Пскове, 1913

АКТУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ: Наум Сагаловский

Из Ветхого Завета

Вот вам жизненная драма,
зов судьбы, накал страстей:
у пророка Авраама долго
не было детей.

Со своей супругой Саррой
прожил восемьдесят лет,
вот уж Сарра стала старой,
но детей всё нет и нет.

А у них была служанка,
как оно водилось встарь,
молодая египтянка
с редким именем Агарь.

Натюрморт: Игорь Эммануилович Грабарь. Хризантемы, 1905

«Хризантемы» – один из самых ярких и радостныхнатюрмортов Игоря Грабаря (нам кажется, что самый, но мы стараемся не быть категоричными!). В теплое время года Грабарь предпочитал писать натюрморты. Для пейзажей любимой порой у него оставалась зима. В «Хризантемах» художник соединил чайный и цветочный натюрморт. Эта картина – не результат спонтанного вдохновение, а итог целенаправленной работы. Роскошные золотистые цветы для нее были специально приобретены у московского цветочника Ноева.

Начало 1900-х – время максимальной увлеченности Грабаря эстетикой импрессионизма, и вся картина – симфония света. Свет играет в гранях хрустальных ваз, отражается от блестящих тарелок, свет излучают яркие солнечные цветы, он щедро льется из окна и расплескивается на скатерти, которая служит фоном для всего этого праздничного светоносного буйства. Собственные картины того периода Грабарь характеризовал определением «махровый дивизионизм в натуре». Раскладывать цвет на холсте, словно холст и есть палитра с красками, играть отблесками, интриговать контрастами – в данном случае, ослепительно солнечными желтыми хризантемами и прохладными голубыми приборами, щедро превращать белую скатерть во внезапную радугу – здесь он всё это проделывает, причем очевидно наслаждается игрой и вовлекает в это цветовое радостное безумие зрителя. Дробные мазки, которыми написана световоздушная среда, словно делают пространство дрожащим, мерцающим и вибрирующим. Материальные предметы – вазы, тарелки, цветы, скатерть – приобретают свойства света и тени, они кажутся такими же неуловимыми, как солнечный луч, горьковатый аромат хризантемы и отраженный от хрустальной грани свет.

Автор: Алена Грошева

Мудрость: И будет новый день опять!

Невыдуманные истории:

Как Новый Амстердам стал Нью-Йорком

Нью-Йорк - именинник: 2 февраля городу исполнилось 352 года


 

2 февраля 1665 года город Нью-Амстердам был официально переименован англичанами в Нью-Йорк в честь нового городского владельца – герцога Йоркского. Произошло это ровно 352 года назад.

Всего за пять месяцев до этого, в сентябре 1664 года, англичане без единого выстрела вошли в город. Голландцы сдались во славу английской короны.

Разумный расчет? Затмение разума? Испуг? Банальный, понятный страх за жизнь свою и окружающих? Мудрый ход, позволивший все эти жизни сохранить?

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Владислав Ходасевич

Художник Фёдор Усачев

* * *

За окном гудит метелица,
Снег взметает на крыльцо.
Я играю – от бездельица –
В обручальное кольцо.

Старый кот, по стульям лазая,
Выгнул спину и молчит.
За стеной метель безглазая
Льдяным посохом стучит.

Ночи зимние! Кликуши вы,
В очи вам боюсь взглянуть…
Медвежонок, сын мой плюшевый,
Свесил голову на грудь.

Картина дня:

Джордж Дэнлоп Лесли (1835-1921), Великобритания. Королева роз

Зимние пейзажи русских художников
 

Нет, всё-таки зима без снега - это не зима. Но в большом городе снег пока не задерживается, сегодня идёт, а завтра его уже нет. Остаётся любоваться снегом на картинах художников. Проследив эту тему в живописи, обнаружила, что лучшие снежные пейзажи, конечно, у русских художников. Что и не удивительно, Россия всегда была самой снежной и морозной страной. Ведь это у нас же - и валенки, и тулупы, и сани, и шапки-ушанки!

А теперь ещё 10 лучших снежных картин русских художников конца XIX - начала XX века, очень известных и мало известных, но не менее замечательных. И это только очень маленькая частица русского наследия.

Н.С. Крылов (1802-1831). Зимний пейзаж (Русская зима), 1827

1. Картина Н.С. Крылова (1802-1831) - это одно из первых изображений зимы в русской живописи, написанное в тот период, когда художники-пейзажисты писали в основном виды Италии или Швейцарии с водопадами и горными пиками.

А.Г. Венецианов (педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы) встретил Крылова в Теребенском монастыре Тверской губернии, где тот на положении подмастерья расписывал иконостас с артелью калязинских иконописцев. По совету Венецианова Крылов начал рисовать с натуры и писать портреты. В 1825 году он приехал в Петербург, поселился у Венецианова как его ученик и одновременно стал посещать рисовальные классы Академии художеств.

Известна история создания картины. В 1827 году у молодого художника возникло намерение написать с натуры зимний вид. Крылов выбрал место на берегу реки Тосны, близ Петербурга, и один из богатых купцов-меценатов построил ему там теплую мастерскую, дал стол и содержание на все время работы. Картина была закончена в течение месяца. Позже она появилась на выставке в Академии художеств.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Осип Мандельштам



* * *

Мой тихий сон, мой сон ежеминутный,
Невидимый, завороженный лес,
Где носится какой-то шорох смутный,
Как дивный шелест шелковых завес.
В безумных встречах и туманных спорах,
На перекрестке удивленных глаз
Невидимый и непонятный шорох,
Под пеплом вспыхнул и уже погас.
И как туманом одевает лица,
И слово замирает на устах,
И кажется — испуганная птица
Метнулась в вечереющих кустах.

Картина дня: Toshio Ebine

Фото дня: Если потеряюсь...

Мудрость: Евгений Евтушенко