Япония - Лепестки белых роз (Х.Накамура)

Сказала роза: «Ах, на розовый елей
Краса моя идёт, которой нет милей!» —
«Кто улыбался миг, тот годы должен плакать»,
На тайном языке ответил соловей.
/Омар Хайям/

Художница Mary Aslin (Мэри Эслин) родилась в Солт-Лейк-Сити, штат Орегон, в 1962 году. Окончила Университет Вашингтона со степенью бакалавра и работала картографом. В свободное время писала, изучала основы классической живописи, брала уроки. А потом решила оставить работу картографа и стала профессиональным художником. Она училась у многих известных художников в Академии искусств Гейджа, Школе изящных искусств Миннестоа-Ривер и в ателье Уоттса. Будучи ученицей на протяжении всей жизни, Мэри прочитала десятки книг по искусству, посетила множество художественных музеев мира и продолжает регулярно заниматься рисованием с натуры. Сегодня её великолепные работы охотно покупают в Америке, Европе и Азии.
Удостоенная частных и государственных заказов, Мэри также получила награды от множества международных художественных обществ, была приглашенным художником на двух выставках во Франции и была представлена во многих книгах и публикациях. Помимо членства в Американском обществе художников-масляников, она является членом жюри престижного Калифорнийского художественного клуба, подписным членом Американского общества пастелей и Общества пастелей Западного побережья, членом Мастерского круга Международной ассоциации обществ пастелей.
Ее работы можно найти в коллекциях по всему миру. Отдавая дань уважения художникам, которые ее вдохновили, Мэри провела художественные мастер-классы во Франции и Испании, в своем родном городе и в других частях США. Мэри продолжает получать удовольствие от рисования великолепных нюансов света и цвета из своего дома в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния, и вокруг него.

Сайфульмулюков Рем Назывович - российский художник. Родился 02 июля 1965 года, в городе Гусь-Хрустальный. С 1988 по 1991 годы учился в городе Касимов в педагогическом училище на художественно-графическом отделении. В 1996 году окончил заочную академию изобразительного искусства в городе Москве. Его картины выполнены в технике масляной живописи. Тематика — разносторонняя, но доминируют пейзажи русской природы.
"Для меня главное в картине — искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна как вселенная".

Художник Александр Маркович Кремер родился 21 июля 1958 года в Ленинграде.
В 1976 году поступил в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Его учителями были А.П. Левитин, А.А. Мыльников, и В.Ф. Загонек.
В 70-ые годы Александр Кремер сформировался как уникальный художник, гармонично сочетающий богатые традиции русского реализма 19-го века с современными стилями и течениями.
Начал выставляться в России и на международном уровне с 1980 году. В 1992 году прошла персональная выставка А. Кремера в галерее RUSSIA, США, Аризона. Постоянный участник выставок Союза художников.

Александр Кремер, член Союза Художников России, представитель ленинградской школы, пишет маслом замечательные пейзажи.

Пейзажи русского севера, быстрая смена времён года, берёзовый лес и бескрайнее весеннее небо оказали глубокое влияние на творческую натуру Александра, который рос рядом с большой художественной традицией (Александр Маркович принадлежит к известной, имеющей глубокие исторические корни династии живописцев).

Однако он не просто родился рядом с великой художественной традицией, он родился в ней.

Сегодня Кремер живет с женой и дочерью, разделяя время между домом в Репино и квартирой/студией в самом центре Санкт-Петербурга.

Бархаткова (Новик) Елена Николаевна родилась 24 мая 1965 года в городе Слуцке.
Мать положительно относилась к увлечению дочери живописью, возила её в Эрмитаж и художественную галерею Львова.
С восьми лет началась учёба Елены Николаевны трудной и притягательной профессии художницы в студии В. Садина.
Затем последовала художественная школа города Слуцка.
И завершилась учёба в Минском художественном училище имени Алексея Константиновича Глебова под руководством замечательного художника и педагога Олега Викентьевича Луцевича.
Там же она познакомилась с будущим мужем и потомственным художником Игорем Антоновичем Бархатковым.
Этот союз оказался счастливым для обоих. С тех пор они работают вместе, но в разных жанрах.
Выставляться начала в 1995 году: персональная выставка в Минске.
Затем их было много, коллективных и персональных, в Белорусии и за её пределами.
Несколько лет жила и работала с мужем в Голландии.

Художник Михаил Горбань (Michael Gorban) родился в 1956 году на Украине. Сын врача и учителя.

Своё путешествие в мире искусства Михаил Горбань начал в девять лет, ежедневные занятия - два часа на изучение эскизов и ещё два на урок живописи.

В восемнадцать лет Михаил закончил Кишиневскую Высшую художественную школу, в 1982 году Академию Живописи во Львове по специальности графика.

В 1990 году Михаил Горбань со своей семьей решил эмигрировать в Израиль.

Его картины находятся в галереях и музеях России, а также в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Японии, Бельгии, Франции, Германии, Австралии и Израиля.

"Живопись - это чувственный опыт. Художник дарит тебе свою душу в живописи." - утверждает Михаил Горбань сегодня из своей мастерской в Петах Тиква, недалеко от Тель-Авива. "Я не буду подписывать своё имя, пока не буду полностью удовлетворен."

Автор проникновенных, мастерски исполненных картин русской природы родился в Подмосковном г. Загорске (ныне Сергиев-Посад) в 1968 г.

Детство и юность художника прошли в средней полосе России под сенью берез с тихим, неспешным движением жизни красивого городка с богатой дореволюционной историей. Хочется отметить, что в Сергиевом-Посаде находится ставропигиальный мужской монастырь Русской православной церкви, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО – Троице-Сергиева лавра. Сам художник признает, что такое сочетание необыкновенной красоты русской природы и духовного начала всегда трогали его сердце и накладывали свой отпечаток на его творчество.

После окончания художественной школы № 1 г. Загорска, Михаил поступает в Богородское художественно-промышленное училище, которое заканчивает с отличием. Там же, в Подмосковье и состоялись его первые выставки: Хотьковский краеведческий музей, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник.

Уже в это время совершенно четко начал формироваться самобытный стиль автора, делающего акцент в своем творчестве на изображение пейзажей русской природы. Востребованность его таланта, а также широкое признание его дарования коллегами приводят молодого живописца в стены Московской государственной художественно-промышленной академии им. Строганова. После ее окончания автор всецело посвящает себя пейзажной живописи. С этого момента, как отмечает автор, его учителем становится сама горячо им любимая природа. С 1992 г. молодой художник становится активным участником выставок в «Доме художника» на Крымском волу.

Анатолий Иванович Лукаш родился 13 февраля 1956г. в селе Повстен, Полтавской области. Художественное образование получил в Симферопольском художественном училище им. Самокиша, а затем в Санкт-Петербургский Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская профессора А.А. Мыльникова). Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок как в России, так и за рубежом. Работы находятся в частных собраниях России, Финляндии, Швеции, Франции, Италии, Германии, Голландии, Японии, Китая, США и т.д.

В одной таинственной стране, очень-очень далеко, где-то на краю земли жила королева всех фей природы в окружении большого количества маленьких полупрозрачных феечек. Они летали с ветром, спали в облачках и каждую ночь любовались серебристым месяцем. Проказницы жили, не зная печали и забот. Однако королева фей скучала - страна, в которой она жила, была серой, однообразной.

Уже много лет королева размышляла над тем, как изменить все вокруг. И однажды, когда она наблюдала за маленькими феями-шалуньями, ее осенила одна замечательная мысль. Владычица немедленно вызвала фею воды, фею птиц, фею растений и сказала фее воды:

- Сделай, чтобы ручьи зашептались, а водопады запели.

Зимняя мелодия

Пейзажи Константина Головина имеют романтическое настроение с ощущением уюта, чувством покоя и защищенности. Художник предпочитает изображения переходных времен года: осени или ранней зимы.
Работы художника фантазийные, что особенно подчеркивается оригинальным колоритом и необычными эффектами освещения, очевидно, в них находит своё отражение его желание видеть идиллические настроения в окружающем мире.

Художник Константин Головин родился 23 сентября 1954 года в городе Зеленокумске, Украина. В 1977 году закончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института. Учился у педагогов-художников: заслуженного художника СССР Кабачека Л.В., профессора; заслуженного художника СССР М.И. Канеева; художника-живописца, члена Союза Художников России Кузнецова Б.Н. В 1986 году вступил в Союз Художников СССР. К этому времени Головин уже являлся участником 26 Всесоюзных и Республиканских выставок. Победитель двух конкурсов архитекторов на лучший проект храма-часовни Святого Николая и храма Святого Симеона в г. Николаеве. В 2012 году указом президента Украины за значительный личный вклад в развитие национальной культуры, многолетний творческий труд и высокое профессиональное мастерство Константину Головину присвоено почетное звание “Заслуженный деятель искусств Украины”. Умер 26 июня 2020 года.

Биляев Роман Халиуллович - член Творческого Союза Художников России. Родился в Зеленодольске, республика Татарстан, в 1957 году. После окончания художественной школы в Зеленодольске поступил в Чебоксарское художественное училище, которое успешно окончил в 1976 году. В 1978-1983 гг. учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица. Работал в Ростовском художественном фонде художником - монументалистом.
С 2004 г. - свободный художник. Его картины украшают музеи и частные коллекции на родине и за рубежом. Активно выставляться начал с 1984 года. Сейчас живёт и работает в Москве. Печатается в периодических изданиях: «Наш Изограф», «ARS LONGA» г. Москва, в публицистическом журнале «Голоса сердец» г. Балашиха. В собственной изостудии преподаёт мастер-классы для всех желающих.

Художник иерей Георгий (Юрий Викторович Парфенов) родился 20 февраля 1964 года в г. Владимир, в рабочей семье. В 1978г. поступил в ПТУ (Художественный лицей) №15 г. Владимира. В 1983г. успешно его окончил по специальности художник-оформитель 4 разряда. С 1983г. по 1985г. проходил службу в рядах советской армии, войска РВСН. После армии год работал по специальности на Владимирских заводах «Автоприбор» и «Точмаш». В 1986 г. поступил на 3 курс факультета худграфа Юрьев-Польского Педагогического лицея, но в связи с созданием семьи в 1987г., обучение вынужден был оставить. С 1987г. по 1990г. свободный художник. Проживает с супругой и детьми в селе Кутуково, Суздальского района.
С 1990г. по 1995г. период воцерковления и обучения во Владимирской Свято-Феофановской духовной семинарии. В 1995 году рукоположен преосвященнейшим Евлогием в сан диакона, а по прохождении сорокоуста в сан священника. С 1995 года настоятель и строитель храмов и приходов в сёлах Суздальского района Владимирской области. В течение 20 лет поднимал из руин, восстанавливал и служил в трёх храмах.
Начиная с 2007 года вернулся к постоянным занятиям живописью. Большую часть своих произведений художник Георгий Парфенов выполняет в технике пастели. Эти работы обладают особой притягательностью и воспринимаются как поэтические новеллы в цвете. Главная их тема - сельская жизнь, милые сердцу уголки природы, круговорот явлений и образов, заключенных в понятии малой родины. Природа для художника является частью его духовного мира.

Берегов песчаных опояска
В зарослях седого тальника.
Старицу, затянутую ряской,
Навсегда оставила река.
Увела упругое теченье,
Пароходы,
бакены,
плоты…
Спит вода, подёрнутая ленью,
Подпирая травы
Да цветы.
/Тимофей Белозеров/

Течет река, квакает лягушка, сверчки

Любовь Журавлёва родилась в Рязани (1981 г). О том, что она выберет профессию художника, сомневаться не приходилось, ведь помимо того, что росла девочка в творческой семье, так еще и с юного возраста постоянно рисовала. Папа Любы работал художником-оформителем, поэтому она постоянно вбирала в себя все знания, связанные с живописью.
Позднее Любовь Журавлёва пошла учиться сначала в изостудию, потом художественную школу, а окончив ее, поступила в училище имени доктора искусствоведения Георгия Вагнера. Любовь Журавлёва создает свои полотна в технике масляной живописи. Её любимые направления - это импрессионизм и классический реализм.

Её картины, словно солнечные зайчики! Кажется, даже если будет пасмурный день, на душе станет точно светлее при взгляде на эти полотна. Они по-женски уютные, нежные и утонченные. Художница особое внимание уделяет написанию деталей, которые придают её картинам особую изюминку. Вот милая вязанная скатерка на круглом столе, цветущие герани в горшочках, подушечки с вышивкой и обязательно хотя бы где-то прошмыгнет котик-мурлыка, тоже как символ уюта и тепла...
Что касается домашних животных, у Любови есть целая серия картин на эту тему. Помимо интерьерных полотен, она пишет портреты кошек, цветочные натюрморты и разнообразные пейзажи. "Путешествовать" с помощью картин этой художницы одно удовольствие!

Любовь Журавлёва родилась в Рязани (1981 г). О том, что она выберет профессию художника, сомневаться не приходилось, ведь помимо того, что росла девочка в творческой семье, так еще и с юного возраста постоянно рисовала. Папа Любы работал художником-оформителем, поэтому она постоянно вбирала в себя все знания, связанные с живописью.
Позднее Любовь Журавлёва пошла учиться сначала в изостудию, потом художественную школу, а окончив ее, поступила в училище имени доктора искусствоведения Георгия Вагнера. Любовь Журавлёва создает свои полотна в технике масляной живописи. Её любимые направления - это импрессионизм и классический реализм.

Её картины, словно солнечные зайчики! Кажется, даже если будет пасмурный день, на душе станет точно светлее при взгляде на эти полотна. Они по-женски уютные, нежные и утонченные. Художница особое внимание уделяет написанию деталей, которые придают её картинам особую изюминку. Вот милая вязанная скатерка на круглом столе, цветущие герани в горшочках, подушечки с вышивкой и обязательно хотя бы где-то прошмыгнет котик-мурлыка, тоже как символ уюта и тепла...
Что касается домашних животных, у Любови есть целая серия картин на эту тему. Помимо интерьерных полотен, она пишет портреты кошек, цветочные натюрморты и разнообразные пейзажи. "Путешествовать" с помощью картин этой художницы одно удовольствие!

Милая роща

Николай Александрович Сысоев (21 декабря 1918, Тамбовская губерния — 1 марта 2001, Москва) — русский и советский живописец. Заслуженный художник РСФСР (1983). Народный художник России (2000).

Сын крестьянина, погибшего в Гражданскую войну. С 1931 года жил в Москве.

В 1938 году окончил Московское художественно-педагогическое училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). Ученик К. Ф. Морозова, А. Н. Чиркова, Я. Д. Ромаса.

По рекомендации И. Э. Грабаря и С. В. Герасимова в том же 1938 году без экзаменов был принят в МГХИ им. В. И. Сурикова, который заканчивает по мастерской профессора П. Д. Покаржевского и М. Ф. Шемякина в 1948 году дипломной работой «Предатель».

За отличную учёбу награждён творческой поездкой на «Академическую дачу» им И. Е. Репина и принят в Союз художников СССР.

Всесоюзную известность Н. А. Сысоеву принесли работы:

«В. И. Ленин и Н. К. Крупская среди крестьян дер. Горки в 1921 году» (1949),
«В. И. Ленин на коммунистическом субботнике в Кремле 1 мая 1920 г.» (1960),
«В. И. Ленин на открытии первой сельской электростанции в дер. Кашино» (1951),
«Коллективизация»
«Всенародный праздник» (1950),

Постоянный участник Всесоюзных, республиканских и московских художественных выставок с 1949 года. Персональные выставки художника проходили в Москве (1979, 1980, 1988, 2002), Ленинграде (1981), Твери (1981), Липецке (1990, 2001).

Картины Н. А. Сысоева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее В. И. Ленина, Тверской картинной галерее, Тульском музее изобразительных искусств.

Советская живопись - это ещё и характерные для того времени элементы быта. Круглый стол, сервант или буфет, большущий комод и радиола, а может быть патефон с пластинками...Всегда очень интересно рассматривать картины, в которых остановилось время эпохи наших родителей и бабушек с дедушками.

Кто-то жил в деревне, кто-то в городе. У кого-то остались воспоминания о коммунальных квартирах, которые так же нашли отражения в жанровой живописи тех времен.

Из лозунга об искусстве, принадлежащем народу, вытекало и ещё одно свойство – искусство должно было стать доступным людям, независимо от уровня достатка. Картины активно тиражировались – художественные альбомы, издание которых было поставлено в Советском Союзе на поток, учебники литературы и истории, открытки, отрывные календари, иллюстрации в популярных журналах.

По всей большой стране люди собирали их, развешивали вырванные листочки на стенах, создавая свои нехитрые коллекции. Сохранившиеся в памяти, у нынешних поколений эти изображения вызывают ностальгию не столько по самой советской живописи, сколько по ушедшему детству.


Вся советская живопись до крайности оптимистична, ее герои кажутся суперлюдьми. В ней нет места усталости, депрессии, сомнениям – только яркое солнце, радость труда и спорта, гордость от достигнутых результатов.

Картины советских художников, от которых щемит на душе – они напоминают о детстве. Итак, отправляемся назад в СССР!

Какая девушка с сиренью.
Ты гармоничный идеал.
В три четверти на нас ты смотришь.
Альберт Коллинз нарисовал.

Сама изящная такая,
Твоей любуясь красотой,
Стоишь пред нами чуть живая.
И упоителен взгляд твой.

Сирени нежное создание
Захватит снова суть твою.
И эта девушка с сиренью
Волнует снова грудь мою.

И этот взгляд, он бесподобен.
Смешался он с сиренью той.
Он ангелам весны подобен
С весны сроднившись красотой.

И этот взгляд в просторах ранних
Я над сиренями ловлю.
Какое чудное творение.
Весну и девушку люблю.

Американский художник Ричард Шмид родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1934 году. На его творчество оказал влияние дед по материнской линии, Джулиан Оутс, архитектурный скульптор. Первоначальное обучение Ричарда пейзажной живописи началось в возрасте двенадцати лет, а последующие уроки анатомии были завершены в Американской академии искусств в Чикаго, где он продолжил изучение всего спектра классических техник под руководством Уильяма Х. Мосби.
Уильям Мосби, выпускник Высшего института в Антверпене, был техническим экспертом по европейскому и американскому реализму. Занятия с ним включали в себя работу исключительно с натуры, сначала с использованием концептуальных и технических приемов фламандских, голландских и испанских мастеров, а затем и всех европейских и американских художников конца XIX века.

На протяжении всей своей карьеры, в рамках которой было представлено более пятидесяти персональных выставок, Ричард Шмид также пропагандировал образование в области изобразительного искусства посредством своих книг, статей, мастер-классов, семинаров-практикумок и телевизионных презентаций. Его знаковая книга "АЛЛА ПРИМА: все, что я знаю о живописи", впервые опубликованная в 1998 году, разошлась одиннадцатью тиражами. Его последняя книга "АЛЛА ПРИМА II: все, что я знаю о живописи, и многое другое", изданная расширенным изданием в 2013 году, считается лучшим учебным пособием по искусству в мире.

Ричард Шмид имеет докторскую степень в области изобразительного искусства и является лауреатом почти всех крупных наград в области изобразительного искусства в Америке. В 2000 году Ричард Ормонд, внучатый племянник Сарджента, вручил ему медаль Джона Сингера Сарджента за жизненные достижения. Шедевр Ричарда Шмида "ЭББОТСФОРД-ХАУС" (дом сэра Вальтера Скотта) был представлен ее Величеству королеве Елизавете II в 2013 году на открытии Королевского музея Эбботсфорда в Мелроузе, Шотландия.

Любовью к Родине, тихой и прекрасной, не уничтоженной суетой сует, пронизаны работы художника-пейзажиста, народного художника России Олега Молчанова. Его картины наполнены созерцательно-философским, камерно-лиричным и эпическим смыслом. Пейзажи - чистые, добрые, спокойные и человечные, навевающие раздумья и побуждающие к молитве, к пониманию глубоких истин.

Когда видишь работы художника, поражаешься тому, насколько родственны они твоей душе и удивляешься, насколько чувственны и проникновенны. Сразу начинаешь вспоминать былое, мечтать о будущем, испытывать смешанное чувство грусти и радости. Своей чистотой и силой воздействия эти картины напоминают святые лики. Только это не образы людей, а образы родной природы. Подобно иконам, пейзажи источают любовь и свет, защищают от скверны и соблазна. Мир в каждой картине Олега Молчанова настолько чист и непорочен, что в нём хочется остаться навсегда или хотя бы оставить его частичку внутри своей души.

Забыть про всё, лишь осень, сад... и вечер, в пелене тумана.
Да листья, рифмою парят в стихах, осеннего романа.
/А. Егоров./

Любите ли Вы свой Петербург также, как любит его она? Она — это удивительно талантливая молодая художница из Петербурга Бэгги Боем.

Если, Да, то Вам непременно понравятся её светлые, чистые и всегда удивительно солнечные композиции, представляющие нашу Северную столицу глазами своей преданной поклонницы.

Она родилась и живёт в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Когда Господь проходил мимо неё, она удостоилась чести быть осенённой его божественной длани, дарующей таланты и умения. И этого у неё с лихвой!

В профессиональной среде её называют «Визуальным поэтом Петербурга», и с этим трудно не согласиться. Та любовь, с которой она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера достойна всяческого восхищения.

Любимая тема её творчества – это её родной город, его улочки в разное время суток и во все времена года со всем их очарованием и невидимой притягательности. Боем изображает любимый город Санкт-Петербург в романтической и реалистичном манере.

Бэгги Боем — воспевательница своего родного города Питера. Любите ли Вы свой Петербург также, как любит его она? Если, Да, то Вам непременно понравятся её светлые, чистые и всегда удивительно солнечные композиции, представляющие нашу Северную столицу глазами своей преданной поклонницы.

Рисуя женщины портрет,
Художник может приукрасить,
Рисуя то, чего уж нет,
Чтоб был портрет собой прекрасен.
Чтоб были ясными глаза,
Красивый рот и губы ярки,
Чтобы никто не смог сказать,
Что дама не была подарком.
Чтоб чётким был овал лица,
Годам и бедам неподвластный,
Чтоб было ясно до конца,
Что дама обладала властью.
/Ирина Расшивалова /

John Michael Carter - американский живописец, импрессионист. Родился в Чикаго в 1950 году. Рисованию его начал учить отец , коммерческий художник E.L.Carter. В 1968 году он поступил в American Academy of Art. После окончания он преподавал...В 1970 Mr.Carter переехал в Лос-Анджелесе, где он принял участие в арт-центре колледжа дизайна. Там он получил образование в основных классических школ живописи и диплом с БФА в 1972 году Потом он преподавал рисунок и живопись в Университете штата Кентукки в Джефферсон Community College в Луисвилле, Кентукки.

Вереницею недель, как велит природа,
Кружит время-карусель временами года.
По листкам календаря ходят друг за другом
С января до декабря месяцы по кругу.
Вслед за осенью – зима, за весною – лето.
Там уж осень, чтоб опять зимушка настала...
Карусель свою вращать время не устало.
/Л. Завальнюк/

Так художница рассказывает о себе:
Я из живописного города Светла-над-Сазавой, Чешская Республика, и уже более двух десятилетий называю Прагу своим вторым домом. Мой творческий путь начался в престижной Высшей школе текстильного искусства и ремесел в Брно, которую я окончила как модельер трикотажных изделий. Здесь я отточила свои навыки рисования и живописи, заложив основу для своей будущей художественной карьеры.
В 2018 году училась под руководством известного художника Якоба Дейна в Севилье, Испания, где расширила свои творческие горизонты, усовершенствовал технику и получил ценные знания, которые сформировали мое художественное видение.
Уникальный подход к композиции и цветам в сочетании с мастихином и черным холстом отличает мою работу, и я наполняю каждую часть чувством динамизма и глубины...
Мои работы выставляются в престижных галереях (Прага, Дрезден, Лондон, Монако, Эдинбург и Мадрид), продаются на пражских аукционах, получают множество наград и покупаются коллекционерами по всему миру. В 2008 году мои работы были отобраны и выставлены на летней выставке Королевской академии искусств в Лондоне. Я также была гостем на популярном чешском ток-шоу "Vsechnoparty". В 2018 году вошла в число 48 лучших конкурсантов, отобранных для участия в телесериале "Художник-пейзажист года Великобритании Sky Arts 2018".

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году, 20 апреля. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.
Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти невозможно выдержать.
От них, действительно, щемит сердце, и через это достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат большинство художником «пишущих детство».

Просто поумиляться этим картинам не получится, ее картина рассчитаны не только на созерцание, но и на труд души. Картины этого требуют. Через мир детства художница дает широчайшую палитру переживаний. Здесь и первое радостное ожидание, восторг, грусть, мечта, первая еще детская любовь, первые обиды и слезы. Все, как и во взрослой жизни, только более острое, потому что первое.

Анна Гадирова родилась в деревне Кулаково Поставского района в 1959 году. С детства увлекалась красотой окружающей природы, путешествуя по лесу с отцом-лесником.

Каждая пора года приносила свой неповторимый колорит. На всю жизнь у художницы остались впечатления от синевы первых подснежников, торжественного серебра зимнего леса.

Она много рисовала, читала, готовилась к поступлению в Минское художественное училище имени А.К. Глебова. По окончании обучения работала учительницей черчения и рисования в Гродно, вела студию изобразительного искусства Дворца пионеров и школьников.

Художница работает в жанре лирического пейзажа, её картины представляют собой особый поэтический мир, переплетение реализма и романтизма. Прозрачность акварели в сочетании с насыщенным колоритом масляной живописи создает индивидуальный стиль художницы, выделяя её произведения из ряда других.

Увлечение повседневно изменяющейся красотой природы, путешествия с этюдником, воспоминания детства - всё это находит свое место на полотнах художницы.

С 1992 года художница участвует в выставках как в Беларуси, так и за её пределами, активно работает на международных пленэрах, проводит мастер-классы по пейзажу и натюрморту.

Токарев Андрей Викторович родился в1968 году в г.Магдебург (ГДР)

1983-1987 —Владивостокское художественное училище
1990-1996 —Дальневосточная государственная академия искусств
1996-2002 —Преподаватель Владивостокского художественного училища.
2002-2003 —Преподаватель Дзилинской академии искусств г.Чань-Чунь(КНР)
2004-2007 —Старший преподаватель кафедры живописи Дальневосточной государственной академии искусств
2006г.—член Союза художников России.
В 2008г. за преподавательскую деятельность был награжден высшей национальной наградой в сфере образования.( Медаль ордена имени А. С.Макаренко)
Выставлялся в России с 1999 года.
2008-2009 —Выставки в городах КНР: Песне, Далянь, Циндао, Шэньчжень, Гуанчжоу. Сиань.

Работы автора находятся в частных коллекциях России, Китая, Япония, Ю. Кореи и Америки.

Токарев Андрей Викторович родился в1968 году в г.Магдебург (ГДР)

1983-1987 —Владивостокское художественное училище
1990-1996 —Дальневосточная государственная академия искусств
1996-2002 —Преподаватель Владивостокского художественного училища.
2002-2003 —Преподаватель Дзилинской академии искусств г.Чань-Чунь(КНР)
2004-2007 —Старший преподаватель кафедры живописи Дальневосточной государственной академии искусств
2006г.—член Союза художников России.
В 2008г. за преподавательскую деятельность был награжден высшей национальной наградой в сфере образования.( Медаль ордена имени А. С.Макаренко)
Выставлялся в России с 1999 года.
2008-2009 —Выставки в городах КНР: Песне, Далянь, Циндао, Шэньчжень, Гуанчжоу. Сиань.

Работы автора находятся в частных коллекциях России, Китая, Япония, Ю. Кореи и Америки.

Юрий Шатунов...Ромашки

Я нарву букет ромашек.
Своей маме подарю.
Нету мамы моей краше.
Больше всех её люблю.
Поцелует мама нежно
И обнимет крепко так...
И приятно ей конечно,
Я её улыбке рад.
Подарить готов я маме
Все поля, луга, мечты...
Колокольчик с васильками,
Розы царственной цветы.
Лишь бы мама не ругалась
И сердитой не была.
Не была б она усталой,
Доброй мама быть должна.

/Т. В. ТАВОЛГА/

Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, иллюстратор открыток и детских книг. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые.
Мотивы работ Вирпи разнообразны: от повседневных ироничных сюжетов до милейших цветочных фей. Все призваны дарить улыбки и радость, но некоторые заставляют и задуматься.
Финляндия страна, где современные авторские открытки очень любимы. Их продается много и на любой вкус. Они разные. Но что очень радует много добрых, нежных и ласковых открыток, которые так приятно посылать своим друзьям. Открытки работы финской художницы Virpi Pekkalan очень популярны не только в Финляндии но и далеко за ее пределами. Её работы просто заражают положительными эмоциями и своим позитивным и жизнерадостным подходом к жизни.