ОМАР ШАРИФ: "КАЖДЫЙ ЭПИЗОД В ЖИЗНИ - САМЫЙ ГЛАВНЫЙ"

Несомненно, Египет с полным правом может гордиться не только удивительными памятниками архитектуры античного мира и славными археологическими открытиями, но и тем, что подарил планете одну из ярчайших кинозвезд - Омара ШАРИФА. Он сделал выдающуюся карьеру в кино, ему удалось добиться успеха на родине, получить признание в Европе и стать своим на Голливудских холмах… Своими картинами и своими героями он сумел объединить Восток и Запад…

Настоящее имя — Мишель Демитри Шальхуб (Michael Demitri Shalhoub). Родился 10 апреля 1932 года в городе Александрия (Египет) в богатой христианской семье ливанского иммигранта Джозефа Шальхуба (Joseph Shalhoub) и египтянки ливано-палестинского происхождения Клары Шальхуб (Claire Shalhoub).

Мишель Деметри закончил престижный английский колледж Виктория в Александрии, затем поступил в Каирский университет на физико-математическийфакультет. После окончания университета некоторое время работал с отцом, занимавшимся торговлей лесом, но после нескольких неудачных вложений капитала дела пошли плохо, и Шальхуб-младший решил уйти из бизнеса.
look more

Нато Вачнадзе (1904-1953) Творческая биография

 

 Вачнадзе Нато (Наталия Георгиевна) родилась 14 июня 1904 года в Варшаве.(Есть и другая дата рождения 3.04.1904г.)
С 1919 года работала на спичечной фабрике "Прометей" и др. предприятиях Грузии. Была учительницей музыки.
В кино с 1923 года.
В 1932 г. — ассистент Эсфирь Шуб по фильму "КШЭ".
Заслуженная артистка РСФСР (1935).
Народная артистка Грузии(1941).
Погибла в авиакатастрофе 14 июня 1953 года.
В г.Гурджаани открыт мемориальный музей актрисы.

Призы и награды:
За исполнение роли молодой колхозницы Нани в фильме "Золотистая долина"(1937)отмечена Государственной премией СССР(1941).

Признание и награды:
1935 — Заслуженная артистка РСФСР
1941 — Народная артистка Грузии
1941 — Сталинская премия (II степени, фильм «Золотистая долина»)
Награждена 4 орденами.

 "Как мало нужно для того, чтобы стать преуспевающей актрисой в кино. Внешность, молодость. Почему-то зритель сразу принял тебя, твои глаза, его растрогали твои слезы, очаровала улыбка. Сколько случайностей... Сколько таких звезд промелькнуло на экране и пропало... Чтобы удержаться, надо было из счастливой натурщицы стать трудолюбивой актрисой" - так с беспощадной, редкой для преуспевающей актрисы серьезностью размышляла о своей судьбе Нато Вачнадзе - одна из самых ярких звезд советского экрана.

Читать далее...

СТО ЧАСОВ СЧАСТЬЯ ВЕРОНИКИ ТУШНОВОЙ

 

 

Их любовь была тайной, потому что поэт и писатель Александр Яшин был женат, растил детей, до конца своих дней любил жену. Да и, наверное, не смогла бы поэтесса Вероника Тушнова, человек все понимающий и воспринимающий обостренно и тонко, решиться разбить семью любимого.

Свою последнюю книгу стихов она посвятила Яшину, с которым родилась – потрясающее совпадение! – в один день, 27 марта. В ней Вероника Михайловна описала все радости и горести, которые ей принесла последняя лю­бовь, и попыталась ответить на вопрос: «Почему без мил­лионов можно? Почему без одного нельзя?»

По воспоминаниям людей, знавших гениальную поэтес­су, она была хоть и невысокого роста, но хорошо сложена и ошеломляюще красива. Всем запомнились ее тяжелые, густые черные волосы и удивительное лицо с высоким выпуклым лбом и большими печальными темно-карими глазами. В такую очаровательную женщину Александр Яковлевич не мог не влюбиться.

Родилась Вероника 14 (27) марта 1915 года в Казани, в семье профессора микробиологии Казанского универси­тета Михаила Тушнова и его жены Александры, урожден­ной Постниковой, выпускницы Высших женских Бестужев­ских курсов в Москве. До революции семья жила вполне благополучно, а затем все рухнуло. Первые детские воспо­минания Вероники – мама укрывается с ней в подвале от обстрела, а вокруг все грохочет и горит. Гражданская вой­на, голод, тиф, разруха и смерть, холод – «на улице куда теплей, чем дома». А далее – советская власть и весьма скромная жизнь на одну зарплату главы семьи:

Мы жили на папиной скромной зарплате,
Что нашего счастья отнюдь не губило.
Я помню все мамины новые платья,
И я понимаю, как мало их было.

Вероника с малых лет увлеклась живописью и поэзией, рано начала сочинять стихи. Она любила лежать в траве на косогоре, усыпанном ромашками («цветы – это стихи зем­ли»), бегать босиком по росе, ловить в ладони лучики солн­ца, наблюдать «труд муравьев, и птичьи новоселья, и лю­бопытных белок беготню...»

Все, что удавалось девочке увидеть интересного или красивого, она фиксировала в стихах или рисунках. Свои произведения ей приходилось прятать от отца, который видел в дочери только будущего врача. Возможно, поэто­му по его же настоятельной рекомендации она после окон­чания школы с углубленным изучением иностранных язы­ков поступила в Казанский университет на медицинский факультет. В 1936 году после смерти отца они с матерью переехали в Ленинград, где Тушнова получила диплом вра­ча, но по специальности не работала.

Читать далее...

ПЕРВАЯ И ЕДИНСТВЕННАЯ ЖЕНЩИНА НИКОЛАЯ РЫБНИКОВА

 

Лето 1948 года. В маленькой душной аудитории ВГИКа Сергей Герасимов и Тамара Макарова набирают новый курс будущих звезд тогда еще советского экрана. Тамара Федоровна, « Хозяйка медной горы», пристально всматривается в смешную девчонку с пухлыми щечками и непослушными волосами. От волнения на щеках абитуриентки появляется румянец, а волосы рассыпаются по плечам.
- Сергей Аполлинарьевич, - наклоняясь к мужу, шепчет Макарова, - посмотри какая смешная девчушка. Давай ее возьмем.
- Да ты посмотри повнимательнее, какой у нее большой нос… А губы…Она некрасивая и не фотогенична, - у мастера было свое понятие о красоте. - Да ты на глазки, на глазки внимания обрати, - тихая Тамара Макарова умела уговаривать мужа. Обычно он прислушивался к ее мнению. Но в этот раз  изменил своим правилам.

Девочка с васильковыми глазами плакала в коридоре института.
- Сергей Аполлинарьевич, - дверь в аудиторию резко распахнулась и около стола замаячила худая фигура забавного парнишки из Борисоглебска.
- Вы зачислены на курс, - с ходу прервал его мастер, - у вас что-то еще?
- У меня к вам мужской разговор. Возьмите, пожалуйста, на мое место Аллочку Ларионову, а я к вам в следующий раз поступлю.
- Что это вы так хлопочете…- в голосе мастера появилась усмешка.
- Да люблю я ее. Хотя, что вы можете понимать в любви? – махнул рукой, повернулся, пошел к дверям аудитории.
Звали этого парнишку Коля Рыбников.

Читать далее...

Мария Шуман: любите ли вы Брамса?

7 дней

В 1926 году в маленьком швейцарском Интерлакене объявился некий немец и был сразу замечен всеми, как это часто бывает в городишках. Средних лет, профессорской внешности, он прибыл с визитом к одной пожилой даме, проживающей здесь. Они долго разговаривали в саду, перебирая старые пожелтевшие фото и письма, аккуратно разложенные по клеенчатым папкам. После ухода гостя пожилая дама еще долго неподвижно сидела в плетеном кресле...

Все промчалось — годы, люди, дома, дороги... Быстротечно промелькнула жизнь, оставив только одно — ощущение вины.

Да что там, вся ее жизнь была предательством! Она была предательством с самого начала — не по ее вине, и все же оправдания ей нет… Теперь просто нужно собраться с силами и предать еще раз, уже окончательно, — много ли ей осталось? Ее никто не осудит, ведь никто никогда не узнает… Взгляд дамы упал на литографию, лежавшую поверх прочих бумаг. Красивый молодой мужчина, похожий на байроновского героя — разве что без зловещего «гарольдовского» флера. Во взгляде ни пресыщенности, ни гордыни, только бесконечная доброта и мягкость. Женщина провела кончиками пальцев по портрету. «Прости, отец. Я предам тебя снова. Так всем будет лучше. Ты бы меня понял…»


Репродукция картины Карла Швенингера «Роберт Шуман с музами», 1910 г.
Фото: Fotodom.ru

✂…

Не сбитый летчик....Леонид Быков.

Читать далее...

К 241-ой годовщине со дня рождения великого композитора:х/ф "Переписывая Бетховена"

 

Тангейзер: О Великом композиторе так много написано,а интернет просто наводнён его музыкой в аудио и видео вариантах,что найти что то оригинальное вряд ли удастся...Да я,собственно и не пытаюсь это делать,понимая всю тщетность своих поисков...) Сегодня предлагаю х/ф ,который сам посмотрел несколько лет назад...И сегодня,найдя его в интернете,решил предложить и вам.Он ни очень хороший,ни очень плохой...Он нормальный...И как все худ.фильмы с не малым домыслом...Актёры играют хорошо,понимая свою особую миссию показать музыкального гения не шаржируя его по возможности...Самой музыки не много,но она всё же есть...Но в основном - это диалоги героев,бытовые споры...Посмотрите,если раньше не видели...Я его пересмотрю с удовольствием в этот памятный день...Кроме фильма предлагается послушать несколько известных и мною любимых шедевров Людвига ван Бетховена...До встречи...

Читать далее...

Дружили два таланта. Высоцкий и Шемякин.


Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.


Здесь и далее- Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в парижской мастерской художника. Фото Пьера Бернара. 1977 год.
далее...

Иосиф Бродский. Речь на стадионе (1988)


Знаменитая речь Иосифа Бродского, которую он произнес в декабре 1988 г. перед выпускниками Мичиганского университета в Анн-Арборе.

Когда я ее прочитал, то впечатление она на меня произвела очень сильное

"Рассматривайте то, что вы сейчас услышите, просто как советы верхушки нескольких айсбергов, если так можно сказать, а не горы Синай. Я не Моисей, вы тоже не ветхозаветные евреи; эти немного беспорядочные наброски, нацарапанные в желтом блокноте где-то в Калифорнии,- не скрижали. Проигнорируйте их, если угодно, подвергните их сомнению, если необходимо, забудьте их, если иначе не можете: в них нет ничего обязательного. Если кое-что из них сейчас или в будущем вам пригодится, я буду рад. Если нет, мой гнев не настигнет вас.

Читать далее...

МИША МАЙСКИЙ и оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"

Миша Майский и оркестр "Виртуозы Москвы": Гайдн, Чайковский, Брух

П. Чайковский - "Ноктюрн"
М. Брух - Kol Nidrey соч.47

Й. Гайдн - Концерт до мажор

Andante cantabile П.Чайковского





На бис музыканты исполнили переложение для виолончели и струнного оркестра русского романса "Я встретил Вас"


Миша Майский, - музыкант с невероятной судьбой, которая вполне могла бы стать сценарием какой-нибудь голливудской "сказки". В 1970 году он был арестован по доносу и отсидел полтора года, после чего уехал в Израиль. С тех пор он считает настоящим днем своего рождения момент отъезда из Советского Союза.

Читать далее...

Фредерик Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд

200-летие со дня рождения композитора праздновали по всей Европе. Воздали почести польскому гению и на Майорке, испанском курорте, который своим сегодняшним процветанием во многом обязан короткому и полному драматизма пребыванию Фредерика Шопена зимой 1838/39 гг.

Шопен прибыл в Пальму, главный город Майорки, в ноябре 1838 года в компании баронессы Авроры Дюдеван, известной под литературным псевдонимом Жорж Санд, и ее двух детей. Роман юного музыкального гения и знаменитой писательницы был в Париже предметом пересудов, и любящие сердца хотели укрыться от любопытных глаз в каком-нибудь дальнем уголке.

Читать далее...

ГРУЗИНСКАЯ ПЕВИЦА ЭКА КВАЛИАШВИЛИ!!!!! ГВЕРДЦИТЕЛИ ОТДЫХАЕТ!!!!!

=Алексей Баталов. История жизни=

«В этом году мне исполнится 85. Я не торгуюсь с судьбой, не знаю, сколько мне еще отмерено. Но хотел бы еще пожить по одной причине: беспокоюсь о дочери. Как она будет без меня?» — говорит Алексей Баталов.

— Алексей Владимирович, Гитана Аркадьевна, вы вместе 50 лет. Это большой срок, особенно если учесть, что до свадьбы были знакомы десять лет. А помните, как впервые встретились?

А. Баталов: Конечно, помню! Это было в 1953 году. Я тогда снимался в фильме «Дело Румянцева». И однажды вечером после съемок актер Сергей Лукьянов, который играл в фильме полковника милиции, мне говорит: «А пойдем в цирк, там цыгане выступают!» Мы пошли. И я впервые увидел Гитану, она выполняла сложный цирковой номер на лошади и танцевала.

Читать далее...

Памяти Марии Пахоменко...

Народная артистка России

Мария Пахоменко...

 

ЖАН-ПОЛЬ БЕЛЬМОНДО /х/ф "ЧУДОВИЩЕ"/

Женщина — единственный подарок, который сам себя упаковывает.

Искушение — это духи, которые вдыхаешь до тех пор. пока не захочешь целый флакон.

Женщина, которая сдается слишком быстро, потом организует сопротивление методом диверсии.

Женщины, которым за тридцать, находятся в своей лучшей форме, но мужчины, которым за тридцать, слишком стары, чтобы это понять.

Читать далее

АЛЛА ИЗ СОЗВЕЗДИЯ ЛЮБВИ

   Сколько бы ни говорили о «звездности» нынешнего поколения российских актрис, вряд ли кто-то из них может сравниться с истинными звездами еще только народившегося советского кино середины прошлого века. Каждая из них была легендой, окруженной аурой поклонения и сонмом самых фантастических мифов...

Алла Ларионова была просто ослепительна, и, как мне кажется, до сих пор в отечественном кино еще не появилось актрисы, которая могла бы не затмить, а хотя бы сравниться с ней по красоте и невероятной женственности. Несмотря на то, что жизненный путь ее далеко не всегда был усыпан розами, она и умерла так, как жила – с улыбкой, тихо и во сне, на исходе Страстной недели, 25 апреля 2000г.

 

Говорят, что так уходят из жизни праведники. Хотя всю жизнь Аллу Ларионову сопровождали совершенно чудовищные слухи и сплетни. Говорили, что у нее были сотни любовников, среди которых немало известных людей, что обезумевшие поклонники намазывали ее роскошное тело сметаной и слизывали ее, а министр культуры Александров купал ее в шампанском (в самом прямом смысле этого слова)…

Кстати, именно эта сплетня чуть было не оборвала карьеру Ларионовой на самом ее взлете. Приехав на съемки фильма «Двенадцатая ночь», где Ларионова играла Оливию, любвеобильный министр культуры просто обомлел и пригласил актрису всего лишь на ужин.

Однако вскоре Александрова со скандалом сняли с должности, как раз за увлечение женским полом, а молодая актриса вместе с ним попала под горячую руку. Возглавлявший «Мосфильм» Иван Пырьев даже издал специальное распоряжение, запрещающее якобы морально нестойкой актрисе сниматься в кино.

Однако Алле Ларионовой с детства суждено было связать свою жизнь именно с кинематографией. Судьба словно подталкивала ее к этому. Еще в Татарии, куда Ларионовым пришлось эвакуироваться из столицы во время войны, в местном госпитале девочка часто читала раненым стихи.

Именно там в это время залечивал раны боец Зиновий Гердт, с которым Ларионова много десятилетий спустя сыграет в фильме «Фокусник». Столь же случайно Ларионова в отрочестве столкнулась с другим своим будущим звездным партнером – Михаилом Жаровым: на какой-то встрече с советскими актерами в московском дворце культуры Жаров случайно толкнул девочку и даже погладил ее по косичкам.

Она родилась 19 февраля 1931г. Кинокарьера Аллочки Ларионовой могла начаться еще в детском саду, где ее мама работала много лет. Девчушка с веснушками как-то приглянулась представителям киностудии, и они пригласили ее для съемок в массовке, но строгая мама отказала. И лишь в восьмом классе Алла впервые попала на съемочную площадку.

Как в настоящей сказке про Золушку, к ней прямо на улице подошли и спросили: «Хочешь сниматься в кино?» В то время она жила на квартире у тетки, где бытовые условия были немного лучше, чем в огромной неухоженной коммуналке Ларионовых, поэтому Алле удавалось ускользать на съемки.

После окончания школы она подала документы сразу в ГИТИС и ВГИК. Успешно сдав экзамены в оба вуза, свой выбор сделала все же в пользу кино. Хотя, как потом выяснилось, набиравший курс во ВГИКе Сергей Герасимов был от юной абитуриентки с пушистыми волосами и голубыми глазищами не в восторге. Принять девушку его уговорила супруга – Тамара Макарова.

Первая же роль, которую сыграла тогда еще студентка Алла Ларионова, принесла ей без всякого преувеличения мировую славу. Это была роль Любавы в сказке знаменитого советского режиссера Птушко.

Фильм стал фактически победителем Венецианского кинофестиваля, поскольку завоевал «Серебряного льва», а «Золотого льва» в том году жюри решило не присуждать. Ослепительно красивая русская актриса произвела в Венеции настоящую сенсацию. За ней толпами ходили журналисты, продюсеры и поклонники.

А для самой юной актрисы потрясением стал окружающий мир. Здесь обычные горничные носили чулочки, о которых звезды советского кино могли только мечтать, а ванну в номере отеля можно было наполнить подогретой морской водой. Конечно же, о контрактах с Голливудом или знаменитыми европейскими студиями нельзя было даже и мечтать, хотя предложений тогда было больше чем достаточно. Однако чиновники из министерства культуры стояли насмерть: нам такие актрисы и самим нужны.

Как оказалось, чиновники не обманули Ларионову: по приезде в Москву ее уже ждала роль, которая сделала ее славу просто недосягаемой. Вместе с великими артистами Жаровым и Вертинским Алла начала сниматься в фильме «Анна на шее». И хотя критики дали фильму отрицательную оценку, обвинив его в пошлости, народ валом валил в кинотеатры. Ларионова сразу же стала мега-звездой. Под окнами ее полуподвальной квартирки сновали толпы поклонников, и все время норовили залезть в окно.

Однако личная жизнь красавицы была не столь безоблачной. Еще на съемках «Садко» она влюбилась в своего партнера Ивана Переверзева и стала жить с ним в гражданском браке, несмотря на то, что он был несвободен и отличался слабостью к женскому полу. Прозрение наступило в тот момент, когда Ларионова, будучи беременной, узнала, что официальная жена Переверзева родила сына.

Из пучины отчаяния ее спас Николай Рыбников, который после выхода на экраны фильмов «Весна на Заречной улице» и «Высота» стал популярным. Николай любил Аллу еще со времен учебы – они были однокурсниками.

Шесть лет он отовсюду присылал ей телеграммы: «Люблю. Целую. Пью за твое здоровье. Коля». Только перед новым 1957-м годом Ларионова сдалась перед этим напором.

Родившуюся девочку Рыбников обожал и страшно приревновал молодую жену, когда посыльный вдруг принес ей от Вертинского посреди зимы корзину с ветками белой сирени.

Они прожили вместе 33 года, построили небольшой домик за городом и были образцом для многих. Рождение в 1961 году второй дочери сделало их еще счастливее. Долгие годы это была самая красивая пара Советского кино, которую обожала вся страна. Они много снимались, представляли советское кино за границей (особенно Алла).

За Ларионовой ухаживали такие мировые звезды, как Жерар Филипп и Чарли Чаплин. Много лет спустя, когда одинокая, позабытая всеми Ларионова откровенно бедствовала, ей предложили 10 тысяч долларов за любовную записку Жерара Филиппа, которую он когда-то написал ей в парижском кафе. Ларионова отказалась. Как отказалась продать автографы Вертинского, снимки Мэри Пикфорд.

В 70-е годы Ларионова и Рыбников остались практически без работы. Блистательная Алла и ее по-прежнему талантливый и любимый зрителями супруг оказались не нужны режиссерам.

А дальше было еще хуже: большинство звезд советского кино с развалом Советского Союза остались с грошовыми пенсиями и в полном забвении.

В 1990 году ушли из жизни сразу два самых близких для Ларионовой человека – ее мать и муж. Кстати, Николай Рыбников умер тоже во сне и тоже с улыбкой на лице.

От депрессии и нищеты Ларионову спас театр. Она никогда не выходила на сцену, но актер Вячеслав Шалевич предложил ей поучаствовать в антрепризном спектакле по произведениям Зощенко. Ларионова за несколько дней выучила текст и вышла на сцену. С этим и другими спектаклями Алла Ларионова объехала не только всю страну, но и Канаду, Германию, Америку. И везде ее встречали восторженно, как истинную звезду.

(C)Василий СЕРГЕЕНКО

=ИСТОРИЯ ЛЮБВИ =Алла Ларионова и Николай Рыбников=

Одной из самых красивых актрис советского кино - Алле Ларионовой - 19 февраля исполнилось бы 80 лет. Это только в сказках судьба красавиц - сплошной праздник
В реальности же восторг и зависть идут рука об руку. Но она всё равно считала себя счастливой - назло всем.
- У Аллы был конверт с надписью «Великие», - вспоминает Вадим Марков. - В нём она хранила письма и фото Вертинского (они вместе снимались в «Анне на шее», и Вертинский симпатизировал ей), портрет, который ей подарила великая актриса Мэри Пикфорд, письма Лемешева, стихи, которые посвятил ей Жерар Филип. Они встретились с ним ещё раз - во Франции, на Неделе советского кино. Во время приёма в ресторане он написал стихи о сидящей напротив блондинке - «Аличке», как он её называл и в которую был влюблён.
История их любви вполне могла бы стать сюжетом фильма. Сперва юная Аллочка увлеклась актёром Николаем Рыбниковым. Но тот на неё не обращал внимания. Юношеское увлечение быстро прошло. У Аллы роман вспыхивал за романом, и тут уже Рыбников влюбился в красавицу-актрису. Да так, что с одним из её ухажёров - актёром Вадимом Захаренко - чуть не подрался (Захаренко позволил себе сальные высказывания в адрес Аллы). А через несколько лет оказался в шаге от самоубийства. Ларионова в то время жила в гражданском браке с актёром Иваном Переверзевым.

Читать далее...

Как уходили кумиры. Алла Ларионова.

Алла Ларионова. Сказка о советском ангеле. (2009г.)

Легенды мирового кино. Алла Ларионова.

Красавица и Казанова

Лоллобриджида, Джина
Luigina Lollobrigida

родилась 4 июля 1927— итальянская актриса, обладательница премии «Золотой глобус», чья карьера достигла пика популярности в 1950 – 1960-е годы.
Луиджина, ставшая известной как Джина Лоллобриджида, благодаря своей красоте, стала участницей многих местных конкурсов красоты. В 1947 году она решила попытать силы на конкурсе «Мисс Италия» и не прогадала, заняв третье место. Первое и второе место заняли Лучия Бозе и Джиана Мария Канале, ставшие в будущем тоже актрисами, но не добившимися такого успеха, как Луиджина. Сразу же после конкурса началась её карьера в кино. Одними из первых итальянских фильмов с её участием стали «Любовный напиток» (1946) и «Паяцы» (1947).
Среди итальянских фильмов с её участием наиболее известными стали «Фанфан-тюльпан» (1952), «Провинциалка» (1953), «Хлеб, любовь и фантазия» (1953), «Римлянка» (1954), «Самая красивая женщина в мире» (1956) и «Имперская Венера» (1963).


Красавица и Казанова.


Все началось давно...Юная пара листала польские, чешские, болгарские журналы о кино. Наш "Советский экран" давал очень однобокую информацию. Листая журнал, Он спросил, кто самая красивая в мировом кино. Она ответила, что самая гармоничная красота у Джины Лоллобриджиды, на что Он заявил - пройдет некоторое время я ее приглашу на спектакль (она очень неплохо поет оперу) и ты
будешь с нею общаться. Он был студентом консерватории, она студентка театрального училища...
Был железный занавес и ходил анекдот про Софи Лорен и Брежнева.
"Я приеду, если вы откроете границу своим -
Софи, кокетка, вы хотите остаться со мной наедине"
Конечно, это заявление казалось немыслимым, но не для нее, она верила ему и в него.

Старые журналы




И вот - все сбылось!
В концертном зале Октябрьский, Олег Аверьянов поставил спектакль "Красавица и Казанова"...На роль Красавицы он пригласил не стареющую звезду Джину Лоллобриджиду.
Она оказалась умной, талантливой во многом женщиной.(Фотограф, скульптор, дизайнер, профессиональная певица и еще и еще..)
На чувство юмора указывает то, как отреагировала на ЗИЛ, поданный, чтобы везти нас в Петергоф, на фонтаны: "Катафалк? О еще рано...!"




На сцене, после концерта
Джина Лоллобриджида, переводчик Светлана Сливинская, Валерий Леонтьев.



После спектакля, на фуршете.
Джина Лоллобриджида и я, жена постановщика, Олега Аверьянова.








Материал взят из архива Олега Аверьянова.

Фильм о Шнитке

"Альфред Шнитке . Дух дышит, где хочет..."  (2004)

Фильм построен как своеобразная линия жизни Альфреда Шнитке, проходящая в воображаемом монологе композитора и в воспоминаниях его друзей и близких. "В его произведениях нет ни одной лишней ноты, - говорил о нем Юрий Башмет в одном из интервью. - В его музыке всегда есть смысл, подтекст, разговор о шекспировских категориях, то есть общечеловеческих, его музыка всегда о жизни и смерти". О Шнитке, неординарности его музыки и творчества, рассказывают: вдова Ирина Шнитке, режиссер Андрей Хржановский, балетмейстер Джон Ноймайер, исполнители Гидон Кремер, Юрий Башмет, а также духовник композитора Николай Ведерников. В фильм вошли редкие фотографии, кадры хроники, съемки в Гамбурге, Вене - местах, где жил и творил Альфред Шнитке.

Мстислав Ростропович: интервью из иных миров

Мстислав Ростропович: интервью из иных миров (30.03.2012)

 

 

Петров-Водкин К. С.«Девочка с куклой. Портрет Татули»

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939) «Девочка с куклой. Портрет Татули» 1937

 

Летом 1930 года Кузьма Сергеевич Петров-Водкин завершал работу над рукописью автобиографической повести «Хлыновск». В записных книжках этого периода среди черновых набросков отдельных глав повести, фамилий и адресов коллег и приятелей, рабочих заметок с заседаний ученого совета в Академии - одна любопытная запись: «Для Таты: плиту (с посудой), ведерко с совочком, телефон».

Тата, Татуля - это Татьяна Львовна Пилецкая - одна из красивейших актрис советского кино, героиня фильмов «Пирогов», «Княжна Мери», «Разные судьбы», «Невеста», «Зеленая карета».

С родителями Таты - Людвигом Львовичем и Евгенией Давыдовной Урлауб - художник познакомился ещё в 1926 году  - они снимали дачи по соседству.

далее...

Caruso

Josh Groban - Caruso

Caruso (или по-русски «Памяти Карузо») — песня, посвящённая известному итальянскому оперному певцу Энрико Карузо. Песня была написана Лучио Далла в 1986 году и за короткое время приобрела большую известность во всём мире.

Песня исполнялась множеством исполнителей, в том числе и российских. Особую популярность приобрела после исполнения Лучано Паваротти.Значение песни противоречиво и спорно, но общий смысл состоит в том, что песня рассказывает о страданиях и чувствах человека, который думает о своей скорой смерти, смотря в глаза дорогой ему девушки.

Эта песня в какой-то мере романтизирует последние дни Энрико Карузо в Сорренто и Неаполе. Карузо, будучи легендой итальянской лирической оперы, был одним из самых желанных исполнителей на рубеже XIX—XX веков. Жизнь его была очень сложной и не совсем счастливой, у него было много разногласий с итальянскими домами оперы. Больший успех и славу он получил в США. Энрико родился в очень бедной неаполитанской семье. У него было множество романов с замужними женщинами, имеющими отношение к миру искусств. Многие из этих отношений кончались трагически. От Ады Гьячетти (его самая долгая и страстная любовь), у него было 2 сыновей, хотя она была и замужем, но в итоге она оставила Энрико ради их шофера. Незадолго до своей смерти он встретил девушку, которая была младше его на 20 лет. Они поженились, и у них родилась дочь Глория, которую Далла упомянул в песне «Карузо»:


Guardó negli occhi la ragazza
quegli occhi verdi come il mare
Poi all’improvviso uscí una lacrima
e lui credette di affogare
Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai

Современники говорят, что Карузо не был так уж влюблен в Дороти Бенжамин. Позже он и сам признался в своих реальных намерениях: «Потому что мне хотелось, чтобы рядом со мной был кто-то, кто полностью принадлежит мне». Сорренто — прекрасный маленький городок на побережье близ Неаполя. В песне он произносится как Сурьенто — это на неаполитанском диалекте (кстати, Дэнни поет правильно, когда Джош Гробан пел Сорренто). Именно здесь он и провел много дней, лечась от плеврита, но вскоре умер в отеле Везувио в Неаполе.

Загадка же этой песни в том, что непонятно, о ком говорится в припеве, когда он повторяет о своей любви. Это могли бы быть как дочь, так и его жена, так как слова «Ti voglio bene assai ma tanto bene sai» могли предназначаться обеим. Выражение «Ti voglio bene» переводится с итальянского так же как и «Ti amo», но если вторую фразу говорят исключительно любимым, то первая может выражать и родственную любовь, к матери или к сестре, к примеру. Если Карузо говорил «ti voglio bene» Дороти, то это могло значить, что он относился к ней больше как к дочери нежели как к жене.



Энри́ко Кару́зо (итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Италия — 2 августа 1921, Неаполь, Италия) — итальянский оперный певец (тенор).
Дебютировал в Неаполе 15 марта 1895 года. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» Понкьелли). В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1920 гг.

Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.

Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.

Энрико Карузо скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита.

Музыкальный театр Валентины Пономаревой.

http://www.valentinaponomareva.ru/history/histr.htm
http://www.valentinaponomareva.ru/history/book.htm#4



ВАЛЕНТИНА ПОНОМАРЕВА
Парадоксы судьбы

Судьба Валентины Пономаревой, как и ее талант, поистине уникальна. Ее принадлежность к дворянскому роду Лукашовых по линии матери причудливым образом сплелась с древним цыганским родом Пономаревых - Эрденко. Это ее двоюродный прадед Михаил Эрденко был всемирно известным цыганом - скрипачом, профессором Московской консерватории, гастролировал по всей Европе. Не удивительно, что он породил плеяду блестящих скрипачей, среди которых был и Дмитрий Пономарев, отец Валентины.

В Московскую консерваторию Дмитрий приехал из Курска вместе со своей невестой, Ириной, талантливой пианисткой. Именно она, черноглазая красавица дворянских кровей, и родила ему в Москве дочь Валентину.
Валентина. 7 месяцев

Первыми звуками, погрузившими девочку в мир музыки, были звуки фортепиано и скрипки, - родители вместе с новорожденной дочерью жили в студенческом общежитии Консерватории. Конечно же, едва научившись ходить и говорить, маленькая Валентина стала ученицей мамы - пианистки. Так начиналось постижение классической музыки.

Брат и сестра: Валентина и Владимир
Немного позже, находясь в среде многочисленной цыганской родни, юная Валентина попадает в иной музыкальный мир, зачарованно слушает романсы, зажигательные цыганские песни и сама принимает участие в домашних праздниках. Вскоре у девочки обнаруживаются незаурядные вокальные данные.
Юность Читать далее...

ПОТРЯСАЮЩЕ!!!! ТАЛАНТ!!!


16-летняя девочка поёт попури из джазовой классики. Певица - Никки Яновская - дочь первого поколения русских имигрантов еврейского происхождения. Она родилась в Канаде и поёт с 4х лет. Она хорошо известна в мире джаза и очень много выступает с выдающимися джазовыми музыкантами, выпустила 5 дисков. По моему глубокому убеждению через лет 5 она станет звездой первой величины. У неё редчайший, на мой взгляд, талант. Слушайте и получайте удовольствие.




Никки Яновская (родилась 8 февраля 1994), молодая джаз-поп-певица из Монреаля, Канада. Участвовала в Монреальском международном джазовом фестивале, на различных мероприятиях с рядом известных музыкантов, таких как Оливер Джонс, Селин Дион, Джеймс Березовых.

Никки в 2007 году выпустила альбом " We All Love Ella". Она - самая молодая исполнительница за всю 29-летнюю историю Монреальского международного джазового фестиваля. Впервые Никки выступила там летом 2006 года, когда ей было всего 12 лет. Она также выступала в 2009 году на Монреальском джазовом фестивале, а также в Bell Centre Монреаля, Air Jamaica Джаз и на блюз-фестивале в Монтего-Бей с Марвин Хэмлиш в Карнеги-Холле в Нью-Йорке, в Центре Кеннеди в Вашингтоне и с оркестром Каунт Бейси в 2008 на фестивале в Торонто.


Никки исполнила канадский и американский гимны на нескольких спортивных мероприятий, включая Монреаль Канадиенс на Белл Центр , Лос-Анджелес Лейкерс " в Staples Center , Флорида Пантерз на BankAtlantic Центр , Монреаль NASCAR событие в цепи имени Жиля Вильнева , 2008 Кубок Грея в Монреале в Олимпийских Стадион , а в последнее время как на открытие и закрытие церемонии 2010 Зимних Олимпийских играх в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада. Также на 22 мая 2010 плей-офф Кубка Стэнли матч между Филадельфия Флайерз и Монреаль в Центр Белл.

История песни-шедевра Caruso



Эта песня посвящена одному из самых популярных теноров Энрико Карузо (Enrico Caruso).
"Если бы не искусство и, прежде всего, пение и музыка, - жизнь наша была бы пасмурна, как дождливый день. Поэтому артисты, особенно наделенные высшим даром - талантом, заслуживают большого признания и самой светлой памяти.
(В. Торторелли)
Читать далее

Пьер де Ронсар


Пьер де Ронсар. Портрет работы неизвестного художника.

Ронсар происходил из знатной семьи. Сын Луи де Ронсара, придворного Франциска I, участника битвы при Павии. Служил пажом у Франциска I, потом при шотландском дворе. C 1540 стал терять слух (возможно, вследствие перенесённого сифилиса). С 1542 сочинял стихи; первое стихотворение Ронсара опубликовано в 1547. Получил гуманистическое образование в Париже; изучал философию и древние языки под руководством Жана Дора. В 1549 разработал - совместно с дю Белле и Баифом - план обширной поэтической реформы, изложенный в «Защите и прославлении французского языка» дю Белле. С 1554 придворный поэт Генриха II. После кончины Карла IX (1574) впал в немилость и окончательно отошёл от двора.

Пьер де Ронсар (Ronsard) , французский поэт. Глава "Плеяды". В "Одах" (1550-52) Ронсар высказался о высоком назначении литературы, разработал учение о поэтическом вдохновении, использовал опыт античной поэзии (Пиндар, Гораций). Гражданская патриотическая тема сочетается в одах с воспеванием радостей бытия, природы, любви. Сборник сонетов и песен "Любовные стихи" (1552-53) написан под влиянием петраркизма. В циклах сонетов (1555-1556), посвященных крестьянской девушке Марии Дюпен, Ронсар пришёл к естественности и простоте лирического переживания, философские увлечения Ронсара отразились в "Гимнах" (1555-1556), где поэт размышляет о жизни и смерти, об изменчивости судьбы, о нравственном долге. Религиозные мотивы получают развитие в политических стихах "Рассуждения о бедствиях этого времени" (1560-1562) и др. Теоретические взгляды Ронсар обобщил в "Кратком изложении поэтического искусства" (1565). В цикле "Сонеты к Елене" (1578) стремление к классицистической ясности и уравновешенности сочетается с некоторой манерностью. В творчестве Ронсара нашли место почти все лирические и эпические жанры его времени - от героической эпопеи ("Франсиада", 1572) до интимной лирики. Всё развитие французской поэзии 2-й половины 16 века прошло под воздействием Ронсара, повлиявшего и на поэтов других стран.

* * *

Скорей погаснет в небе звёздный хор
И станет море каменной пустыней,
Скорей не будет солнца в тверди синей,
Не озарит луна земной простор,

Скорей падут громады снежных гор,
Мир обратится в хаос форм и линий,
Чем назову я рыжую богиней
Иль к синеокой преклоню мой взор.

Я карих глаз живым огнём пылаю,
Я серых глаз и видеть не желаю,
Я враг смертельный золотых кудрей,

Я и в гробу, холодный и безгласный,
Не позабуду этот блеск прекрасный
Двух карих глаз, двух солнц души моей.

* * *

Из афоризмов

* Ты без богатства век протопчешься на месте,
Но хуже, если есть оно - и нету чести!

* Ах, если б смерть могли купить
И дни продлить мы златом,
Так был бы смысл и жизнь убить
На то, чтоб сделаться богатым.

* Чтобы обрести признанье в наше время,
Потребно честь и стыд отбросить, словно бремя.
Бесстыдство - вот кумир, кому подчинены
Все сверху донизу: сословья и чины.

* Земное счастье так неверно!
И завтра прахом станет тот,
Кто королевских ждал щедрот
И пресмыкался лицемерно.

* ..Красота - непрочный материал,
И как бы ярко день нам не сиял,
Он минет,как минует все на свете.

*Любил лишь тот,кто ввек с дороги не свернул,
Кто счастлив был,одну любовь предпочитая

* * *

До той поры, как в мир любовь пришла
И первый свет из хаоса явила,
Не созданы, кишели в нем светила
Без облика, без формы, без числа.

Так праздная, темна и тяжела,
Во мне душа безликая бродила,
Но вот любовь мне сердце охватила,
Его лучами глаз твоих зажгла.

Очищенный, приблизясь к совершенству,
Дремавший дух доступен стал блаженству,
И он в любви живую силу пьет,

Он сладостным томится притяженьем,
Душа моя, узнав любви полет,
Наполнилась и жизнью и движеньем.

* * *

Я грустно, медленно, вдоль мутного потока,
Не видя ничего, бреду лесной тропою.
Одна и та же мысль мне не даёт покою:
О ней, – о той, в ком нет, казалось мне, порока.

О дай мне отдых, мысль, не мучай так жестоко,
Не приводи одну причину за другою
Для горьких слёз о том, что и теперь, не скрою,
Мне больно сердце жжёт и сводит в гроб до срока.

Ты не уходишь, мысль? Я развалю твой дом,
Я смертью собственной твою разрушу крепость.
Уйди, прошу, оставь мой разум наконец!

Как хорошо забыть, уснув могильным сном,
Измену, и любовь, и эту всю нелепость –
То, от чего навек освобождён мертвец.

Улыбка Роми...

 

Лучезарная улыбка Роми Шнайдер….
 

 Роми Шнайдер (1938...-1982)

 

"...Из неполных сорока четырех лет своей жизни без малого тридцать Роми Шнайдер отдала кино. Она трудилась на совесть. Она работала с жаром. Она стала одной из первых актрис мира. Сияющая красота, живой и умный талант, безупречный профессионализм – казалось, сама судьба сделала ее своей избранницей. С афиш, с ярких обложек лучился взгляд зеленых, как воды Адриатики, глаз и многие думали: «Вот лик счастья, вот образ гармонии». Из хаоса жестокого мира, спутавшего все исконные ценности, из тоскливого страха будней к этому лицу тянулись, в этих глазах часто неосознанно, часто произвольно искали надежду. Роми Шнайдер заслужила большую славу, сердечное почитание и глубокое уважение."

А.Монастырская

 

 

 

 

Когда Роми не стало, открылось: лучезарная улыбка не была светом счастливой жизни. По всей вероятности, в материальном отношении существование ее было хорошо обеспечено. Но вот что касается счастья… «Почему я не пишу воспоминаний и не сочиняю о себе сценариев? Я думаю, моя история не очень-то понравится другим, тем более что и мне она совершенно не нравится» - говорила Роми.

 

 

Читать далее...

Золотые девушки



Проводя последний час в раскопках фотография с компьютера и интернет-ресурсов погрузился в некоторое уныние. Все эти удивительные актрисы, символы разных волн, разной эпохи, красивые и необычные, как-то грустно осознавать что их уже нету, как нету и того чудесного времени в котором они жили, с их уходом уйдет все целый маленький мир. Грустно ещё и от того, что-то кто-то покончил с собой, кто-то погиб по нелепо случайности, кто-то умер в муках...Тем не менее это сильные и невероятно прекрасные девушки.

Я выставил тех актрис, которые наиболее мне близки, как по внешнему облику, так и по образам, представленным в кино. Поэтому, прошу на меня не обижаться и не писать "а почему тут нету...", это пост с любимыми дамами прошедших лет, как только будет время, я постараюсь выложить для вас всех, кого не представил тут. Целую ручки...

Women. part1^ Вивьен Ли, Роми Шнайдер, Одри Хепберн, Грейс Келли, Ава Гарднер, дама Элизабет Тейлор, Джин Сиберг, Натали Вуд.


Золотые актрисы!!!!!!

В. С. Пикуль о Константине Маковском



Информацию о Константине Маковском и часть его картин я уже размещала ЗДЕСЬ. Но не менее интересно прочитать то, что писал о нем Пикуль в одной из своих замечательных исторических миниатюр.

Валентин Саввич Пикуль
Трагедия «Русского Макарта»



К. Е. Маковский. Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света… В полдень живописца навещает солидный сенатор, готовый заплатить за свой портрет 3 000 рублей. Час работы — и все закончено. По опыту мастер знает: улещать удачное — только портить.
— Кажется, готово, — смущенно сказал он заказчику.
Но сановник, весьма далекий от понимания маэстрии, не соглашается платить деньги за столь быструю работу:
— Раньше портреты выписывали комариным жалом, а вы своим помелом — мах мах и…, разве уже готово? В таких случаях Маковский вынужден притворяться:
— Вы меня не совсем то правильно поняли. Портрет закончен лишь вчерне, а теперь мне нужен по крайней мере еще месяц, чтобы придать ему необходимое brio — блеск…
После ухода сенатора портрет будет валяться в мастерской целый месяц, после чего масло покрывается лаком и можно отсылать по адресу заказчика. Подобных анекдотов о Маковском сохранилось множество, зато в мемуарном наследии художников о нем упоминается бегло, словно о незначительном мастере. А между тем слава Константина Егоровича Маковского давно уже переплеснула рубежи России, хотя популярность его кисти была иногда обидной для авторского самолюбия.
Читать далее

Народные артисты СССР

"Единство творчества я вижу в искусстве театра, кино, телевидения, эстрады.
Четыре музы, а ты один..." А. Папанов

далее...

Актрисы СССР, продолжение



Часть 2
Часть 1, актеры

далее...

Скончалась Анна Самохина. Светлая память...






Сегодня ночью скончалась Анна Самохина

Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым, в которой она сыграла княжну Тараканову.
Читать далее...