Мудрость

"Happy is the man who finds wisdom
And the man who acquires discernment;
To gain it is better than gaining silver,
And having it as profit is better than
having gold."

Bible

"Счастлив человек, который нашёл мудрость, и человек, который обретает проницательность, потому что приобретение мудрости лучше приобретения серебра и прибыли от неё больше, чем от золота."

Библия

"Мудрость просветляет лицо человека и смягчает суровость его лица".

Библия

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Николай Гумилев & Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская
 

Кардовские были известными художниками - больше помнят, конечно, Дмитрия Николаевича, и в основном - как прекрасного графика и иллюстратора. Но и жена его, Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская, оставила очень "заметный след"; мне кажется, она была одним из лучших художников Серебряного века.

Катя же Кардовская, для альбома которой Николай Гумилёв написал небольшой сонет, но еще и акростишок - их дочь. Вот она на картине матери - "Маленькая женщина".

Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская. "Маленькая женщина"

Николай Гумилев

Когда вы будете большою,
А я — негодным стариком,
Тогда, согбенный над клюкою,
Я вновь увижу Ваш альбом,
Который рифмами всех вкусов,
Автографами всех имен —
Ремизов, Бальмонт, Блок и Брюсов —
Давно уж будет освящен.
О, счастлив буду я напомнить
Вам время давнее, когда
Стихами я помог наполнить
Картон, нетронутый тогда.
А вы, вы скажете мне бойко:
«Я в детстве помню только Бойку!».

Прочитав первые буквы строк, получаем "Катя Кардовская". Бойка - это собака семьи Кардовских.

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Портрет Петра Капицы и Николая Семёнова. 1921 год.

...Осенью 1921 года в мастерской знаменитого живописца Бориса Кустодиева появился молодой человек, который спросил его — правда ли, что он рисует портреты только знаменитых людей. И предложил написать портрет тех, кто станет знаменитым — себя и своего приятеля, химика Коли Семенова. Молодые люди расплатились с художником мешком пшена и петухом (возможно, именно это, а не обещание стать знаменитыми стало решающим в голодный год), а что касается их обещания... К концу жизни у них на двоих будет две Нобелевские премии, по физике и по химии, четыре высших советских звания Героя Социалистического Труда и пятнадцать высших орденов — орденов Ленина. Государственные, Ленинские и Сталинские премии мы считать просто не будем. Звали этого смелого молодого человека Пётр Капица.

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Николай Гумилев & Данте Габриэль Россетти



Dante Gabriel Rossetti. Aurelia, 1863-1873, London

Николай Гумилев

….Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий —
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.

Тайные думы поэта
В сердце его прихотливом
Стали потоками света,
Стали шумящим приливом.

Музы, в сонете-брильянте
Странную тайну отметьте,
Спойте мне песню о Данте
И Габриеле Россетти.

 1906

Dante Gabriel Rossetti

Данте Габриэль Росетти. БЕЗ НЕЕ

Что без нее мой дом? Шалаш кривой,
Где зябнущий укрылся сирота.

Что платье? Скомканная пустота,
Клок облака, покинутый луной.

Что зеркало? Погасший рай земной,
Где ныне беспросветность разлита.

Кровать? Ночей бессонных маета
И разговор с холодною стеной.

Что сердце без нее? Пустых небес
Беззвездная, бессолнечная мгла,

Дороги одинокой кабала,
Когда и месяц за горой исчез,

И туча длинная далекий лес
Двойною темнотою облегла.

Перевод Григория Кружкова

Памяти Николая Гумилева.

К 130-летию со дня рождения
 

130 лет назад,15 апреля 1886 года родился Николай Гумилев.

«Все ходят в шляпе, а он в цилиндре» — цепкое замечание вечного оппонента Николая Гумилева Александра Блока. Сын корабельного врача, Николай Гумилев творил свою биографию и делал это с азартом. Гумилев учился противопоставлять себя обществу. Противопоставляли многие, у Гумилева это выходило с особым изыском. Может, от того, что жизнь не растянулась на семь десятков лет, а может... Гумилев играл, заигрывался, но каждый раз искренне, с неподражаемым чувством стиля.

Владимир Войнович

Владимир Войнович написал проект нового гимна Российской Федерации

 Припев

АКТУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ: 

Дмитрий Быков. ГВАРДЕЕЦ ПРЕЗИДЕНТА

Руководить только что созданной мощной силовой структурой — Национальной гвардией — поставлен Виктор Золотов.

Зачем бы Путину нацгвардия?
Заслон идейному врагу?
Но о себе, о скромном барде, я
Так гордо думать не могу.

Убрать войска из-под Кадырова*?
Вот вызов главному уму!
Но и без войск отдельный мир его
Не подконтролен никому.

Зачем гарант возносит Золотова?
Ужель краса его и стать
Для мира русского расколотого
Цементом типа может стать?

Ужель настолько нам нагадили
Враги из НАТО и ЕС,
Что лишь создание нацгвардии
Нам обеспечит перевес?

О нет! Мы знаем из истории
Урок пытливого ума:
С какой бы властью вы ни спорили,
А рубит сук она сама. Не жду отечественных Ганди я.
В таких режимах, как у нас,
Переворот свершает гвардия.
Так было в Риме много раз.

В Венесуэле и Бразилии,
Средь разложившихся элит,
Какие б кары ни грозили ей,
Опять же гвардия рулит.

Поскольку власть сама не стронется
И нам не даст нормально жить —
Ее главнейшая сторонница
Должна ее и низложить.

Создать ее — прямая выгода:
Избегнуть смут, майданов, драк...
Ей-богу, нет другого выхода.
Самим уйти уже никак.

* Эксперты высказывают
и такую версию.

Дмитрий Быков // "Собеседник", №14, 13-19 апреля 2016 года

Вернисаж одной картины: 

Портрет Эмилии Флёге

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 12 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
Часть 13 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. «Поцелуй»
Часть 14 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге
Часть 15 - Пейзажи Густава Климта
Часть 16 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Фрицы Ридлер
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Вернисаж одной картины: 

Густав Климт. "Поцелуй"

Картина «Поцелуй» является одним из самых известных произведений Густава Климта. Оно относится к «золотому» периоду творчества художника и в полной мере отражает все особенности данного этапа. Название «золотой» связано прежде всего с техникой работы, которая преобладала в это время. Климт активно использовал оттенки золотого, работал с сусальным золотом. В соответствии с этим, преобладающим цветом на картине «Поцелуй» является золотой. Такой оттенок занимает большую часть полотна.

Картина символична и даже несколько схематична. Сюжет довольно прост. В центре полотна изображены две фигуры, стоящие на краю скалы. Мужчина наклонился к женщине, чтобы поцеловать ее. Пара абсолютно отделена от всего, что ее окружает, молодые люди увлечены друг другом. Примечательно, что никакие детали больше не видны, их просто нет. Да и зритель оказывается несколько отстраненным, сторонним наблюдателем.

Оригинальность картины и в необычном целостности фигур. Кажется, что мужчина и женщина слились воедино, стали одним целым. Однако автор все же разделил их с помощью различного орнамента. Причем исследователи отмечают, что узоры подобраны художником в соответствии с полом героев. Фигура мужчины изображена с помощью четких, строгих форм и оттенков. Женщина же выделена посредством более мягкого, утонченного орнамента.

Фон картины также выполнен с использованием оттенков золотого. Вкрапления этого цвета напоминают мерцающие звезды. Этот эффект подчеркивает ощущение, будто герои стоят не просто на краю скалы, но на краю вселенной, одни в целом мире. Это впечатление усиливается также плавным перетеканием одних линий и форм в другие.

Полотно «Поцелуй» выделяется в общем ряду работ Климта. Большая часть его картин посвящена обнаженной натуре, в «Поцелуе» же любовь изображена целомудренной, нежной, особое внимание уделено одежде. Однако популярная во времена создания картины теория Фрейда все же нашла свое отражение в полотне.

Характерно, что лицам героев картины художник уделил мало внимания. Если лицо женщины видно зрителю, то лицо мужчины скрыто. Однако накал чувств, буря эмоций чувствуется в позе влюбленных. Примечательна отрешенная фигура женщины, которая буквально дышит покорностью, и страстная, трепетная фигура мужчины.

Исследователи предполагают, что в основе картины «Поцелуй» автобиография художника. Считается, что в образе женщины, Климт воплотил черты Эмилии Флеге, которая сыграла важную роль в жизни художника.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 11 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Часть 12 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
Часть 13 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. «Поцелуй»
Часть 14 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге
Часть 15 - Пейзажи Густава Климта
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Вернисаж одной картины:

Древо жизни — Свершение»

Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»

Работа над фризом, заказанным Климту для обеденного зала дворца Стокле в Брюсселе, потребовала от художника применения всех своих творческих возможностей, предоставив шанс на практике защитить идеи Сецессиона, для которого разделение искусства на «чистое» и «функциональное», считалось неприемлемым.

Мозаика для обеденного зала в стиле модерн, была бы отличным дополнением к архитектуре дворца, задуманной в соответствии с этим направлением, поэтому заказчики – промышленник Стокле и его супруга, обратились к нескольким художникам, в том числе и к Климту – мастеру, «знающему толк» в современном декорировании. Достижение гармонии между архитектурой здания и помещений, а также фризом для зала, представляло задание не из легких, но было несколько упрощено благодаря тому, что строительство дворца велось параллельно с созданием картин, украсивших зал.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 10 - Густав Климт. «Дама с веером»
Часть 11 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Часть 12 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
Часть 13 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. «Поцелуй»
Часть 14 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Вернисаж одной картины: 

Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн

Тонкий знаток женской психологии Климт, легко предугадывал, в каком ракурсе желает себя видеть очередная представительница венского высшего общества, заказывающая у художника портрет. В реальной жизни дамы не всегда блистали совершенством, но кисть живописца творила чудеса, и женщины на полотнах хоть и имели слегка надменный вид, зато не были лишены очарования.

Бывали случаи, когда Климт «не справлялся» с заданием, и модель не получала желаемого, что и произошло в случае с картиной «Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн». Отец девушки заказал портрет дочери в качестве свадебного подарка. По слухам, Маргарет, отличавшейся современными взглядами на жизнь, не понравилось то, что ее портретный двойник кажется робким, а от облика веет девической невинностью.

Возможно, недовольство Маргарет своим портретом, могло быть вызвано завышенным уровнем ее требований, ведь девушка отличалась образованностью и недюжинным природным умом. Кроме этого, среди увлечений Маргарет значилась и психология, и она была дружна с Зигмундом Фрейдом, а известный философ Витгенштейн приходился ей родным братом.

Допускают, что позировать Климту, Маргарет могла и без одежды, накинув лишь палантин, такой же по оттенку, как и свадебное платье; по свидетельству современников художника, он часто рисовал моделей обнаженными.

Совершенство композиции достигнуто «скромным» подходом автора, отказавшегося от традиционного использования золота, что переместило внимание зрителя на лицо героини, и ее платье.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 9 - ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Саша Черный & Альма-Тадема Сэр Лоуренс и Густав Климт
Часть 10 - Густав Климт. «Дама с веером»
Часть 11 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Часть 12 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
Часть 13 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. «Поцелуй»
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Густав Климт. «Дама с веером»

Густав Климт. «Дама с веером», 1917-18 г. Холст, масло.

Смерть матери в 1915, оказалась для Климта наиболее чувствительным ударом судьбы за все годы его жизни. Живопись, представлявшую для художника наибольшую ценность в жизни, он не бросил, резких стилевых изменений в творчестве тоже не произошло, но мрачные мотивы в ряде произведений, все-таки были заметны. К счастью, этот период длился недолго, и волшебство природы и, конечно же, обворожительные женщины, чарующе засияли в новых полотнах Климта.

Сюжеты с доминированием женщины то исчезали, то появлялись, но полумифические существа, от одного взгляда которых мужчины превращались в безвольных рабов, остались в прошлом. Может быть, Климт уже перестал «бояться» этой дикой, непредсказуемой, иногда гибельной энергии, которую он видел в женщине, и наконец-то разглядел в ней что-то более интригующее?

Картина «Дама с веером» принадлежит к поздним работам Климта, но в ней, как и в ряде прежних произведений, можно найти не только изысканный эротический подтекст, но и много психологических моментов, интересных ценителям творчества художника.

Заметно, что мастер, создавая образ восточной женщины, не изображал какую-то определенную личность. Обольстительная красавица обладает индивидуальностью, у нее есть ярко выраженная харизма. Это не женщина-вамп, под невозмутимой маской которой скрывается мощь, способная испепелить все живое. Тело модели оголено предельно естественно, с «математической точностью», безо всякого намека на вульгарность. Именно это, оставленное открытым для «домыслов» плечо, хоть и ненавязчиво, но «изуверски расчетливо» порабощает мужчину. Тонко передана и чувственность модели.

Покончено с чересчур откровенными сюжетами, часто с трудом воспринимаемыми самыми верными почитателями творчества художника, но парадокс, теперь зрителю самому хочется, или мерещится, как кимоно соскальзывает с плеч прелестницы, и…

Может ли такая женщина быть служительницей «сферы» телесных утех, ответить сложно, наверное, это очередная психологическая загадка от Климта, заставлявшего зрителей самим искать ответы.

Судя по независимому виду Дамы, «платные отношения», скорее всего, не ее уровень, но изображения цветов и птиц, оригинально обогативших модернистский колоритный фон, в восточном искусстве несут определенную смысловую нагрузку (например, курица, может означать женщину легкого поведения). Также в очередной раз Климт мастерски применил свой «фирменный прием», когда одежда модели, соприкасаясь с элементами фона, плавно перетекает в него.

Более прозаично, но не менее возвышенно звучит одно из мнений историков, полагающих, что «всего лишь» грация и женское изящество, которые боготворил Климт, стали источником вдохновения и основным мотивом, побудившим художника к созданию этого шедевра.
 

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 8 - Густав Климт. «Три возраста женщины»
Часть 9 - ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Саша Черный & Альма-Тадема Сэр Лоуренс и Густав Климт
Часть 10 - Густав Климт. «Дама с веером»
Часть 11 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Часть 12 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Триптих «Ожидание — Древо жизни — Свершение»
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

 ГУЛАГ и Голгофа: История и документы. 

Александро-Свирский монастырь.

Следы массового террора

В СвирьЛАГе находилось в общей сложности около 70 тысяч заключенных. Это был один из самых страшных концентрационных лагерей ГУЛАГа, где заключенные ходили полуголыми, а нормы снабжения были урезаны до пределов клинического голодания всего состава лагеря.

«Представьте себе грубо сколоченный дощатый гробообразный ящик длиной метров пятьдесят и шириной метров восемь. Посредине одной из длинных сторон прорублена дверь. Посредине каждой из коротких - по окну. Больше окон нет. Стекла выбиты, и дыры позатыканы всякого рода тряпьем. Таков барак с внешней стороны. Внутри, вдоль длинных сторон барака, тянутся ряды сплошных нар по два этажа с каждой стороны. В концах барака - по железной печурке, из тех, что зовутся времянками, румынками, буржуйками, - нехитрое и, кажется, единственное изобретение эпохи военного коммунизма. Днем это изобретение не топится вовсе, ибо предполагается, что все население барака должно пребывать на работе. Ночью над этим изобретением сушится и тлеет бесконечное и безымянное вшивое тряпье - все, чем только можно обмотать человеческое тело, лишенное обычной человеческой одежды».

Серия сообщений "История и документы":
Часть 1 - ВОСПОМИНАНИЯ: Любовь Вовси о «деле врачей»
Часть 2 - ГУЛАГ: История и документы. Александр Довженко
...
Часть 5 - РАССТРЕЛЯННАЯ ЭЛИТА РККА
Часть 6 - Камень Короленко - Лихачева на Соловках
Часть 7 - ГУЛАГ и Голгофа: История и документы. Александро-Свирский монастырь. Следы массового террора
Часть 8 - Иностранный агент на Лубянке
Часть 9 - СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ: А.Л.Ж.И.Р. Как жил лагерь для жен «изменников родины»
...
Часть 16 - 30 ОКТЯБРЯ — ДЕНЬ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ
Часть 17 - «Здесь конвоиры, словно псы»
Часть 18 - ГУЛАГ И ГОЛГОФА. История и документы: Приказ № 31

 ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: 

Сэр Лоуренс и Густав Климт


Альма-Тадема Сэр Лоуренс

САША ЧЁРНЫЙ

Создатель мой! Спасибо за весну!
Я думал, что она не возвратится,-
Но... дай сбежать в лесную тишину
От злобы дня, холеры и столицы!
Веселый ветер за дверьми...
В кого б влюбиться, черт возьми?


Густав Климт. Сад цветов, 1905-1907 гг.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 7 - Другая Адель Густава Климта
Часть 8 - Густав Климт. «Три возраста женщины»
Часть 9 - ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Саша Черный & Альма-Тадема Сэр Лоуренс и Густав Климт
Часть 10 - Густав Климт. «Дама с веером»
Часть 11 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

ВАЛЕРИЯ НОВОДВОРСКАЯ ОБ АЛЕКСЕЕ ТОЛСТОМ

Золотая рыбка на посылках

Алексей Николаевич Толстой лежит от Храма дальше всех, даже, пожалуй, дальше Шолохова. Он – самая ценная добыча большевиков. Безупречный, блестящий талант; феерия воображения, создающего миры играючи, левой ногой; дар толкователя и отобразителя истории; драгоценный, самоцветный стиль; картины, врезающиеся в память навеки.

Этот день в истории:

процесс над Галилео Галилеем




12 апреля 1633 годав Риме начался процесс над Галилео Галилеем. Галилей был обвинен в признании «ложного учения» Николая Коперника о том, что «Солнце, а не Земля, находится в центре мира, и что последняя движется, в том числе совершает оборот вокруг Солнца за один год».

Жозеф-Николя Робер-Флёри. Галилей перед судом инквизиции. 1847, Лувр.

ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:

Иосиф Бродский

Освоение космоса

Чердачное окно отворено.
Я выглянул в чердачное окно.
Мне подоконник врезался в живот.
Под облаками кувыркался голубь.
Над облаками синий небосвод
не потолок напоминал, а прорубь.

Светило солнце. Пахло резедой.
Наш флюгер верещал, как козодой.
Дом тень свою отбрасывал. Забор
не тень свою отбрасывал, а зебру,
что несколько уродовало двор.
Поодаль гумна оседали в землю.

Сосед-петух над клушей мельтешил.
А наш петух тоску свою глушил,
такое видя, в сильных кукареках.
Я сухо этой драмой пренебрег,
включил приемник "Родина" и лег.
И этот Вавилон на батарейках

донес, что в космос взвился человек.
А я лежал, не поднимая век,
и размышлял о мире многоликом.
Я рассуждал: зевай иль примечай,
но все равно о малом и великом
мы, если узнаем, то невзначай.

1966 г.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

ОСИП МАНДЕЛЬШТАМ.

"На бледно-голубой эмали..."

На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко,—

Когда его художник милый
Выводит на стеклянной тверди,
В сознании минутной силы,
В забвении печальной смерти.

1909 г.

От двух до пяти...

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

ИЛЬЯ ЭРЕНБУРГ



Игорь Грабарь. Березовая аллея
 

* * *

Да разве могут дети юга,
Где розы плещут в декабре,
Где не разыщешь слова «вьюга»
Ни в памяти, ни в словаре,

Да разве там, где небо сине
И не слиняет ни на час,
Где испокон веков поныне
Все то же лето тешит глаз,

Да разве им хоть так, хоть вкратце,
Хоть на минуту, хоть во сне,
Хоть ненароком догадаться,
Что значит думать о весне,

Что значит в мартовские стужи,
Когда отчаянье берет,
Все ждать и ждать, как неуклюже
Зашевелится грузный лед.

А мы такие зимы знали,
Вжились в такие холода,
Что даже не было печали,
Но только гордость и беда.

И в крепкой, ледяной обиде,
Сухой пургой ослеплены,
Мы видели, уже не видя,
Глаза зеленые весны.

1958

30 марта - день памяти Василия Андреевича Тропинина, выдающегося русского портретиста

30 марта 1776 года в с. Карпово Новгородской губернии родился Василий Андреевич Тропинин, русский живописец, один из выдающихся мастеров портретного жанра, академик Петербургской академии художеств.

Он был снисходителен к своим моделям и любил писать людей в добром расположении духа. Он говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Пусть человека видят и помнят в счастливую эпоху его жизни».

Всего художник создал более трёх тысяч портретов.

Эти сокровенные слова произнес один из самых цельных и обаятельных, духовно чистых людей того времени, прекрасный русский живописец Василий Андреевич Тропинин. Он творил и первой половине XIX века.

Судьба его носит на себе следы тех невзгод, того ярма, которое именовалось крепостным правом. Право владеть жизнью другого, может во сто крат лучшего и одаренного природой человека.
 

Василий Андреевич Тропинин. Автопортрет на фоне окна

В.А.Тропинин. Женщина в окне (Казначейша), 1841
 

Мастера короткого рассказа:

Фарид Нагим
 

В И Т Ю Ш А

Витюша стеснялся этого мира и не мог окончательно поверить, что мир создан для него и даже приглашает к участию в своем серьезном, сложном устройстве. Ему было трудно жить, порой даже казалось, что он не отсюда. Наверное, поэтому Витюша присматривался к необычным, странным людям, например к бомжам, жалел их, словно чем-то обделенных тайных родственников. Было интересно, почему так сложилось, что они резко выделяются среди других, почему не переживают из-за этого, куда уходят ночью и где живут. Он и сам иногда придумывал и даже подыскивал себе места, где мог бы думать, слушать музыку, прятаться ночью, пережидать холода, что мог бы кушать из оставленного или выброшенного другими, словно предчувствовал свою судьбу.

Когда-то давно мама забрала Витюшу из большого дома, где было много шумных детей. Потом он долго учился в школе. У него не получалось складывать цифры, вернее, он никак не мог поверить, что, если одно прибавить к другому, получится третье. Его это изумляло, и он продолжал высчитывать правильный ответ весь урок. Учитель и ребята на специальной машинке доказывали, что ответ уже и так верный, и в свою очередь изумлялись его неверию. А ему казалось, что такого не может быть, что он упустил что-то важное и совершил непоправимую ошибку. Это его озадачивало, мучило. Гигантские палочки цифр хаотически вращались в космосе и никак не могли соединиться. Ночью он мог проснуться, вспомнить об ошибке и заплакать.

Дмитрий Быков. Письма счастья

Методичка

1. Внешняя политика.

Россия никому не угрожает. Россия — Русский мир и Третий Рим. Россия никого не обижает, мы это говорим и повторим. Проверки, штурмы, марши ополченья — пример боеспособности страны. Мы вас позвать готовы на ученья и даже наложить за вас в штаны. Россия вся полна любви и веры, но все-таки, подальше от греха, вы не смешите наши искандеры: они и так смеются — ха-ха-ха! Россия никого не окружает, хотя сама всегда окружена. Россия никого не погружает в ужасные былые времена. Мы не хотим убийственных решений, чужих столиц не превращаем в цель: мы признаем, что вы для нас мишени, но это от любви. Мишень, mabelle. У нас один народ, один мессия, одна на всех победа и беда.

А если что — то это не Россия. Другие — да, Россия — никогда.

2. Внутренняя политика.

Россия никого не уважает. Учителя, не лезьте на амвон. Она без сожаленья провожает того, кто не согласен. Welcomeвон. Не лезьте в душу жителям России, не спорьте, не навязывайте драк. Поймите наконец, что мы другие. Тут будет или так, или никак. Мы отрицаем ценности мамоны, у нас не голова, а «Булава», мы рождены не выполнять законы, мы рождены не соблюдать права, а кто не так — так это не Россия, а пятая колонна в колесе, по ним рыдает каждая осина в осенней, сирой средней полосе. Они убийцы, падлы, ассасины и чуждыми печеньками хрустят. О чем грустят российские осины? Вот именно по ним они грустят.

3. Метафизика.

Россия — это честь, свобода, сила, святая мать и верная жена, а если что — то это не Россия. Наперсточник, ответь мне, где она? Ведь ясно же, что как ни голоси я, — но где-то, за туманом и жнивьем, — другая, настоящая Россия, в чьем отраженном свете мы живем. И злобные, воинственные твари, шекспировские пузыри земли, которые привидеться в кошмаре кому-нибудь такому же могли, — все эти конспирологи пустые, сидящие по кочкам и кустам, все это не Россия. А Россия — она всегда не здесь, а где-то там. Ведь эта всенародная потеха, все средоточье злости и вранья, бескрайний снег, бездонная прореха — не более чем скорлупа ореха, завеса, щит. Да ведь и я — не я. Вам видится производитель строчек, крикун, толстяк, воинственный лубок, — а я поэт. Я Цветик. Я цветочек. С собой наедине я чисто Блок. Мы требуем любви беспрекословной к тем, истинным. Под маской мы не врем. Окрестный мир, бездушный, бездуховный нас видит как бы в зеркале кривом. И в этом наше главное отличье от окружившей нас сварливой тьмы — что наше настоящее обличье незримо вам и мы всегда не мы. Россия там, где Пушкин, Фет и Чехов под сенью обаятельных дерев. Мы можем не попасть туда, уехав, но попадем мгновенно, умерев.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

КОНСТАНТИН БАЛЬМОНТ

Пламя

Нет. Уходи скорей. К восторгам не зови.
Любить? — Любя, убить, — вот красота любви.
Я только миг люблю, и удаляюсь прочь.
Со мной был яркий день, за мной клубится ночь.

Я не люблю тебя. Мне жаль тебя губить.
Беги, пока ещё ты можешь не любить.
Как жернов буду я для полудетских плеч.
Светить и греть?.. — Уйди! Могу я только жечь.

<1897>

Картины художника Ирины Котовой

картина "Утро"

Ценители искусства называют Михаила Александровича Врубеля таинственным гением живописи. Почему такое мнение? Анализируя все работы по жанрам, в каждой можно увидеть конфликт, несуществующих вещей для реальности. Михаил Александрович настолько, доверял своим мыслям, что даже самый реальный сюжет картины, превращался во что-то не изведанное человеком. Нельзя сказать, что художник был чрезмерным выдумщиком, но все же вызывал недоумение у некоторых зрителей его работ.

Шедевр «Утро» — жанр, который соединил в себе природу и людей. Работа написана маслом на большом холсте. Техника изображений, является тонкой и уникальной, не отвлекаешься на один образ, а сразу видишь несколько лиц, среди деревьев. Рассматривая картину, зритель видит природу, олицетворяющую русалок. Сплетение лиственных веток, густой травы, будто скрыло образ девушки. Она, видимо, возрождается из зелени, и тянется к небу. Узоры растений создают орнамент платья, отражая все пламя, восходящего света.

Наличие контрастов показывает плавные переходы статических тонов к движениям – это выражается моментом пробуждения, от покоя к возрождению души. Фигуры, присутствующие на панно, выражают чувства любви и отчаяния одновременно. Цвета, преобладающие в картине синего и зеленого оттенков, тональность стабилизирует спокойствие Михаила Александровича.

Панно выражает борьбу добра и зла, которые выражаются аллегорическими образами. Многозначные и всеобъемлющие краски дают зрителю спокойный, и холодный звуки эмоций Врубеля. Таинственность и превосходство – ключевые основы творчества художника.

Стремлением к высшим ступеням в художественном искусстве, Михаил Александрович Врубель подарил ценителям живописи приятное ощущение реального и сказочного миров одновременно.

Георг Флегель - основатель немецкой школы натюрморта (1566-1638)



 

Георг Флегель (нем. Georg Flegel) родился в 1566 г.  в городке Оломоуц  — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.

Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Флегель является также создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.

Альфонс Осбер, французский художник-символист

Alphonse Osbert (23 марта 1857 г. - 11 августа 1939 г.)

Альфонс Осбер. Songs of the Night, Песня ночи, 1896

Альфонс Осбер, французский художник-символист, родился в Париже в зажиточной семье. Обучался рисованию в парижской Школе изящных искусств у таких мастеров как Леман, Кормон и Бонна. В этот период Осбер находился под сильным влиянием испанской живописи, его работы написаны в манере Хосе Риберы. Позднее, под влиянием работ Пуви де Шаванна, Сеона и Сёра пишет в более светлых тонах. К этому времени художник становится убеждённым символистом с выбором характерной для символистских полотен того периода тематики — картины Осбера заселяют музы в колышущихся одеждах, на фоне вечернего идиллического пейзажа.

Альфонс Осбер. The muse at sunrise, 1918

Удивительные цветы



 

Влиянием лучей и теплоты
В стебле душа проснулась молодая,
На нём возникли сильные листы
И усики, и, нежно расцветая,
Горящие раскрылися цветы,
Как бы на пире чаша золотая,
Вся полная вином; и каждый лист
Биеньем сердца нежным был лучист.

Константин Дмитриевич Бальмонт

Фото дня: Цветочное великолепие

Мария Евфросина Спартали

Мария Евфросина Спартали (в замужестве Стиллман) родилась 10 марта 1844 года в Лондоне, британская художница-прерафаэлит греческого происхождения, возможно, наиболее значительная женщина-художница в этом движении.

Темы картин Спартали Стиллман типичны для прерафаэлитов: женские фигуры, сцены из Шекспира, Петрарки, Данте, Бокаччо, а также итальянские пейзажи.

Результат её шестидесятилетней карьеры — более ста работ, находящихся в галереях Великобритании и США.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Владислав Ходасевич. Март

30 марта 1922 года Владислав Ходасевич написал стихотворение ''Март''.

Размякло, и раскисло, и размокло.
От сырости так тяжело вздохнуть.
Мы в тротуары смотримся, как в стекла,
Мы смотрим в небо — в небе дождь и муть...

Не чудно ли? В затоптанном и низком
Свой горний лик мы нынче обрели,
А там, на небе, близком, слишком близком,
Всё только то, что есть и у земли.
 

Поль Верлен

Мне душу странное измучило виденье,
Мне снится женщина, безвестна и мила,
Всегда одна и та ж и в вечном измененье,
О, как она меня глубоко поняла...

Все, все открыто ей... Обманы, подозренья,
И тайна сердца ей, лишь ей, увы! светла.
Чтоб освежить слезой мне влажный жар чела,
Она горячие рождает испаренья.

Брюнетка? русая? Не знаю, а волос
Я ль не ласкал ее? А имя? В нем слилось
Со звучным нежное, цветущее с отцветшим;

Взор, как у статуи, и нем, и углублен,
И без вибрации спокоен, утомлен.
Такой бы голос шел к теням, от нас ушедшим.

Жизнь, как она есть!

Художник Валентин Губарев.

Вернисаж одной картины:

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) (1823 - 1906), Бельгия

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс. Письмо

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens; 11 марта 1823, Брюссель — 29 августа 1906, Брюссель) — бельгийский художник академического направления.

Хотя он родился в Бельгии, Стевенса считают французским художником. Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником.Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале».

Дмитрий Быков. ПАЛЬ МИРА

У современной России мало бесспорных достижений и чистых побед, но взятие Пальмиры — точнее, решающее участие в этой операции сирийских войск — безусловно, принадлежит к их числу. Тут уж никто не подкопается. Освободили город-символ, разорение которого было тягчайшим грехом ИГИЛ (запрещенного, конечно, в России). Люди так устроены — не знаю уж, хорошо это или плохо,— что уничтожение памятников культуры трогает их почти так же сильно, как публичные казни: почему культуре придается такое значение, Бог весть. Правда, в случае с Пальмирой зверство было направлено не только на памятники: был казнен 82-летний Халед аль-Асад, и мир содрогнулся, узнав о том, что ему отрубили голову перед зданием музея, где он проработал всю жизнь.

Томас Манн писал о том, что абсолютное зло по-своему благотворно — перед его лицом объединяются и те, кто ни о чем не мог договориться; то, что творилось в Пальмире (да и на всей территории, подконтрольной ИГИЛ), было злом абсолютным. Как в свое время фашизм. И освобождение Пальмиры точно так же реабилитирует на фоне этого зла даже Асада, что призывать к его уходу становится как-то неловко.

Паль — по словарю Даля — выжженное, погорелое место. Пальмира долгое время была выжженным пространством — взрывали колоннады, в древнем амфитеатре проводили публичные казни,— и то, что Россия вновь выступила освободительницей от варварства, снова делает ее в глазах миллионов благородной и справедливой силой.

На этом фоне как-то уже неловко спрашивать, ушли мы из Сирии или остались; и уходили ли вообще; и зачем приходили. Впрочем, зачем приходили — теперь понятно. Мы крайне заинтересованы в том, чтобы Асад остался, он нам кровно близок; мы хотим также, чтобы нас рассматривали как союзников в борьбе с абсолютным злом и под это дело пустили обратно в мировую элиту.

Мы долго считались изгоями, теперь мы приняли решающее участие в бесспорно благородном деле, мы помогли победить тех, кто гораздо хуже нас, мы оказались значительно меньшим злом (попытки уравнивать и связывать радикальный ислам с российскими спецслужбами выглядят ничем не убедительнее и ничуть не лучше, чем давняя традиция уравнивать коммунизм с фашизмом).

Мы опять убедили всех, что мы прекрасны и приемлемы, потому что есть те, кто гораздо хуже нас. Эта давняя тактика и сегодня принесла прекрасные плоды. Пальмира становится символом возвращения России — если не на прежние позиции, то по крайней мере в статус зла малого, терпимого и почти желательного. Так Советский Союз был когда-то лучше откровенно людоедских режимов.

А если вам такой статус не нравится — утешайтесь, подобно прочему миру, тем, что бывает ведь и гораздо хуже. Примерно как в течение двух последних лет.

Дмитрий Быков // "Собеседник", №12, 30 марта - 5 апреля 2016 года

Натюрморты Козьмы Петрова-Водкина